来日本第七个年头，终于第一次在大银幕上看了柯南剧场版。

不管迄今为止看过多少动漫，将来还会看多少动漫，对我来说，柯南都是一个特别的存在。从捧着电视机看国配，到用零花钱买盗版碟、注册在线影院，再到逛论坛、等字幕组，最后到在日本电视上看首播、进电影院看首映，贯穿以上所有时期的作品，至少在我有限的生命体验里，只有柯南一部而已。

1999年的夏天，陪伴我度过人生中第一个为期两个月的假期的，就是柯南。柯南也是唯一一部我可以摆摆资历，说“刚引进我就看了！”的动画。当时柯南接档的是龙珠还是灌篮高手，播出的频道是西湖明珠频道还是生活频道，这些记忆已经有些模糊。只记得某一天电视上突然出现了一小段现在看来应该被称作“预告片”的动画：一个纤瘦的长发女生在黑漆漆的洞窟里一脚踩空，即将跌落之际被一个西装配短裤的眼镜小鬼一把拎住。旁白说之后会播放这个叫做“名侦探柯南”的动画片。听名字像是侦探题材（一年级又哪里知道什么侦探），看预告片完全不知道正片是什么内容，总之先看一集再说。这一看就不可收拾了。简单而巧妙的诡计、露骨的凶杀现场、还有吃了药身体缩小的奇妙设定...看着电视机里面的一年级小鬼智勇双全装逼耍帅，电视机外面的一年级小鬼仿佛是推开了新世界的大门。

一天两集，暑假还没过完，第一批被引进的前105集台配就放完了。我和柯南的第一段交往，就这样定格在了片头曲《謎》、片尾曲《願い事ひとつだけ》，定格在了开场白“现代社会中弊病丛生，大家要注意柯南做的推理哦！”定格在了一个暂时还没有灰原的世界，定格在了刘杰、吕佩玉、冯友薇们完全不输原版的配音里。学生生涯的十几个暑假，每天啃红豆棒冰看柯南的一年级暑假，是最开心的。而且，刚一开始就经历了这样一个夏天，叫人如何认为自己的童年是家有儿女、武林外传、喜羊羊呢？

容我再说点别的。多年后看了原版我们知道柯南ED的一部分画面是当集正片画面剪辑而成，这当然是制作组为了省力才这么干的。谁知引进版变本加厉，四首ED《Step By Step》《光と影のロマン》《君がいない夏》《願い事ひとつだけ》，都各只用了一集的画面。分别是《消失的尸体》《暗夜公爵杀人事件》《米花之狼杀人事件》和《滑雪别墅杀人事件》。以至于我天真地以为，这四集被剪进去的画面就是那首ED的本来模样。但是回过头再看，这么想也不是完全没有道理。特别是暗夜公爵那三集的画面和宇徳敬子的光与影的浪漫，简直没有一点违和感，副歌的旋律仿佛动画里伊豆海岸的公主风拂过耳边，让人身心愉悦。以至于你会猜想引进方这么搞是不是故意的。

之后，这105集柯南，以无间轮回之势，在所有能播放的电视台重播了无数遍。直到——

2006年9月1日，“禁播令”正式生效。各大省市电视台的境外动画播出戛然而止。其实规定的禁播时段只有晚上五点到八点（后来延长到九点）。但是八点以后本来就没有哪个台会放动画片，所以实质上，始于八十年代末，通过电视机收看境外动画的年代就这么结束了。上百部作品，和她们略显土气的译名、“出于好心”的删改、画蛇添足的翻唱，以及，超越同时代本土作品若干身位的，基本可以算是原汁原味的剧情一起，被永远封入了一代人的记忆宝盒。

还好，电视的黄金时代虽然结束了，盗版碟和字幕组却在蓬勃生长着。特别是字幕组。最初受到引进动画滋养的一批人，大致也成了大陆字幕组的先驱者。在他们的努力下，柯南走下电视机荧幕之后，径直走进了电脑屏幕。一口台湾腔的江户川柯南，终于也说回了母语日语。事务所和探梦相继建立，来自天南海北的柯南爱好者们从此不再流离失所。它们各自下属的字幕组则让人们有机会为所爱之物贡献力量。

同时，我也知道了柯南不止有电视动画，还有电影，也就是所谓的剧场版。正如我们对“日本动画电影”的概念多半来自于吉卜力，我们对“日本电视动画的剧场版“的最初认知，十有八九就来自柯南。我不知道大家是怎么想的，反正当我得知TV已经这么好看的柯南，居然还有剧场版的时候，立马冲向了家附近的碟片店。冲进去之后，我又震精了。不是吧，居然还不止一部。而且，这剧情简介写的都是神马！阿笠博士、妃英里、毛利小五郎先后遭遇暗杀？黑衣组织找到了灰原哀？新一在小兰和柯南面前突然现身？卧槽！到底是一个怎样的世界在等着我啊！后来，几个和我有同样想法的同学，集资买了一张盗版《引爆摩天楼》，在一个本该去庆春路大草坪踢球的艳阳高照的礼拜五下午，去电视机最大的那个同学家里办起了观影会。大家坐在地上、蹲在地上、摊在沙发上、骑在沙发扶手上、像毛毛虫一样贴在沙发顶上，这群平时上蹿下跳猴子一样的小学男生，犹如被施了魔法，度过了安静如鸡的两个小时。

影片的最后一幕，小兰傻不哩叽地说出她剪蓝线的理由，主题曲《happy birthday》的前奏响起，镜头渐渐拉远，制作人员名单开始滚动。我感到一种无法言说的过瘾直冲脑壳。这TM也太好看了吧！！和你看过的所有中国的外国的、真人的动画的、商业的文艺的，所有电影，所有动画片，都不一样。岛国人拍不来真人的大场面，但把大场面做成动画那是驾轻就熟（虽然后面走火入魔了）。再加上他们那份独有的细腻，成就了一部定位现代都市、情节到位、场面宏大、包含了悬疑、推理、凶杀、灾难、爱情、友情等元素的动画娱乐大片，这对于当时的日本来说都可以算是划时代的作品，更别说是海对岸的我们了。在接触更多作品之前，柯南剧场版就是我心中日本动画剧场版的丰碑。

要说哪部柯南剧场版最好，基德粉会说《世纪末的魔术师》，灰原粉会说《通向天国的倒计时》，喜欢京都的观众会说《迷宫的十字路口》，福尔摩斯爱好者会说是《贝克街的亡灵》...而我会不太理智地选择《引爆摩天楼》。柯南剧场版自从儿玉兼司收山之后，高潮部分柯南各种开挂开得离谱就一直为人诟病——看柯南那我还不如直接看好莱坞大片。可不要忘了，柯南剧场版开天辟地的第一部，直接就是小兰一剪子决定摩天大楼炸不炸飞的排场，够大了吧，可这和离谱无关。前半部分柯南的判断稍微迟了那么一点点，就被炸弹的冲击波送进了医院。最后的拆弹，柯南尽管使劲全力，最终还是要面对听天由命的时刻（判断出了剪红线会爆炸但是来不及和小兰说）。 这是柯南剧场版二十多年历史上极其罕见的“克制”，也是我《引爆摩天楼》我最喜欢的地方。

过去一年，许多动画作品迎来了终焉。大名鼎鼎如新世纪福音战士，相对小众如苍穹之法芙娜、交响诗篇。可比它们年纪都大的名侦探柯南，却还在周而复始地更新着漫画、动画，剧场版。曾经，每年十月等待字幕组放出熟肉是柯南迷乃至全体动漫爱好者的大事，aptx4869和星光比速度、比质量，好不热闹。作为观众，你也乐意为体积巨大的熟肉付出下载时间。自从m11断崖式下跌后，人们对柯南剧场版的印象，逐渐变成了柯南在剧场版里什么都干除了好好推理。就连制作组处心积虑炮制的黑衣组织主题的m13和怪盗基德主题的m14，都不能挽救口碑的下滑。理由无他，观众看腻了而已。虽然我多少还是想争辩一下前七部不管放在那个时代都是经典，但大势如此，你也不得不一再调低对柯南剧场版的期待值。2011年，我最后一次看柯南剧场版。除了柯南被埋在雪里后来又被挖了出来，其他什么印象也没留下。稀烂的m15是压垮我看柯南剧场版习惯的最后一根稻草。此后，过尽千帆皆不是。直到今年，制作组终于想起了某个在TV里转瞬即逝的勇敢青年，让他初登大银幕，也成功把我骗进了电影院。

这个青年就是松田阵平，他可能是柯南历史上人气和登场时间的比值最大的角色。短短三五分钟，为了挽救更多的生命，也为了替挚友报仇，他选择在摩天轮里和炸弹一同化为灰烬。而且若非松田平时勤于锻炼手指，他绝无可能在三秒内打完“米花中央病院”之后，还把“我还挺喜欢你的”藏在好几行空行后面。所以很明显，松田阵平还是太“可恶”了，对于年幼丧父，成年后继承父亲遗志穿上警服的佐藤来说，还有什么比一个来自帅气冷酷吊了吧唧，却毫不犹豫地选择大义的男警官的好感，更让她不能忘怀的呢？松田阵平啊松田阵平，你倒是拍拍屁股和萩原在天堂相会了，留下我们孤伶伶的佐藤警官是想干嘛？顺便还打跑白鸟，压制高木，一己之力左右了搜查一课的恋爱物语。

松田阵平不仅让佐藤念念不忘，他叼着烟毅然赴死的形象也永远钻进了看过那集SP的我们的大脑里。柯南漫画洋洋洒洒一百卷，动画算上原创绵延上千集，登场角色如过江之鲫，被杀、自杀、殉职、事故、病死等等死亡者数不胜数。松田阵平恐怕是最特别的一个。安室透很好，可我们曾经拥有的可是松田阵平啊！

这次的剧场版看下来，剧情上算是一气呵成。先不说哪里让人觉得“特别好”，至少是没有什么明显多余的东西。现在能做到这一点的剧场版就不是很多了。硬说缺点的话，大概也只是有关佐藤和高木的桥段一如既往得硬掰。不过还好有松田阵平和警察学校的诸位冲淡这份腻歪，整体观感仍旧比m11到m15的任何一部都要好。

顺便一提，明年的剧场版，我们的老朋友琴酒先生，似乎又要掀起一波对雪莉，也就是现在的灰原哀小朋友的追杀。没错，虽说剧场版默认是平行世界，但黑漆漆的家伙们确实又要来了。上一次为柯南写下长篇大论，就是在十几年前，还在看完m13之后。当时的琴酒，意气风发，开着直升机对着东京塔一通猛削、打得柯南抱头鼠窜。不是主角光环柯南应该已经去见灰原她姐了。谁能想到之后组织会变成卧底们来去自如，只剩琴酒（和伏特加？）勉力支撑的局面呢？总之，明年琴酒和雪莉的猫抓老鼠，以及贝姐和柯南的捉放曹，大概率是又要演一次了。

豆瓣上有一篇有名的柯南影评，叫《柯南是一种病》，写于2009年。里面有这样一段话：

“我还记得看山庄绷带怪人的时候我真的吓哭了，看月光杀人事件真的被感动了。甚至还记得，当我最后一本《柯南》被老师没收的时候，一个女生跟我说，柯南完结了就当我女朋友的...

...作为一篇带有些许怀旧性质的文字，我们一定要有一个物是人非的结局。好吧，那位曾经与我约定的女生，早就嫁为人妇，过两年孩子就能打酱油了。你看，真相只有一个。”

这个悲伤的故事说明了，当一个女生说“柯南完结就做你女朋友”的时候，你最好意识到她没这个意思。女生会嫁作人妇，而柯南却似乎永不完结。2009到2022，女生的孩子都到了中二的年纪，柯南才刚刚从一年级升到二年级。前段时间，我去animate买了单行本第一百卷聊作纪念。砖头垒成的封面和躺在你书架深处那些写着长春出版社的文物别无二致。将来，柯南会不会变回新一，灰原能不能得偿所愿，小兰的等待有没有结果，黑衣组织到底在倒腾些什么，这些都已不再重要，只要米花还不太平，步美还在单恋，毛利还在挨针，73还在忽悠，那个在你推开日漫大门之后不久就遇到的小学生，还在不厌其烦地说他的名台词，你就会对这份日常，感到无比安心。

ps：灰原结局不好的话我是要给73寄刀片的

全职的故事讲得很精妙，它截取了女主人公很短的一段经历，讲述了她的前半生：受过很好的高等教育（经济学硕士），有不错的工作，后来离开职场（被解雇？自愿回归家庭？），离婚后成为两个孩子的单亲母亲，为着经济原因又重新出来工作，工作时只能将孩子寄送在邻居家照顾。而这次她能找到的工作只有酒店清洁员领班这样的岗位：清扫房间，甚至要处理客人抹在墙上的粪便；因为家住远郊，她每天要在通勤路上花费几个小时，回家后还要照顾孩子，每天精疲力尽，毫无个人时间。尽管如此她也是一个温柔的母亲，没有把怨气撒在孩子身上，尽可能满足他们的需求。这些全是在影片的细节中一点一滴交代给观众，观众可以直接看到的，是她几天时间里所面临的麻烦和问题：前夫失联，拖欠赡养费，她被银行催账；有好的工作机会需要去面试，却难以请假并遇见交通罢工导致时间越发紧张，她一直在疾走或奔跑：赶车、赶上班、赶面试、赶回家，配乐几乎都是节奏急促的人工合成乐，让人焦灼和烦躁。她无处求助，只能凭自己硬撑；她的面容一直是绷紧的，很少露出笑容，像一根随时会断掉的弦。其中最让我印象深刻的细节是她向几位甚至只有一面之缘的人求助：你父亲还能再看顾俩个孩子吗？你还在巴黎吗能顺便带我回去吗？你能帮我代班吗？这让她显得讨人嫌、没有分寸感，但是真是太真实了，上山打虎易开口求人难，她显然是一位高自尊高敏感的人，若不是走投无路，她不会厚着脸皮到处开口—并被拒绝。可是，试一试也好，万一呢？所以男邻居雪中送炭邀请她搭了顺风车，后来又随手帮她修好了热水器，她下意识的吻了对方一下：那场景非常尴尬，但我也可以理解，这是孤军奋战太久之后，对他人一点善意的过度反应。山穷水尽时，她迎来了转机。故事到此为止。可这转机真的会改变她往后的生活吗，她会有经济能力搬进城里吗，她的孩子可以找到新的托管人吗，新的工作环境会比之前要宽松吗，如果遇见特殊情况，她有求助对象吗？如果这不是一个故事，是真实的酒店女清洁工，她没有硕士文凭，没有更好的工作机会，一样住在远郊，一样有俩个孩子，一样身边没有丈夫家人，她会怎样？无论如何，这是今年迄今为止我看到的最好的一个故事。

时间已经过去好久了，这次的剧评写得有点晚。《舍我其谁》@电视剧舍我其谁 是一部很好看的传播中国围棋文化的剧，剧情不老套、有看头，里面角色的人设都比较讨喜，男主和女主的穿搭是剧的一大看点，因为几乎每套都是情侣装，剧组的道具组也是很用心啦～下面分享一下剧里面的经典台词：你就是我的底线。每每焦虑不安的时候，只要你在，我很安心。爱情不是靠天意，而是顺心意，最好两个字只给你。你是我眼中唯一的彩色，是我想用一生陪伴的彩色。

【详细】

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萤火中的梦想

——《书店》观后感

成年以后，总有个不切实际的梦想是想拥有一家小小的书店，不用很大，能照亮一隅之地即可。说它不切实际，是看着身边不同主题的书店在随着时光的推移慢慢地消失于记忆里，这梦想也就被禁锢在了念想中。今晚看了电影《书店》，仿佛打开了记忆，剧情微小且冗长。明线是寡妇格林的到来想在小镇的老屋开一家书店丰富居民的阅读，实施却往往事以愿违、困难重重，拒绝阅读的人们，一心向将老屋改造成艺术中心的将军和夫人、拖后腿的自诩潇洒的油腻男……组成了一扇扇窗后的冰冷力量。而满怀激情阅读着，也以同样激情痛恨着身边人的伯爵布朗蒂希与粉色衣服的书店打工人小女孩克莉丝汀。吉平则以孤独地阅读、敬业地坚守成为了充满勇气的暗线。

看罢，佩服格林的坚持，也佩服布朗蒂希为了支持格林的梦想毅然走出封闭自己的古堡，去争取，更佩服全片中唯一让人觉得的明媚的女孩克莉丝汀。吉平最后那把火和充满勇气的眼神。在快销的时代，抖音、微博等视频、短文已近乎于轰炸地速度向我们袭来，诚如影片中说的“思考让人迟钝而缓慢”，但也只有有了属于自己的理解和认识，才能更好地向着梦想前行。有灵魂的书店才有意思，而人也会在这样的书店里不再孤独。假如有机会，期待有一家能开几十年的小小书店，不为别的，只为了慰及一个个不想孤独的灵魂。

1，好家伙，这年头，装修队在大别墅里办公。

瞧瞧人家这办公条件，还有独立大厨房，

还有花园，咖啡桌加太阳伞，跑这度假来了?

2，白富美爱上包工头，还抢起来了，忽悠谁呢。

这种女高爱上男低的套路自古就有，七仙女爱上董勇，

给底层劳动者制造美丽幻想，

纯属奶头乐。

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下面是凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

将于6月26日登录全国院线的功夫片《拳霸风云》，是一部“真功夫+真腿真拳”的真打影片，在炫特技吊维亚已经成为动作电影家常便饭的当下，能有这样一部回归武术本源的影片出现，还是让人看到了一些真诚的电影人对传统竞技精神的坚守，以及对功夫电影发扬的努力，《拳霸风雨》用数段酣畅淋漓的比武竞技告诉观众，拳拳到肉腿腿生风的实战拍摄，同样可以很炫目，但又可以更惊险刺激。虽然打戏精彩，却并没有抢了文戏的份，《拳霸风云》的编剧是阮继志，他的编剧作品包括经典版的《倩女幽魂》，也曾参与过《满汉全席》、《醉拳2》的编剧，是一位游走于动作与生活之间的讲故事好手，所以，我们在《拳霸风雨》中，也能看到很多《倩女幽魂》的风格元素，由全国武术冠军谷尚蔚担纲的男主角高远，就有着凶残如狼的拳者气概，以及似水柔情的暖男风采，这点其实很像宁采臣，虽然成长之路简单，为人处事木讷，但遇到心仪的女子，却能全身心的放纵到不顾一切，给到观众一个同样有着七情六欲的武者，令故事显得更真实。更重要的是，今次作为主角出现的谷尚蔚，有着令人惊艳的亮相，首先是凌厉的拳脚，不输当下任何一位武打明星，其实是清秀的面孔，是偶像派的气质，明明可以靠脸吃饭，却一再要功夫和演技说服自己，确实“傲娇”，然后，需要补充的是，尽管他参演的影视剧并不太多，但规整的武戏，放松的文戏，甚至还有浪漫的拥戏吻戏，好不突兀，多年的练武生涯并没有剥夺他的“风尘”感，这点尤为难得，一个打星能顺利担当得起感情戏份，并非是修炼个十年八年所能成功的，因为打星之路，是漫长单调与枯燥的，就如片中高远的成长。《拳霸风雨》的故事开场比较黑暗，一群孩子被抓去圈（juan）养，从小就开始照着杀人机器的目标培养，高远也不例外，在经纪人眼里，他只是一条狗，给他吃给他穿，让他打谁就打谁。这样的桥段其实很熟悉，多部影片都有少年杀手的养成计划，但《拳霸风雨》并没有轻车熟路的循着俗套走下去，而是给了孩子们另一种可能，那就是在押解半路的逃脱，大部分被杀被打到死于非命，他却在一场狂欢中无畏的救下了一个女孩莎莎，由此缔造出这半生情缘，当然，分离多年以后的再相逢，充满了戏剧性，揭示出人生的无常，与缘分的奇妙，那便是——相逢的人，注定会再相逢。俗话说英雄难过美人关，但其实，美人也难过英雄关，从无论是高远幼时救下的莎莎，还是成年后在摩天轮上救下的欣欣，每一次致命邂逅，都会赢得一枚芳心的青睐，两个女孩与高远的相爱，以及彼此间的相杀，是本片的一条副线，而本片的主线，则是将高远参加的几场拳赛贯穿了起来，带领观众辗转金三角、澳门、泰国、日本、内地等等，不同的拳台，不同的对手，不同的招数，不同的过程，看到功夫迷大开眼界。据传本片在拳台与谷尚蔚配戏的，还有中国式摔交国际冠军冯刚、台湾泰拳冠军洪宏星、WBC职业泰拳金腰带候旭、美国职业拳击手 KEVIN等职业高手，把功夫玩到极致，才能悟到更多真味。但是来自韩国的氧气美女崔允素，与内地新妍冯馨瑶，给全剧加诸了太多的柔性色彩，而杜海涛的加盟，又为故事引发出诸多的喜感色彩，作为调剂功夫梦的佐料，给拳霸灰暗的天空，平添了几分不同颜色的亮光，应是本片为了更多的商业化色彩，所付诸的额外码洋。反正片名之中的风云，是无法逃避掉风起雨涌的时代变迁与情感翻滚了，就让铁拳再开辟一片新天地吧。

剧情还是以往一样 在推理的侦探情节上 坏人比柯南黑衣人还急着出来跳反。 核心人物们抱怨着各种first world problems 第一世界人生疑惑 我的命运是被安排好的我好无力 父母童年的亏欠 自己活在兄弟姐妹父母亲人的阴影之下 Lucifer和主角们save the day 重点当然是男女主经过六年终于牵手成功

一向不喜欢看历史片，尤其是抗日战争的片子，太沉重，太血腥，也夹杂了太多的狭隘的民族情感。但是这部片子却以一个干净严肃的法庭来为我们呈现那段无法磨灭的历史，通过对国际检察团与日本战犯及其律师团针锋相对的辩论，以铁一般的证据证明远东大审判结果的合理性和历史真相的不容否认性，尽管没有宏大的战争场面，却更让人信服。

影片以远东军事法庭对日本战败分子的审判为主线，穿插了两个不同身份的日本人对这场战争的不同看法，为我们揭示了当时日本国内不同势力的对华态度。

如同梅汝璈所说，战争这个怪兽，不仅摧毁了生命，荣誉，国土，也摧毁了热血和理想。日本年轻一代在对大东亚圣战和东英条机政府的顶礼膜拜破灭之后，陷入了绝望与迷茫中，日本向何处去，自己的未来又如何是每一个日本青年所忧虑的。在绝望中，大多数人选择把责任推到战胜国身上，这是当时日本国内比较激进的思想的代表。

当然，也不能全盘否定他们。在当时的日本，也有一些民众对政府在侵华战争中的暴行感到不满与忏悔。在影片中，我们也可看到这样的一个代表人物----山口正夫。作为参与日军侵华战争的一员，尽管手上也沾满了许多中国人的鲜血，但是，我们认识的更多的是他对这次战争的不满以及内心强烈的忏悔。

曾经有人说过，历史是一种完结，我们不应该纠结于过去，而要立足未来，把眼光放长远，用实力向曾经侵犯过我们的国家证明中国并不是好欺负的。是的，当前我们所要做的是求发展，但是已发生过的一切不会因为时间的久远，事情的完结而改变。未来的中国想要变得强大，我们就必须记住我们所经历过的苦难，不管是过去，现在，还是未来。然而，随着经济全球化的发展以及文化的相互交融，新一代的中国青年似乎已经离那段历史越来越远，无论是时间上还是心理上，如今甚至出现了许多亲日份子。这为我们每一个中国人都敲醒了警钟。

不爱。

爱着谷小焦的是陆鸣，会爱谷小焦的也是陆鸣。

对于陆石屹来说，除了他自己，别人根本不值得被爱。

陆石屹虽然曾经是陆鸣，但他已经不再是陆鸣了。而会爱谷小焦的陆鸣，不可能成为陆石屹那样的商人。

人啊，很多时候就是经历和选择造就的。有很多人，就是在社会浮藻中忘记了自己为什么而出发，然后被偏执的意识控制着去进行一切事，去思考一切事。所以，这个世界上的很多规则都像是魔咒一样。

除了剧本本身的问题，林志华这次真的选角失败，虽然我个人曾经很吃汤洛雯的颜（她和罗天宇在一起那段时间应该是她颜值巅峰期），但是这部戏说真的靓汤真的颜值身材都垮，脸的状态像师奶，身材也很肿。十男主马德钟，年纪大了，和汤洛雯完全没有cp感，而且两人的对手戏太尴尬，农场戏简直可以全部删掉。演惯了精英男士的马德钟演高收成信手拈来，和陈炜、蒋家旻的对手戏精彩的多，哪怕是一只被诟病演技和台词的何广沛，和马德钟的对手戏也不差。赖慰玲虽然颜值一般，但是真心演技可以，但是她角色的意义，对剧情有多大的烘托作用，暂时看不出来。男主年轻版黄庭锋，虽然我很吃他的颜，而且opm演的不错，但是这部戏他演的不好，和罗毓仪对手戏真心尴尬，而且回忆和俞风初恋那些奇奇怪怪的滤镜，真心很赶客。和倪嘉雯的对手戏份给我感觉要好些。也有可能罗毓仪太甜，甜过头了反而和他没啥cp感。当然纯看颜值的话，去掉那些奇奇怪怪的滤镜，我还是看年轻三人组的戏份看的下去。炜哥真的是女主？每集戏份这么少，出场几分钟。炜哥本来演绎职业女性很有看点，和马德钟对手戏也旗鼓相当，但是剧情重点似乎不在他两身上。炜哥这角色我感觉就是工具人，没啥发挥。蒋家旻转型算比较成功，这次演绎御姐腹黑女律师可以，他和何广沛这条线以及和老狐狸姜大卫的这条线有看点。徐荣真不适合演傻子，很尬很尬。何广沛这次比8:30那部戏算进步了，但是台词还需要加强，我还是真诚建议乐小姐曾姐给他请个专业台词老师，毕竟现在一线年轻小生颜值身材可以的已经没啥人了，他算一个，好好练一下演技，提高一下台词，还是很有希望的。最后真诚给乐小姐、曾姐建议，不要再胡乱捧人。不是所有的人都是可以像你家早期代表艺人，通过自身努力外加自律，抓住机遇可以抓住一飞冲天。像文淇妹妹这种老天爷赏饭吃的天赋异禀的年轻人，你家暂时也没看到。有些人虽然没有天赋，但是刻苦自律听话，不作妖，你捧还有价值。没有天赋、没有颜值，不努力、不自律还爱作妖的，捧来毫无价值。还不如把机会给那些真心热爱演戏的人。

大家没有觉得这是一个种族刻板印象到夸张的白人爽片吗？里面所有穷傻坏弱的角色都是有色人种，最坏的大boss是印度裔??；印度裔女出于对印度裔男的恐惧，向正义的化身白男求助，最后还是被印度裔男残忍杀害了；华裔一个是马来西亚exotic脏乱差的夜市里变僵尸的华裔打女，一个是唐人街卖神秘中药和盗版DVD的大妈；墨西哥裔一个是呆呆的看门人，一个是打劫唐人街小店的强盗。。。所有体面职业、有魅力、有胆色、有影响和拯救他人能力的角色都是白人。只有白人在里面是“自然人”的形象，其他都是“他者”，包括外星人。最后少数族裔和外星人都被白人英雄打败、拯救或感化了。我的妈。看的时候，坐在我旁边的白人胖大叔感叹：“这个片子简直是当今世界的缩影。”

被straight white man感化的外星人还说：“没想到美国那么美，我不想走了，我在我的星球就是个loser，我要留在这里，与此同时，我还要阻止我的同胞大批涌入破坏这里的美。” 这哪里是外星人，这分明是华人川粉啊。

在场景选择上，好莱坞superhero电影有个套路，就是把灾难缘起之地设定在exotic而混乱的非西方国家，然后灾难逐步向“文明世界”蔓延。在人物设置上也有个套路，叫minority sidekick，有色人种好友陪衬，用他们对白人主角的喜爱、崇拜和依赖来塑造主角，他们本身是好人，但非完整人物。一般来说，美国校园偶像剧里的白女主角都有两个闺蜜，这两个闺蜜一般一个是黑人一个是亚裔，性格卡通化。（因此黑人和亚裔常被戏称为minority twin。）片中那几个跟男主如同称兄道弟一样的Homeless街头白女、华人大妈、墨西哥裔看门人，这些“友情桥段”都是为了衬托出男主的游走在三教九流之间的自如和吃得开。

白女主也是花瓶。有一个测试，你看电影时留意：1.片中是否有2个以上的女性角色且有台词？2.她俩对话过吗？3.除了心上人聊过别的吗？极少大片能通过这个测试。那有人说了，女主性格很强有一起打怪啊。这是近年另一个套路了，为显示平等，花瓶女主性格一般都被设的很强，关键时刻会让她按一个重要按钮。

这两年国内的单口喜剧比较火，从《吐槽大会》到北上广各地的单口喜剧的现场演出，这一项从马克吐温开始的艺术形式在国内慢慢走向了火热。我看单口喜剧也有段时间了，而下载这部片子，也纯粹是因为看简介，这部电影是有关于单口喜剧的，而且从颇文艺海报上看，也不像是个很典型的烂片。但是看完之后很意外，这部电影成了我2020年到现在最喜欢的片子之一。

主角生活在一个很平常的英国小城里（肯洛奇电影里那种），电影的构建阶段简单而温情，主角的形象其实不容易讨喜，样貌平平又嘴欠，但是好在家庭戏拍的很温情，然后在二十分钟左右妈妈这个角色登场。

能看得到这部电影的制作水准不算高，白天的室外都是用自然光，内景和夜戏有打光，但只能算是过得去。布景（尤其是皇家剧院的高潮戏）只能算是勉强过关。场景和角色也不多，摄影风格也很平实，没有任何花活。让我想起肯洛奇的电影。唯一值得一说的，也是我喜欢这部片子的两个地方，一个是剧本，一个是表演。

整部电影的节奏感很好，起承转合就算是能够预料到，但是在情感上仍然能够被剧情牵引。编剧很用心的铺陈了妈妈这个角色。从一开始在床上睡懒觉，到没有接两个孩子放学，再到把房租用来买车，再到嘲笑女儿的梦想。一点点的刻画出母亲这个人的形象，而不是直接扔给观众一个十恶不赦的人渣。也推动了女主一步步的改变，也在最后的时候推动女主走到了舞台上，成为全片的情感宣泄的高潮，完成人物弧光。

表演方面，女主以及母亲演的非常的棒，尤其是撑起了全片的女主角。我在电影刚开始还以为她只是一个配角，直到电影转向女主角家里的场景。很意外这个平凡的姑娘的蕴含的能量，勤恳善良，在学校里却是个混世魔王。后来高潮戏里在舞台上挥洒自如也毫无违和感。

优良的剧本，称职的导演和演技在线的卡司，拍出来一部很不错的独立电影，和国内刚好相反。没有用力的去讨论人性，也没有故作深刻，只是把一个青春残酷物语娓娓道来。

PS:第一次写长的影评，文笔从高中毕业就没进步过，欠佳之处请见谅。

导演想讽刺文艺的爱情，却通过夸张的手法来表达，总觉得不伦不类，让人无法理解。好在有两位男主撑场，特别是出车祸那段让人笑得肚子疼，到现在我都在纳闷郝义是如何爬上那颗大树的？还有台词太经典，郝义的爱情格言真是太有理了。其实，电影打动我的不是爱情，却是两个男人的友情，试问，在你落魄失意的时候，有一个全心全意为你解忧的好基友，还有什么不满足的？郝义绝对是好基友的不二选择。