2015年拍的剧，那时候的韩东君大三，他刚开始拍戏，能拍出这种水平已经很不容易了，剧情是编剧的锅，演员有啥办法，不还是得按剧本演嘛，就单纯塑造牛文正这个角色来说，我感觉他塑造的很不错，除了那一嘴东北大碴子味的口音，作为演员，如果没没有特殊要求还是要说普通话。还有剧虽然是三年前拍的，但是真的是太土了，衣服啥的真是乡土气息浓厚啊！看到有人一直在说不如影版巴拉巴拉，影版投资多少拍摄周期多少时长多少，电视剧投资多少拍摄周期多少时长多少，说实话，我感觉很少(也并不是所有)有电视剧翻拍能超越电影的，因为成本在那摆着外加剧情拖沓自然不圈观众，很不幸的是韩东君又翻拍了一部，期待他的表现吧。

看到朴素的演员名单，不报期望地开始了这场观影。没想到朴素的电影却给了我不一样的体验。雨夜老大爷在仓皇失措中看到一张脸，于是有了速写师画出的“女鬼”。由“女鬼”的日记及死后仍在跳舞的经历，一步步推演出一个热爱舞蹈的库管员和首席之间的友情故事。首席为了给库管员报仇杀了凶手，这一切看起来顺理成章。可是那双绣花鞋和根据大爷描述绘出的画像却成为无法解释的通的疑点。绣花鞋明明是严华送给林音的礼物，怎么却成了凶手从严华身上扒下来的？既然是林音复仇，那么大爷的描述，出来的怎么却是严华的画像？凶手每次从不出错，必然是调查＋确认才会下手，怎么就会错杀严华？这些疑点，静下心想想画像不会出错，答案也就昭然若揭了。

速写师有些哽咽的觉得自己的作品不是艺术品，不值得珍藏，却在最后关头起到一锤定音的效果，这又何尝不是另外一种形式的艺术？就叫它是“永不消逝的真相”吧。

给 两星或者以上的 都是 老残,我特么的想骂你们.垃圾.有你们这样的垃圾观众 才造就了中国的垃圾电影的票房~

从来在豆瓣只看评论,没有 注册,看了 这部电视实在忍不住啦.

没办法 ,至少也要给一星.我是 一星也不想给的,所以 就叫这个标题.

只看了 前面的几集,

尼玛,部队演习 居然 不告知 士兵这是演习 而使用实弹.太牛逼啦.真这样 估计 这几个 恐怖分子(实为演习) 早就被打死啦

尼玛,一个旅居然抓不到 几个恐怖分子,还被恐怖分子牵着鼻子.这他妈在中国 现实中 都是 警察 就可以 解决的事情.军队要是这样 还打屁的仗啊,美国 海豹 都没这么牛逼.

尼玛,这他妈 是军队啊,就被这个 电视剧 拍成了这样.

更新一下，一部剧有人喜欢有人不喜欢太正常了，大家理性讨论，不要吵架哈，我只是指出我觉得这部剧做的不好的点，如果有人觉得改编的很好很喜欢，那很好啊，剧嘛，看得开心就行。如果有人在评论里人身攻击我会删掉的哈。

……………以下为原文……………

作为看过两遍原著的观众，对这部剧真的很失望，描了层人设的皮，把里子全部改掉了，导致人设完全站不住脚。

原著里，女主爸爸是残疾人，家里很穷，还受亲戚欺负，所以她性格安静，甚至有点懦弱，被欺负不会反抗，只想过好自己的生活。电视剧里女主家房子也太好了吧，家里还开那么大的小卖部，就这还去申请助学基金？偶像剧是不会拍穷人吗？

再说男主，男主叛逆，因为父亲再娶所以敌视家人，而他的父亲、后妈和哥哥其实都很爱他，只是因为他的敌意不敢表达，后期灵魂互换后，女主平和的对待男主爸妈，把他们感动的眼泪哗哗的，这段小说写的很好看。电视剧里改的啥玩意，扔儿子手办导致儿子离家出走？亏编剧想的出来。

抛开原著，这部本身剧逻辑也很成问题，槽点很多，为了搞笑桥段牺牲剧情的流畅度。女主想跟男主朋友解释，被推搡着进了澡堂，男主在后面追愣是没追上，这三段事件都很离谱，就是为了发生女主进男澡堂的搞笑桥段，前面一堆bug，剧情很不通顺。

有一说一，男主演员形象真的很适合，陈君何他演的就很好，这部剧男主的角色性格其实挺像陈君何的，应该是桀骜不驯又心肠柔软的那种人设，现在就是个幼稚鬼。而且女主是很聪明冷静的那种性格，他演的是啥？灵魂互换后那么扭捏做作，一点也不像女主。但是演成这个样子也不全是他的错，导演和编剧分一半锅吧。

女主变男主后，女主演的跟大力娇过于相似，没什么好评的。

总的来说，编剧背大锅，没那个水平就瞎改，原著里男女主和几个主要角色的人设都很鲜明，剧情有笑点有泪点，还有很多爽点，整体都很有戏剧冲突，现在改成这样，我是感到很可惜，其实可以做得更好的。

电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。

当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候，他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式，西装外套，细高跟，波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来，和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对，几秒的眼神接触，便是电影的终结。

极度含蓄的情感，就如同这部电影整体的表达一样。

我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”，毕竟故事背景太过传奇。

冷战期间，美国和前苏联的军备竞争日趋白热化，月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学，从军队退役后，他做过大量的试飞工作，后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA，也就是美国国家航空航天局，成为了一名宇航员。

1966年3月，阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接，尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故；

1967年1月，阿波罗1号发生大火，正在进行试飞的三位宇航员牺牲；

1969年7月，阿波罗11号发射，阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球，完成了著名的“人类历史的上的一大步”。

如今看来，登月是项壮举，但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑，还有技术上的巨大阻力，能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空，当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时，这本就足够激动人心。

事实上，众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽，但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。

就如同开头提到的情节那样，展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说，而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折，乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼，需要处理和妻子若即若离的关系，在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血，一次次试飞和失败是他需要克服的工作，直到最后成功归来，阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后，观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。

登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点，仔细地描述了失败和死亡，包括美国民间的反对声音，阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义，而是半纪实式的传记篇，束缚和克制成为主题。

就连历史中最著名的，美国国旗插在月球上的时刻，电影中都避而不提，直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。

事实上，现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆，阿姆斯特朗一直寡言，他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后，他也尽力了避免了过多曝光，最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。

只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。

当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务，星空的光晕洒在他的脸上，地球被他们抛在身后，眼前是一片浩瀚，长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止，阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。

第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内，还是眼睛，沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。

也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在，我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片，人物传记片倒更合适些。

这种片不必追究剧情是否合理，但合理的剧情更容易引起观众的共鸣。而且这样的片看多了，对剧情怎么发展全都猜得到，略感无趣，如果和小保姆的对手戏多几个回合就好了。小女孩颜值妥妥的，演技也逆天，不知道长大了会怎么样。小保姆其实长得也好，和小女孩对手戏丝毫不落下风，没怎么火可惜了。题目没取好，既然叫坏种，种子总有来源，没看出父亲有多坏啊，难道来自母亲？

无意间刷到的冷门美剧，三季一天刷完。第一季前面几集较为惊艳，符合当代创业背景。剧集中的高潮剧情也基本符合现实创业中可能会出现的情形，例如VC进场后，利用各种手段将原本founder踢出局，founder之间的互相背叛。但是不得不说基本从第一季的重中后段直到第三季剧集鲜有亮点。想要模仿mad man或是suits里面的公司经营类剧集，但是编辑又玩不转。所以安排三个背景截然不同的主演拼在一起，通过他们的个人故事揉进主线中，强行提升剧集爆点。毒品、枪战、电脑科技、黑客、性等因素让关注看得很high，就认为这是一部好剧。个人认为这只是编剧的一厢情愿。剧集后期几乎脱离现实商战情景，编剧开始各种自high表演。心疼各个角色在如此没有剧情深度的剧本面前还要展现深刻的表演。任何商战片的本质是现实为背景的适可而止的修饰，尺度过大的修饰要么是掩盖剧本的无力，要么是想抓住纯粹为了看high片的观众。相比之下，继承者之战的剧本不仅更贴合实际，引起共鸣，为了剧情冲突而增加的对现实商战情景的修饰也更为合理，为剧集发展增色。两部剧相对比，高下立判。我相信两部剧集的演员对调，创业公司也依然会让我觉得离谱和荒诞。应该这部剧也不会有第四季了，无法承受更多折磨。最后还是要为Nick、Ronnie、Izzy的演技点赞，其表演还是属于好莱坞中上成的演技水平。

十几年前的剧本，今天拿来看，所表达的思考依然不过时。可想而知当年是多么的惊世骇俗，能接受的人自然也就不多。剧情走的是玄幻路线，很多事情按历史，按常理推断，是说不通的。但每个人物的性格，说的话，做的事，却又符合各自给他们的人设。在这一方面，陈凯歌的浪漫主义体现的淋漓尽致。从剧名来看，三国群英会之吕布与貂蝉，本来是打算拍一个系列的。可惜此剧太过先锋，也就没有后续。甚至原版配音都只能从流传在外的油管上才看得到，不可谓不可惜。

很多人演过吕布，黄磊的吕布却是让我印象最深刻的一个。几乎剧里百分之九十的武将在身型样貌上都超于黄磊，他不够高，不够壮，但是对于吕布身上那种简单纯粹的气质却表现得淋漓尽致。是以，即使同框的其他角色比他高大，即使配戏的陈红袁泉跟他一般高矮，观众都丝毫不会觉得有什么不妥。比布高半个头的侯成瑟缩跟在布身边，布就是侯成的依靠，非常自然。黄磊的一双眼很厉害，纯粹、直接、霸气甚至是日常的可爱，都从这双眼里表达了出来。多年之后，央视节目《国家宝藏》里，黄磊客串秦始皇，霸气无比。最初，我以为是他后来的经历沉淀使然，如今重看这部剧，才知道，原来这么犀利的眼神十八年前他就有了。

陈红是美女，陈红的貂蝉更是美的叫人无话可说。《三国演义》是一部男人的戏，那里面的貂蝉面目还很模糊，那么《吕布与貂蝉》则是彻头彻尾的男人与女人的戏。貂蝉的聪慧、深情、妩媚、可爱等等所有我们认为轻熟美女所应具有的魅力统统被陈红演绎了出来。唯有一点缺憾，刚从小貂蝉长大的那几场戏，陈红的演绎缺少少女感。等到跟着心去了洛阳，则是完完全全的演技绽放。不是说她演的不好，而是感叹，岁月总会在给予你什么的时候，也拿走一些东西，美女也不例外。

曹操由两个人演，聂远演出了曹操的奸诈卑鄙，可惜只有皮没有骨，流于形式。反而只有区区几场戏的邵峰，一出场，长身玉立，从容淡定，眼中有智慧却又藏而不露，倒是有个枭雄的样子。只是不知道为什么后面的戏他没有继续演下去，着实有些遗憾。

刘关张三人组总是组队出现，是全剧的笑点担当，无厘头的风格有些港剧的意味。长坂坡喝断桥的张飞竟然是个结巴，实在不能不让人笑出声来。刘备虽然胆小却有谋略，虽然怕事却很重义，那一分无赖怕是编剧从他高祖刘邦那里借来的。我们从小看的《三国演义》是推崇刘备的，当他的人设变成这样一个逗比又讲义气的大耳朵无赖时，估计很多人都要喷饭。但是这种戏剧化的修改却不伤剧情走向，只是给出了另一种解读。因为义气，所以关张愿意始终追随，因为有谋略，所以最后可以与曹操一分天下。关羽并不是这部剧的主要角色，但是我觉得导演跟编剧却很偏爱他。演关羽的演员虽然没有长髯与丹凤眼，但也是一副忠勇之相，虽然要时不时跟着刘备逗比一把，但很多关键时刻，他的观点支持着刘备做出倾向正义的决定。白门楼围攻吕布，关羽坚持一对一，侯成求情，曹、刘、袁全部置若罔闻，关羽则背转过身体，这种小细节非常多。是以，即使刘关张三兄弟在这部剧里的人设很逗比，你依然不得不承认，这里的关羽也是可以被后世膜拜的关羽，只不过，相对于武圣，他多了一分凡人的气息。

董卓在这部剧里的人设太丰满，他来自丛林，内心纯粹，却是杀戮太重。剧里董卓跟吕布的互动情同父子，很有看点。董卓并不是一个单纯残暴无道的人，他对世界也有思考，但是只想用武力解决问题，导致他杀戮太多，不知节制。在这部剧里，他之所以与吕布不同，是因为他年轻时没有碰上一个格斗场的张力去教会他什么是不伤性命的格斗，什么是你死我活的厮杀。所以很多时候，吕布可以点到为止，而董卓做不到。所以吕布是战神，董卓是乱世魔王。

牛辅与董媛。他们的相识经历跟吕布与貂蝉很类似，男生照顾着新生的女生，甚至他们比布与貂蝉更幸运，有长达十八年平稳相处的时光。但最终董媛却没有爱上一直呵护她的牛辅，而是喜欢上了吕布。也许因为，比起吕布的坦率直接，牛辅在朝夕相对中过于委婉了吧。无论何时，吕布都可以毫不犹豫地说貂蝉是我的，牛辅却不可以。所以最后阿媛喜欢上了别人。

对于心，我只能说一句，天若有情天亦老。无情时，他无人可敌，一旦动了情，他便如同凡人一样会迷失，会老去。所以他跟张角的比试，还是他输了。

这部剧里除去袁绍袁术公孙瓒这些面目模糊的背景板，几乎人人都有故事可以讲，人设新颖，剧情天马行空却又有逻辑可循。镜头语言与服化风格在今天看来都依然可圈可点。吕布有姓之前，我看每个人都孤独，一头野兽进入人的世界的孤独，一个没有骨气缺失父爱渴望陪伴的孩子的孤独，一个无父无母无人理解的女孩的孤独，一个被同伴背弃的战场干将的孤独。当孤独的人遇见了孤独的人，会产生共鸣，会引发特别的化学变化。张力说，吕布属于格斗场，因为他知道，只有在格斗场这片小天地，人才可以安稳地做自己。可是生在乱世，哪有什么事是永远平稳的呢？

于是，我们就看到了一个浪漫主义的人眼中的乱世，引人思考，别具一格。后来，这部剧为规避历史，改了人名，这相当于让这部剧失去了天然地背景铺垫，由此这部剧强烈的风格便没头没脑了起来，也就少了很多味道。这便是IP的力量。