这个电影看到前段真的就看不下去了，这女主在医院就应该去死。整片内容就是女主的一腔热血送了无数人命，太过自私，男主也是个2比，为了女主没有立场，跟个无脑婴儿一样，最可气的是这两个最后好好活下来了，偶然翻微博看到的这个电影，因为喜欢丧尸电影所以找到资源来欣赏，太tm浪费时间了，0分，垃圾电影。无数个草尼玛送给编剧。

看过解说，然后翻译名字叫死亡水族馆，全程应该是无脑爆米花电影，看出来特效很烂了，那个章鱼的特效特别像是像素很渣的游戏里的怪物，不论是章鱼还是鲨鱼螃蟹都变异了，搞笑的是海星还能变异，然后还因为海星中毒死翘翘了，不动脑子看电影不错不错。有段时间特别喜欢看各种怪物类电影，一边吐槽一边看挺搞笑的。

近来在电影课上观看了一部农村喜剧电影《村里来了个洋媳妇》，对它颇有感触，今天就来谈谈我的一些看法。

壹：关于·故事

电影讲述了带着洋媳妇璐璐从非洲回家乡的谢小军为争取父母的认可遇到过很多挫折但都得以一一化解最后让璐璐也留在中国建设美丽乡村的故事。从回乡起一直以来璐璐都主动与小军的家乡人民攀谈，可小军妈妈李翠花却反对儿子和黑人姑娘的婚事，在不知道小军和未婚的大学生村官沈莹在大学谈过恋爱的情况下安排了儿子与她相亲，经过一段激烈、搞笑的“较量”，最终消除误解，小军和璐璐也留在农村共同建设美丽家乡。其中矛盾冲突的集中爆发的点也可以说是十五节拍表中的“一无所有或灵魂黑夜”是小军妈妈误发微博导致璐璐被误会被村里人骂着赶走，在此之前小军已经遇到过“选择”两位姑娘的困难了，在这里也是观众注意力最集中的地方。

贰：关于·叙事

电影内容丰富具有层次，在我看来，有三条故事线贯穿整部电影，让电影不单调，不浅薄，具有深度。其一：小军、璐璐和沈莹之间的感情线。璐璐是小军在非洲部落举行了婚礼的妻子，跟随小军回中国来领证，但中途遇到了小军的初恋沈莹，沈莹现在是牛叫河村的村官，心里对小军还是有感情的，而就像我们经常所说初恋会让一个人难以忘怀，久久不能平静，小军也不知道在沈莹和璐璐之间该怎么办，闹出了很多乌龙，最后沈莹表达了自己的想法，小军也在迷茫中找到了属于自己的路，选择了与璐璐成婚。其二：乡村振兴建设美丽乡村。村里的化工厂因为设备老化导致污水检测不达标，排放的污水中带有大量的有毒物质污染了水源，杀死了很多动植物，小军和璐璐跟沈莹反映坚决要关停化工厂，但是受到了很多阻挠，最后在一次大会上，璐璐放出了她拍摄的污染环境的照片，村民一致投票决定关停化工厂，新修建食品加工厂，大力发展旅游行业，这也对我们现在新农村的发展建设提供一些意见，要做环境友好型的发展事物。其三：小军父母对璐璐的接受程度。从最开始的排斥不认可难以接受想赶璐璐走让小军娶沈莹到后来的知道自己用璐璐的微博错发了照片导致村民们都来赶璐璐走自己良心发现，到广播站来向大家说明真实情况，最终在小军追回璐璐之后同意了璐璐成为儿媳妇，也在最终的婚礼上祝福他们过得更好。以上三条叙事线交相呼应，你中有我我中有你，使整个电影的结构更加完整、多层次，虽然都有着不同的想表达的内容，但最终都交到一条线上，那就是有关乡村振兴，有关新农村的发展，这样可以让整部电影不显单调，同时也升华了主旨。而除了三线共存的叙事方法，这部电影也在情节设置上颇为用心。很多地方都是前后形成照应，前面为后面做铺垫，后面来呼应前面。比如在璐璐被村民们骂着赶走的原因是他们认为只有璐璐有那组河流受污染的照片，而这些都是在之前的情节中村支部开讨论大会的时候，璐璐向所有人展示了的；比如电影的开始是璐璐和小军是坐在回乡村的公交车上，而电影的结尾也是璐璐坐上了离开的公交车，小军坐在推土机上去追她。这些都不仅能使结构更清晰完整，也能凸显出导演想要表达的感情，从而在主题上更加鲜明。

叁：关于·演员

人们都说演员是一部电影的灵魂，若是有了好的剧本，但演员的拙劣表演也会让整部电影垮掉，特别是像很多号称大制作电影的商业片，全用流量明星来吸引粉丝、热度，所谓隔行如隔山，唱歌跳舞的出生的演员对演技的领悟又怎会在短时间超过专业院校出生的呢？到头来被骂的还是毫无表演经验的明星们，而如果是一位好的演员遇上了很一般的剧本，其精湛的演技也会将电影带离属于它的那条水平线，所以对于电影来说，选好的演员很重要。而对于本电影，我认为李枫的扮演者很喜剧化，他演出了李枫的那种幽默、风趣、灵活的形象，再加上他的身材体型也很贴切角色，在很多细节的处理方面都有喜剧演员的感觉。而我觉得沈莹的扮演者就很“不专业”，整部电影看完她给我的感觉就是“绿茶”，即使编剧在剧本里写的的并非如此。记忆最深的一段就是在那次舞会后，璐璐去找沈莹却发现小军也在还喝得酩酊大醉，她清醒之后说的第一句话就是“不是你们想的那样”，看到这我就非常无语，这就是绿茶的经典台词啊，总而言之沈莹的扮演者在表演细节方面处理得不够好，演技还有待提升。除了沈莹的扮演者其他的像小军、璐璐、小军母亲、父亲等都表演的可以，总之他们的戏看着不会觉得尴尬。

肆：关于·电影风格

一部电影的整体风格在很多时候都会受导演风格的影响，而对于本片，我认为它是一部轻喜剧风格的农村题材电影。首先是喜剧中的笑点：比如因为文化差异璐璐说出的很多话在中国人看来都很不能理解，像她说在非洲谁先给男人生孩子谁就是他媳妇、说她已经跟小军上过床了等等都会让观众开怀大笑；比如最后小军坐在推土机是上去追璐璐也能激发观众的笑点，达到了作为一部轻喜剧电影所要具备的基础条件。而除此之外我认为整部电影风格偏现实主义：本片将中非文化差异、农村老人的思想等都体现了出来。首先是关于中非文化差异：受儒家思想影响，中国人向来都是以传统著称，不管是在思想上还是行为方式上都比较内敛，很多话也不明摆着说，话中藏话；而在西方，很多时候都是直截了当地说明白，不会拐弯抹角，俗称“开放”。在剧中璐璐就认为“我”是小军的妻子，就应该大大方方地承认，而在小军看来，有些事得慢慢来，先让别人慢慢接受，不要一下子就把所有的话都讲出来，而他的这个行为在璐璐就会不能接受。其次是关于农村人的思想：比如他们会觉得黑人和黄种人生出的孩子就是一半黑一半白的，用手抓饭不能理解，饭桌上长辈没动筷子晚辈就不能先吃等等。所以我认为本部电影在整体上偏现实主义，揭露了现实生活中人们会怎么想，怎么去做一些事情。

伍：关于·主题

主题是一部电影的中心主旨，是它想要呈现给观众的所有的结合。近年来，党中央一直在推进“绿水青山就是金山银山”的概念，十九大以来落实了很多工作，乡村正以日新月异的面貌加速发展着，而本部电影就积极响应党的号召，紧随一带一路发展战略，推广建设美丽乡村、传播正能量，同时也体现出了中国一直提倡的“全球共同体”，国际社会协调发展，找好适合自己的建设之路，共同进步，促进中非友好关系，在本部电影中就可以从最后迎娶璐璐做儿媳，璐璐也选择和小军在中国一起生活，为建设美丽乡村做贡献。延续了农村现实主义题材电影的成功经验，拓展了农村喜剧电影的新视角，为实现小康社会画上了句号，吹响全面乡村振兴的号角。

陆：关于·不足

整部影片在我看来还是蛮不错的，作为一部低成本小制作大情怀的电影，能达到这个程度已经是很不错了，但还是存在一些问题，毕竟就算是上等佳作都会有小小的不足之处，有问题，找方法，勤改正才能发展得越来越好。首先是在编剧方面，不是很能理解男主小军的想法，虽然在最后的导演交流会上导演也说明了这个问题。从一开始带璐璐回家却不敢承认她就是他的媳妇到后面心里不忘初恋沈莹再到会认为自己要从两位女生之中选择一位，这不就是“渣男”吗？我知道小军是会顾及到家人们的看法，怕他们一时接受不了才一直遮遮掩掩说不承认璐璐的地位，但是我不太能理解为什么他会出现要去选择的这个问题，既然自己都已经有伴了，有妻子了，难道还有像他妈妈一样认为没有领证就不算吗？还有在后面发微博的乌龙事件，小军都不听璐璐解释，也不去把事情的真相调查清楚就说是璐璐的错，并且还说是她的不对，璐璐孤身一人随小军来到中国，如果连小军都不关心她了，那她得有多受伤啊，所以，我一直会认为小军对不起璐璐，他不够专情，嘴里吃着，眼里看着，还想要选择。其次是在结尾方面，我认为电影的尾结得非常草率，小军去追璐璐，璐璐就同意了，回来成婚之后就没再有什么了，还有小军母亲对璐璐态度的突变也是变得过于快了，都没什么铺垫，就因为自己做错了事愧疚吗？我不这样认为。然后就是在主题呈现方面，在我看来，一部电影应该重点突出某一方面，然后用另一方面加以辅佐，这样才能让主题更加鲜明。而在本部电影中我就会不太清楚导演是想要重点突出璐璐和小军的爱情，还是关于乡村振兴，建设美丽乡村，或者是说想要两边齐头并进。所以，还希望能关注一下这个问题。

大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代，中国拍了好多意想不到的好电影，文学驮着电影（老井，红高粱，棋王树王孩子王），电影也驮文学。

《背靠背，脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影，正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界，中国的写实主义拍出了我们在一个（和苏联一样）无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生，蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。

这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影，反应新旧交叠时期的中国人的生活（《人到中年》《芙蓉镇》等），这个时期的小说和电影，影响了青春期的我，对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》，一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年，对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷，这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的，未经世事蹂躏的，高高在上的，空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情，像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同，会超越平凡的生活，度过有意义的理想的人生。

《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下，让我提前感知了真正的世俗生活，我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的，大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开，刘震云用冷静近乎白描的文字，如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程，也就三四年时间吧，小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比，《一地鸡毛》对我的震撼更大，教育也更深，它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制，后来我选择了离开这个环境去了香港，继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下，平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。

《背对背脸对脸》也是这样的题材，它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角，如果地球只是宇宙中的一粒沙，那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争，根本连历史里的一粒灰尘都算不上，但它却是这个小城里这些人全部的人生。

牛振华演的出神入化，演一个副馆长王双立，屡次不获转正，上面派来一个正馆长他想办法整下去，结果还是轮不到他，他又想整掉，但突然发现自己的渺小，遂熄了功名利禄之心，但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。

这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影，会计，临时工，XX组，XX组，出公差，搞拨款，使绊子和邀功，这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑，它甚至算不上是政治谋略，就是简单的，本能的，小家子气的倾轧和损人利己，甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场，这个并不难，只要踏入任何一个基层机关单位，那扑面而来的熟悉的感觉，和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗？变了，现在变得更可怕了，记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言：等老子转正了就收拾你们。

牛振华演的王双立应该是官场权术大全了：搞小圈子，吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁，新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱，媚上欺下。但如果你不混进这个圈子，生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实，那是真实的文坛作协圈子，隔着书页都能嗅到那酸臭，腥腐。我的感觉是复杂的，即觉得小说写的好，又为小说太过真实感到不寒而栗，中国这些年发生了太多比小说更离奇的事，让高明的小说家的想象力都暗淡无光，世事荒谬如此，一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。

看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮，更加感慨，如今回看，那辉煌的年代，每个人充满着希望与热情的年代，每个人都以为是万象更新的苏醒的年代，竟然已是巅峰。现如今，引用王小波《红拂夜奔》的结尾：

到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣。过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣，现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在世界上

谁还记得《南北少林》？小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌，我非常喜欢。此情此景，令人怀旧，送给你，一起回到那个单纯、美好的年代：小河小河，在我心飘过，把悠悠的心事，翻成缕缕春波。而河上的我，心随着水飘过，把重重的心事，转成千千漩涡... 谁还记得《南北少林》？小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌，我非常喜欢。此情此景，令人怀旧，送给你，一起回到那个单纯、美好的年代：小河小河，在我心飘过，把悠悠的心事，翻成缕缕春波。而河上的我，心随着水飘过，把重重的心事，转成千千漩涡...

（首发于微信公众号：吉尔达的红菱艳）

好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事，恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河，发展亲密关系的同时，单向或双向扮演拯救者的角色，透过人性体验或关怀感化对方，弥补对方过去生活中的缺失，最终双双获得真爱，彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。

典型例子如《一夜风流》：结伴前往纽约的途中，沃恩帮助艾丽重新认知自我，回归本性，完成一次精神上的救赎；艾丽则将沃恩从浑浑噩噩、不讲底线的小记者生涯中解救出来。故事的最后两人结为伉俪。

1954年上映的《一个明星的诞生》（以下简称《明星》）却对救赎主题有不同处理。

电影前半部分情节展开没有什么特别：酗酒成性的演员诺曼偶遇初出茅庐的歌手埃丝特，鼓励后者踏出舒适区，寻回高远理想，到好莱坞发展。在诺曼提拔下，埃丝特顺利成为影坛新星，两人也在该过程中坠入爱河，并成婚。

至此可以视作诺曼完成对埃丝特的一次救赎。

婚后埃丝特星途一路顺畅，诺曼却无法逃脱酒精控制，最终被制片厂终止合同。正当观众期待埃丝特帮助诺曼摆脱酒精成瘾，回归演艺事业正轨，就此完成对诺曼的救赎，两人幸福生活在一起时，影片情节展开却出乎意料。

随后日子里，埃丝特努力过，送诺曼进疗养院，请求制片人重新为诺曼安排角色，但最终没能拯救自己支离破碎的丈夫。尽管诺曼始终爱着埃丝特，却经不住在酒瘾与自尊心拷问下一天天崩溃，某次酒醉闹事被捕获得保释后，诺曼投海自杀。

制片厂老板曾对埃丝特说：“他（诺曼）在遇见你之前就不行了”。诺曼的酒瘾和顽劣性格在遇见埃丝特前后没有多大变化，他一边爱着妻子，一边放任体内自毁倾向肆虐。似乎遇不遇到埃丝特，他都注定滑入悲剧深渊（至多不因怕拖累对方自杀，再苟延残喘几年）。

个人认为《明星》的故事最悲凉之处恰好在此。诺曼与埃丝特不同，他与生俱来某种自毁基因，他的命运有古希腊悲剧的影子，必然而无法逆转。他的悲剧性结局，说到底，来源他自身的固有属性，而非埃丝特或其它外部力量所导致，也无法为外界改写。埃丝特不断做着拯救的尝试，但她没能阻止既定悲剧发生，只多添一人悲伤。

埃丝特没能成为好莱坞电影里常见的“救赎者”。

但她确实以另一种方式影响了诺曼的生命：她成为了他的遗产。

诺曼自杀后，好友劝埃丝特复出时说：“你的成功是他留给世界的成果，你是他曾经存在的证据。如果你放弃了，那诺曼.缅因就彻底被抹去了”；影片最后埃丝特在两人首次相遇的剧院公开亮相，上台后她对全体观众宣布：“我是诺曼.缅因夫人。”

埃丝特闯入诺曼的生活，见证后者一步步自我毁灭，再成为他的遗产。她无法拯救他，但将作为他的“作品”活下去。她带着这样残忍的使命与他的人生产生交集，这种残忍造就了埃丝特&诺曼故事里感伤得令人心碎的魅力。

如今看来，影片这种设定实质在拒绝女性作为主体的存在，明显受当时男权意识形态的影响

同样是救赎失败，这里联想到40年后一部影片《离开拉斯维加斯》（1995）。片中决意自杀的酒鬼本与妓女萨拉相识，陷入恋情，萨拉试图劝说本戒酒，开启新生活，本却执意奔赴早已写定的死亡。但两部影片差异显著，本与萨拉在命运、情感上联结更弱，本留下的“遗产”（如果有的话）远不如《明星》里诞生一颗新星那样外化而强烈，于是故事在最后又陷入更深的颓废、迷茫，而不像《明星》的结局闪烁些许坚定的希望。

他泡妞的时候真的很有黄晓明的风范，总是一副自我感觉特别良好的样子，嘴角一翘，油腻顿生。要不就是特别激动，慷慨激昂，让你觉得他特别想证明自己的存在感，显示自己的男子气概。佟丽娅，36了，依然只能演傻白甜，怼记者的时候仿佛奶猫舞爪，记者被她那一套震慑住真是假的不能再假。现在的国产现言剧编剧真的很脱离现实，演员充斥着整容脸，女主总是有至少一个特别咋咋唬唬、无任何女性魅力可言、纯粹只能衬托出女主多么可爱（虽然也依然没有很可爱）的那种闺蜜。

湖南卫视“我是歌手”大赛是一档很有影响力的专业唱作歌手真人秀，并越来越有国际化趋势。第四季和第五季的冠军分别是已经有相当声誉的李玟和林忆莲，而排在前三名的新人则是韩国的黄致列和哈萨克斯坦的迪玛希。首先感受到这两届的冠军展现出极高的专业素养、敬业和拼搏精神。按照她们已有的成就本不必参赛和再被评判，但是她们想突破自己，让自己更有紧迫感，于是自己给自己加压。结果她们赢了，这是多年积累的总爆发，赢得漂亮、稳健、令人折服。两位新人则带给观众全新的震撼感，令人拍手叫绝。但从艺术的全面性、舞台经验、唱功等各方面综合来看还暂时不能与前辈同日而语。前辈们还在拼，而且是真拼，这一点了不起！这个节目制作水平高，让人感觉很励志，非常吸引人！尤其从林忆莲和李玟身上让观众感受到永不言弃、奋力拼搏的强烈斗志！向杰出的艺人们致敬！下图依次是第四季歌王李玟，第五季歌王林忆莲，第四季季军黄致列，第五季亚军迪玛希。

【详细】

8628565

拍电影就像烹大餐，好厨师+好食材+好火候，成品可以是垂涎欲滴，余味无穷。一旦某个环节拖后腿，整盘菜的色香味形意自然就大打折扣，而食客不愿买单甚至吐槽，也就稀松平常。如果你想品尝美味，就算了，如果你想吃顿快餐的话，倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客，色是第一位，要色泽鲜亮，这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众，从城市猎人中走出的李敏镐，以及亿年修得何以琛的国民男神钟汉良。都是精致的五官加修长的身材，李敏镐被誉为长腿欧巴，而网上流行的一张钟汉良三庭五眼比例图，令人印象深刻。只是两位男神已经将第一印象的“色”拉高了不少分值，至少第一眼看到帅哥心情不会很down.加上还有两位美女唐嫣、吴千语加盟，帅哥美女组合，颜值上至少是过关了。但颜值的集结到底是一场花瓶大会还是会产生更戏剧性的化学效果，就要看厨师的功力了。剧情故事——香香，自然就是食物的香味，是人们对于食物的第二印象，而嗅觉也是在人类记忆中保存最久的感觉。赏金的故事情节很简单，甚至可以说俗套，剧情也各种似曾相识。两个被辞退的国际刑警，自己开了个保镖公司替人解决问题，却无意间被卷入爆炸案与一个白富美富带领的三人小组共同被诬陷为该案件的犯罪嫌疑人，于是五个人为了洗脱嫌疑拿到赏金，组成了一个赏金猎人的组合，一起去追查连环爆炸案的大BOSS。看内容是想模仿好莱坞的套路，但可惜主厨功力有限，导致整个片子剧情不够流畅，虽然编剧很想把亲情友情爱情都囊括到剧情里，但太多元素不讲逻辑的混杂，不仅令故事的人设背景尴尬，而且显然这些硬塞的俗套身世和生硬的暧昧情感观众并不买账。情节笑点——味味，当然就是味道啦，最重要的就是适口。作为一部动作喜剧片，赏金猎人在上海电影节期间，就作为成龙电影周开幕影片，被称赞说颇有80年代香港动作喜剧的影子。说到这里就必须要说一下几位主演的表现了。长腿偶吧李敏镐扮演的阿山，人设除了一味的耍酷卖帅，很难找到任何的可取之处，而连口型尚且对不上实在让人分分钟尴尬出戏，他所负责的动作部分，因为身材的缘故还算养眼，但整体的味道也就一般。反而是插科打诨搞笑的钟汉良一改往日霸道总裁的角色，扮演了逗趣智多星的角色，可以说全片的笑点有80%是来源于他所饰演的阿Yo，钟汉良应该是首次尝试这种搞笑的角色，但其很好的通过身体动作和人物性格来制造笑点和演绎一个逗逼吃货，以及在关键时刻总是能靠聪明才智拯救团队的阿Yo。不得不承认，钟汉良毫无包袱真情实感的演绎，的确抢了所有人的风头，几乎片中的看点全集中在他一个人的身上，似乎只要阿Yo出场，全场就是爆笑不止。场景特效——形形，主要是讲究成菜的形状以及装饰。放在影片中看，当然就是我们的场景和效果。电影取景于香港、泰国、韩国等地，融合了当地的本土特色，例如其在香港拍摄时，就反映了九龙区的街景，泰国和韩国的取景也在剧情中巧妙的结合。但风格的混乱也是尤为突出的问题，全片场景的过度转换有很多非常生硬，前后交代不清楚就直接跳转。但场景拍摄上也是有一些过瘾的，因为有大量的工作场面，但并没有采用大场面，而是以快速凌厉的剪辑来体现一种小格局的精彩，处理起来还算过瘾，整部影片节奏还是不错的，观影过程中几次捧腹，至少是达到了开怀一笑的目的。立意缺失——意意，食物要体现出文化内涵来，而电影也需要有一个意境和气氛。黄百鸣的制片让电影带有些许港式喜剧的味道，但并没有将内容作为电影所需要的介质，以至于看似欢乐热闹的背后，是毫无内在的空洞苍白。香港电影处在一个不断告别的年代，我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声，面对一部喜剧片，也许我们应该主动调整出与之适配的心态，即投入地去享受肆无忌惮地搞怪带来的喜剧效果，而不去苛责情节上的合理性。逗笑观众是目的，而不是手段。赏金猎人至少做到了让观众笑，而这些笑点不是因为屎尿屁低俗也不是网络段子的堆砌，已经算是一大进步。毕竟他完成了他的使命。赏金猎人作为一份喜剧快餐，饿了尝尝就行了，至少因为有了钟汉良演技在线，你会觉得味道还行。就一份快餐，别计较那么多，吃得开心就好。

完结撒花。好剧。

不是医科生，但是由于曾经从小有学医梦想，所以我刷完了13季实习医生格蕾一集不落，还有豪斯医生，急诊室也刷了大部分，甚至是冷门一些非常好看一季被cut的周一清晨也看过（过于黑暗）。这么多人分析了角色性格，角色塑造，场景专业度，我觉得也没必要赘述了，直接上结论吧，作为一个对欧美医疗剧相对比较了解的影迷大众的一些想法。

我给到7分。

先对一些无限贬低此剧捧高国外医疗剧的人说（顺带提优点）：

1.关于此剧的推进合理性：

有人提到此剧短短44集发生这么多大事，短短几个月死这么多人，很不妥，看看国外医疗剧平和的推进，这才是真实。

这种无聊的问题。

本剧其实就是浓缩了格雷里面的（死主演+死传统病患）的传统医疗剧主线，格雷基本是每季中途出小事，结尾出大事（主演不续约，死掉/离开）。外科风云在保持推进合理性不狗血的情况下，短短的集数里面已经塑造了非常多立体的有血有肉的人物，这一点算是国产剧的榜样了。既没有去过多渲染医生之间的感情而喧宾夺主，也没有过于严肃沉闷和虐心。平衡点掌握的很好。

而且你要说真实，你给我去找一个一帮医生一个接一个死去，有癌症，有被车撞死，有被庸医害死，有爱上病人，遭遇枪击，不分性别互相睡，空难，的神之医院剧组。（《实习医生格蕾》线路）戏剧就戏剧不要太较真了。

本剧与欧美医疗剧不同的是，有一条恒定的故事发展主线，也就是庄恕为妈妈洗冤，有人提到了剧情与琅琊榜有碰撞，但并不是代表不合理。我个人认为这样的推进模式有点套路了，其实如果像欢乐颂一样开放后期跟拍的可能性，那么一部剧不需要这么一个大目标来牵引更有开放性，更为续集留路，随着这么一个庄教授大目标的实现，会让观众觉得，好了，目标达成，圆满撒花，似乎就没有后续的”非常必要了“。以至于这个故事可能最终不会那么深入人心和完整。

2. 关于此剧的专业度：

有人说此剧手术镜头还是太业余，很少有直接的手术镜头，并且很少看到主演的手，脸，病人的身体同时同框。反观欧美医疗剧，手术镜头相对真实，很多术中情况也不仅仅是飙血那么简单。并且很多急诊的伤口也处理的非常草率，病人也都是一些比较司空见惯的问题。

分条分析。

2.1 手术镜头业余确实存在，正视与欧美医疗剧的差距没毛病，但如果要辩解两句，这是电视剧，不是网播剧，中国大陆的观众应该还不能接受像格雷里面有些镜头赤裸裸地展现手术情况，就算是个近距离心脏按摩镜头都可能有待商榷，然而外科风云已经在胸腔镜手术等方面展现了一些显示器里面的内容，也给了切除物镜头，这已经算是进步比起以前大陆的烂俗医疗剧。至于穿手术服的一些低级错误确实外科风云疏忽了，不过无伤大雅，总体还是很好的。

2.2 关于急诊我也注意到了很多病人就是身上挤了一个血包就进来说哪里不对了，确实缺乏多样性。实习医生里面那些伤口确实逼真，我现在都记得长庑那个恶心，和整个胸被撕开的真实与震撼。但如果要说两句，除了本身技术有差距以外，依然是本剧只有44集的原因，在有限的集数里面，编剧侧重的是展现中国医患敏感的人性问题，这里面一个二个姑奶奶级的病患哪一个不是中国的典型，都已经算是礼貌的了，最后那个打人的还知道认错，现实难道不是更残酷寒心吗？所以考虑到这样病患“医生救救我！没救好立马翻脸”这种人格相对成功的塑造，对于本身病患样本的多样性，我们也不必苛责太多，毕竟凡事难面面俱到。

2.3 综合而言，本剧专业度绝没有豆瓣一些嘴贱网友说的那么不堪，如果你看完了格雷，你会发现要正儿八经挑格雷的bug也是一挑一大把，毕竟不是真实的医生在拍，孰能无过？去多关注剧本身带来的社会价值吧。

3.关于此剧做的比欧美医疗剧好或者非常有自己的特色的地方（没错我认为有不少）

3.1 上文提到的病患问题，这得益于中国的现实医患矛盾敏感，外科风云的病患风格多样性欧美能比吗？不能。几百集的格雷形形色色的病例，也不过是样本和样本背景的多样性很出色，但之于医患信任医患矛盾，此剧一定是做的非常棒了（我本身认为还不够）。

3.2 之于医院与药商的利益纠纷问题，引申到中国医生薪水欠佳，杨院长为人两难依然守着底线。这样一个中国的问题，此剧也是刻画的淋漓尽致。反观国外，背后有没有利益交易，肯定有，然而实习医生格雷对主演们的刻画着重于个人成长，群体drama，生活感悟，少了一些赤裸裸的现实，（《周一清晨》有比较严重的刻画被停了）当然实习医生里面也有比较残酷的比如打官司分小孩，持枪逼医生停手术，但这些相对没有什么统计学意义的现实矛盾，比起中国举国上下吃回扣，有的人坚守底线（杨院长）有的人失了方寸（那个迟到跟屁虫副主任）这样的问题，外科风云非常含蓄非常中国式地成功刻画了这些现象，看破不说破的功夫，只有中国最强。

3.3 非常有特色的地方，本剧最后三观都比较正，好人得了好报坏人坏报，儿子坑爹自己得病，父亲勾结下了台，小三生的孩子都有问题，大魔王敏齐也死有余辜。自然有魔幻现实主义之嫌疑。也有很多地方有逻辑说不通。但我以为这样的特色并不是坏事，本剧已经在传统国产剧（好人就是好人坏人就是坏人的问题下）迈下很重要的一步，每个人都算是有血有肉了，虽说比起格雷里面展现的复杂的人性差了很多，但依然值得称赞了。就连庄恕最后也会因为道德问题不做手术有了道德矛盾说明他是人，虽然最后还是做了（是我我就刻画他不做，做一次坏人，展现内心恨之入骨）。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

谈缺点。本来其实我心目中这是一个8分以上的剧了，之于他的现实意义和进步，值得鼓励。中国需要这样的剧，普罗百姓需要知道医生的不易，需要从养成最起码的尊敬做起。

但我最后给了7。

原因如下：（不再赘述上文顺带提到的缺点，主要说我觉得很不能容忍的几个硬伤）

1. 滥用配乐。

这一点我是真心无力吐槽，一到抢救，慢镜头就来了，那种很套路很cliche的弦乐卖惨曲就来了，尴尬死我了，真的尴尬死我了，你偶尔来一次还可以接受，但你回回都来，那只能说明你向观众的情感输送有问题或者不自信需要这块遮羞布，只能买一些廉价的眼泪了，买我的是买不到的，强行煽情我是直接快进了。反观格雷，一些令人潸然泪下的病例，你泪水喷涌而出的那一刻不是紧张的抢救过程，不是最后宣告成功/失败的那一刻，是镜头缓缓移动，响起一首舒缓略微哀伤的indie/synth pop或者爵士. 这一刻这个病患的入院以来的一切从大脑里过电影一样闪回，泪水自然就是来了，没有人拿着悲哀的大提琴逼着我哭，要我自己真的被感动。

这一点，《滚蛋吧肿瘤君》做得很好，多次出现的Trevis的closer非常符合她云淡风轻的心态，和细水流长的遗憾与无奈，同时最后熊顿去世的时候，你们记不记得，影片最后的处理是留白，什么音乐都没有，只剩下回来晚了的Amy倒在墙角哭和那只熊顿写的太阳花。这个时候眼泪哪里制得住。

配乐这一点真的为这个电视剧大减分，情节够曲折的，案例也够真实的，也够紧张的，为何非得要加下三滥卖惨曲博同情？同时影射到当下很多国内的电视剧，电影，下三滥卖惨曲层出不穷，外科风云还算好的，毕竟其实情节镜头是比较到位的只是配乐问题，然而像《从你全世界路过》这样的本身就不到位的，还狂用煽情音乐鞭笞你，你给我哭！哭不出来我继续给你放这个音乐!奶奶的， 我差点逃离电影院。而且，很多国内的音乐人不光决定要用下三路滥俗配乐，还要把国外的经典OST“为我所用”改编为滥俗配乐，非常瞎眼，《从你的全世界路过》配乐大量抄袭Abel Korweniowski 为《W.E》（倾国之恋）的配乐。数不胜数，国外好多名家都被抄过，而且是很恶意地抄袭，他知道不能原曲引用，就换个乐器换个调加两个声部，核心一听就露馅。只是顺带一提，请大家不要被这些恶俗音乐给蒙蔽了，没感情就是没感情，别TM给我煽了。

2.剧情硬伤（或者就是集数太少了。。。。。）

本剧剧情推进如前文所说真的在有限的集数里面已经做到不错了。

一些影响了我观感的点：

2.1 庄恕与晨曦的感情线确实差了很多。很明显感觉一些地方生硬，并且两人不够来电。还是差了一点对医生下班生活的刻画，庄恕由于回来带着目标，所以下班基本都是围绕着他的目标，观众看他的时候都会习惯性联想到他“复仇者”的标签，这一点也是我前面说的电视剧带有一个主线的坏处，会让一个角色固化，一个这样的主线会让靳东很难演好这个角色（事实确实是他演的并不算很出色，只好用冷酷的面容来解释其有心事而再无更多塑造余地）无奈集数限制了，反倒是轰轰烈烈的杨羽和陈少聪在有限的戏份把角色关系的发展饱和度最大化，收获了无数粉丝和赞许。

2.2 结尾太草率了，白百何突然在大会上说这件事，傅院长助攻倒逼修院长欠妥，这观众倒是看得过瘾，真的情节上说得过去吗。噢估计还是集数太少了，简化处理细节铺垫了。修敏齐突然变好也是很蒙蔽的，有一种给自己强行加一场戏好安慰安慰自己草草弥补过错死去的感觉。

2.3 我最大的一个剧情感悟，本剧还是远远没有体现出医院本应有的残酷。估计是还是因为集数短，并且去着重体现庄恕洗冤和一些医患纠纷，本剧的病患几乎都因为庄恕和陆晨曦神医一般的功夫而几乎都活了下来（除了因为剧情需要而死的林浩，柳灵），格雷里面可是40分钟的剧情紧张起来5分钟就可以离开一个人。我们不要求国内剧有这样的节奏，但是庄恕任性救个场，这么大的心肺联合移植就一下子做好了？（大bug呀，这么难的手术，他既然之前坚定决定不做。他术前有参与足够的会诊吗？有和权威人士协商过关键的prep吗。这些剧内都没有写，以至于给我留下疑问，有神奇到面对一个从头到尾的厌恶这个病例，最后能空降手术室救场吗？）

这两个医生都太神了（也有可能是只节选了精选的成功病例）。

但是看过格雷的你我，多少个time of death，都快要麻木了吧。有多少医生拿不准或者拿的很准的手术都没做成，有多少手术是你发自内心觉得就做成了吧，别再虐了，他是一个这么好的人，他有这么爱的人等着他，然而现实就是，无论他的家属多么nice，他人多么好，还是逃不过一死。全美排名靠前就得出结论庄恕很神，那Derek不神吗？几百万美金年薪的神外一把刀，但整个实习医生格蕾剧集里Derek的生涯感觉就没救活几个人。

之于以上这三个原因，我扣掉了1分。7分收尾。

综上这是一部非常好的医疗剧，由集数太少而带来了诸多的问题，不过不影响全局的上佳，配乐很影响，快进我忍了。

最后，我想了一下最喜欢的角色，想来想去，还是陆晨曦吧，她确实很理想主义，确实生活中缺少或者就是不是早就没有了她这样的医生，不过她依然是这部剧的一道曙光呀，谁不想这样纯粹地做一个科学先锋呢？

以上

看之前还以为又是老一套的谈恋爱偶像剧，结果看完12集真香啦！根本不愿意停，一直期待接下来的剧情！它值得在央视上星！这部剧的题材特别让人感动，就是聚焦了民间公益救援组织，让大众看到他们、了解他们。原来身边真的有这样一群平凡英雄，普通肉身，不留姓名。剧情和节奏也极度让人舒适，我一向不喜欢拖拖拉拉的节奏，以前都是1.25倍速。但是这部剧我是正常速度看，还要时不时往回倒，复习前面的内容。可见这部剧节奏有多紧了。还有很难得的是全员演技在线，任何一个角色都不出戏，这太令人惊喜了！并且都是原生声台词，我可是见识到了罗云熙的台词功底，不得了，难怪他能给《英雄联盟》动漫配音！总之这是一部稀少难得的都市救援题材口碑好剧，个人觉得不容错过。

上一季姜小果和周寻铺垫非常饱满，你知道那些感情从哪里来想去哪里！

姜在高速的行业、自己又勤奋，她的心智成长速度只会比同龄男孩高。她有现实的目标——买房接妈妈来深圳。她被周寻虐过一阵，天生自我评价低，叠加想要出头的欲望强，会更加目标导向。

齐颂本来就热爱生活，和姜不是一个物种，只能是玩伴。姜看他的时候基本是老鹰看鹌鹑，怎么有情？！！生日那天都还是尴尬感满屏！编剧请告诉我他们在什么时候生出来情愫的？？？

就算要拿金世佳没有档期作为理由，也请给姜小果感情一个合理的出处。这一季就姜的情感线是立不起来的！！！