幕后花絮

　　本片是许冠文在20世纪80年代创作高峰期自导自演的经典喜剧，虽然20世纪80年代新人不断崛起，但许氏城市喜剧一直是香港影迷的最爱，而许冠文的名字，很显然就是一个让人放心的金漆招牌。

　　影片与以往不同的是，许冠文并没有延续自己多年以来专横小器的银幕形象，反而出演了一个怕老婆的受气包。虽说转了形象，但却一样成功，让人记忆犹新。

　　许冠文继1981年摩登保镳打破香港票房纪录之后的首部作品，成绩未如前作，只位列1984年香港票房第八位。

　　铁板烧的外景到菲律宾的海岛拍摄，视觉笑点很多，包括厨房打斗、网球场打斗场面，在的士高内许冠文跳独脚舞，唱出 Only You（比罗家英的「西游记」版本提早十年）。可惜本片缺少了许冠英、许冠杰的参与，是许氏兄弟于1980年代单飞发展的开始。

　　《铁板烧》参与了1984年在瑞士沃韦举行的国际喜剧节，许冠文从查理卓别林的遗孀手中获得特别表扬大奖。此外，《铁板烧》在日本上映颇受欢迎，名字为：《新Mr Boo! 铁板烧》。

　　上映时间　1984年01月26日

　　票　　房　HK$19,516,647

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　　7.0/10 分。2018.03.02，第一次看。

　　个人感觉，在许冠文的作品中，算比较差的了。。。

　　最近基本补全了许冠文早期主演的所有电影，个人觉得 1988 年的《鸡同鸭讲》是他最好的作品，搞笑之极。。。

　　那时候的叶倩文，青春靓丽。。。谁能告诉我，许冠文最后新幻想的ＭＭ是谁演的呀。。。

卧槽,真好看。被涛哥圈粉，真希望他不是反派，接受不了他知道真相。

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这部戏所有女主的颜值都是耐看型，无法给人惊艳的感觉，皮肤都不白。男主真的是颜值杠杠的，我一个男的都不得不承认。

剧情前14集很甜，狗粮满天飞，还不让人恶心，很好，后面就是男2作妖了。

人物角色：

女主富家小姐。 三观正，从小被精神病折磨。充分发挥，心地善良，不带脑子，只管做好花瓶惹麻烦，帮编剧推动剧情，水分钟数的本职工作。

男主霸道总裁，十项全能，把往完美人设想就对了。

反派女主哥哥，渴望父爱而不得，常年被癫狂母亲的噩梦纠缠在疯子边缘。

前夫哥妈宝男，是个好人，没主见，一辈子都在女人的掌控中。

女二贫穷奶茶，这角色是我最欣赏的一个，这部剧里唯一带脑子的两个人之一。很懂人心，怀孕让男主接盘，解决自己的麻烦。最后有良心发现，聪明的和孩子亲爹逃婚。也很真实，男人喝前任纠缠，会吃醋。手段也相当高明，被婆婆刁难，套路的老公和婆婆断绝关系。 这女二，有心计有手段，但同样有良心，基本就是用来自卫保护自己，也没有故意去害谁。妈宝男虽然家里有钱，但她也不是为钱而去，要钱男主更好，到结局也是自力更生。最后也愿意为妈宝男，向婆婆服软，可惜她婆婆，有台阶不下。他婆婆可以说是唯一，没有洗白的角色吧！编剧可能是女的。

前14集看气氛，别带脑子；后面看剧情，同样带脑子，推荐快进或2倍速

彻底的无神论者，无论如何，毕竟是站在到达彻底信仰的最高一级台阶，而冷漠的人没有任何信仰，只有愚蠢和恐惧……——陀思妥耶夫斯基《鬼》

男主角并不是一开始就信仰宗教的。电影一开始，母亲在回家后对他进行了一顿劈头盖脸的数落，然后询问他为何不愿上游泳课。男主角起初没有给出明确的答案，只想让母亲以“控制不住勃起”这一生理原因回复老师，以此蒙混过关。只是在母亲毫不妥协的逼问下，一句略微带点怒气的反语——“宗教原因”——才从他口中说出。

这个理由好像并不是深思熟虑的结果，而是为了结束这段冗长的唠叨才突然在男主角的头脑中冒出来。这样我们也就理解了为何母亲在刚听见这个回答后嘴角流露出的冷笑，“你哪来的什么信仰”“这太离谱了，鬼才信呢”，这说明所谓“信仰”在男主角身上其实没有见着任何苗头。

看来，“信仰”只是男主角在紧急时刻抓在手上的一根稻草，是他用来反抗母亲以及整个社会加诸他身上约束的最强大有力的武器。就像一个谎言的开始，其实已经埋下了无数其他需要被圆说的谎；“信仰”这个稻草既然已经拿在男主角的手上，他就需要将其持至电影结束。

因而，这部电影丝毫不是在赞颂一个信仰得道的年轻人如何通过《圣经》中的话语揭露现代社会的伪善，而是在探讨信仰如何被利用（甚至歪曲）以致成为反抗整个社会的武器。

《圣经》的教义，人们是没有能力反对的。男主角充分利用了这个漏洞：通过对《圣经》文本逐章逐句的摘引，他能够做自己想做的任何事。他不必穿泳衣下水游泳，因为这亵渎了《圣经》，他在性教育课上捣乱，因为这同样亵渎《圣经》……因而，他若要做（或不做）任何会遭受别人反对的事，他总能从《圣经》这个无所不包的文本中找到理由。

就像无论非基督徒想要用什么理由来反驳一位基督徒的信仰，这位基督徒总能从《圣经》中找到理由来回应前者的怀疑。因为自身完备的逻辑体系，《圣经》能够自洽地解释关诸这个世界的方方面面。

“信仰”所给予男主角强大的精神力量，使得他能够反抗一切。他与创造这个世界的上帝站在一起，他有责任对世间漠视基督教义的凡人提出指控，用自己的实际行动来反对这个已然遗忘上帝的世俗世界。但也可能，他想得并没有这般深入，《圣经》给予他的只是宣泄青春怒火、反抗这个堕落世界的借口。他并没有什么改变人们信念的想法，以让他们忠实于上帝。他只是觉得这样很好玩，能让自己无聊的生活添上几笔亮色。

如果说整部电影真的有批判极权社会的寓意，那也只是在此显现了出来。盲目的信仰带来了唯我独尊的窘境，男主角通过引用《圣经》驳倒了所有人，让他们对习以为常的社会规则产生了怀疑。唯有生物老师除外，她是唯一敢正面挑战男主角权威的人。但最后，她失败了，不仅失去了教职，也失去了贞洁（被指控勾引男主角）。整部电影的意图也在此暴露出来，没有人能逃过极权主义精密又高效运转的齿轮，不然只会死于它的冷漠中。

需要指出的是《门徒》在文本与影像上的割裂。整部电影只具有文本上的价值，也即整个故事可以简单被转述为文字同样获得它想要表达的意思。那些精致、美妙的摄影画面如同软肋，不仅没有为整部电影助益（确实让观赏更加具有可看性），反而造成与文本的割裂。

当我们获悉《门徒》其实是改编自某个舞台剧，这个问题也就可以被理解。因为舞台可以呈现一个失真的概念化世界，而电影首先建立在真实的空间环境中。导演基里尔·谢列布连尼科夫强行借用了一个“先行”的批判概念，然后再用华丽的影像对它进行包装。因而，观看不再有可能性，被引至死胡同。整部电影的观看就是一种暴露意图的过程，同时也是向观众揭开骗局的过程，这让人恶心。

佟大为一直一副目光呆滞的样子，孩子丢了也没表现，李晟一直歇斯底里仿佛所有人都亏欠她，李斯丹妮永远挺着胸膛苦大仇深，魏晨永远弯着腰低着头。最开始我以为是演员的问题，每个人演得都有问题，直到我看到这部电视剧不停的回播，穿插叙事，我明白了，这部剧的导演就是个又想装又控场但是又没多少货的家伙，所以才让所有人都一副疑神疑鬼的表情演了整部电影。

真的，举例:于文文和她哥哥嫂子吃饭那一段，我一度以为她和她哥有啥奸情。（我算是看出来了，这段表演应该是纯导演要求）

导演有很多小设计，比如:那个小姑娘房间贴满了目标，但是你告诉我，有哪个正常人小姑娘干这事儿？再比如魏晨和那个棋牌室女人吃外卖，女的把筷子递给魏晨，魏晨又把另一双筷子递给那个女的？ 我想请问导演，是不是以前导演吃饭都是有人喂的？互换筷子的意义在哪儿？

然后一段故事穿插回忆，穿插重复，穿插视角转移，想模仿恐怖游轮？那请别一段同样的内容放三遍可以吗，咋的每多凑出一集多挣许多钱呀？

真的看了6集，我的评价是:一个对导演，对社畜（佟）、钱奴（李）、刻板jc（李斯）、赌博佬（魏）、受害人（于）等等刻板印象的集中表达，拍悬疑剧不得经得起推敲吗，所有的人物、性格都变成了导演的刻板印象，一点不接实际。最后加上导演自己的“小细节”，一部“完美”作品出炉。

引用现在常说的一句话:垃圾导演，以后别来沾边儿

看完十一集完全觉得女主人设就是那种，坚持自己喜欢的也不会对自己好的人看一眼，那男二一直做的是什么？开头的三次看着你哭陪着你，你没钱交学费帮你交，你弟出事了找人摆平，你有危险的时候拉你一把，喜欢你向你当面表白等等。观众看在眼里，你倒好还是倒贴到男主，那麻烦你一开始就拒绝人家并和人家保持距离，别说什么表白失败还能做朋友，可以是可以但别让人家觉得你还有机会就是差点诚意来钓着人家。真的好下头，尤其看你主动去亲男主，那个男主像个木头一样，你叫他抱他才抱你，换了是男二那舍得让你在雨中淋雨让你难过？垃圾玩意

剧中活的最好的人，就是那位女法官（或是其他职位），最大的理由是，她没有放弃自己的幸福，自己的梦想，和独立思考的能力。

希望每个女性都能找到属于自己的幸福世界，而不是等一个男人来为自己创造一个世界，因为你不知道会不会变成悲惨世界。

这本是作为一个人为自己利益最大化的本能举动，我们却能看到成千上万女性在被奴化、被第二性别化之后只能活成为别人服务的傀儡。真心希望所有女性都可以站起来。

纪录片Homecoming由Beyoncé制，主要记录了她前年在Coachella音乐节的演出和准备过程。她在演出中体现出的强烈女性意识、黑人文化内核以及全面超群的音乐才华和舞蹈魅力，让我隔着屏幕都震撼，这可是刚拼了命生下双胞胎的37岁妇女啊！

流行音乐界，如果说迈克尔杰克逊相当于篮球界的迈克尔乔丹，那Beyoncé就相当于科比布莱恩特。没有人不喜欢Beyonce，除非他审美不健康。 现在，Beyoncé在我心中超越M.J.了。

Beyoncé的腿是变粗了，但她的笑容更温暖迷人了，她的思想、创意、细节、团队都变得更强了，排练完虽然多了喂奶的工作，追求极致的态度毫不垮掉，包括服装、舞台、舞者、互动……只求让观众永生难忘。Jay-Z陪着在棚里过了结婚纪念日，跟团队一起听老婆训话，一乖到底，协助音乐节邀请的第一位黑人女性完成顶级表演！

孕育了整个流行音乐的美国黑人文化跟中原生发这套文化差异太大，如领导所讲，“文明互鉴”，这样乐趣才多嘛！

厉害的B站可以看哦~

几十年前的特效有点尴尬，但情节还是很扣人心弦，不过要是放现在可能又是性别大讨论，看的有意思就行了，管这么多干嘛哈哈哈。突然发现140字才能发布，这是又回到了小学写电影观后感，我吐了。。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

本来是看不明白的，后来看到了一位网友的解释。果然一个作品是需要结合背后的现实意义来理解的，不然我可真的没法理解这个短片如此高的评分了。

这个片子在1992年出现是有其历史背景的。1992年***因为北方左派保守势力日益强盛被迫开始南巡，最终保护了改革开放的成果。

这个片子就反映了某些人宁愿平等地贫困也不愿意不平等的富裕的心态。 这个片子直到现在还很有现实意义。乌有之乡上总有一帮毛左想要打倒走资派回到毛时代，就和这个片子里赶走打死蚊子的第5个人完全一样。

有一个笑话：一个神问跟一个人说，”我难得来一次，所以我可以满足你的一个愿望。但是有一个前提是，你的邻居会得到你的愿望的两倍。“一开始，这个人想要一箱金币，转念一想，这样的话他的邻居就会有两箱金币了。所以他最后决定，“你把我打个半死吧”。 事实上，他先前跟邻居一点仇也没有.... 好笑吧。

可是其实很多人都是这样的。

这部动画是讽刺，当人遇到问题(12只蚊子)时，不是去想如何解决问题？而是把问题让别人一起分担。前面4个人一个叫一个的过来，只是和等着蚊子咬，只有第5个人打死了4只蚊子，但是却遭到其他4个人的排斥，除下的4个人继续受着蚊子的叮咬。

这种求平均受苦，不求解决问题的思想，就是一种吃大锅饭的思想。

关注这部剧，比起演员，更吸引我的是剧中的服饰，虽然不是真正的汉服，多少有些型式还算凑合，特地搜了下关于这部剧的服装见解，以下转载的一篇杂谈，我觉得说的很好了，值得借鉴。

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原作者：洛梅笙链接：中国古装服设的问题到底差在哪儿来源：微博中国古装剧现在基本形成一个奇特的模式，就是每一部制片方还自认为不错的片子，都会打着制作严谨，高度还原等等旗号，当然，在商言商，一句话，都是生意，大家也就不必苛责了，但往往有粉丝痛心疾首，说，制作方都这么努力了，你们不能用考据的标准来要求古装剧，这中间真的有很大的误会，这里不是用考据的标准在谈古装剧，而是基本的影视服装的要求，中国古装服设到底差在哪儿？这就好比一个学生回答问题，不是你答的多你的分就高，是你有没有答到点上，显而易见，这点中国古装服设做的是很差很差的。一个误解：因为是影视服装，所以是可以凭空设计的；到底什么是影视服装，可以查查影视服装设计的定义：Costume design is the envisioning of clothing and the overall appearance of a character or performer. Costume may refer to the style of dress particular to a nation, a class, or a period. 影视服装设计是对一个角色的塑造和想象，它的设计必须配合这个角色的特定背景，比如国家，阶级或是所处的阶段。就是说，虽然不一定是完全写实的作品，但至少应该是能体现某些时代特征的，而非凭空捏造，单纯为了艺术而艺术的。一向都不认为《泰坦尼克》有啥深度，可人家的服设可是一丝不苟的，请问这不就是个小言剧情吗？但就是小言，人家也是发生在20世纪初的小言。

【详细】

87131001