最近有点无聊，小说也看的差不多了，抖音也刷的两眼发呆，想着不如还是看点剧吧，年纪渐长，那些伤神的剧还是算了，生活已经很苦，何苦还要在剧里给自己找不痛快。翻到腾讯的这个剧时，是被这个剧的封面吸引的，怎么说呢，这剧从封面一看就色调轻快、干净，看第一集时，我是一边和朋友聊天一边看的，又是个女主从小死了父母的剧嘛，但这个剧的剧情发展也是够快的，我还等着男女主小时侯如何哭哭啼啼呢，男女主就已长大了，女主受了严重刺激得了精神上的疾病吧，反正是不记得自己亲生父母死了，以为自己真的是男主的姐姐。第二集开始感觉有点意思了，男主苏牧云有点冷，但是和女主互动中却感受到他那种强烈的保护欲，在男主的心里，从没把女主苏念风当成是自己的姐姐，他的内心是对这个女孩子深深的爱惜，我想这里面即有亲眼见到女孩父母惨死的现场，也有和女孩朝夕相处的情意。再说一下这个剧的颜值，女主苏念风比较青涩，长想嘛有人说像郑爽、有人说像胡可、有人说像宋祖儿，我却认为有点当年彬菜的感觉，有点迷之长相啊，女主性格很软萌，很好说话的样子。男主苏牧云个子很高、单眼皮，身材是那种恰到好处，不是很瘦，但又很符合他的年纪的那种健美，看到他仿佛就闻到了青草淡淡的清香，干净纯粹。男二乐堤胤是个双眼皮的男生，温暖美好，因为心脏不好，所以特别安静，心理有过创伤的女主和男二在学习的过程中也慢慢建立了深深的友情，看男主要怎么破了。其实这部剧不光是一部甜剧，更是在诉说人与人之间的陪伴，没有和男主从小吵吵闹闹的陪伴，女主是不可能轻松度过父母离世的时光，男主总在背后默默陪伴，有时侯有点小别扭，也是这个年纪男孩子的正常表现，为了女主他可以放弃保送大学的机会，只为了能和女主一起上一个大学。总之，这个剧甜中有细，这种细水长流的陪伴才是我们想要的吧。

开头刺激、紧张氛围拉满，水下那里的眼神又野又冷，‘虎头’没叫错。剧里的救人质搭人桥，凭本能反击敌人，很有感触。剧节奏很快，用了倒叙，燕破岳掉水里后就是新兵时候剧情。另外，画面好像看电影似的。燕破岳是个拽哥，但意外的还是听从命令、服从指挥的。这样A爆的军哥哥，真的好爱。更加期待接下来的剧情

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

关于这部电影我想说几点：1.关于题材。最近几年的题材都是关于抗击癌症，生死离别，这样的题材本身会触及到大部分人的痛点。所以在观摩这部影片的时候，几次出现情绪的不适，会有对死亡的恐惧以及亲人的离别的感伤。导演对这样的题材选择可能和疫情的背景相关，人人处于自危。导演把它巧妙的利用起来，既成了观影者共情的痛点，也成为了很好的商业卖点。2.关于演员。徐帆老师唐山的口音和表演总觉得是有点刻意，影片中两次发飙的戏，会显得非常生硬。人物情感行为的变化没有足够的驱动力，成为了情感为情节服务，叙事上的逻辑断层。总之，总体上表演略微生硬，叙事的感情表达不到位。观影期间几次被感动，其原因是此类影片所呈现的情感表达，而非故事本身。3.关于影片的矛盾。故事的情节非常拖沓，而且人物的矛盾非常松散，导致整部影评的情节线表现的支离破碎。弟弟的转变，女儿的清醒，都是人物本身的情感所致，并不是因为情节矛盾所致。在影评结尾处，导演的处理更是生硬，母亲的死亡换来的是女儿的人生觉醒。这样的情节让我十分抵触，一个女性的转变，为什么要靠另一个女性的牺牲才可以变成一种被大众定义所谓的“完美的人生”。

写完这些乱七八糟的文字，给母亲打了一个电话，听到她说话的声音，我随便聊了几句，挂掉电话开始忙自己的事了，生活并不是电影。

其实一开始对它是挺看好的，但从市长被捕那会儿就开始拖了。

原本以为是政治线不太好收尾，但接着往下看，看似都是高潮，实则没有任何必要！唯一有价值的只有暴露当年案件的真凶是市长了。

但其实你只要细细想一下，整个故事看起来，除了卢会长和申市长，根本就没有别的候选人了！而且当市长被捕那会儿这档子事儿基本就已经敲定了，这一段意义不大。

池清信那条线更是一脸迷惑！

你在剧情进行到高潮的最后关头给他洗白了？

你把一个完全没办法洗白的人洗白了，我忍了。可你也不能把它洗的半黑半白啊！

而且你在最后关头又把他给黑回去了？

就在池清信即将进入融之领域的那会，又有一个小孩子出来阻止了？

WTF！

这个小孩子前期对池清信，可以说是不冷不热，甚至是恐惧的态度。然后莫名其妙就出来把他救了？？？

下集预告绝对是我在这集里最想吐槽的事情！

前面几集的预告是很容易就能让人猜到下集剧情，猜到剧情的同时，还布置了一定的悬念，让观众的心里有了期待，也有了个底。

但是你看看这集的预告是个什么玩意儿？

开始你会以为池清信凉了，但是恶鬼逃了，并且附身到了其他人身上。往后就是市长貌似能够使用意念的镜头了。

下个镜头，池又活了……

我和一起追这部剧的朋友不仅是看的一脸迷惑，而且一致认为剧情已经崩得天崩地裂了。

最近的剧是都很喜欢高开低走吗？

电影节的最后一部电影也是今天三部连轴的最后一部一开始有种印度电影的感觉看到后来越来越压抑之前对伊斯兰教的了解真的太少看完之后很想很想了解这个宗教一个宗教 女性 自由相关的电影无法理解逃婚关于这个家庭的重要性所以 结局就很不能接受最后片尾无声的片尾没有人离场 像全场的默哀一部致郁的片子

最后 女主真的真的 非常美

李韬导演的电影《圆梦公司》是一部轻喜剧电影，很符合当下人们的口味和喜好，作为一部网大，轻喜剧更容易被人们所接受。刚开始看电影的开头感觉剧情比较普通，但之后的发展总是出其不意，出乎意料。观众看惯了偶像剧中的出轨、两男争一女、替身情节等等，但这些类似的情节又是很多剧情中不可缺少的片段，李韬导演很聪明的把他设置在老年人的戏份里，当打破了观众的传统认知，就会产生不一样的笑点。我很喜欢结尾的反转，大多数观众会根据剧情的发展猜测结局或是下一步剧情的走向是什么，很惊喜的就是我会被电影的剧情牵着走，顺着他想引导的错误方向猜测，从而达到反转以及让观众恍然大悟的效果。电影的运镜也是做过处理的，该稳定的镜头稳定，该有动感的镜头也有动感，比如讨债的人上门叫开门的时候，父亲走路的画面用前跟，镜头有晃动，色调也比较暗，从画面就预示了接下来会发生的事情。包括打斗的场面，都尽可能的通过镜头的切换让动作更加真实。《圆梦公司》有冯小刚导演《甲方乙方》的影子，我想“圆梦公司”不仅仅是圆梦剧中的人物，也是在圆梦李韬导演自己的电影梦，期待未来有更好的作品。

首先，我没有看懂。我所写的，仅是我的眼睛看到的东西。所以下面的文字，很可能有悖创作者的用意以及影片真实内涵。Viewer Discretion Advised.

影片开场，李淳出现在画面里，以一种窥视镜里的视角，左手拿着长尺状物，接着举起右手卷起拳头，然后我就以为他要开始《学猫叫》。明明就是那个抖音手势。脑海里已经响起了我们一起。他没有。

之后的情节我就忘了。影片从头到尾并没有完整的叙事（也许有，我没看懂），之所以把两个小时的片乖乖看了下来，大概正是由于不懂是在讲什么，又很想知道究竟讲了什么。那种迫切想要知道谜底的悬疑感。

影片初程的前十几二十几分钟，场景的设计感非常重。小物的摆放、镜头的切割、运镜方式、人物的站位、前背景的虚实等等都有着相当明显的雕琢感，如李沧东《燃烧》1：22：33左右那个精心安排的自然感。再加上并没有什么剧情的剧情，气质十分刻意。好转大概是从列车那个镜头之后，从女主角活跃后变得自然，儿童部分更是十分流畅。

起先连人物叫什么名字都不知道。大写的拼音，不标准的普通话，占全片一半以上的方言，完全是深化悬疑。只知道李淳演的这个人叫Xia Hao，儿童组出现后画面终于给到手写的中文：夏昊。当时我心想，这是两个完全相同的词啊：夏天，夏日。直到影片结束看到片尾演职员表才意识到，原来儿童不是成人的少年时刻。两个Xia Hao，就是同名的两个人。观影全程我居然始终没有产生这俩可能同名的想法，并且十分笃定的认为小Xia Hao就是大Xia Hao的童年。现在想来，倒是十分神奇。是要怎样做到细节上的相对应，才能产生这种连贯的气质哦。

那么把儿童组小学生的Xia Hao叫夏天，把李淳的Xia Hao叫夏日吧。

包括夏天在内的儿童组六人，躺在森林里互问你喜欢谁。女生都喜欢夏天，夏天喜欢王老师，小胖子也说喜欢夏天。夏天在和女生一交往的时候，又和女生二拥抱，被小胖子看见了。之后胖子就不见了。当然女生一也不是女朋友了。夏日后来和一个智齿痛的男仔在夏天他们躺过的林子找郊鸟，我隐约听到夏日说那鸟是蓝色的。最后他俩也躺在森林里睡觉。

很多地方都是没有逻辑的，没有直线型的开始结尾前因后果。事情就是发生。（或者，我水平不足未到达理解的高度。）比如一群人给夏日唱生日歌夏日就哭了。一边掉泪一边切了很多夏天和朋友生日会的画面。就毫无道理，但也没有办法。隧道那段渗水，不知道最后是不是塌了。夏日老是流鼻血，他那个上司不接纳夏日的渗水意见，说你不要老是想搞个大新闻，然后夏日就流鼻血了，最后走在找鸟的森林里，也流鼻血，说天气干。

在注重叙事的影片里，生病的开端都必定跟之后情节发展息息相关，是重要的伏笔，没有一个角色会在镜头前无缘无故病弱。但在这里是要怎样，也不是很懂。好像也没有特别的意思。就是想流鼻血了。

外媒在评这篇的时候，会把它和stand by me相提。在我看来，SBM是很实在普通的描述童年回忆和集体主义。这片人物多，尺度也大多了。六个小学生放学回家的时候，胖子依次和每个伙伴都拥抱了一下，然后说再会。最后抱住夏天的时候非常着急，并且看着夏天走上楼道说了两声再会。他之前和其他人应该都只说了一次。胖子和夏天睡在床上的时候，被单上有很多动静，之前他俩玩儿迷路了，胖子背着夏天回家。很多，很容易让成年人犯罪的画面。本来画面上也没什么。我变态，我反思。

所有人物关系都有点虚假和梦幻。很多不必要的肢体接触，以一个人的视角表现身体部分的特写。在没有什么因果的状态下会显得非常不现实。夏日和同事们酒聚后也有拥抱，大家拥抱一个喝醉的人。夏日和女主角燕子的那段床（上玩耍）戏直接非现实到尴尬。第一次被清水互动尬到手动蒙眼。我觉得和演技无关。好比看毒战里的平平无奇和颜王谈恋爱。

资料说，导演本来是个清华理工男，本科毕业后非要转到浸会读电影专业的研，是因为看了我私人的爱达荷??这样突然也就好理解那些过于亲密的意象了。哈??爱达荷可以衍生出这么神奇的力量吗？

在夏日和女友说，我们可以开车出去被拒之后，大概出现了这样一个匪夷所思的镜头。画面色彩从右至左墨绿渐变靛蓝变紫，是个冷色调的远景。夜景。画面里一个人，能看出来是男的，从画面左下走到中间，走路姿势跟狒狒教的似的。中间一棵填充画幅三分之二的大树，只有枝没有叶那种。树上坐了一个人，应该也是男的。他妈的神经病啊，我想。然后更神经病的场景出现了。那个狒狒走的人终于走到了树下，接着宛如小区健身器材上练功的大爷，突然双臂抓着树干，荡了起来，了起来，起来……双脚离地似的荡。我就怕他把那树给掰断一屁股跌下来，结果他就荡啊荡，坐在树上的人也一动不动，切景了。

夏日和几个朋友玩密室逃脱（？），密闭的玻璃房里关着夏日和女朋友。夏日一直摸女朋友燕子（看完也不知道是不是女朋友了）的屁股，手伸进裤子里摸，然后被燕子打。这个互动，比他们在床上半裸那出要正常多了，能看出来是调情了。接着又碰到四个又的问题。问题第一次出现是女生一给夏天写信，说如果你猜到谜底，我们就当男女朋友。大概是什么东西又长又短，又快又慢，又整体又可以切割，又啥又啥的。我下意识觉得谜底是时间吧。

有人叫夏日用love试一下，结果是错的。那我就当这男女朋友是玩儿完了。夏日有一天收工后坐在车里睡觉，头靠在旁边座位的男仔肩上。那个昏暗的稍长的摇晃的车内场景，实在很难让人不联想到《春光乍泄》那一幕。隧道滴水后夏日和智齿痛的男仔在林子里逛，短暂的没有来由和结果的收场，不知道为什么觉得像春风沈醉夜的片尾。后来我想，智齿男可能是车里借肩膀给夏日的那位吧。英文字幕和大段完全无法捕捉的方言导致脸盲和角色丢失。

隧道里长时间黑暗画面的时候，我想影片就快结束了，再不解释些什么就来不及了。结果郊区的鸟几个大字哐的出现，夏日和男仔就在森林里了。我想这下完了。非常绿的森林，嫩绿的墨绿的，各种各样你能想象到的绿，微风表情的绿，绿丝带绿巨人的绿，被绿的绿，与全片色调一致的绿。男仔穿着一件橙色的冲锋衣和灰裤子，夏日是灰色的外套和水洗牛仔裤。夏日和男仔躺在那里睡觉，男仔就说智齿痛，好像夏日流鼻血一样。两个人一直并排睡着。能看到微弱的呼吸。片尾曲响起，歌词映在绿叶上，有一句是“Love birds fly”。这个画面大约持续了很久。看着倒也忘记先前那种想要答案的迫切了。

影片四比三的画幅，刚开始看着真累，幽闭恐惧的累，儿童组出场之后就好多了，再切回大人也没那么挤了。儿童组流畅就流畅在，他们做任何事都是合理的，无需逻辑的。一切都顺理成章。唯一费解的是电影里的小学生为什么作业永远都那么少。虽然导演说有参照他的亲身经历，但作业那么少，可以玩那么远，令人羡慕。我像电影里玩成那个孤儿样，只有小学毕业那一年的暑假。

李淳得报个普通话培训班了。一堆北方大老爷们儿里讲成那个橡胶样子有多违和。搞得别人还以为他演技烂。之前在台片里演变态杀人犯，台湾腔语境加棒读反倒听起来很带感，但在大陆片里，他仿佛完全没有使用普通话甚至中文的能力。他和中文互相都好陌生的感觉。更有资料说，片中一众儿役的方言也都是不标准的。我的天。全程听得有多难受，又听不懂，又听不起，结果居然还是不标准的。爱的供养。

前天看到有种说法讲电影是拼余味的，很多时候，很多电影都没有余味这种东西的。它有，那么有一点点，皆是优秀的吧。

从第5集开始，整个剧情开始持续高能，可以打5星的水平。

第五集，懒汉常进宝相亲

常进宝这个角色在小说中是一个60多岁的老年人，只是寥寥几笔带过，电视剧把这个角色改成了一个较年轻的懒汉，但是改的相当出彩，活灵活现。

在中国千千万万的乡村中，大概每个村都有那么一两个类似于常进宝的这样的泼皮无赖，好吃懒做的人，用黑牡丹的话说就是：干啥啥不行，偷鸡摸狗第一名。

从2015年开始，全国开始了轰轰烈烈的精准扶贫工作。在精准扶贫的各类工作中，其他的都好解决，唯独常进宝这一类人物，是脱贫攻坚中是最难啃的一类硬骨头，就是扶贫先扶志的典型。为了让石屋村实现脱贫致富，楷坡镇决定对石屋村实行整体搬迁，却迟迟无法推进。常进宝偷鸡摸狗，好吃懒做，只管填饱今天的肚子，因为全村易地搬迁的事儿，坐地起价，敲政府竹杠，想要低保，然而却没有一个人肯为他投票。低保没戏，吴小蒿只好从相亲入手，带常进宝相亲这一段贡献了本剧目前为止最爆笑的一场戏。

无赖就得用无赖的办法对付，刘支书借着常进宝去相亲，趁机扒了他的破房子，并修缮好了新房，原本以为常进宝是感动的哭了，没想到还是怪在了吴小蒿身上，于是有了第二天的大闹政府，却被刘支书两声喊来了下来，这就是吃软怕硬的主儿。常进宝这个角色可以说是反映了精神思想最最贫瘠的一类人，不思进取，不求发展，只能紧紧抓住唯一属于自己的自留地不肯放手。而刘支书运用调虎离山的方法解决了常进宝不肯搬迁破屋的问题，还有吴小蒿抱走常进宝的电视引他撤离，都体现了基层干部工作的复杂性，对待问题要多动脑思考，灵活变通来解决。编剧能写出这样有趣的故事，也是下了工夫，必然借鉴了很多基层干部的实际工作经验。关于常进宝这个角色，后边必然会有更多的着墨，写他如何从精神上脱贫，再到物质上脱贫，彻底蜕变的故事。

第七集，冷链物流园所牵扯的利益

在冷链物流园这个事情上，贺是存在私心的，既有家乡的因素，也有想帮慕平川的原因。但是在这个问题上就体现了贺丰收作为上一代人比较保守、守地盘、缺乏开拓的旧思想，他只想着怎么将物流园这块利益的大蛋糕放在安澜，却没有想过将这个蛋糕做大让更多人受益。而吴小蒿作为新人，作为年轻人就有这样大胆进取的想法，也因为吴小蒿的耿直和一向有什么说什么的性格，所以敢于表达出来，曾经耿直得罪人的缺点此时变成了吴小蒿的优点。吴和贺的战火也因为二人选址意见的一致而结束。一波未平一波又起，免了与贺丰收的争执，却又因为周贺二人意见的不一致，吴小蒿又一次被夹在了中间，而她也在逐渐成长，开始学聪明了，只分析各自的优缺点，将决定权交给上级。

在这件事情上，由浩亮也同样存在着私心，并且方法很巧妙。只要有利益的捆绑，必然是风险与收益同在，此时的合作受益也为日后小码头拆除中受损埋下了隐患。

第八集

抢险救灾，营救大川，因为大家共同的努力和坚持，让人备受感动。

第九集

从第九集开始，楼主逐渐明白了导演和编剧的想法。楷坡镇的故事不以每集为故事划分点，而是以楷坡镇每一项重点工作为节点，表达输出本剧的观点。吴小蒿请由浩亮帮助渔民销售海参，而后因为涨价，引发渔民与慕平川闹意见，吴由二人争执这件事，我觉得双方都有各自的立场，理由都充足，但是编剧写这场戏，是为了让吴小蒿明白，也让观众看明白，你做的再好，再全心全意也未必有人能理解你的好，工作上的事情，不能把家庭牵扯进来，做事情要有度。

关于吴小蒿和由浩亮的感情

一开始楼主很不喜欢编剧把吴小蒿改成在老公面前这么小女人、无理取闹的样子，什么事情都要求老公退让。就在我最不理解的时候，刚好在朋友圈看到了一个女孩子秀恩爱时发的这张文字图。

【详细】

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最让人错愕的竟然是这部剧里面的台词，根本没有经过细心雕琢过的台词，不断的重复让人真的让人忍俊不禁。人物的cg模型也并不是特别契合原型，唯一让我觉得带着人物的凶狠与霸气的是狮王。镜头粗制滥造，毫无美感可言，真的是工业与资本共同运行的垃圾，消费情怀的绝佳工具。演员演技单一，浮夸，处处充斥着演员拙劣的表达欲望。配音让人丝毫想不到是从剧中人物口中所说。如果说让我们真的想要回忆起当年的时光，我建议还是去看画质粗糙的原版更好！

【详细】

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这电影比程小东版是比不过的，如果能拍出新意出来也算一种突破。

结果看完后只能给三星，两星给老演员元华和徐少强，一星给倩女幽魂IP。

网剧的一般水平，但比一些蹭IP捞快钱的网剧要认真，那些蹭IP的网剧在这里拉出来鞭尸：狄仁杰之深海龙宫、美人鱼汤、西游之大话女儿国、霍比特人时代、史前一亿年等等，制作商心里浮躁，把人当傻子，演员图口饭钱，大家心照不宣赚快钱。一方面不爱惜别人的知识产权，另一方面侮辱电影这门艺术。恳请有关部门提高电影门槛，管理行业乱象。

说点不足的，男主角宁采臣有点像香港的周柏豪，女主角长相偏网红脸了，两人的辨识度不高，这里不瞎评论别人的外貌，点到为止。

如果是导演是想致敬经典，徐少强的姥姥男女混音应该使用程小东版的。用“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年；对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙”代替“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方”。最后结局功成名就的中年宁采臣和转世的聂小倩相遇，应该找像张国荣和王祖贤的演员扮演，剧组牛逼的话前往加大拿邀请王祖贤在结尾亮相会有很多影迷买账的。这种操作能实施那情怀打满分，整体四颗星。

黑山老妖被降伏后，宁采程对燕赤霞说：“希望那个时候的人间世道啊，不像现今如此凉薄。”

燕赤霞对宁采程说：“现在这个世道，考取功名能有什么用？”

宁采程背起书篓转身离去：“我要考取功名，做一个好官，让这世上，再无冤死之人。”

愿老演员能晚节可保，愿青年演员打磨演技，年代一去不复返，我们也应向前看。

真的超级难看，难看到特意来给个差评 剧情垃圾 演员一点cp感也没有 陈乔恩真的不适合在演这种偶像剧了 看着真的好尬啊 真的好违和 不知道为什么我们家奶奶看的津津有味 吃饭也要看 被迫看了半小时 实在忍不住吐槽 真的活久见 真难看。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

结尾It’s okay to be not fine和大吼I am not fine!是点睛之笔了吧。自己也跟着放松心情、舒了口气。小演员演技很自然，举止很真实，很符合纪录片的气质。即使中间在去纽约之前有点平淡快要睡着，但我喜欢这片子温情的角度，去观察大人和孩子的相处模式。

孩子比我们想象的要敏感得多。Johnny舅舅在便利店因为担心孩子安全而没控制住大吼、斥责别乱跑，与孩子母亲电话里一句“我不太能照顾好Jesse，得把他送回去”，是他们天大的委屈。想起我还是个小学生时，和大我五岁的表姐关系最好，住得也近，周末有空便要一起玩，去郊外放风筝、踏青，或是在家里玩鬼捉人的游戏…很长一段时间我是短发，因为妈妈嫌长发打理麻烦，占用学习时间。有一次和表姐一起去乡下，我先进房间睡、酝酿睡意还没睡着的时候，听到表姐在客厅跟妈妈聊天拿我打趣：那么点儿头发还一定要别个发夹，好搞笑啊…我躲在被窝里就哭出来了——没想到最亲的表姐这样“嘲笑”我，顿时心里产生裂痕、自卑…其实长大以后回想，一点也不值得难过和生气，甚至自己也觉得小时候那么短发还要臭美有点逗，真的是很小一件事，也没有嘲笑不必自卑！可是孩子就容易放大，即使孩子不是大人生活的全部，可亲人就是孩子的全世界。作为大人，大概也很多人无法理解孩子的这种心理感受吧。

孩子也想有拒绝的权利，被采访的时候说，我不想回答这个问题。孩子也不善于表达，想要跟着舅舅继续旅行、不想回家，偏偏不说，居然是去机场路上假装内急结果关自己在厕所让舅舅拿他没办法。和孩子相处，我绝对比不上Johnny的十分之一，他已经做得很好了，发脾气以后马上就后悔、意识到自己吓着了Jesse，甚至还肯道歉。然后就再也没有对孩子大发脾气。也许是因为他纪录片导演的身份，因为工作内容是采访孩子们的想法，所以更懂得尊重吧！

除了舅舅外甥二人的相处，片中孩子们采访中的真实回答也让我意识到孩子有好多想法，他们对世界的认识，远比我们想得要丰富。

整个厅除了自己和同伴以外，就剩几对白发长者??????????，这年头年轻人都不看文艺纪录片了吗…不顾票房也要拍出情怀，多给一个星。

春节档电影爆掉了。我在一个县城，初一早上9点电影院有一半的人看熊出没，看完出来一堆人排队买票看流浪地球2。当时我就想，春节档电影肯定爆了。

记得小时候8，9时年代最早就有3d电影，没记错的话叫枪手哈特，第一次见识了杆子捅到自己脸上被一惊的感觉。可是自从阿凡达带火3d电影后，好像很少有电影故意炫这种技术，今天又在这个电影里看到了，感觉还是挺熟悉，也是挺喜欢的。

东海教授刚看就不像个好人，心里还默想着可别落了俗套，大坏人不坏，来了个潜伏的，结果还是这个结果，其实刻意刻画铁皮怪就好了。整体剧情有反转，但是不免拖沓，突兀的地方，这个就不多说了。毕竟是合家欢的爆米花电影，就像你和孩子去掰扯微积分，自己也觉得没意思。