袁冰妍奶甜奶甜的，又是一部护夫剧，但里面对黑子爆料，对行业的黑内部有所揭示，世上最难测的就是人心，在利益面前，曾经的伙伴闺蜜都可以被叛，但最温暖的也是人心，最后帮助你的也是曾经的伙伴！作为一部青春剧，总是充满了正能量！好人总有好报！霍彬的善良获得了唐可儿青睐！纵容后面变漂亮后，有众多追求者，有众多磨难!霍彬哪怕忘了她，她依然坚定的站在他身边，保护他，支持他！所以好人是会有好报的对吗！

苦苦守了6年，怎么是个虎头蛇尾？原病毒是什么？从哪里来？原病毒创造的星环与它是什么关系？自由海军和火星叛军是怎么回事？马尔科真的穿过星环时死了吗？星环后面是什么？与原病毒是什么关系？被狗救活的丧尸小男孩是什么情况？…………那么多坑，近些年少有的科幻神剧，最终季只有6集就草草收场，心有不甘啊！！！谁能给个说法？

《第一人》并不是一部充满着如许探索宇宙精神的电影，所以不用期待它多么波澜壮阔，一波三折。电影也没有多么渲染国家大义的主旋律或是美苏之间如火如荼的太空竞赛，肯尼迪的演讲只是电影里的惊鸿一瞥，苏联的种种进展也不过是整部电影背景里的一个杂音。

这只是关于阿姆斯特朗登月的一部记录性质的电影，关于阿姆斯特朗为了登月而忍受的，付出的，还有失去的。

他有着一双一直望向月球的眼睛，正是那份执念让他成为了宇宙的先驱。可是，与此同时，他忍受着失去女儿，失去战友的苦痛，与家人，与世界慢慢产生距离，终于，当他触碰到月球那一刻，他已离家如此之远，以至于看不见来路了。

这是一部悲剧。

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片子怎么样我就不评价了，可是我觉得艾伊一点也不讨喜，放在现实那就是人人喊打的合租室友，首先就算她的收入没有冷馨高，可是既然选择住进去，就应该承担合租的责任，水费电费你就一点不用吗，不给多表示表示也是应该的吧。其次，她不经人家允许就把家给改造了，还说什么是“是我们的房子。”你还知道啊，你还以为是你自己的房子吧。真的这也就是电影，放在生活里，那就是背后人人骂的绿茶，别说什么人和人的性格都不一样，她不尊重别人，那她的性格就不应该被容忍。我也不是说冷馨不允许人家吃东西的规定就多么合理，可是她既然接受了金钱，答应了请求，就不应该再犯。

而且我看到了最后，评价照样不高。

前两季是在去年一气呵成看完的，当时写下了影评。这一季我用了两天看完，觉得连腹稿都不用打，就来说说感受。

这是一部难得单纯的体育片。几个主角分别代表了经纪人（资方）、球员、经理人、老板、联盟这些在体育世界里的每个角色。和前两季比，这一季其实主线更加明确，强森扮演的角色找到了一个让自己能够“跻身精英阶层”的进阶之路——但最后，他还是回到了起点。因为那些让他热爱的东西依然存在。

那个酷似哈登的黑人小哥全明星球员遇到了两个麻烦：脑震荡后遗症和炮友的怀孕。前者宣布了他的职业生涯要暂告一段乱；后者扼杀了他的风花雪月。他有机会通过隐瞒球队，获得一份两年的千万合同——对于进入职业生涯晚期的球员来说，这份合同弥足珍贵。但他放弃了。他选择了退役，成为一名父亲。就像马刺队主教练波波维奇说的：“生活高于篮球。”有些东西，是我们热爱而又渴望的。

体育的魅力在于，它连接了人和人的情感，连接了城市和人的情感。在最后一集，那些站在大楼外高呼“stay”的球迷，就像我们所认知那些热爱体育的人。她们生于此，长于此，热爱和这个城市有关的一切。 体育，就是连接他们和城市的桥梁。

这一切，最终在资本面前毫无力量吗？结尾或许是这样，但对于我们的两位主角来说，那些让我们热爱的东西，依然存在。在它面前，我们可以放弃财富，放弃欲望，变回简简单单的自我。

爱，不是放在嘴边的咒语，而是在我们心里，深深烙下的印记。

I LOVE THIS GAME.

本片中男女角色都各有一处落泪的情节。其中星爷的那段眼泪虽然比较“浅”，就是父子三人在“杯具”后还是痛痛快快庆生的那段。其反映出的是本片的中心思想----人间真情金不换。这一情节是本片最为触碰和打动人心的----把整蛊专家的誓言都撼动了，同时又与轻松幽默结合得十分完美。吴孟达老师，刘天王和星爷，他们把这段表现得非常自然和淳朴，几乎可以像片中那样忽略人物的表情。现在想想，要是没有邵老，上述的情节说不定会有所变数。在二十多年前我把这些忽略了，可能是把片头等几个情节作为最为出彩而印象深刻的，现在才知道是被肤浅蒙蔽了，还有很多自己认为是无厘头的都可能存在同样的情况。本剧终的皆大欢喜，显然也不是依靠我以往看重的那些得来，就像邵老毕生心血将幸福开心和多姿多彩带给我们，但其缘由是一颗坦荡耿直不贪荣华享乐的赤子心。

第一季中不知道有人注意到没有，Saya和塔昆面对的时候展现的是野心和不甘，和太轧夏面对的时候展现的是计谋和仇恨，和谭雅面对的时候展现的是温柔和爱，我觉得这一切应该因为他是镜子，他映照出的是他面对的人，我太期待当他面对银蟾时的样子了，希望这对婴儿时期就分离的孪生兄弟可以早日团聚相亲相爱，有一个好的结果。

补充：

因为不知道具体拍摄进程，仅凭知道的部分资讯做推测。妆容服化道等问题，应该是18年9月入组开始先拍摄银蟾的戏份，按导演说的，银蟾的角色增强了肌肉。后来，拍摄萨雅戏份的时候又做了减肌减脂，拉开银蟾和萨雅形象上的区别。

我甚至觉得银蟾虽然看起来更强壮，但同时更精瘦，脸上完全没有肉，萨雅反而有点肉肉脸。

但是因为拍摄场地、妆容、对手戏演员区别很大，我趋向于固定期间内拍摄了一个，再转场拍摄另一个。这部戏真的拍得非常辛苦。

我最喜欢的几段戏：

银蟾带着图提刚到阿斯达的时候，看到挤在狭窄笼子里的鸡群，看到打磨石头的戴着脚枷的幼小奴隶们，镜头看不见的那半边脸流着泪说，大黑壁巨大的梯子都是这样搭建起来的吗？原来不是有巨人存在，全部都是和那些鸡一样，把他们圈养起来，逼他们干活。

当太轧夏质问萨雅是不是他对段碧下毒时，萨雅从惊慌转成嗤地一笑反问，那么还会是谁？

当萨雅高举自己流着紫色血液的手对塔昆说让我们的血堂堂正正展示在世人面前，却因为塔昆的威吓戛然而止。

当谭雅把银蟾告诉她对他所不知道存在的那个萨雅的感受说出来，萨雅触动于这世间有人懂他时的表情。

当银蟾因为伙伴死在眼前而发狂贬低羞辱自己，仅仅是因为惧怕自己为尊严的反抗会再连累他人。

在我心里，银蟾和萨雅都是鲜活的人，角色上评不出哪个更好。萨雅自小受到的教育就是扭曲的，没有人爱他的，这样他还是会舍身救谭雅。银蟾受的教育则更原始，颇有点等价交换的意味，觉得自己帮助别人，那别人也会来帮助自己，每一次不顾一切去救任何人，给他赢来了一个个伙伴和战友。

2020.04.26

萨雅的苦痛和银蟾不一样。

银蟾的苦痛是直观的，肉眼可见的，吃苦，做奴隶，被毒打，同伴死在眼前，再被抓，再反抗，被背叛这种事在他眼里已经微不足道了，羡慕他的豁达与强大。

而萨雅…经历最多的是孤独，从记事起就存在的孤独，被关在塔楼，大部分时间没有人和他说话，没有玩伴，屋外的风景是通过高高的窗栏看见的阳光，和可以自由飞翔的鸟，所以他痛恨鸟，他不明白自己是羡慕，是求而不得，只能把更多的时间花费在读书上，学习更多的知识更多的计谋，他完全不懂书本上写的以外的东西，他说他不懂怎么做，因为书上没有写。

他懵懂的感情是后来出现服侍自己的女仆，因为她会对他笑对他好，他想过的反抗是逃走，结果换来的是沾满女仆鲜血的手环被太轧夏套到他的手腕上…

无数个梦，无数个关于银蟾的梦却只让他错以为是自己梦里可以自由地奔跑自由地生活，还有梦里的女孩让他觉得那是自己喜欢的女孩…没有人爱他，任何人，塔昆对他是利用太轧夏对他是利用谭雅对他是利用，前两者的利用我尚可以理解，但他舍命去保护的谭雅，当谭雅欺骗他，利用他，漠视他，蔑视他时，我只能幻想如果银蟾知道自己有一个哥哥存在，会不会对他好？

银蟾连背叛自己的人都能够原谅，那是不是能够把他的爱分给萨雅一些，用他去对待感化其他人的爱也去救一下萨雅呢？他们是原本应该心意相通的孪生兄弟啊，被迫分离难道还要被迫反目吗？这样想就会有无法呼吸的感觉。

这是在我的老家——被誉为陇上四大名镇之一的——甘肃永登红城子拍摄的的第一部电影，我有幸在该片杀青后，先睹了拍摄后的未剪辑的片子，除却环环相扣的悬疑剧情不谈，单从片子中的跳火堆，闹社火，大佛寺、宁朔晋商会馆、西门火车洞子、周大夫药店等十分熟悉的乡俗及街道和地方，以及父老乡亲们浓浓的乡音和言谈举止，。。。。。一起一切的令人十分情切，时不时有一种重回故乡，穿行其中的感觉。来者何人，何时上映？十分期待！！

以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆，拍摄以堂吉诃德为主题的电影，实在是一件“天作之合”，对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣，既有现实的沉重，又有着不疯魔不成活的痛快。

吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德，而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事，来表现“堂吉诃德”这个母题。于是，堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆，三者醒目地联结在一起，并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的，当然是作为创作者吉列姆的态度，他的“堂吉诃德”，就是他身为导演对电影的理想和爱。

影片中的导演托比，也并不是吉列姆的完全化身，他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色，通过他的行为尤其是其转变的经过，来实现吉列姆对现实以及自我的表达。

影片的开场，是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景，而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误，但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后，托比反而越来越没有感觉了。

托比，如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们（当然还有还来不及参与的观众），都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成，各方其实也都会满意，过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想，但成为明星后待在“舒适圈”里，他现在已没有了灵感。

但灵感很快就有了头绪。

老板让托比看看碟“找灵感”，没想到在卖碟的小贩那里，托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。

卖碟的小贩，是个吉普赛人，他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物，像一个串场的小丑一样，在关键时刻帮助主角前行，以完成其使命。

托比看自己影片的急切意愿，被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现，而当年的拍摄地就在附近，托比可以旧地重游，或许可以激起一些创作的灵感来。

十年光阴，物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人，有的死了，有的失踪了，有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时，也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话，希望是美好的，现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”，如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我，那或许就有点得不偿失了。

托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子？可以从三个方面来解读。第一，是最基本的，也是从现实理性角度来说，为了演好电影的主角，老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德，结果入戏太深再也走不出来了。第二，跟平凡的日复一日的鞋匠生活比，堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩，尽管这是一条走火入魔之路。第三，也是最重要的，他是影片的一个重要象征，一个现实中的“堂吉诃德”，一个区别于现实的存在，一个托比丢失了的身份。

哈维尔的堂吉诃德，当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时，他既不能唤醒也不能投入，只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。

桑丘是现实的，也是清醒的。桑丘知道现实的同时，也知道理想，他自己无力去追逐理想，但对于真的勇者，也会奉上力所能及的帮助，而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是，桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。

堂吉诃德与桑丘相遇，冒险便开始了。

很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡，如今过的也不好，演员的梦想破灭后，她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。

对托比来说，相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响，而这位他亲自所物色的女主角，一定程度上也就是他的女神，艺术的缪斯，理想的动力。

在冒险的过程中，还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤，被一位女性所救，他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕，而他们其实是普通而不幸的人，就如同堂吉诃德时期的异教徒一样，被驱赶、被抓捕。

这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题，在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计，现在自己也来一段政治正确，就有点讽刺了。

回到主题，从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡，也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。

俄罗斯大亨展现了他的“魔法”，他举办的化妆晚会，成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神，大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐，是理想与艺术的最大敌人。

“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡，并不代表理想的破灭，而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭，堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火，但其追逐理想的精神却也得以彰显，从而被记住、被后来者继承。

最后，伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”（相应的，安洁莉卡也成为了桑丘）。这一趟冒险，让从堂吉诃德变成桑丘的托比，又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺，不是失落于现实，而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的，而且不疯魔不成活。

以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上，通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等，虚实结合，在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上，吉列姆作为一名导演，表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说，冲突似乎是不可避免的，或死于现实，或死于理想……

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跟前四季比起来，这一季第1集和第2集还过关，一直到后面剧情简直是往下掉，真的是考虑到这个剧陪我度过了大学时光，我才忍辱负重看下去了，看到最后两句，我他妈真的就想把电脑砸了。主角都被干掉了，我觉得没有问题，但是最后scott和石桥是怎么冲出去的呀？总得给我弄清楚吧，是不是编剧和导演都懒得设计内容了，导演都懒得去设计切镜头的细节了，写不下去了，就这么烂尾了…

《老鼠龙之猛龙过港》是周文健第二部自导自演的作品，这是一部向李小龙致敬的喜剧片。影片的演员阵容很强大（有周文健、罗家英和郑佩佩等大众耳熟能详的知名演员），但这是一部混乱的电影：作为喜剧片，它刻意模仿、恶搞周星驰，非常生硬；作为模仿、致敬李小龙的“李小龙剥削片”，它刻意恶搞、学习李小龙，然而片中所有的动作戏设计都很潦草（就连一本该非常正经的打戏也如同儿戏），全片最精彩的一段动作戏竟是主角“脑补”的；作为爱情片，它不知所云、角色动机毫无逻辑，十分无趣。而且总感觉这部粗制滥造的作品，除了展现出周文健也是李小龙的狂热粉丝，还有蹭97话题热度的嫌疑，片中许多笑料明显影射了部分港人对内地人的刻板偏见，同时片中还对某个伟人进行开涮，令人汗颜。

会拍现实主义的导演不少，但能把现实主义拍出浪漫意境的还真数杨亚洲第一！人物真实、细节生活、京味浓郁在某些剧里也实现过，但只有杨亚洲的戏里多了几分浪漫，而且是小人物的浪漫，这是我最喜欢杨亚洲戏的地方，这也是杨亚洲拍小人物跟别人最不一样的地方，小人物不止有柴米油盐，还有诗情画意，我觉得这是立足平等视角去看小人物才能拍出来的，而非优越感、同情。在这部戏里，屋顶是李墙自由的天地、飞翔的起点，或许后面还会是他和陈瓦儿的定情之处，那是属于李墙的浪漫……老戏骨们演技在线就不用说了，王晓晨和苏青的演技也得到了很好的发挥，以前我就很看好王晓晨，她这次演得比以前收了，更自然了。苏青的角色其实很有挑战性，演好了是个勇敢追爱的可爱姑娘，演砸了就是个死缠烂打的讨厌蠢妹，就第1.2集来看，苏青是前者，希望稳住！前两集车晓戏份不多，但就凭她训妹妹的那场戏就令我惊艳了，看多了她的冷淡风表演，没想到她也能演得这么生活、生动。而我觉得最神奇的是，三四十岁的男演员竟然能演出少！年！痞！气！难道真的是没有不会演的演员，只有不会调教的导演？李晨就不说了，哪怕演不出来好歹还有颜值撑着（当然他演出来了），关键是另外那几位高矮胖瘦死四眼，完全就是中学时代经常跟我掐架那几位男同学的即视感，看得我好想掐他们！！！哈哈哈，一句话总结，继续追剧！

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