青春究竟是怎么样的？西门飞侠也好，无敌骇客也罢，都只是摆设而已，相反那个亦韩国亦台湾的女孩，反倒有点青春的困惑。
最近的台湾片，似乎都在犯同样的错误，拿青春，拿边缘说事，结果什么也没有说出来，一味的视觉和音乐，诚然，音乐很好，画面感也不错。中间偶尔有点mv的味道，但是其实只是个拼盘罢了。
开始来点青春热血，追杀，亡命街头，虽然我觉得是有点胡闹的感觉，不过也许这就是编剧和导演眼睛里面的街头青春。然后搞点爱情和友情，算3角恋？不完全，或者一切都还没有表露出来，悬疑部分就出现了。捆绑，sm，还以为故事就要变成恐怖加惊耸的了，结果又一转，变成青春残酷，唯美自杀。

我只想说，导演，编剧，要抄就好好抄，要创新就好好创新，改成短片集，也比这乱乱七八糟的拼盘要好的多。刺青满烂，但是起码他还有诚意，估计导演是拍得太多，又不舍的删除，就干脆拼一盘丢到桌面上，谁都能找到爱吃的，自然就不会被抛弃咯。但是其实这才是最垃圾的部分，或许你还想说就是这样的混乱的状态才是他们青春少年的最好写照，可是事实是，拖沓而毫无节奏，还好编辑的脑袋没有变成浆糊。只是可怜了配乐的家伙，那么好的音乐，结果都给了这样一部不明所以的片子，可惜了。

真的可惜了配乐。

网大圈钱是真，剧情是真差，估计编剧剧本都是捡来的，十岁小孩写作文写的剧本，这部电影，细想想，西域，大漠，异族，兽王，灵力，镇魔司……有多少部网大电影与其雷同，千篇一律。选人，出征，遇袭，失败，组成小队，深入敌后，战胜对手，打boss决战，这套路如此简单。 服化道...  (展开)

冲着双教主虐恋的宣传噱头，点开了剧，发现真是个超级大坑。

黄教主，看个人OS貌似是个表面黑道实际热血的爱国男子，出场很有许文强的即视感，西装礼帽低头，黑道帅锅标配。这位二爷端着一副全世界我最厉害、全世界我最帅、全世界的女人都想扑倒我的面瘫脸行走上海滩，无论黑衣人多么前仆后继地追杀，变着花样追杀，甚至用车撞，黄二爷傲娇秒杀一切，分分钟灭掉一群人，最后摆个pose，收工。所谓好虎敌不过一群狼，那都是个屁。哦，不对，日本人在国产剧眼中根本不能算狼，顶多是纯纯的哈士奇。

所谓二爷，凭着一条项链，全上海的人就能吓得屁滚尿流，磕头求饶，那招人山寨几个，不是蛮好用的嘛！我想山寨这种传统美德，民国时期应该同样精通吧。

其实除了合伙人，没看过黄教主多少作品。不过，就算看过辣么多剧，也没有黄教主这么爱脱吧。“穿什么衣服，麻烦！”刚见第一面，就裸了伤身，喊着你开多少我愿意！教主，您这是用生命在演脱戏啊！

你这么拼命，你们家baby造吗？

而且，二爷的戏路分明就是霸道总裁+受虐狂的节奏。动不动就抓住陈教主手腕，把人推到墙上。人家靠着你吧，你高贵冷艳一脸厌恶地推开，人家不靠着你吧，又把人给拽回来，这到底要闹哪样哦！

接下来，我想说说女主角。想当年的陈教主，hold得住东方不败这样百年无法攻克的山峰型人物角色，竟叫人爱得如痴如醉。只可惜啊，一夜回到解放前，分分钟又回到了命中注定我爱你了？说好的不能踏进同一条河，所以你勇敢地跳入同一个坑了，是吗？

这个锦绣，哎呦我去，这名字如此~~~~~我竟无言以对。满地坏人的时代，辣么不安分，你爹爹居然让你半夜去接什么露水，是亲生的吗？白莲花圣母心大爆发，什么都不问，就把刚认识的老师拖回了家，脑子发育正常吗？只能说你太傻太天真。最后害得全家死翘翘，带着怀表与复仇的信念前往大上海。

到了上海，黑帮老大爱上你，黑帮老大的手下爱上你，黑帮老大的兄弟爱上你，黑帮老大的仇人爱上你。

总之，你人见人爱，花见花开。

你对黑帮老大全无好感，却一次一次地袭胸，并且救他的命。当然，他也救了你们的命。

每一个眼看着要被砍的时候，黑帮老大、黑帮老大的手下、黑帮老大的兄弟总会及时出现。而你，从第一集开始就不断有人追杀，却可以神奇地一直不死。猫也不过九条命，女主简直不死金身。

女主到了上海，机缘巧合见到了十四年没见的姐姐，命运就是这么神奇，眼神就是这么犀利，即便两人分离的时候不过五六岁，即便十四年间从未见过面，即便姐姐还化了辣么浓的妆，我依然能一眼认出你，没错，火眼金睛就是我，我就是火眼金睛！

所以复仇不算事，认姐姐更重要。

说起这位姐姐，号称是“全上海哪个不认识明珠？“既然全上海都知道明珠姐姐，镇江离上海也不远吧，怎么十四年都不造呢？还说找了好多地方，难道偏偏把上海这种大都市给落下了？

说起姐姐，不禁又想吐槽了。这里我先理一下关系，女主跟明珠姐姐是同父异母，而女主的麻麻跟明珠的麻麻也是姐妹，额，是的，姐妹共侍一夫。明珠的麻麻，也就是女主的大娘，被冤枉（我猜啊）下毒害女主的麻麻，于是明珠跟自己的麻麻被赶出了家门。

好吧，有点乱，我也挺乱的。

不过，这些都不是重点！！！！

重点是，被赶出去的大娘，也就是明珠的妈妈，是傅文佩啊！！！连搜狗都能直接打出这个妇孺皆知的名字，编剧你真的不是故意的？

更更狗血的是，她在剧中叫心苹！！！还能愉快地看剧吗？瞬间觉得，整个人都不好了。让依萍知道了，绝不会饶过你！！


总之，再见！

有一场戏是4人在两个地方的错位对话， 阿sa对着弟弟，警察对着哥哥，但对话内容却像是哥哥回应阿sa，警察回应弟弟，4人解开了各自心中的节，之后互相拥抱，貌似各自感情就要升华，忽然又戛然而止，很搞笑

网大精品化早就已经不是新鲜词了，最开始可能对于网大的精品化有些狭隘，大致从投资以及制作水平就来说一部片子的好与坏，15年的时候网大的投资还是几十万，各种草台班子蜂拥而至的挤进互联网影视行业，16年后就已经有百万以上的片子，但是竞争也就越来越大，今年据我所知更是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部电影号称娜塔莉·波曼继《这个杀手不太冷》之后第二次和法国导演合作，不知道娜娜看完这部电影的评价和评分之后心理阴影面积有多大，会不会把这位女导演列入黑名单。 明星阵容强大，口碑一败涂地，这种尴尬不是国产电影的专利，欧美也充斥着大量这种烂片。去年几部期望值极...  (展开)

        说实话，冲着海清来看本剧，自从看了《后厨》后，喜欢上海清的转型，是那么的单纯、直率、坦白、面对事情的心态等等，我想海清也是希望自己生活中的性格类似于这种，如果一个演员的演技非常好，非常棒，只有一个原因，就是因为他觉得这种人物性格，故事情节能勾起自身回忆，简洁的说就是本色出演。《后厨》是轻喜剧，剧情贴合实际，包括演员角色的拿捏相对来说符合剧型，能让观众的心能跟着剧情走，跟着角色走，这才是好电视，好电影。
     那么《抹布女也有春天》剧情也很不错，人物关系巧合运用，但是抹布女的角色，造型，性格，会给人感觉，与标题不太相符，只是很简单的通过剧情的条条框框来体现人物的性格，演员一味的按部就班，这是不够的，演员的演技微碰轻喜剧的底线。
     剧情方面呢，普遍出现故事情节发展过于速度，纠结，简单，浮夸，个人觉得，这部剧更适合于未婚人群观看，观众的市场被局限化，当然不得不承认这种剧情，人物关系，确实辛苦了编剧老师，最让人无奈的就是，主编编出的故事情节与后期的拍摄创作站的不是一条线，这是主编们最头疼的事情。
     《抹布女也有春天》开播后出现的最主要的状况是，剧情的开头只是很局限的吸引，导致有些观众群体只看之前几集，就产生弃剧心里，中间部分抛出的故事情节比较拖拉，（有点泰剧类型）又让一些观众群体产生，耐力不足而弃剧，最后结尾比较浮夸。又让一部分观众群体弃剧，剧情抛出心酸剧段的情节方面表达不太理想，普遍存在剧情交代不明确。
     一个电视，一个电影凝聚着一群创作人员的辛酸历程，当然我觉得既然是辛酸历程，那我们就要更好的去把这部电视，电影，拍好，还是那句老话，能让观众的心跟着剧情走，跟着角色走，这才是好电视，好电影。演员也是一样，不能单单依靠故事情节的条条框框，去体现人物性格，自身方面也是要下功夫的，最好的演员无异于本色出演。国产片越来越多了，希望不要仅仅的为了商业化，一个电视，电影的出发点，就是为了让大众人群学到东西，悟到东西，得到东西。
     同样，感谢《后厨》让一部分青年找到自身目标，做一名好厨师。感谢《抹布女也有春天》又一部分青年找到自身目标，做一名好的维修师。中国的电视、电影虽然不是很好，但是它确实能传递正能量，加油！

历经了三生三世的爱情，由红小豆这颗“相思豆”来见证。虽然最后在一起了，但是每一集我都哭得稀里哗啦的。 第一世，他是书生，她是小姐，而她却没等来他的功成名就。 第二世，他是报童，她是歌女，而他们因为战争而错过。 第三世，他是新郎，她是新娘，从此两人白首不分离。 ...  (展开)

男主也就是明秀，确实是绑架了女主姐姐，但是人不是他傻的，从最后一集结局出现的血迹检测出一个叫郑大虎的人，不仔细看电视剧是很难发现这个小人物的， 就是图中这个人，他是查理店里的屠夫，这又解释了为什第十集查理死了，明秀没有发现查理的尸体，因为很有可能被分尸了。 ...  (展开)

这篇影评可能有剧透 今年动笔写的第一篇影评(当然也说不准也可能是唯一及最后一篇)，以下内容皆为半夜12点手机打字。 4月初完成论文开题报告后(其实有很多方向细节需要修改但我内心有些抗拒和恐惧情绪)，偷懒了几天，一直在补看之前标记的同性长篇电影(估计可能会持续一个月)。直到当我看到这部《...  (展开)

如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

我承认，阿汤哥有很多优秀的电影，而阿汤哥帅气的形象，也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。但是，他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我，也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。

是的，我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他；我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他；我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他；我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。

但内森 霍根，与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样，褪却了眼神中曾有的骄傲和优越，洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫，这是一个全新的阿汤，你不会在看到他的第一眼就喜欢上他，因为那时的他还没有灵魂，在结束了对印弟安人的残酷战争后，终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中，颓废地消磨着光阴的内森，不是我们所熟悉的阿汤哥，但却诠释出一种对他来说崭新的神态，迷茫。

看得出来，内森的内心是迷茫的，荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑，那次看似光辉的战争，没有为他带来荣耀和满足，却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。另一方面，他唯一擅长的却又只有战争，那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头，是他此生无法逃离的梦魇，唯有酒精，能让他暂时忘记仇恨，忘记杀戮，忘记思考。他不喜欢这种生活，却又无法逃避这样的人生。他蓬乱的长发，潦倒的眼神，以及跌跌撞撞的步伐，无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。

傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下，变幻出血红色的光环。内森踏向日本的旅程，如此忧伤。

这是电影中第一次出现内森的内心独白，也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。

在渐已麻木的表象之下，潜伏着他如此脆弱的心事，如蛋壳般，轻轻一碰便碎掉。很多时候，我们喜欢一个人，并不是因为他有多么强大，而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。这也许是因为，人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索，也惟有有缺点的人，才能让人感觉更加真实。

我常常在想，假如时光倒流，假如内森还有重新决定的机会，那么在1876年6月12日的那个傍晚，他会不会仍然站在船头，作出同样的选择。而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候，是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。

其实影片中有一点很令我困惑，在片头出现the last samurai（最后的武士）的同时，出现了一个“侍”字。查了一下，武士指10~19世纪在日本的一个社会阶级，一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。而武士的精神即武士道的内核是：精干勇猛，不畏艰难，忠于职守。这其中的忠于职守，其实指的就是忠于天皇。也就是说，“侍”是武士的原义，也是武士精神的核心。恕我愚钝，想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处，又缘何要将其称为“叛军”。在我看来，“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号，至于天皇本人，他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。

内森与胜本在丛林中交战的那一幕，因着当天的大雾，带有浓重的神秘感和宿命色彩。对于这场必输的战役，尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后，内森依然执着地尽着自己的本份。这也是我第二次被内森打动，他骨子里虽然厌恶战争，但在每一次面临挑战时，不管有多不可能，都能“竭尽所能，然后听天由命”。内森能在那样的场合中存活，一方面是奇迹，另一方面，也正是因为他有着这样的个性。

当所有的杀戮都在刀光剑影中结束，当一群牛高马大，强壮无比的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时，他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能，然后才听天由命”的座右铭。在他的性格中，有种异于常人的执着，所以，即使在生命消失的最后一刻，也能在瞬间创造奇迹，为自己换回那万分之一的存活机会。

很多人无法理解胜本对内森的包容。我想，对胜本来说，内森是非常强大的敌人，但这个敌人的内心深处，既有着对战争的独到理解，又有着顽强不息的拼搏精神，而这两点，恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的；另一方面，胜本从如困兽般争斗的内森身上，看到与自己相似的一种决然和悲壮，这样的惺惺相惜，足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨，去接纳内森。不过这一点，却从另一个层面反映出日本武士的悲哀：对他们来说，最重要的并不是凡世间的亲情，而是不息的战争和没有原则的忠诚。他们所推崇的精神，与寻常人的不同，这使得他们从出生开始，就注定只能做为天皇的武器，并且成为政治和时代的牺牲品。

内森在武士村渡过的那段时光，是影片中最宁静也最唯美的部分，也是电影中我最喜欢的一段。在那里，大部分的人们都沉默寡言，他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情，而语言，则变成多余的沟通方式。在那里，生命以最平和最舒展的姿态生长，岁月也变得安静而悠长。漫山遍野的芦苇，青翠欲滴的草地，日出而作，日落而息的人们，勤于习练的武士，寺院中安静打坐的禅士，清丽而沉默内敛的高子，友善的人们……所有这一切，与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样，如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地，更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。这里的时间是安宁缓慢的，有着如水滴般清脆的声响。

在那个叫做武士村的小村庄里，内森获得了重生，不仅仅是生命的重生，更是一次灵魂的洗礼。内森在日记中记录了他在武士村的生活：“我继续和这些不一样的人们一起生活。每个人都很有礼貌，鞠躬微笑，但是内心却有着深沉的情感。他们让人佩服，每天早上起来就专心做自己该做的事。我从没见过这样严明的纪律。我很惊讶日文‘武士’代表服侍。胜本坚信自己叛变是为了天皇。武士道的真谛是什么？约束自己服从道德规范？追求内心的平静？练好武士刀？这里有太多我永远无法理解的事情。我从未相信宗教，战争更让我对上帝存疑。但是，在这里却充满精神的力量。虽然我也许永远无法参透，但我却能意识到这种力量。在这里，我第一次安然地入睡……”

从内森的日记中可以看出，与其说打动他的是武士道的精神，不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏，当然，这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。

其实爱情并不是这部电影的主题，但却是必不可少的点缀。应该说，高子这一角色，既是影片的一大亮点，又是影片中最难把握的一个角色。试问，有谁能在自己的丈夫被杀后，还要忍辱负重，低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人，甚至连自尽的权力都没有呢？虽然说在日本，女人的身份始终是卑微且无足轻重的，但这并不代表她没有情感。那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心，是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。小雪把这个角色把握得恰到好处，既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心，又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。高子的眼神里，自始至终流动着的，便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。

内森与武士们的相处，则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程，当他最终溶入武士村的生活，并发自内心地喜爱上他们后，内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神，坚守武士信念的不折不扣的武士。如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛，更多是一种本能的自然的求生愿望的话，那么内森和胜本联手完成的最后一战，则是在胸怀武士之信仰，心系高子之柔情的背水一战。这样的战争，无论结局如何，内森已经赢在气势上。
然而，对于胜本来说则不一样。作为一个武士，他的内心是骄傲的。他对于天皇发自内心的忠诚，比起大村明为发展国家，实则中饱私囊的行为，要坦荡得多。然而同时，他又是悲哀的。当胜本一心一意地保卫天皇，期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约，弘扬几千年来承袭下来的武士精神时，天皇能做的却只有闭而不语，甚至，连看一眼胜本都没有勇气。

该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢？当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时，当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时，当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时，当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血，堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地蔓延出来，淹没了所有的期待。战争，在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命，摧毁幸福，摧毁和平，摧毁内森逐渐爱上的武士村，但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。

胜本带着他的信仰死了，死在内森的刀下，他死得悲壮而不甘。漫天纷飞的粉白色樱花花瓣，象飘落在风中的信仰，有种绝望而孤零的美。在一片黑压压的士兵的礼拜中，胜本的死亡不象是对武士的清灭，而象是一场盛大且悲凉的仪式：这一仪式既象征着武士时代的终结，又将武士精神以最为悲恸的方式溶入人们的头脑中，告诉他们：有些历史，不能遗忘。

影片的最后一幅画面，是内森牵着马回到武士村，在那里，武士已不复存在，剩下的只有老人、女人和孩子，以及他所向往的恬静安宁的生活。画面在内森的微笑中缓缓淡出，他的笑容，既是内心坚定的力量，又是对和平生活的向往，往事种种，均溶化在高子柔情似水的双眸中。

这样意犹未尽的结局，是我喜欢的。幸福不需要描述，只需要想象。

看到结尾处的CAST，才发现这部电影是爱德华?兹威格的作品，难怪我在看的时候，很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。

电影结束，脑海中萦绕不散的，依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色，以及内森挥之不去的种种眼神，迷茫的，凌历的，狂野的，幸福的……

如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

这篇影评可能有剧透 生活在东南亚某国家(印尼或马来西亚)美国女孩玛洛蕾的父亲是个下三滥，平日不管玛洛蕾的生活，玛洛蕾一直由其叔叔汤米照顾。因肤色不同，玛洛蕾深受当地学校女孩的欺凌，玛洛蕾奋起反抗将一欺负她的富家女打伤。结果，玛洛蕾被富家起诉，法官除了判处玛洛蕾家支付巨额赔偿金外...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 前两季再烂作为dc蝙蝠粉都能接受，这一季什么玩应？ 前几集还好，这到后面什么魔改？死个人复活就单拎出来一集，剧情能拖就拖，那剧情逻辑真不想说啥了，都说影视剧吗，有些情节就是要推动故事发展的，人家杰森多处明示心理状态确实有问题一系列行为做完了咱不说啥，然而作为夜...  (展开)

    先说些有的没得吧~说实话电影院周边环境起初让我对它没抱太大希望，不过进去后发现环境还不错，椅子很舒服，确实有那么点五星级的感觉，不过屏幕有点小。
    下面进入正题。作为一部贺岁片来说最强喜事还算可以。电影笑点不少，借用的梗很多，有叶问啊、盗梦空间啊、神曲忐忑啊，不时引人发笑。期间也不乏温馨、温情、感人的片段，由于本人爱情片看多了产生抗体，所以全片最感动的地方是闫妮生日买蛋糕的地方，多有爱啊~至于演员，真是没的说啊。没想到古天乐在从“奶油小生”转型成“阳刚型男”之后又以娘娘腔的姿态出现在银屏上。甄子丹即使演一个化妆师也是那么的有叶问的气场。张柏芝真的很漂亮啊！做了妈妈后居然还是那么瘦。闫妮还是一个囧萌囧萌的老板娘，穿了泳装就看出来身材超好啊。里面美女很多很多，连随便出场一面的配角都是大美女呢。剧情方面实在老套，情节安排的有点混乱，有些是特地为了搞笑而插进去的笑点，反而把故事打散显得生硬。但是who care，人家是贺岁片，贺岁片只要热闹只要温馨欢乐，全家老小可以一起乐一把不就达到贺岁的目的了嘛~~

一首乡村理想家园破碎的悲歌
《桃花泣血记》 “The peach girl” 1931年 导演：卜万苍
通过观看天才演员阮玲玉的精彩表演，感受卜万苍的古典抒情式的电影风格，中国无声电影的艺术水平也越来越高了。在叙事上，以“桃花”的花开花谢象征着琳姑经历“爱情”短暂、凄惨的一生，非常有感染力；电影冲突也异常集中紧凑，一对苦命情侣的挣扎和金母的阻挠，让电影很有张力；特别是电影后半部分成两条线索对比：琳姑重病弥留、苦苦等待恋人；金德恩终于不顾一切冲破母亲的阻挠来见琳姑的最后一面。凄惨的爱情结局让电影即使有了所谓的“大团圆”依然无法改变电影的悲剧气氛，催人泪下。
电影开头的那种乡村理想的美满家庭生活被琳姑的一次“进城”完全打破了，没有了幸福安宁的家园，也没有了温柔勤劳的妻子，也没有了正在青春芳华的女儿，只留下了孤独的盲老人陆起；理想化的美满家园完全破碎——不管丈夫、妻子还是女儿都是如此淳朴、良善的人，可最后的命运却如此的冷酷，悲剧就此发生。“进城”是小小三口之家的噩梦，客观上看，琳姑就是因为一次进城而做出了让父亲都看作是“下贱”的事情，父亲去与金母理论，却落得生活也没了着落，似乎“城”是一个魔咒，将完美的家给毁了。而这里的城市在影片里成了罪恶的深渊，城乡的矛盾激化开来，而直接的受害者就是单纯、美丽的琳姑。
城市成为了罪恶的象征，城里人更成了讨厌的人，电影一开始就把褒贬基调摆明：农村小孩子狂热地报复、欺负“城里人”，用泥巴侮辱、弄脏金母、金德恩；看来城乡矛盾一开始就很尖锐，影片更是通过打败偷牛贼的英雄——陆起一家破败的故事，加深这一观念。琳姑、金德恩的爱情恰恰就是所有悲剧的导火线，而金母更是所有悲剧发生的助燃气。正因为她所坚持的固执的门第观念，直接导致了琳姑的死。
金母的固执来源于旧社会的伦理秩序和门当户对观念，所以金德恩的“爱情不分财富贵贱”的现代理论根本不会对她造成任何影响，所以看得出来激进的现代平等、自由观念并没有对中国传统根深蒂固的观念造成多大的影响；这部电影更像是乡村理想家庭的悲歌，有传统地主阶级的压迫、有社会等级观念的制压，贫苦善良的农民离开农村走向城市只能走向失败、破落。
电影中并没有多少时髦摩登的现代化象征，除了摄像机和旗袍，让我们明确了那个时代转型中的民国时期，通过金德恩和琳姑的自由恋爱，特别是金德恩的爱情观念，证实了那个时代青年的思想解放；可占主导地位的仍然是传统道德力量，比如金母的门当户对理论、陆父对琳姑“羞耻下贱”的指责、周围女孩子的嫉妒、鄙视等等，看得出所谓的“平等、自由”的思想信仰在中国除了少数进步青年，并没有什么人会相信。
这个悲剧源于琳姑的一次“进城”，影片中的“城”代表的是富裕的、有权势的地主阶级，直接的悲剧的行动人——金德恩急于实现爱情的理想，在瞒着金母、骗着琳姑的情况下，一味地想实现自己所谓的“爱情理想”，没有周全地想好应对措施。其中有他自私、道德受指责的一面，也有他受西方摩登思想——自由主义、享受主义精神污染的一面。总之他的行为不仅仅只是单方面的原因，而影片所宣扬的观念——城市是“万恶之源”，也是很复杂地把这两方面纠结在一起，不能很草率地全盘否定一切，也不能过于坚持任何一方，所以从这场悲剧也可以看出人们对传统文化和西方强势文化的反思，究竟是什么导致了乡村家园的破碎，不仅仅是西方强势文化的侵蚀，也是中国自身传统道德文化无法控制的结果。