各位朋友，大家好，很高兴，有机会能够分享我最近看的一部电影，我今天要分享的电影叫《摩登年代》。最近学习了一种分享电影的模板，叫SCQOR框架。我今天就按照这个模板来，分享一下吧，SCQOR，就是一个电影分成五个部分，分别是背景、冲突、问题、解决问题（克服障碍）和结果这五个部分。SCQOR框架S：Situation（背景）C：Complication（冲突）Q：Question（疑问）O：Obstacle（障碍 ）R：Resolution（收尾）《摩登年代》，是2013年上映的一部中国喜剧片，导演是邵晓黎和杜鹏，主演是徐峥。人物有欧大卫（魔术师）、毛娜（艺术总监）女公关、丢丢（福利院的孩子），李文学（骗子）、魏建（毛娜的老板）、张老板（准备与魏建合作的大老板），主要人物就是这些。第一部分，S背景。欧大卫（徐峥饰）的父亲是个三流魔术师，欧大卫从小就当父亲的助手在马戏团表演。最擅长表演的就是水中逃生术。但是随着大卫越长越大，水中逃生的难度越来越大，有一次差点淹死。欧大伟沿着父亲的足迹，也成了一个三流魔术师，生活很窘迫。所以欧大卫和搭档李文学一起在江湖上行骗，靠花钱上杂志造名气，一点点小名气，让他们只能混迹于夜总会骗骗女孩子。一个偶然的机会魏建老板要为张老板的女儿筹办生日会，魏老板手下的艺术总监毛娜就找到了欧大卫，让他们表演一场魔术。这次表演魔术的目的是为了促成一桩两亿元的生意。魔术最终要实现的结果就是要把海上的一个巨大的海神之母像给变没了。在合同签订之后，一个小女孩儿丢丢出现了，这个小女孩儿一直把大卫认作爸爸，大卫莫名其妙却甩不掉她。第二、三部分：C冲突和Q疑问。整个电影冲突部分转折大概有三点，也带来了三个疑问。第一个冲突疑问：李文学在签订了合同之后，带着三十万的定金跑了，把欧大卫一起骗了。欧大卫被骗之后该怎么办呢，是继续把魔术变完履行合同？还是自己也跑到一个没人的地方去了。第二个冲突疑问：其实欧大卫当时也准备跑了。但是丢丢出现了，丢丢鬼灵精怪，大卫怎么甩都甩不掉，丢丢到底是不是他的女儿呢？第三个冲突疑问：既然是毛娜介绍了欧大卫这个“魔术师”给魏老板，魏老板也付了合同订金，肯定会追着欧大卫完成合同。不论走到天涯海角都会把让欧大卫交出方案。所以，毛娜和丢丢缠着欧大卫，那么最后，欧大卫会不会把海神之母给变没了呢？他只有三流魔术师的手艺啊。以上就是三点矛盾冲突和疑问，就让我们带着这三个冲突疑问去看完整个片子。第四部分就是O：解决问题和克服障碍。为我们解答上一部分所说的三个冲突和疑问。第一个要解决的问题：钱欧大卫首先去看了一下取款机没有钱，肯定没有钱。然后，那个突然冒出的小女孩儿丢丢说她母亲死前给他留了一套海边的房子，呵呵，那个房子也是个泡影、也是假的。再然后，大卫去找常年混迹于夜总会的那些前任女朋友要钱，肯定也要不到。 最后，只有毛娜出手了。因为是毛娜介绍欧大卫完成魔术，她也在催方案，所以无奈，解决钱的问题，自然而然归到毛娜身上。毛娜给了欧大卫出了五万块钱，这五万是毛娜所有的积蓄。第二个要解决的问题：魔术技术。如何把海神之母像给转没了呢？他们首先想到的是买技术。他们向一个魔术师去请教如何变，那个魔术师开价要五万块钱，后面变成五千、五百块钱。可是欧大卫当时根本没有钱，怎么办？一个偶然的机会欧大卫看到丢丢在坐旋转木马，一会儿回头丢不见了，丢丢就了旋转木马的另一边，通过舞台旋转可以产生视觉差，让目标到另外一个地方又没了，所以这激起了欧大卫的魔术灵感，没花一分钱就解决了魔术技术的问题。欧大卫和丢丢带着毛娜给了五万块钱去买了轴承，使整个演出，实现了技术性的突破。钱和技术的问题解决了演出能够顺利进行吗，当然，演出不会顺利的进行，要不然这个电影就没有高潮了。导演也设置了很多障碍，提高了演出进行的难度。整个电影一共设置了七个障碍。第一个障碍：魏老板的上面那个大老板张老板，他根本就不在乎这个演出。他的女儿其实就是一个高高在上的小公主。他女儿对这些演出根本不感兴趣，反而对丢丢头上的那顶白帽子感兴趣。第二个障碍：张老板很好色，他看上了毛娜。毛娜是个舞蹈专业出身的会跳钢管肚皮舞的女公关，张老板总是让毛娜陪酒、陪唱，毛娜和三陪也没什么两样。第三个障碍：女孩丢丢为了证明自己有爸爸，而且他的爸爸会变魔术，所以要福利院的孩子都来看演出。第四个障碍：演出被张老板取消了，所以这个时候丢丢也被嘲笑了。第五个障碍：欧大卫，想起了丢丢为什么会认他做爸爸的经过。因为十年前，欧大卫在夜总会答应了一个不相识的已怀孕的女孩子，看到那个女孩子哭到不停，欧大卫当时夸下海口说“如果孩子的爸爸不来认你，我就去当孩子的爸爸”。正在这个时候，他和那个女人还被拍了照。所以丢丢就以这张照片为证据，缠着欧大卫要认欧大卫做爸爸。第六个障碍：欧大卫准备认领丢丢的时候，看到福利院的孩子都在嘲笑丢丢，说丢丢是个大骗子，所以欧大卫决定，即使演出取消了也要给福利院的孩子们表演一下。第七个障碍：欧大卫给福利院的孩子们表演海神之母消失的这个魔术很成功，但是有遭到了魏老板的阻拦。 因为张老板取消了演出，让魏老板丧失了两亿元的一个合作。魏老板怀恨在心，要欧大卫表演水中逃生术，其本意是想在水中逼死欧大卫。第五部分：R结局。最后，欧大卫还是从水中逃出来了，魏老板被困在水中出不来，剧情出现了反转。从此，欧大卫从一个三流魔术师变成了大魔术师，带着毛娜和丢丢过上了一家三口的幸福生活。大团圆结局。整个电影的背景冲突问题，还有克服障碍，最后的结果。都是按部就班。 电影有笑点，有泪点也有痛点。看完整个电影后，大概提取出了三个关键词。第一个关键词就是小丑，第二个关键词是女人，第三个关键词是家庭。第一个关键词：小丑。《摩登年代》的电影海报就是徐峥扮成一个红鼻子小丑的魔术师的造型。有一个对话场景，我印象特别深刻，就是毛娜问欧大卫说“你到底是不是魔术师？”，欧大卫说“其实我只是一个小丑。”，毛娜说“其实我也是”。欧大卫是表演台上的小丑，毛娜是职场上的小丑，再看一下，其实魏建老板在张老板眼里也是一个小丑。 他们只是想把他们想做的事情做好，而别人却没有看得起他们。小丑最后如何变成主角呢？无论是变魔术、还是做生意、还是实现梦想，把一件事情做好，最终都会让关注自己的人刮目相看。第二个关键词，女人。除了把事情做好，还要有爱心，有责任心。这就提到了欧大卫一直在泡妞，但是丢丢的出现让他良心发现，有了责任心，知道了要说到做到，所以最后收养了丢丢做女儿。张老板要对毛娜心怀不轨的时候，欧大卫也舍身救出毛娜，这都是欧大卫对女人有责任心的表现。第三个关键词：家庭。欧大卫的原生家庭，是他和父亲一起在马戏团表演。而故事结局是欧大卫、毛娜、丢丢三个人组合成一个家庭。丢丢问欧大卫：“你最后是怎么从水中逃生的?”欧大卫对着毛娜和丟丢说：“你们就是我逃生的灵感”。所以最后总结一下《摩登年代》这个电影吧，现实生活中，我们在别人的生活里，也许是微不足道的；也许，我们有时候为了生存会卑微地降下尊严和面子；也许，别人看我们就像看小丑。但是只要我们有爱和责任，尽力把事情做好，我们就能做生活的主角。退一步讲，无论做得怎么样，我们都是我们家人心目中的主角。所以，小丑别哭，相信自己有一天你会成为真正的魔术师的。

不太喜欢配音，原音才不会出戏，不过粤语总比国语好。

雷洛这些华人探长题材带动了港产片一个亚类型：反贪片。

本片也是这股风潮的产物。

喜欢那个年代的香港，没有绝对的黑和白，即使是最坏的年代，也是最好的年代，因为草根、人情、正义、恩仇这些东西永远不会缺席。相反，水至清则无鱼，例如某十年，都是一种声音和面孔，那才是可怕的。

导演林德禄，近年拍了《反贪风暴》系列，交的都是行货。

甄楚倩的颜值还OK，声线跟叶玉卿很像，她嫁的也是富商，婚后息影，相夫教子。

1.总体来说还行，前半段沙溢李晨讨人喜欢，后面加的谍战逻辑有点强硬，估计迎合市场吧

2.诚意之作，日本人说中国话演的蛮像

3.地下埋的是战争死去的人，地上长出怨恨

地下埋的是种子，就能长出庄稼，愿我们远离战争

4.就剧中人物性格而言，沙溢对李倩，李晨对马苏现实中还真一般是这么个情况

5.剧情张弛有度，时不时调侃吹牛一番，没有主角光环，日本鬼子智商也可以，比没有手撕鬼子之类的情节

6.情绪流控制的很好，后面几集的摄影师好评

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随着中国电影市场逐渐成熟扩大，越来越多的反映少数民族题材的优秀影片与观众见面，此类影片也往往因为文化信仰上的差异，从而能够带给观众种种神秘感，满足部分猎奇心理，由涂们编剧并导演的电影《呼伦贝尔城》，就是一部带有强烈民族色彩的影片，根据真实历史事件改编，还原了内蒙古地区鄂温克族的生存方式与民族信仰，将一段在族群中传颂了几百年的传奇故事，呈现给大家。

涂们这个名字，更多观众还应该是熟悉他所出演的影视剧，曾塑造过很多经典角色，《鹿鼎记》中的吴三桂、《笑傲江湖》中的左冷禅，也是很多与草原题材相关的剧集中王公贵族的专业户，《一代天骄成吉思汗》中的成吉思汗、《贞观长歌》中的颉利可汗、《王昭君》中的呼韩邪大单于，并且凭借《老兽》中的一个怪老头，获得2017年第54届台北金马奖的最佳男主角，但已经年近6旬的涂们，并没有停步在当下的荣耀之前，转型为导演，执导自己的电影处女作。

因为涂们出生于内蒙古呼伦贝尔市海拉尔区，本身是鄂温克族，所以这部表现该民族文化的影片《呼伦贝尔城》，由他来执导再合适不过了，片中的故事发生在几百年前的清朝，当时朝廷派出索伦部将士奔赴西北边疆补营，消灭匪患，男人们去前线打仗，只有一些老人、妇女和孩子留守族群所在呼伦贝尔城，然而残酷的战争无法避免，几年间接连从前线传来将士阵亡的消息，为了部落的繁衍生息，由萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹，决定带领索伦部妇女们历尽艰险前往战争前线军营“取孩子”。

可以说，导演涂们的表现手法独具匠心，并没有直接用影像呈现战争的残酷，而是避开激烈的厮杀场面，将视点聚焦在英雄背后的女性身上，用一种温情的描述，将女人在战争背后的无奈与渴望的心态，细腻的诠释，以女性独特视角来表现战争，彰显了她们的牺牲与奉献的精神，以及民族繁衍的独特使命，间接地折射出战争所带来的灾难痛苦，凸显出民族英雄的存在，不但是血战沙场的勇士，还包括诰命夫人和族群中的其他女性，将母爱、情爱、友爱从不同的角度呈现，感动人心。

在这样一部表现自己家乡风情的影片中，可以感受到导演涂们在细节上下足了功夫，从小在马背上成长的他，也在片展现了大量的套马、摔马等马背文化，演员们娴熟的驾驭技能，一匹匹骏马奔驰在辽阔的草原之上，带给观众别样的草原风情，鄂温克族特有的“柳条包”（蒙古包的一种），贯穿整片的长生天祈福，前后呼应的萨满仪式，还有极富民族特色服饰、衣帽、靴子等等，通过这些细节，让更过人了解了鄂温克族文化。

电影《呼伦贝尔城》作为涂们的首部导演作品，也得到业内各方的肯定，在今年的第22届上海国际电影节中，影片获得了电影频道传媒大奖最受传媒关注影片的提名和最受传媒关注新人导演奖，片中富有层次的故事架构，所彰显出的民族情怀，让观众更深的了解到鄂温克族，导演用诚心书写出史诗般的民族赞歌，响彻在辽远壮阔的大草原。

夏伯渝先生在登上珠峰后说了一句话：“她还是接纳了我。”

对于很多人来说，其实从上路那一刻起，我们挑战的就不是大自然的极限或身体的极限了，而是梦想和自己的可能性。这件事甚至不是“挑战”，而是“拥抱”。

记得前几年《大三儿》上映的时候，朴树说了一句话：“生命的本质是没有区别的。”

其实梦想的本质也是。

夏伯渝的梦想是攀登，而《无尽攀登》则是这部纪录片团队的梦想。这么一看，夏老师家人祈祷他们的梦想能成功，也是梦想。

夏老师给儿子起名“登平”，寓意“登高峰如履平地”。他爱人则希望“登高峰能平平安安回家。”

他有热爱，而他们宠爱着他的热爱。

电影本身并没有刻意地刻画登珠峰的难，这个难无需多言。它更多着墨于人的情感，和人的力量。

我最喜欢在夏伯渝登顶后的那一幕，镜头并没有最先给到山顶的他，而是转向山下人的狂欢。

那一刻，几十人因为一个人的梦想成真心潮澎湃，从某种意义上来说，这也是他们的梦想成真。

还有一段是，经历了一夜的艰苦攀登后，高峰上的天空逐渐破晓，日出云彩云蒸霞蔚。

我不知道别人怎么理解，但对我来说，那就是拥抱自然的最大意义。我在认真度过每一分每一秒，所有的时间流逝我都感受得到。

从上路那一刻起，也许8848.86对于夏老而言，也已经不是一个海拔的高度，它更是时间的长度。每走一步，就是经历一个生命的刻度。

真正令人最感动的是，他为完成这8848.86，付出了实实在在的43年。

本文首发于公众号锐影Vanguard

法国导演昆汀·杜飞的影片给人的印象总是暴力、脑洞、天马行空的，正如他的名字那样，也因此被称为“法国昆汀”。这个导演不仅仅在风格上与美国导演昆汀·塔伦蒂诺有着相似的地方，甚至连名字都一样。评论界经常把两个昆汀放在一起比较，美国昆汀的路子是从头到尾都夹带私货、野蛮血腥的，而法国昆汀的路子看起来似乎更为克制，但这种克制之后的肆意妄为比美国昆汀看起来要更加迷人。

当初在看《恶警蛋碎》的时候，我就觉得导演相当有趣，有趣的地方不仅仅在于疯狂的暴力和血腥，而是你发现这种疯狂的暴力和血腥背后总有一些你琢磨不透的东西，就像是在看库斯图里卡的《地下》的时候，你不知道你忽略的哪个细节就是讽刺了谁。但《恶警蛋碎》终究玩的相对比较简单，复杂度远远不及他的后一部作品，也就是被大家奉为邪路子经典影片的《真实》。

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说实话没啥意外之喜，也不觉得惊讶，但是看到最后我直接哭了，没忍住，因为这种小人物的悲剧太让人共情了，这个故事换个导演拍，肯定没有张浩这种真草根拍出来的效果好，强烈推荐看原片，不要看剪辑，那种情绪的递进和铺垫，绝对超值。

平时很讨厌的酒桌中年油腻男，金链黑社会还有小流氓跟快手主播居然也能这么可爱，东北人自带的幽默感真的让这个电影中每个角色都那么鲜活却不失逗趣。不得不说，东北味儿可以很高级，见识到了，头一次觉得东北文化这么有趣。

看完整部电影，我觉得最后徐峥是死了，而最后那也只是小孩对结局的一种渴望，她从小就一直幻象着她的爸爸是有魔法的，当她好不容易找到自己爸爸的时候却招到迫害，所以她从内心的希望她爸爸能够用魔法逃出来，也希望他爸爸能用魔法来对付坏人，这也是为什么最后拉帘子的是小孩自己，而结局那里整个空间包括声音都变得迷离，也正是因为这只是小孩幻象出来的。

而这样的话也就能说明为什么当魏建被放在水箱里面的时候他的那些打手们无动于衷。而最后三人在沙滩上的画面，也正是小女孩所渴望的美好的幸福的家。

最后小孩问徐峥是怎么逃出来的，是因为小孩在慢慢长大，慢慢已经不能用幻象来欺骗自己了，所以才问了徐峥，希望能从徐峥那里得到答案。

　《临时演员》的片名，令人误以为是个剧情片，结果收获了一个很浪漫非常浪漫超级浪漫的爱情喜剧电影。看完这部电影以后，好想好想谈恋爱。片中的热依扎和郑恺用真春和颜值生生hold起了整片的惊喜程度。如果没有他们两个，从剧情线角色拟定名片，这片可以有很多名，比如：《专职司机的璀璨人生》、《被屌丝征服的拜金女》、《偷来的爱情》以及《我和富豪不得不说的故事》、《穷男人富男人》等等。在影片中，梁丹妮 (一位当红的女明星，原本她喜欢的是已婚的房地产富商石非凡，正当她计划和石非凡恋情，却意外被媒体曝光恋情。石非凡的老婆—— 一个无可挑剔的老婆 (殷桃饰)，集名媛气质与商战智慧的女人。比较有趣的是：两个极品女人同样爱着一个男人，却没有不择手段掠夺征服！这对于剧本的挑战是比较有难度的，当然也正是年轻人喜欢的追求爱情的方式。不要一针见血，也不要涂满辛辣，我们喜欢爱情的方式就是爱情的样子！从剧情线来看，《临时演员》有着大量信息化的内容。比如：偷拍明星、富豪与明星的往事、上市公司的婚姻等等。但是它没有去特别凸显这些猎奇心理的暗示，它用这些“圈内”常见的状况串联起了一段高甜的爱情。相比其它电影，它的特点在于甜而不虐，看完整个恋情的过程中，更想多的是给予这段感情满满的祝福，它传递了爱情的精华！另外，影片中描写明星和富商地下情的样子，与平常我们的八卦信息大相径庭，它是把焦点放在了爱的束缚上，(却不是女朋友和正室之战)，这样使《临时演员》变成了为爱勇敢一次的冒险之旅。其次，这部电影对男配女配的挑选做了很高的标准。郭晓东、殷桃、林保怡，无论哪一位都是在偶像+演技的电视剧主角演员，由他们主演这部电影，无疑是为新人热依扎抬轿，也是为电影品质提供有力保障。电影在制作的过程，有青春题材的私人订制特点，也产生了不同年龄段的爱情层递感。《临时演员》不是一个搞笑爱情喜剧，也不是一个荒诞爱情喜剧，如果要给这个爱情喜剧加一个定语，浪漫之外，还应该是真挚。比如梁丹妮在跳阳台的镜头，当时在前戏中是不起眼的一个镜头，却也是命运转折的重大伏笔。一个是人到的中年男人，一个是正值旺盛年纪的女性，这段爱情不仅要考量的是勇气，还有家庭道德层面的种种阻力。镜头并没有忙着渲染这段经历产生的情绪，没有推进这个过程的悲伤。相反，用一种圈内慌乱的危机去解散冲突情绪。因此，观众对女主人观没有表现出厌恶或不解的情绪，思维导向更倾向于梁丹妮娘经纪人的观念。伴随着环环相扣的危机公关，富商最终被自己的职业套路输掉了这段感情的位置。相比于前半场患得患失的游离在娱乐圈和情商圈，女主角下半场的感情走向更有代入感。生活中，社会新闻曝光过太多太多明星和富商的真人真事。结局圆满的，不免有一种撕逼夺胜的凌厉感；结局遗憾的，不免有一种豪门难进的怜悯感。在这个过程中，究竟她们付出了多大的勇气和变化，是不会出现在新闻之中。我们羡慕高品质生活，美好的肉体，对哪些无法满足的疼痛体会不深。后来的镜头里，再次浮现梁丹妮满脸泪水戴上他屈膝求婚的戒指，镜头语言层次感魅力就生动许多。他是最好的选择，男主人设的光环本来是打在运气的节点上，但是谁又能说得清女主是不是更幸运。老天爷，也许给她开了一个玩笑，但同时给她了最好的选择。哪些女孩嘴里排出队要吐出来的爱情体会，怎么也比不上一个年轻真挚的心。一段意外，套住了两颗心。一个CP线，扩展成两个圆满的爱情。对于观众来说，《临时演员》出现的时间刚好，不仅是香甜的夏天，也是香甜的爱情季。毕竟李碧华说过：“人生苦涩，不免爱喝微甜的水”。