虽然这个剧名字雷人，剧情狗血，服化道一言难尽，一众配角挫得惊心，但是不得不承认这真的是近年来霸道总裁剧的巅峰，完爆现在的各路言情偶像剧。

有人说这部剧是女主的气质和男主的演技撑起来的，我完全同意。先说男主吧，邓超真的比他想象中的还要更适合演杰克苏。每次只要一想到孟皓这个角色，我都觉得我可以忽略邓超上尴尬的真人秀、不仅拍还要自己导一系列烂片、在微博上活跃得像个高仿号等等等等，然后再爱他一万年。孟皓这个角色吧，不愧为该剧的第一男主，人设那是苏得飞起。高干子弟，家庭背景雄厚，自己还在商业圈里混得如鱼得水，商战戏里是金手指大开。这样一个事业成功的成熟男人，偏偏就喜欢上女主这么朵小白花，各种深情表白雪中送碳，死缠烂打不放手，演员稍微把控得不好，就容易演出一种不自然装逼的感觉。但是邓超却把这个七分的角色演到了十分，接地气不失真的同时又苏点满满，只有他才给我一种真正总裁的感觉，不像现在电视剧里的小鲜肉，硬生生把霸道总裁演成了美妆博主。尤其是他与郝良对峙以及与雨馨重逢这两场戏，将一个男人对待情敌的毫不留情与对待爱人的深情表现得淋漓尽致，看得时候我的眼睛真的完全盯在孟皓身上，情绪全程被他的表演带着走。这演技，绝了！

再来说说女主。车晓啊，当年看的时候觉得这才是真女神啊！一米七的身高，人瘦肤白天鹅颈，大妈一样的花衬衫穿在她身上都显得她纤瘦苗条，狗啃一样的发型也让她表现出了一种凌乱的美感。虽然她脸长得不够惊艳甚至有一丝显老，但是绝对属于耐看型的美女。在我心目中，她就是饰演林雨馨的最佳人选。个人觉得其实这部剧三观很歪，女主一家除了女主全都很势利，为了钱把女儿硬嫁出去。男主一家包括男主都很保守封建，催婚催生孩子无所不用其极。男二后期黑化心理扭曲拍女主裸照勒索男主很有槽点，男主甚至最后都说过“害死郝良我一点都不愧疚，因为一个人的快乐必定建立在另外一个人的痛苦之上，郝良不出事我也不会得到女主”这样放现在都过不了审的大尺度台词。相比之下，女主在这堆人中间简直就是一股清流啊。只有女主的三观全剧一直在线，在男主发现她偷吃避孕药的时候敢质疑“生孩子这种事我自己都决定不了吗”，在被父母赶出家门之前哭诉“我也是受害者啊”，跟郝良在一起的时候面对孟皓的金钱表白攻势不为所动，发现郝良案子真相之后也没有因为男主就假装糊涂粉饰太平。是女主把我被男主带走的三观稍微拯救了一下，所以虽然后期有一些小作的情节，在我心目中她也是最清纯不做作的女主。

这么多年过去了，没想到这部最初跟我父母一起看的虐心狗血剧竟然给我带来了这么大的影响。是邓超第一次给我诠释了完美的霸道总裁应该是什么样，是车晓第一次让我知道原来女生真的气质比长相更重要，也是杜江第一次给我带来了深刻的童年阴影(以至于现在看他上亲子节目都有一种怕怕的感觉)。总之，感谢导演，感谢演员，给我们观众带来了这么好的电视剧，谢谢你们！

此前在《许鞍华说许鞍华》一书的勒口看到对许鞍华导演的简介描述：辽宁省鞍山人。1947年生于中国东北。母亲为日本人。幼年在澳门生活，在香港念小学及中学。1972年香港大学英国文学及比较文学硕士毕业，赴伦敦电影学校攻读电影课程。1975年回港从事影视工作至今。看了觉得这样的人生经历实在是太独特了，许鞍华如何成为许鞍华，感慨上世纪四五十年代的出生香港人都是中国现代史的缩影。后来得知她早已经将这些经历拍成了一部电影《客途秋恨》，更意外发现这部由她亲身经历改编的剧本居然是由吴念真写的。

这是一部关于母女和解的个人史，误解都离不开时代的捉弄。片中通过现在和回忆的来回穿插讲述就是许鞍华的前半生， 英国、香港、澳门、日本、满洲、广州，时空和空间的变换。影片开头她和大学同学相约在伦敦街头踩单车，当时她是自由、欢快、无束缚的状态。这是她伦敦的最后一年，此时她并不想回香港，觉得香港的家并不是她的家。妹妹即将远嫁加拿大才匆匆返港参加婚礼，回港后发现一切都是这么陌生，妈妈变得横行专制，更难以理解，争吵不断难以沟通。她觉得妈妈以前不是这样的。但她又了解几多？十五岁那年她就搬离这个家独自居住。

镜头闪回到五十年代的澳门，展现的是她回忆中的澳门幼年生活情境，仿佛在梦境，妈妈的日常的沉默以及嫲嫲对她的溺爱。 嫲嫲不喜欢妈妈，处处针对，爸爸在香港工作，妈妈过的苦闷无人倾诉，无法融入这个家庭，整天绷着脸，郁闷，于是对她不好，嫲嫲又处处维护，矛盾更加激化。最终随爸爸搬回香港。随后爷爷嫲嫲返回广州居住，她只能跟随爸爸妈妈在香港读书。生活中爸爸处处迁就妈妈，她叛逆和不解，争吵不断。直至十五岁那年她搬离这个家前，爸爸告知她妈妈是日本人。可以想象在异国，语言不通，陌生的环境，解放后跟随爸爸回到澳门的妈妈人生路不熟，嫲嫲对日本人的油然而生的各种憎恨又投射到妈妈身上，没有接纳的意思。或许爸爸对妈妈千依百顺是对妈妈的补偿。但即使如此，在不知不觉间，即使妈妈一再怀念日本，环境还是改变了她。但此时她仍不理解她妈妈。

直至她陪妈妈回到一直念念不忘的日本，才深切理解妈妈这些年的感受，和解成为可能。到日本，犹如妈妈初到澳门，陌生的语言，截然不同的生活方式令她各种不适。她妈妈也找不回故乡的感觉，即使是看到以前熟悉的地方、熟悉的人。但此时此刻的妈妈早已被香港同化，但又不自知，回到日本才发现，各种不适应，跟日本的亲人依旧是争吵不断，误解、隔阂早已形成。什么是乡土？身份是什么？“所谓的乡愁都是现实的否定？”最后她和妈妈都是香港人。妈妈总觉得她不像她。真的不像？当年妈妈抗战结束放弃返回日本跟随爸爸留在中国，这种决绝和她十五岁那年决定离开家庭寄宿学校何等相似。关于她们矛盾与心结，并不是她们不像，“是因为太像，不像是指生活时代变迁的表象，但骨子里的优缺点继承的很完美”。

和解的还有妈妈和嫲嫲。当得知爷爷得了中风卧床不起。妈妈叮嘱她一定要返回广州探望。此时此刻的广州正处于火红年代的末期，镜头呈现出来的是异常得安静气氛。爷爷最后对她说，不要对中国失望啊。爷爷是老了，你还年轻啊。寄托许鞍华的家国情怀又油然而生。这是那一代香港人的情怀。

片中还有很多暗线值得一看再看，许鞍华说即使这个故事不是讲自己，也会讲自己的感觉，这是她从真实生活提炼的经验。她对这部电影完成度很不满意，觉得浪费了这个优秀的剧本。觉得她的责任很大。真是无比谦逊的一位导演。

同类题材的革命历史剧看过不少，但这部剧却让我为之刮目相看。剧本编写颇显功力，不是那种流水线出来的劣质品所能比的。在革命历史题材剧的拍摄中加入些喜剧元素让观众的情绪得到调节不至于过分沉重，该剧成功地做到了。必须要夸奖的是，全体演员在剧中饰演的角色都很给力，分寸拿捏的十分到位，“反角”的表演比“正角”要来的出彩，其中王劲松（饰县长）、王冰（饰保安团长）表演尤为出色，也算是老中青演员大聚会了。看评论区有“黑粉”在吐槽，于是就写下了这些评语。

求求你们不要去看

如果去看的话 很荣幸你刷新了烂片的底线

我只是无聊想看个爱情片哭一哭 没想到会这样的

哪怕98分钟看郭采洁和陈柏霖的颜我都愿意

这说是一部电影真的很抬举它了

有一说一 郭采洁陈柏霖演技还行 所以给了一颗星星

郭采洁真的好惨 或多或少的原因接一部又一部烂片 别骂她了 她的演技其实一直都在线的

陈柏霖还是一如既往的标准线 能拍出这样的剧情已经很棒了很棒了

我真的敬佩演员们这样的剧本也可以投入进去

说起来想到了上海堡垒 那时候看它的感觉又回来啦

这电影本身也不为赚钱 也不为宣传 郭采洁真的就帮朋友 惹来一身的骂 所以恳请大家不要骂她了

国产电影也无罪 只是一些人的问题 气一段时间就好了 大家别气坏自己

果然 称完了98分钟才发现

奇迹没有如期而至 真的没有一个好看的点

昨晚半夜忍不住追了这么剧前五集，这次江疏影演绎的是怀揣着把fancy这个服装品牌推广到全球的一个坚强而又倔强的服装设计师，其实我是觉得她太过坚持太过倔强了，一定要做到最好导致与乔布斯的合作没法进行下去，也许就是太过自我了，累得又是自己，又真的拼命，有点心疼。还有就是方思与前男友李唐的剧情，李唐在秀场上当着前女友方思的面（其实是为了气前女友）向现任求婚，当时江疏影的演技真绝了，当时的脸都表露着难过，让人心疼，明明是两个彼此相爱的人反而互相伤害杀，还有一幕就是李唐得知傅方思遇到困难了，他立马奔到她的服装设计公司，明明就是担心，而说得话就是伤人，我觉得这真的是相爱相杀了。在方思回忆六年前与李唐分手的场景，因为李唐自作主张把工作室卖了，李唐在她家门下等了一天，但是方思所以怎么样都不肯回头，但是通过她妈妈的话她有些动摇，犹豫着……就看后续的发展了……（2018.2.23）

今天看了《最佳前男友》的6—12集，因为是跳着看，大概只看了李唐和方思的剧情，过去六年真的好甜啊，她们的演技真的是没得说呢，看他们打闹的戏份瞬间就想立马找个男朋友谈恋爱啊啊啊！这几集也是双方无不体现着明明在意对方，却也死要面子，在方思时隔六年去到李唐家，没想到李唐这么多年都没有改变曾经与方思在一起的习惯，触景伤情的一幕～（2018.2.24）

《最佳前男友》继续追到32集，不过也都是跳着看的。感触的有几点：1.只有失去了才会知道后悔知道珍惜，既然明明都那么在意对方，还死要面子活受罪，这也真是不值得，好在最后李唐又回来了，最后的表白真的挺感人的，爱一个人就是无论他身上有多少缺点，还是会想着他的好，最后也解开了6年前的误会。这还真的是电视剧中演演的，现实生活中我想不可能经过6年也会破镜重圆吧，除非真的是爱到骨子里的那种了吧。2.如此坚强，无论在外人看来是对她很大打击的事情都不会流泪的方思，却在李唐莫名消失之后流泪，我想这真的就是害怕失去他吧，内心真的承受不住了，才会泪奔，也许就是李唐也是她的软肋了，毕竟爱一个人，就有了铠甲当然也就有了软肋，哭的时候真的很心疼。3.回忆很美很甜这就是情侣该有的模样嘛，所以也就不断幻想有这么一个可以跟我吵吵闹闹的男朋友，哈哈哈。4.其实男二也挺好的，女一更适合跟男二一起，但是我觉得女一很男一在一起更开心，这就是虽然男二很好，但也始终没法走进女一的内心吧。如果是我，嗯，还是跟着自己的心走吧。（2018.2.25）

既然忘不掉，那就在一起吧。

很开心最后李唐和方思的十年爱情长跑

虽然过程有不开心

终于修成正果

希望现实中也是如此

兜兜转转辗转几回

最终还是你。

（2018.2.28）

没什么逻辑，想到哪写到哪吧

1、Conor小哥真的好帅，帅到我都觉得他应该算校草而不是学校里受排挤的人了（当然没有说psycho就不能长得好看的意思）。可能扮相上更体现一下人物的“疯劲”会更好？

2、不明白为啥Evan要换这个发型，感觉人设跟剧版也略有差异，电影版显得比剧版还要自闭一些。

3、Jared完全莫得灵魂，是各个演员表演风格不同的原因吗？Will Roland小哥那个贱兮兮插科打诨的样子我真的很心水，影版的Jared似乎真的只是...一个family friend而已。笑点都少了不少。

4、不过Alana形象更立体了，这点我觉得不错，原剧这个人物日常是被人骂婊的，虽然编剧有体现她内心孤独的想法，但留给她的时间不多，影版增添了许多细节，让她的举动都有了观众可以共情的理由。Anonymous这首歌着实不错。

5、sincerely me的改编很出色，Conor在图书馆跳舞那段萌炸我，果然电影可以靠场景转换拍出剧版没有的效果。

6、if i could tell her结尾的吻删了，是因为Evan强吻Zoe有骚扰的嫌疑怕带坏小朋友吗？

7、虽然之前看很多遍了，但you will be found依旧有些戳泪点，Evan上台的局促和尴尬表现得很到位，后期演讲在互联网上的传播果然是靠电影才拍得出那个感觉，让人体会到了Evan确实影响了许多人。

8、不太理解为什么good for you删了，确实Evan母亲在这首歌里的表现有争议吧，但是作为将人物冲突逼向白热化的一首歌，我觉得它还是相当有意义的。没有这首歌的铺垫，后来Evan证明自己是Conor朋友的急切和针对Murphy一家的网暴都显得有些突然，戏剧冲突也是需要层层加码的。感觉整部电影都像在弱化原剧的矛盾？可能是我心理阴暗吧，反正我就是比较喜欢看各种矛盾与纠结，这才叫drama嘛。

9、最重要一点，结局完全是大改。Evan最终告诉了所有人自己撒谎的真相。我不是说这么改一定不行，但剧情逻辑需要通顺吧。就比如，你Evan都已经承认整个事情都是谎言了，那网民还凭啥给你Conor Project捐钱？就算捐了，他们也得闹着要退吧？这种事能毫无波澜？最后还能攒够钱去修果园就离谱。电影这一点剧情冲突设置得比原剧大多了，但表现力还不如原剧，完全云淡风轻一样。

10、最后Evan找到Conor弹吉他的视频寄给Murphy家这段还挺戳我的。

11、为什么结尾Evan和Zoe在果园分手后没有for forever的reprise？？原剧结尾那all we see is sky一句话出来虐死我好吗。

12、最后，总感觉台词量比原剧少了，而且台词功底也不如剧版演员，是因为剧场里本来表演就需要更夸张的关系吗？原版很多地方没有歌可以直接当话剧看的，本来很适合改编电影，却没有好好利用这一点，着实可惜。

总之整部电影就像一篇命题作文吧，我看了没太大感触，但可能是因为剧版看了太多遍虐点基本上免疫了的关系。要是能在内地上映我拉个没看过原剧的朋友去，看看电影对这个故事的表现力究竟如何。

一直对爽妹子蜜汁好感！

也许是因为襄铃，也许是因为铁甲！

她的剧也看了不少，她很适合这种类型的片子，就是大众认知的那种初恋脸吧。

三少写实的一本书，挺还原的上海弄堂，场景也都不错，罗晋看着也挺年轻态的，和爽妹子搭戏，没有大叔感。

慢慢看吧，刚开头，反正会员可以看全集，哈哈。

先给个及格分，爽妹子再加一颗星。

年轻嘛，多演点这种剧，看着也青春了不少，就是结局似乎不太好吧。

普通人的普通生活，也有普通人的悲欢离合。

上个月，一部讲述黎巴嫩难民的电影《何以为家》上映，

起初无人看好，如今斩获3.5亿票房，

这部电影将底层社会人如蝼蚁的艰难展现的淋漓尽致，

充满温情又极其好哭。

这周五也有一部类似的电影上映，

不是难民，却是生活在泥沼中的底层人民艰难生存抱团取暖的的故事。

伊朗导演马基德·马基迪的最新作品《云端之上》。

与之前作品不同的是，这位伊朗导演跑去印度拍了一部印度电影。

我对这部电影的感受是：

吃得苦中苦依旧人下人的生活，还有希望吗？

先插入时长3分28秒的“蛋蛋秀”

《云端之上》：吃得苦中苦依旧人下人的生活，还有希望吗？_腾讯视频

【详细】

10200683

还不错的喜剧片，王小米的机智可爱大叔的幽默风趣莉莉的幼稚每一个人的人物特点都非常明确，让人喜欢！编剧的台词功力也非常不错，演员表扬轻松自然！看“我的体育老师”王小米求婚那儿笑死我了王小米：马克先生，我请求你，娶我！你愿意和我狼狈为奸、携手并进、共赴黄泉吗？马克：共赴不可能，我早点儿过去在那边等你[允悲][允悲][允悲][允悲]王小米太可爱了！

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

一、球探其人找球星老板与富二代&助理教练和球探&妻子家庭来到西班牙与好友聊天二、发现阿博，初战失利发现阿博拍视频&领导不买账私自带回&有前科的“危险分子”和妻子聊天&阿博打街头篮球挣钱在酒店里挥霍初次比赛被羞辱表现不好门外与富二代老板闹掰来到场内激励阿博三、疯狂训练却没有名额，互联网给了机会清晨训练&羞辱训练阿博花钱如流水还看毛片疯狂训练做好准备去选秀&欢乐餐桌时间打电话说去不了了&网上富二代老板诋毁他二人陷入灵魂黑夜，互诉衷肠打电话被拒，女儿看在眼里，拍视频火爆全网四、第二次试打不行，第三次进了进了选修名单却不高兴，教练带女儿过来球打的很好，但是脏话男骂他女儿，还是没忍住搞砸了都准备走，但是机场又峰回路转最后一次成功了五、Never back down主角成了助理教练，阿博成了明星