这是我看的第一部耽美，之前的陈情只是耽改剧，跟耽美还是有很大区别的，没想到耽美这么刺激。

看的过程和看完都很开心，龚俊很好看，攻也很入我眼，都很好。

在线求类似精彩的耽美剧，我中毒了。我要看耽美

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手动分割线。

以下为废话

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片

一直以来都是叫做怪医杜立德，这回变成多力特，三个字换了一对半。不知道是翻译的人不知道前面已有的故事，还是就是为了做区隔而特意改动。毕竟之前几部都是二十世纪福克斯的，而这部出自环球。但对于有童年记忆的人来说，还是有些别扭。

画面是本片的最大亮点，风景和动物看起来都很对胃口。但剧情着实低幼，不过如果定位是儿童电影也可以理解。可不知为何，整部电影给我的感觉是很赶时间，匆匆忙忙的。就像是一个考试，必须在一百分钟内交卷一样。Dolittle带着Stubbins混进老丈人的城堡一段居然靠口述带过，像是按了快进一样。

Dolittle能够听懂动物的话应该是能力，而不是技术。因此这能靠师带徒带出来，也算是有点地颠覆认知。

花絮：

1.这是Robert Downey Jr.自2014年《The Judge》以来的第一个非钢铁侠角色。

2.为了区别于他早期的英国角色，Robert Downey Jr.决定在他的Dolittle博士版本中使用威尔士口音。他形容自己的威尔士口语“还可以”（passable）。此外他在角色塑造上，参考了威尔士的历史人物Dr. William Price。

2.说到阵容强大，本片的阵容包括五位奥斯卡奖得主：Rami Malek, Jim Broadbent, Dame Emma Thompson, Octavia Spencer 和 Marion Cotillard；以及四位奥斯卡奖提名者：Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Ralph Fiennes 和 Kumail Nanjiani。

3.Nicolas Cage拒绝了扮演 Rassouli国王的角色的邀请。

4.本片是Carmel Laniado的电影处女座。她在本片中饰演女王的侍女Lady Rose。

“对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。”

1、复调的救赎

《皮绳上的魂》是一部复调电影，多时空，多线索，多主题，交错融合。而影片的最重要的主题——救赎，同样也是复调的。塔贝送天珠到掌纹之地，是救赎；格丹追寻塔贝和琼（他所创作的小说中的人物）的足迹，最后陪着他们进入掌纹之地，也是救赎；占堆紧随塔贝，看似是为了复仇，实际上还是为了救赎——代滥杀无辜的弟弟郭日救赎。塔贝可以看作是格丹的影子，他们各自的救赎，实际上只是一体两面。塔贝和格丹的救赎是进入神圣之地，而占堆的救赎是回家，天国与人间，殊途同归。

2、另类的复仇

藏区的人名重复率较高，而复仇者又往往凭人名复仇，这就造成了郭日的野蛮复仇——滥杀无辜。这可谓是暗黑幽默了。

塔贝是遗腹子，他根本没有见过自己的父亲，却不得不继承父亲的罪恶，成为被复仇的对象——这也是他作恶多端的根源。无辜者与作恶者的双重身份，来自同一个基因。

冤冤相报何时了，占堆的紧密相随与塔贝的刀下留情化解了这蛮荒世界的复仇。郭日的隐身潜伏和背后突击是复仇世界的终极杀戮，而他的自我了断则为他所醉心的复仇世界画上了悲怆的句号。

3、西部片、武侠片、公路片

广袤无垠、苍凉荒芜的藏区地貌很容易让人联想到西部片，而影像的观感也很西部片。影片中的复仇故事看起来又像武侠片的“套路”，准确点说，是古龙的“套路”，但是，与古龙的快意恩仇不同，影片中的复仇既隐忍又粗放。西部片与武侠片的结合，何平导演的《双旗镇刀客》是比较出色的作品，《皮绳上的魂》与之相比，有相似之处，但也有明显的不同，因为西部片和武侠片之外，《皮绳上的魂》还是公路片——朝圣之路、求索之路、赎罪之路、复仇之路……如果一定要给《皮绳上的魂》贴上一个类型片的标签，“公路片”应该是最为贴切的。而对于普通观众来说，“文艺片”可能才是该片既笼统又准确的标签。

4、藏地题材、藏语电影

藏地题材的电影很早就有，比如1963年的《农奴》。该片虽是意识形态挂帅，摄影却是一绝，至今仍被不少专业人士称道。但《农奴》却非藏语电影，而是汉语电影。据谢飞导演说，他的西藏题材作品《益西卓玛》（2000）是国内公映（限于题材，小范围公映）的第一部藏语电影。2005年，藏族导演万玛才旦的首部长片《静静的嘛呢石》的出现标志着藏语电影的兴起，而且，此后的藏语电影“浪潮”是由藏人主导的。《皮绳上的魂》是藏地题材作品，也是藏语电影，不同于万玛才旦、松太加等人的作品，该片的导演张杨是汉族导演。但张杨对藏地、藏语是怀有敬畏之心的，全片在藏区取景，主要演员都是藏人，为了更接近现实的情况，影片中的人物还因身份背景不同而说不同的藏地方言——对于不懂藏语的观众来说，根本分辨不出其中不同口音的差别，但这份用心值得赞赏。

5、天使、先知与活佛

《皮绳上的魂》是多义的，多义指向给了我过度阐释的空间。

在我看来，琼是天使，无怨无悔，不离不弃；普是先知，不言不语，预知未来；扎妥活佛，苦修参悟，智慧无边。

天使来自基督教，先知来自伊斯兰教，活佛来自佛教，三大宗教似乎在《皮绳上的魂》中融合了。当然，这只是我作为一个非教徒的美好臆想，但这也说明了不同宗教之间其实是存在某种共通性的——在艺术作品中，宗教也许可以超越宗旨教义上的相互排斥。

天使与先知来自于我的命名，而扎妥活佛是影片中真正存在的角色，而且，他存在于影片中的不同时空之中。

《皮绳上的魂》改编自扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳扣上的魂》（赎罪部分）和《去拉萨的路上》（复仇部分）。扎妥活佛在小说《西藏，系在皮绳扣上的魂》中给世人留下了下面的一段话：

“当你翻过喀隆雪山，站在莲花生大师的掌纹中间，不要追求，不要寻找。在祈祷中领悟，在领悟中获得幻像。在纵横交错的掌纹里，只有一条是通往人间净土的生存之路。”

影片的最后，格丹陪着塔贝和琼，一起进入了莲花山大师的掌纹之地。绝美的影像仿佛带着观众一起祈祷、领悟，而摄影机在纵横交错的地貌中运动，带给了观众某种幻像，一如扎妥活佛的智慧之言。

6、魔幻现实主义

发轫于20世纪50年代前后的拉丁美洲文学流派“魔幻现实主义”曾在八十年代深刻影响中国的先锋小说创作。扎西达娃是深受其影响的作家之一，他在八十年代创作的大部分作品都可以看到“魔幻现实主义”的影子。《皮绳上的魂》的两部原著小说便是扎西达娃在八十年代的代表作。当时还有一位同样以藏地题材的“魔幻现实主义”作品闻名的先锋作家，他就是马原，代表作有《冈底斯的诱惑》等。马原是东北人，他为了写小说，跑到西藏生活了一段时间，他与身为藏人并一直在藏区生活的扎西达娃相比，在藏地题材的创作上还是隔了一层。可以说，扎西达娃就是藏地“魔幻现实主义”先锋小说的代言人。

《皮绳上的魂》也号称是“魔幻现实主义”作品——它的叙事、影像和扎西达娃的小说原著是一脉相承的。

7、张杨

张杨出身电影世家，他的父亲张华勋是我国八十年代知名的“商业片”大导演，导演的《神秘的大佛》、《武林志》等片曾风靡一时。

张杨是科班出身，毕业于中戏导演系。但他上中戏是二度上大学，此前，他1988年毕业于中山大学中文系。1984到1988年，正是先锋小说风起云涌的时代，张杨作为中文系学生，不可能不受其影响。将近30年后，张杨将两篇先锋派短篇小说“混编串改”，拍出《皮绳上的魂》，似乎有点为当年的先锋小说招魂之意。

张杨1997年以《爱情麻辣烫》出道，迄今导演了十多部作品，这些作品在豆瓣上的评分大多在6-8分之间。这个水准的导演，难成大师，拍出经典之作的可能性不大，但绝对是比较靠谱的工匠型导演。《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》是两部“套拍”的影片，风格差异很大，但张杨的掌控都比较到位，两部影片都在及格线之上。

8、先锋小说（藏地题材）

《皮绳上的魂》的好与不好、装与不装都在于它是一部气质与内涵都和八十年代的藏地题材先锋小说（代表人物是扎西达娃和马原）高度一致的影像作品。我最近阅读了影片的原著小说，再加上我读过扎西达娃的其他作品，我认为这是一部高度还原八十年代先锋小说（藏地题材）的影片。观看这部影片，我仿佛回到十余年前痴迷先锋小说的岁月，有怀旧感。对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。谢飞导演的《益西卓玛》也是改编自扎西达娃的小说，该片并未在气质上靠近原著，主要取其人物、故事，影片的叙事风格还是很谢飞式的。

有过先锋小说的阅读体验，很容易先入为主——我还是比较认同张扬的改编的。

　　其实，上世纪八十年代后期，楼主母亲所在的湘北某县邮电局便通过闭路电视向本单位干部、职工及家属播放过１９６９年公映的这部台湾电影——《雪娘》的录像带。播映的那天晚上，楼主父母、楼主本人一家三口一起观看了这部录像。当时的观感是觉得片子非常骇人。当然了，那时的楼主不过是个稚童，心智远未发育成熟。少年儿童观看恐怖影视剧远比成年人更容易被作品编导牵着鼻子走，年幼的楼主自然也不例外。

　　近些年来，中国大陆互联网上出现了关于所谓到目前为止影视剧历史上最吓人的一版《画皮》题材作品是所谓“合拍影片”——所谓“８０版＜画皮＞”的传说，越传越玄乎，似乎真的是不少大陆“７０后”、“８０后”人士的特殊集体记忆。

　　经过楼主的查阅、思考，得出的结论是：根本不存在所谓“合拍影片”——所谓“８０版＜画皮＞”。相当一部分保有相关特殊集体记忆的人员看过的那部电影正是这部１９６９年版台湾恐怖影片——《雪娘》。但是，有一点楼主绝对承认，那就是本片的的确确堪称迄今为止影视史上最恐怖的一版《画皮》题材作品。

　　需要特别加以说明的是，豆瓣电影的本条目是有明显错误的。《 李三娘 》与《 枧硌 》有可能是同一部影片儿，但《雪娘》肯定是另外一部影片儿。只不过，《李三娘》、《 枧硌 》和《雪娘》的一号女主角扮演者理应皆是同一名台湾“外省籍”女演员即曾经的港台老牌儿艳星——恬妮（ 朱隐英 ）。

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目前看了1-4集，看得出内容借鉴了韩剧《产后调理院》，叙事手法借鉴了美剧《致命女人》，三段时空交错，讲述不同年代的三位产妇的故事。

93组，目前让人最心酸的一组，但后面剧情一定有反转：

戴思瑾本来是个胆小敏感的传统妇女，轻易就能被老公哄骗和PUA，也不愿给别人添麻烦，产后独自照顾女儿，老公跑路，还被追债，真的好惨……好在遇到了丁小翼和章楚江，两位好心朋友帮她度过难关。从片头/片尾戴思瑾独白的内容和衣着判断，她在之后剧情里，很可能是富起来了——大概率是卖改良服装赚到钱了。这里不得不赞一句胡杏儿的演技，从一开始的唯唯诺诺，到存折里只剩85块钱时，不得不学得奸猾，开始在医院里推销自己改良的衣服，这个转变胡杏儿拿捏得很好。

08组，搞笑担当：

三组中最欢乐的一组，艾伦作为喜剧演员自带喜感，唐艺昕的颜值和身材都很能打，每次陈兰青脑子里的小剧场开始，笑点就来了。小夫妻夹在妈妈和婆婆当中，有苦不能言的月子，尤其是乳腺炎时的痛苦：泵奶时每吸一下都钻心地疼，却还得一边飙泪，一边给孩子喂奶，演得非常真实，点个赞。目前没有发现这一组和另外两组的联系，大家有什么脑洞不？

22组，很爽却也很谜的一组，93组的女儿：

一上来的人物设定给人感觉是爽文女主——职场女强人，车祸导致羊水提前破了，还能淡定地一边打电话给医院，一边让肇事车主假装前夫；等到前夫出现，剧情瞬间变成了“豪门娇妻带球跑，深情霸总千里追妻”——excuse me，这部剧的基调不是真实感人吗？怎么突然出现沙雕甜宠剧的套路了？现在说还为时尚早，后续剧情肯定有更多交代。目前我个人有几点推测：

1. 夏志雄虽是霸道总裁，但同时也很听家里的话（依据是夏家要求路远方回归家庭导致他们离婚），由此判断，路远方虽然出生时家里很穷，但大概率后面家里暴富了（这里符合90年代改革开放的时代背景），到了和夏家可以门当户对的程度。

2. 路远方雷厉风行的性格，很可能和她从小看着母亲白手起家、辛苦打拼，有直接关系，并且因为父亲跑路，她深知男人靠不住，因此她坚持结婚之后也决不放弃自己的事业。

3. 杜可心这个人物，目前看来是个和主线剧情没有大关系的绿茶，不知在后续剧情里会起什么作用。她先逼着路远方签字放弃（放弃什么我没get到，有看官get到吗？），后看路远方直播时流泪的剧情，有点牵强……看完跟夏志雄撒娇说“不要长妊娠纹”才比较符合她绿茶的人设。

题外话：剧组特地选了个香港演员演绎深情霸总，但看到这一段“霸总哄绿茶”，顿时对夏志雄好感全无——会看上绿茶的男人能是什么好人？

22组目前是最谜的一组，相信随着后面剧情展开会一点点明朗起来。

针对一些没看懂的朋友，和错误的影评解析做出两点正确解析（含重要剧透，看完影片不明白再看这个解析）

这里说明一下，我并不是故意卖弄，批判别人没看懂，这里的大多影评我都看了，很多说的并不是很正确，但唯一不变的这是一部好电影，正因为这是好电影所以我想更多的人明白剧情。

一些秀智商的解析我就没必要说了，直接上干活

一：有一篇热门影评里说红霞听说了秘密，被腊宏割了舌头而无法说话。

我想他可能没看仔细，是腊宏用老虎钳拔了红霞的牙齿，因为那时红霞小，所以长大换牙又长出了新牙。

其实女主角并不是全篇无一句台词的，有一个“嗯”字，这是腊宏刚到韩冲家养驴的老屋时，韩冲给他们家送饼，红霞接过时的一声“嗯”，我一开始以为是演员的自然表现的“嗯”，但这被字幕标了出来，到了后面摔了韩冲送的吃的，腊宏在屋里打红霞，嘴里说着：“让你再说一个字”，我才明白这里是导演故意设计的一声“嗯”，为了暗示红霞并没有哑巴，因此在影片后面腊宏死了，只有红霞与韩冲两个人的时候他都没有发出一声“嗯”，只是用眼神表情表达，所以更加确定这是一个刻意安排，只是在常年闭口的情况下，记忆遗忘了如何发声，这在影片最后右下角的一串字：“红霞在沉默中竭力记忆着她的失语”，这意味着红霞会说话。

二：大儿，就是影片中，后改名叫‘小书’的女孩，她并不是红霞所生，而是腊宏之前的老婆，也就是腊宏所杀死之人的女儿，这里的时间线应该有十年左右，估计那小女孩妈死的时候才出生没多久，一直以为红霞是她母亲吧。

片中腊宏刚抱回红霞时，屋里一个老年妇女的声音：“已经被你打死一个婆娘，还想把这个也打死嘛？留着这个女娃照看大妹儿。”以此更能说明大儿，不是红霞所生。

而片中红霞抱着的，也就是小的孩子，才是红霞生的，从小孩的年龄，我们以此推断腊宏是等红霞成年后才发生的关系，我不得不说还有些人性，从片中我们可以推断红霞二十二岁左右，因为他很爱干净和美，这在片中有所表达的，然而她喜欢韩冲，也是因为一颗年轻的心。

说红霞从什么时候开始喜欢韩冲的？我个人观影后的感觉，是从腊宏刚到他们村打红霞的时候，韩冲冲进房制止时开始的，虽然制止无果，可对红霞来说已经种到了心里了，估计这是红霞被腊宏殴打第一个为她说话的人吧，所以开始偷偷注意韩冲。

这里为什么说偷偷注意，这是因为红霞一个从不出门闲逛的女人，为什么会看见韩冲在林子里埋雷？从片中红霞外出捡纸钱时，路过的妇女说：“你们以前谁见到她出过门？没有吧？”，以此得出红霞其实并不出门，只是因为偷偷注意韩冲，所以跑去林子里，恰巧看见韩冲埋雷，看见地上果子，导致蓄意杀害腊宏。

片中对红霞对韩冲的感情产生并不清晰透明，到是韩冲对红霞的喜欢很是透彻。

到此我的解析说完了，再说说我都观后感吧。

有篇影评中说红霞是受尽腊宏折磨，杀死腊宏理所当然，可如果红霞是从见到韩冲开始，才动了这个杀心这个女人未免有些可怕，其实看到这个影评我也是思考了很久，其实这个要看人怎么理解了吧，我更倾向于红霞是受尽折磨才杀死腊宏的，这也是影片最直接的传达而已，所以红霞对韩冲的感情线才会在片中那么淡。

喊山，这片名一度让我以为女主会在腊宏死后跑去对着大山大喊，发泄自己内心自由的心情，她果然喊了，只是喊的方式与我们不通，丢失语言记忆的红霞，通过对着大山敲打铁盆的方式来喊山，来宣泄自己自由的喜悦，这其中我想还有爱的喜悦吧，片尾能看出铁盆从完好到破烂，红霞喊山喊了多少次？丢掉脸盆试着大声的喊，却无声，可也胜有声，片尾的红霞在山上笑的很美，美的纯净心里，让我们毫无杂念。

红霞的遭遇是悲痛的，可影片的所表达的却在中国是真实发生的，旧社会数不胜数，而如今的新社会扔在发生着，引我们反思，这也是为什么这部片子口碑爆棚的原因，它不站在说教的角度去批判，而是把你带入一个被拐者的生活，去看她的爱恨情仇，从爱与恨中引我们去反思，我们同情红霞，也为他遇到韩冲这样的男人高兴，可即使遇到韩冲也无法抵御腊宏给她带去的伤害，以至于人死了还可以让她恐惧，这是多大的痛苦？

现实社会如果有这样的事，我不会为她遇到韩冲这样的人而高兴，只希望这种悲惨从开始则扼杀掉，所以这部影片和原著最直接的传达便是如此吧。

这是一部让我一个大老爷们几度泪眼朦胧的电影，起初初见这部电影是在网吧，我朋友在看，我坐在他旁边，玩着游戏，看到这部片子的第一个画面是，警察过来带走韩冲的画面，以至于没有当红演员我以为是网红自费的山寨片，我还嘲笑朋友怎么看这个，朋友却说真的很好看，叫我去看，我也一直没看，回来在网上看到喊山的评价，所以有看它的想法了，直到今天才将它看完，是个难得的好电影，如一个影评的哥们说的，我后悔没去电影院看，因为欠了喊山一张电影票，的确如此。

《天注定》《百鸟朝凤》《喊山》为何好电影的市场却如此惨淡，这也同样时我们反思……

这是一部被剧名耽误的绝世好剧！！

10-19更新

喜剧！甜剧！节奏快！台词棒！演技好！不幼稚！高质量的好剧！看就完了！

本人四十岁，看这个名字真心不会想看，但事实他就是完全不同。每位女性心里都有着一个童话故事，都向往美好爱情。被岁月婚姻家庭摧残过得我们，更想多吃点糖让我们对生活充满希望！这就是为什么中年人看所谓的《致我们终将逝去的青春》会那么的感慨良多！青春就是“真实”两个字形容！长话短说:

喜剧的外在背后请听我慢慢解说，要记住这个剧的设定是青梅竹马，意味着两个人很熟悉很熟悉！这个剧的核心是“暗恋”，但我觉得真正体会到的是“重逢”！如果你认真考虑就知道，男主让她读的《挪威的森林》那段话:

“每个人都有自己的森林每一个人都有属于自己的一片森林。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

——村上春树”

想想自己的青梅竹马，想想你曾经的暗恋！世界那么大，他们重逢了！那你呢？你们的重逢是不是有的带着疏远，有的带着希望，之所以没能走到一起去，是因为他（她）已经不是你心目中的那个他了。

剧中的细节，如果细心的话可以看见伏笔和呼应，因为他们真的认识太久了，回忆一大堆，都和彼此有关。小时候的每一段剧情和对话，都是暗恋的具体表现。那个鲸鱼??的盒子，那个鲸鱼的画，还有一起去海洋馆，前后呼应因为鲸鱼一生一世只有一个伴侣，网友说那个暗恋的鲸鱼用它52赫兹的频率寻找着能听懂他的另一半。

再比如那个网名宙斯和朱诺，即是妹妹又是妻子，那个魔方上的涂鸦，那条狗的十年，大头贴，情书??！都是他们的回忆！

喜剧因素贯穿整剧，太开心了！老梗老套路，但是台词好，演技好，就显得那么新颖！那么与众不同！

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太刺激了！！！哈哈哈！激动到语无伦次！！！看就完了！！！停不下来！！！

这是一个漫长的故事！有单纯有美好！一切的剧情都透露着甜蜜！

下面的自制热搜是我本人整理的点，都很有趣

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电影开头就是女主的一句内心独白：躺在这里，静静地等待一份上天赐予我的礼物。是不是很奇怪，一个快死的人，为什么知道她能获得礼物，也就是重获心生。要知道，o型血电影里也说了，中国只有几百万人有，而中国人口总数是13亿以上，那么这几百万人也不过是沧海一粟，而且还要在女主快挂的时候及时送到一颗心脏。那么，她为什么这么肯定她能收到“礼物”呢？回到电影，紧接着电影跳出拉普拉斯理论的那个小白鼠实验，仿佛在暗示观众，女主以前进行过这种实验。然后女主继续独白：我还是不是我？为电影后面做铺垫。后面秦一凡说了他们是一类人，冷静理性，这又是一个暗示。但因为换心，可能女主和伊天敬性格重合了。所以秦一凡又会说她变了。不再理性，感情用事，所以最后才会用身体挡住卡车。

片中的四个主要角色，构成了几组三角结构的关系。三角结构，是最稳定但也最脆弱的结构，因为只要其中的一环出现了问题，余下的两个环节便会陷入一种既无法保持完整个体性也无法保持关系连结性的境地。

老一辈的三人行，展示的是一种外放和隐秘的爱恋，一种强求和隐忍的遗憾，一种逃避和死亡的悲剧。Siam的离去彻底宣告了这段三人关系的瓦解，变成了一根扎进Inn和Mol心里的肉刺，只要稍微一挑拨，便会疼痛难忍。而这段破灭关系最大的后遗症，便是把Inn这条52赫兹鲸鱼困在了那个名为“过去”的鱼缸里，具像化便是那栋与世隔绝的林间别墅，透过玻璃落地窗望去，是一整片生命力旺盛的森林，但也同时蕴藏着不敢触碰的未知性和危险性。他帮助村民修缮桥梁，对富余的水果蔬菜照单全收，对母子俩的无微不至，习惯避而不谈自己的感受，Inn是看起来是一个毫无个人欲望的人，他的处事原则是“我们改变不了别人，但重要是和平共处和非互相伤害。”一部分可能是本性使然，但其中或许也参杂着一些他因年轻时候羞愧的爱恋而给自己定下的惩戒。这也预示着Inn与Wang的关系，最终不会以一种双方都正视遵循本能的态度收场。

而家庭这个三角关系中，废墟感就更显而易见了。Mol和Wang看似维系着一种令人称羡的母子关系，说话可以不掌握分寸，甚至可以不以母子相称。但实际Wang早已意识到在家庭这个政治关系中，母亲一直位于统治者的地位，而自己则是反对者。母子关系的矛盾是一种梦想与妄想的矛盾，Wang的身上遗传了父亲爱冒险的因子，他的梦想是去探索未知的事物，是去寻找以为早就明白的人生奥秘，伴随着少年的无所畏惧，是一个活在未来的人。他甚至渴望一种失序，一种混乱，来打破如今建立起的虚假的平衡。而Mol看似开放但实则老派，她专注于活在现在，在工作上，导演的剧作总是新瓶装旧酒，对于一些新兴的文化嗤之以鼻；在对Wang上，她甚至不敢去稍微想象一下儿子可能离开自己的未来，永远把“你是不是要离开我了”的质问挂在嘴边。都说活在过去的人抑郁，我在未来的人焦虑，活在现在的人平静。但是Mol，她是真的平静吗？她的选择更像是一种没有选择的选择，因为丈夫离世，必须用自己“妄想”的才能和智慧解决家庭生计孩子温饱，因为过去太痛了，她甚至不敢去验证对自己悲剧婚姻的猜想，不敢去畅想一个不在她掌控中的未来。这样的矛盾，注定了Mol和Wang只能扮演一种时效不超过24小时的完美母子关系，间歇性的争吵是一种必然。

然后一次有预谋的迷路开启的Inn,Mol,Wang这段看似有点诡异的三角关系。Mol寄希望于Inn这个调解者，指导者将Wang引导走向她希望的未来，但她没预想到的是，Inn的出现填补了Wang过往的空缺，在朝夕相处和灵魂碰撞中，爱情悄然发生。Wang其实是这个三角关系中精神最健康的一角，他知道只有诚实面对过去，才能更好的修正现在，迎接未来。三岛曾经说过：“残酷也是少年的特征。”起初的Wang总是在以一种莽撞无畏到咄咄逼人的态度在向Inn寻求他内心的真相，而不在乎这所谓的真相是否牵扯着他人一条尚未愈合的伤疤。而“关怀体贴的秉性，是在成长的过程中，和大人特有的狡猾心眼一起发展出来的。”在那个驱车逃离的雨夜之后，在那张慌乱中被打翻的桌子之后，他也从一开始询问是否可以同房的胸有成足，挑逗感，转变成了寻求最后一个拥抱时候的小心翼翼和乞求感。我觉得在那个最后告别的时刻，Wang意识到了，即便是活在未来的人，比起引以为傲的直觉性，更重要的其实是一种权衡。顾全大局说起来俗套，但学会不以自己的框架来限制他人可能是Wang在当下对自己的一种说服。

而如何处理过去，现在，未来这个三角关系又是每个人的人生中需要面对的难题。那时候Wang还没意识到，这座名以他命名的桥，除了起到沟通Inn与自由深海的作用之外，其实也是他通往成长的必经之路，而且是单向通行的，没有快捷路线的，不存在容错区间的，甚至不会有人伸出援手的一条必经之路。而他的过去，藏在了那个破碎的拥抱中，困在了52赫兹鲸鱼的鱼缸里，浮现在会饮集的每一个句读中，他与Mol的现在，在和Mol喋喋不休的返程途中，好像什么都没有改变，但其实又有些东西已经默默改变了。而在经历了现实的妥协，爱恋的缺憾，和成长的钝痛后他还可以保持着自己的直觉与信念去面对未知的未来吗？我不知道。但学会面对未知的恐惧也是人生必经的课题。值得庆幸的是，Wang还有时间。是的，我们都还有时间。

原来老干部也拍这么烂的片子呀，，，多么烂啊，失望透顶。国安应该是精英才可以吧，这么一群猪去国安了。编剧，监制，导演。一窝端了。哈哈(?ω?)hiahiahia浪费时间，浪费资金。一群脑残人，煞有介事，一本正经的，说着胡话，罗辑混乱，思维底下。自话自说。，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。不想再说了。唉。

先说残酷：

军政府、独裁统治，有这两个关键词，大家基本就可以脑补乌拉圭上世纪七八十年代的残酷和黑暗。几个反政府的异见骨干分子被军政府在各处军营的地下室里关了十二年，各种凌辱殴打饥寒交迫是家常便饭，最恐怖的是禁止交谈、禁止任何信息沟通，甚至出牢房必须戴头套蒙眼，这意味着根本不见天日，正常人多数会疯掉的，这也正是军政府的目的，但是几位英雄都熬过来了。

那些年轻士兵和军官在执行命令和对待他们的冷酷和凶残，让人清楚的看到了人性中的丑恶和暴虐的一面，而邪恶政权和体制机器对个体的碾压更让人绝望。

再说美丽：

其一是非常励志，每个人都有自己的至暗时刻，这种绝境之中，信仰信念都很难起作用了，主人公也说；有这样残酷无情的上帝吗？

支撑他们的，只剩下求生的欲望，他们用敲墙联络交谈，在斗室中活动身体，努力让自己别崩溃，他们做到了，虽然非常艰难，但也的确给观众带来了经验和希望，因为这是他们的真实经历，每个人在绝境中都不应轻言放弃。

其二是主人公穆希卡的高尚品德和人格，让人肃然起敬，让人又看到了人性中那些美好的东西。看完电影，我立即搜索了穆希卡的经历，他最后以75岁高龄当选总统，他也是世界最穷的总统，最受尊重和爱戴的总统。

我搜他的信息是因为怀疑这个故事，翻开历史，有无数独裁暴君，无一不是年轻时吃过苦、坐过牢，有很高的人格魅力，可谓光芒四射，到了独揽大权时，多数立即腐化堕落，有强烈的补偿情结，最终不得善终，希特勒、墨索里尼到陈水扁，无一不是这种货色，本片如此描写一个总统的光辉历程，是否有吹嘘的嫌疑？

结果，看完真实经历，只能对主人公更加尊重，这世界上确实有这样胸怀宽广、品格高尚的人。

最后想说乌拉圭的这段军政府独裁统治，比起同时代其他国家的做法，虽然也充满罪恶，但是远远比不上其他国家的残暴和邪恶。因为军政府一直没有处决主人公们，虽然他们有大把的时间和机会。

他囿在被告席内，看着那群日本人不知从哪里拣来的证人，口飞横沫，确之凿凿地指证他杀了人，不由得摇头无语——这些证人可都是中华同胞，为了一点蝇头小利而出卖自己的良心。看来对方早有安排，阴险设计害他，或许他这次难免沦为阶下囚了。他的律师闻某附耳之语，眼前一亮。中国人不能为中国人作证？那好，我们的证人，不是中国人。门开处，山田光子袅袅婷婷走上前来，与他相视一笑，淡然里倒映着他的讶然。她怎会来中国？她怎知他有难？她又能有什么办法帮他解去此围？太多的疑问萦绕他心，可惜，此处并不是把手携谈的佳地，他唯有默然以观。“我叫山田光子，日本现任教育部长是我的父亲……”她温婉的声音娓娓道来，不激动，不犹豫，却立刻引发了轩然大波——“我能证明陈真没有杀人。因为，那天，他和我在旅店里，一直都没有出去……”她来自尊贵的家庭，然而却毅然离开了养尊处优的环境，一介女流，只身西赴，只为寻他。而来到中国的第一件事，竟是自毁自己女儿家的清誉，来保全他。观众席里骂声不断，有不齿这个日本婊子的，有失望陈真如此下流的，而法官颇觉荒唐，敲锤宣布被告无罪而终结了审判。“我现在只有你了……”她蜷在他怀里，单薄得像一阵风。是的，她说谎了。这个谎言后果很严重，严重到传扬出去会殃及她父亲的名誉，这已经称得上是一种对家庭的背弃和决裂；这谎言也让陈真备受冷眼和奚落，甚至被人扔臭鸡蛋和垃圾。但是这些代价是值得的，因为终究换回了陈真的性命。大白若辱。若不是她玲珑剔透，用辱没他名声的方式来作证，还有什么更好的方式可以换回他的清白吗？好色与杀人，两权其重，要名还是要命？清白证明不了清白。仅凭观众席上精武门一众直着脖子喊为陈真作证，对方冷冷一句“出自同门，不足为信”便任你再多人也全都消弭无形。这种情况下，武力和义气都显得太过粗浅。唯有这日本女子，深谙脱罪之道——以名誉祭祸，换自由之身。纵世人毁谤无数，只他二人心知肚明。从此这世间，也只有他们俩可以相依相暖。委曲才能求全。世间的道理，总是这般让人无奈。芥川龙一杀了霍元甲，身为霍元甲的弟子，陈真一定会为师父报仇雪恨——这种朴实直率的思维真是无懈可击。藤田刚正是利用世俗人的逻辑来制造事端。山田光子是陈真的同学，既然她都不顾羞耻地自陈情事，那么一定是确有其事了。人们总是愿意相信坏事的发生而往往忽略从人品道德角度加以判断。如果陈真想为师泄愤，何必第一次挑战芥川龙一时候不干脆了结他？如果陈真真的耽于情事，又何必学业未竟就回到中国，为何不干脆留在日本与山田光子长相厮守？这些漏洞，稍有理性之人一念回转便可通透。大多谩骂都是浮浅的，为证明自己的“爱国”“忠诚”“清高”而急不可耐，又参杂着种种看热闹、瞧稀奇和幸灾乐祸，其实骂者又有几人真的了解内情？又有几人真的在乎内情怎样？事实上，这些毁誉都已经无所谓了。当众人的目光，由对陈真生死安危的关注转向对他的人身攻击，其实已经说明山田光子成功地转移了众人，尤其是法官的注意力。并且众人的谩骂，居然事实上参与消解着陈真的祸事。大白若辱，委曲求全。这样隐晦的道理，一时间只有柔慧的山田光子想得通、做得到。柔并不等于一味的顺从和屈服，带来毁誉也未必是出于恶意。当你看穿事情的本质，也许就会觉得，世人参与烦忧的那些纷纷扰扰，其实是多么无聊的事。受辱之时，所愿即成，复有何怨？****************************参看电影：《精武英雄》（李连杰 主演）题目引自：《水龙吟》 辛弃疾长按二维码，关注【千杯月】<图片1>

我很喜欢林永健，二十年前看他演的喜剧，举着一本《农民工法律知识大全》，找老板讨说法：“你以为我不懂法？”

《怒放》剧情幼稚。我不太受得了的是，战场上打着枪炸着炮，主角抱着战友的尸体或者心爱的女人停半天——这不耽误事儿吗？有多少伤不能等到仗打完再悲，有多少绵不能等到仗打完再缠？

剧情设定是，主角是反派的杀父仇人，反派是主角的夺妻大敌，到全剧高潮时，反派带着军队绑了男主女主，准备把他俩枪毙，突然主角的朋友闯到军队中间放了个炮仗（虽然是炸弹，效果跟炮仗差不多），烟雾一起一散，男女主角就毫发无损地消失了。然后男主单枪去闯反派的部队，要和反派单挑，反派下令让士兵都退到房间外，主角把手里的枪撂了，提出肉搏的建议，反派就也把枪撂了，被主角肉搏死了。主角捂着心口上汩汩流血的刀伤，做了一番中气十足的演讲，反派手下的士兵被说动，跟主角上山了。