我看了这部片子，一反常态的描述，让人耳目一新，没有老套的渲染，多了一份现实生活的真切。主人公把一个单亲妈妈演绎得出神入化，纯朴善良、不卑不亢，让人无法不爱上她。

看完电影以后个人的几个观点：
       老鹰是美国，但是它那撇胡子又有点希特勒的感觉。
       老鼠是日本，菲律宾等。
       牛因该是英国（世袭）。 马大帅可能是俄罗斯。
       小鸡是我们中国（中国地图）；小宝是1，波波是政商（够肥），蛋蛋是工农民。
       至于麦咭，个人认为两点；一是外星人的高科技，传说二战时有架外星飞碟坠入了地球某处，被当时的美国德国等几大国家争来抢去；二是象证着我们中国的科技和未来的中国。
       小宝说过二句话很经典:班长是不会错的；一切错误都是蛋蛋造成的；蛋蛋也说过一句话：我们又不是鸭子，怎么老爱帮我们洗澡，我们的毛就是这样被洗掉的；至于波波，设计的也很好，哑巴一个，无声胜有声。
       电影里农场争第一的情节设计的很好，小鸡是完完全全被忽略的小孩子。就像现实中的各国经济军事对抗，在很多国家眼中，我们中国经济和军事曾经就像小孩一样，一直是很落后的，尤其是军事；我国的军事以前基本上是对外封闭的，一直是在暗地里发展的，在这部电影里也有很好的体现，在电影里当第一架飞机造好的时候，却发现没有发动机，结果你懂得；但是到了第二架飞机时，已经完全自主研发了，而且还非常历害，这个很像我们的歼系列飞机，99式坦克，航母等等。
      老鹰万里追杀麦咭的目地个人认为是打心底里怕麦咭，怕越来越强大，怕............。结果自以为很历害的老鹰被我们第二架自主研发的飞机给KO了，大快人心。
       最后大结局的时候强调了友情，其实是希望欧洲和亚洲能联合起来保卫地球，铲除米国这个到处做坏的害虫。 当然其中还有很多细节，就不一一吐槽了。
      但是最后还有一个疑点，刘关张三位外援是谁，知道的谁给吐一下吧。

我要去布尔津旅行。和东北一样北疆也有和俄罗斯接壤的城镇——布尔津。新疆地貌多样—3大山脉、500多条河流（伊犁河、额尔齐斯河流入北冰洋）、130多个湖泊其中包括最大的内陆淡水湖博斯腾湖、3个大草原（巴尔盖提／昭苏／唐布拉）以及帕米尔高原…… 多样的地理资源造就物产丰...  (展开)

听说《老手》是2015年韩国十佳电影之一，写实的风格，是我的菜，所以要看看，距离上次看这种风格且很满意的是08年的《追击者》。我想说《追击者》更写实，更直击人心，特别是结尾金允石要手刃杀人犯那段内心挣扎，精彩至极，然《老手》或许胜在整个制作比较精致，但就连打架都感觉无比的干净，少了现实感。
    影片开头交代黄政民的team轻松破获了一起跨国偷车案，这里我想说，跨国犯罪：一、偷车这条财路档次太低，风险又大，跨国很容易被黑吃黑；二、犯罪团伙的智商堪忧、一点反侦察能力都没有；三、交易的时候，周围还那么鱼龙混杂。总结以上三点，真的想不被抓都难，我觉得这是在比拼兵贼的智商谁更低的角力。所以智商稍高的黄team胜出。
    不过这个“预抑先扬”的套路没走好，“先扬”的重点应该在后面的表彰大会上，在码头捉贼的那段显得有些拖沓~
    好吧，其实到这就开始反转剧情了，只不过冲突看起来太不明显，镜头语言表达的能力太过苍白，因为黄政民和刘亚仁的第一次见面是在一次怪怪的聚会上，很难想象一个没什么钱的警察愿意去那种高级会所，碰到的富二代又极其的不正常，突然就发疯了，然而癫得不到位，且癫的太表面，不过是为了后面那场更癫的戏做准备。
    生活困难讨薪不成的郑雄仁在大财团的门口拉起了讨薪的横幅，被富二代请上了办公室，那段强迫孩子看父亲挨揍的戏，残忍但不到位，悲戚但仅流于表面，至此可能是刘亚仁的一个高潮戏，却没有先辈港片的point，点也没get到。
    后面就是开始是黄sir的个人show time了，说实话一开始对郑雄仁的死我很疑惑，因为他是个担责任的男人，就这样一死了之，太不符合逻辑了，我以为这是国与国之间的一个文化冲突，跟着剧情走才发现，这是一个伪造的犯罪现场，但给的理由却很牵强，因为郑雄仁的妻子说，丈夫平时不发短信，也没有使用长句的习惯，给的点太禁不住推敲了，站不稳，我想是为了给后来那个知情的保镖专做污点证人埋下伏笔吧。（有些败笔了）
    新的发现给了黄sir更大的动力，他决心要挖出幕后的黑手，但差点被一个丫头片子的电话给暗算了，这是多没有警察的职业敏感啊~激起群愤后，黄team的队长也开始挺他了，最后直捣刘亚仁的那段，精彩，特别是飙车的那段以及最后一对一的K.O.，漂亮，如果硬要挑毛病的话，就是刘亚仁出停车场后，连续两个警察直挺挺的撞上去了，这不是国土保卫战，退一寸就是丧权辱国，拦不住要用脑子啊，我当时想直接把摩托车甩到他车轮下不久好了吗？（看完后，才知道这个梗是要留给黄sir耍帅用的）；但刘亚仁横穿马路那段，超级到位，极好~
    后面一对一的K.O.也是内心戏满满，黄政民果然是影帝级的表演，拳拳到肉啊，精彩~
    但不得不说这片从开始到结尾用的港片的老套路，只不过换成了韩国面孔，我也很纳罕此片为什么是韩国2015年的票房冠军，maybe只有一个原因，那就是他们也很热爱港片吧~
    Ps：《老手》铺天盖地的对刘亚仁的一片赞誉的背后，其实撑起《老手》更大程度上要归功与黄政民，他是那种看起来不起眼却很有戏的人，连续看过他好几部片子，他总是影片里令人印象最深刻的那个，不论戏份的多少。
    刘亚仁的表现也就还好，在水准线上，不失分而已，刘仁英在里面的角色让我有些混乱，跟她在《来自星星的你》里扮演的角色是一样一样的，这么重复的角色她是怎么想的呢？
    模仿是港片，套路也差不多，称不上好，也就是中等水平。

对《长城》毫无预期，对张艺谋也不期待。 因为上周末要去录制节目，作为工作的一部分，就硬着头皮去看掉了。 虽然给它打了差评，但我必须指出：它还是有一定的欢乐指数。 譬如景甜开口说第一句英文，譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”，譬如几十米跳水台上 C...  (展开)

        看《那山、那人、那狗》的时候，我心中突然蹦出对它的定义，“公路片”，但是这部影片并没有卡车、跑车、公交车，而是父子二人邮递员之路。或许，将之与“公路片”相比的还是其中相似的一种情怀，在路上，看一路风景，也探内心风景，人、景、情交融，总是有种别样的情绪。就算它是部“山路”电影吧，这也很有中国特色，中国的山路在乡间、大山上自然的延展，将一个个小村落连结，行走于其上，步伐缓慢，不似公路上的速度，却更能体察眼前的景色和内心的世界。

        儿子高考落榜，走出大山的希望阶段性破灭，父亲作为山村邮递员，在退休之前希望儿子接班，当上“国家干部”。影片的整个过程，尽现父亲对儿子的爱，同时也是中国亲情中那种含蓄内敛的爱，这样的爱不会有直来直往的促膝长谈，或者深情的拥抱。这份爱就在于那种“不放心”中，担心儿子第一次出行会出问题，担心乡亲们不了解儿子的身份，于是，他陪伴儿子去走自己邮递员生涯的最后一次邮路，也是儿子邮递员生涯开始的第一次邮路，这份两代人的交接平淡自然，又包含亲情。

        然而，这份交接又在自然中包含着些许冲突，同样地，纯朴的大山里的感情下，也不会有那么激烈的冲突，父子间因为经历的不同，观念上有着自然的分歧。父亲将山外的信件一封封传递到乡亲们手中，却并未好好的去看看外面的世界，也没有因为邮差的身份与外界的交流加深一层。他只是恪尽职守，过河时要小心邮件不要被打湿，一阵风吹来他会死命追赶被风刮起的信件，在到一个村庄之前他会小心的整理信件，这些细节在影片中逐步勾勒了这个老邮递员更丰满的形象。同时，在闭塞的大山里，每一次邮递员的到来承载的也是村里人的一份希望，我至今还记得上大学时，每次班上拿信的同学拿着一叠邮件走进教室时，众人期盼的眼神，大家都希望能有远方与自己有一丝关系的人们最新的消息。父亲显然深刻理解自己的职责，他也尽量不让这种希望落空，片中一段，盲眼的五婆每次都等着孙子实际上并未寄来的信件，善良的老邮递员却总是杜撰这样的信件，念给五婆听。

        儿子接受着外界更新的观念，他身上仍有山里人的淳朴，但是也结合了更多务实色彩，对于邮递员身份，他的第一反应是“国家干部”，而非父亲对这个职业深深的理解。同时，他更多把邮递员当作一份职业，所以，他不能理解父亲给五婆念不存在的假信的行为，在他看来，未寄信回家是五婆的孙子的不孝，父亲的行为是对这种自私行为的纵容和自欺欺人，一种权责明确的“新”观念也在他身上明显的体现。两人也一路会为一些看起来鸡毛蒜皮的事儿发生些争执，父亲更坚信脚下走过几十年的路，而儿子则希望更多改变。看到这些，我才更深刻理解了为什么父亲对儿子出行那么不放心，因为这看似小小的寄送信件的工作，也寄托着一个人的责任和价值观。这一路上，却也是两人相互理解的过程，记得看《野草莓》时，功成名就的主人公年老后在梦中回忆往昔，那份对旧日未能把握旧爱的遗憾就令我唏嘘。本片没有类似那么强烈的表达，却同样淡淡地让记忆在父亲脑中闪回，他想起了对自己妻子和儿子的亏欠，这份记忆带着一丝感伤，也是父亲对自己人生的反思。但是，他的付出也不是没有价值的，一路上从乡亲们对他的尊重，从五婆听完信件后的满足中，儿子也真切的感受到了父亲这几十年来为大山里的乡亲们带去了什么。

        观念的冲击常常可能是激进的，而在这部温情脉脉的《那山、那人、那狗》中，我看到的却是平和的对话，父亲身上体现着时代的烙印，那是一个舍弃自我为大家观念盛行的时代，而到了转型期，儿子身上凸显的对个人价值的追求也在大山中滋长。这部影片没有可以去否定什么，也没有张扬什么，对于父亲这个角色，可以看到他的观念显出保守，但是却又真切的可以感受他为那么多人带去的欢乐，甚至看到儿子对父亲的不解时，我心头一丝担忧，今后谁又能给村里的人们带去这样的欢乐？但是，从另一个角度也有理由感到乐观，儿子也在成长，他背起父亲过河，肩负起了自己的责任，当一阵风吹的信件乱飞时，他同样的跟着父亲追逐，他也会在夜里整理第二天要送达的信件。更重要的，在山里的一场民族聚会中，他也对美丽的姑娘心生爱意，而他似乎可能比父亲能更好的平衡事业与家庭的关系。

        这部影片的风景给人清新之感，同时与人物情感也完美的融合，整部影片看下来让人感到很舒服。父亲的表演给我留下深刻印象，那份岁月的痕迹被他自然的演绎，却散发着特别的魅力，与山间的邮路承载的丰富内容一样令人回味再三。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b2d2394eb5ce96c5d0c86adc.html

1 导演真是太任性了，在其中肆意的播了一段翻版的王家卫，从文案到镜头甚至打光，几乎撷取了王家卫大多数电影的精华，呵～ 片尾也竟用了一首科恩的歌，可说是有些丧心病狂的浪漫了。 “一切过往，皆有序章”，不过是杨勇挖了弟弟杨广的坟，却演绎的甚是文艺性感，以及有些许的...  (展开)

关乎青春的命题，在《哪一天我们会飞》中与年少梦想的缔结，没有娇柔做作的台词，更没有狗血难耐的所谓高潮，今时与往昔的交错，一切都是显得那么细腻而真实，犹如绽放出一朵清新不俗的兰花，作为一部香港电影，黄修平以香港这座城市为奠基做出了自已对青春对梦想的诠释。
不同于平铺直叙的开门见山，《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引，生活的平若止水，面对老公婚外情的瓶颈，这一切困扰着余凤芝，一次意外发现昔日同学苏博文的博客，拉开了那段已经沉封逝去的青春往事，中年的今时与往昔青春齐头并进的两条脉络，青春年华对梦想的执念，中年后按部就班已然被琐碎黯淡生活榨干的梦想，在电影中形成了鲜明的比照，以此唤醒的不仅是对青春的缅怀，更是对已然沉沦梦想的重拾。
　面对迷失的爱情，在伊始《哪一天》是一个寻爱的故事，但随着青春一幕幕的再现，电影所寄予的已经不再是一个简单的“爱”字，年少时想要周游世界的余凤芝成为了旅行社职员，喜欢手工的彭胜华变成了室内设计师，乍看对年少梦想的实现，其实梦想早已妥协了现实的烦恼，昔日的爱意也随之时间而悄然流失，所有在这个重回青春三个人的故事中，苏博文对飞机的执念，悲情的结局渲染，实则是将一个忠于梦想的追梦者留在了最为美好的时代，也将电影寄予的内在情怀以更好的渲染。

　　作为一部港片，电影鲜明的地域色彩，将香港这座城的情怀铭刻在了这个梦想与青春的故事中，电影以90年代的香港作为时代的背景依托，那梦想的执着，对未来的疑虑，在电影出色的语境把控中酝酿而出，黄修平将一座城市的文化符号行云流水的融入到了这个故事中，那狮子山下放飞的飞机，其为人所见过往的青春追梦已然不是一个人的，而是关于香港这座城市的梦想，是《哪一天》对香港深情真挚的寄语。
若将青春，梦想，城市比作音符，《哪一天》奏响的是一曲拾心三重奏，治愈彼此隔阂的同时，重拾以我们那早已远去的初心。

这篇影评可能有剧透 看着州长下垂的胸肌和几乎全白的胡子不仅感叹岁月无情，看多了他演的的动作片第一次看剧情片，还是如此沉重的话题，但感觉施瓦辛格看起来还是那么像机器人。失去了妻子和女儿以及为出生外孙的主角并不是针对任何人，他和其他很多遇难者家属一样只是希望有人能认错道歉，无论是...  (展开)

纯粹只是想找部小清新的片子治愈一下自己，结果就跟撞大运一样的收到了这部片子，最后就是全程的把它看完了。其实一个人看的感觉还是蛮爽的，有种把自己放空的感觉。
撇开廉价的制作成本和有些破乱的大学学校，还有大东有些二的演技，其实感觉还是蛮对的，没有植入式的广告(起码我没有看到)，也没有任何商业的标志，铺面而来有种很清爽的感觉，虽然格调和那些年有些类似，但是我感觉看完之后有种更不错的感觉，可能基调是大学，比较符合我现在的感觉，特别是尾声大学毕业室友一个个离开的情景，感觉把一年后的伤感也无限放大，而我也即将离开我的小伙伴们还有我的大学。。。
室友说我是一个很理想主义的人，看完这部影片后，我却感觉男女主的经历在大学却是如此的现实，在没有成为一个独立的人之前，或许我们只有资格谈一场小恋爱，却没有办法决定自己的人生是什么，我只能说，在我看来，结局虽然不无遗憾，但是却是在那个条件下最好的选择。。。虽然若干年后，相爱的两个人的感觉已经改变，可能无法走到最后，但是这种略带怅然的结局却更显真实。。。。。我想说我有点变态的爱上这种真实，最后，为戚薇的卖萌表情点赞。。。。。

 2015是表姐不太好的一年 「Hunger Game」连续两部口碑票房低于预期 年末再来这部不怎么样的冲奥片
 在上部「American Hustle」把群戏玩到了山穷水尽之后 投机大湿David先生试图告诉影迷和评论家 哥不止会玩群戏 还会玩独角戏 哥不仅能把演员变成神经病 还能把演员变成精神病 在这部戏里他只做到了后者 大量的精分场景无序地穿插进主线剧情 试图展示一个女强人的内心世界 例如什么少女梦想 纯洁初恋 老一辈女权blahblahblah 毫无预兆的回忆杀既没有铺垫也没有收尾 让本来就很温吞的戏剧冲突龟缩得更厉害 和表姐合作的第三次依然让她扮演了一个超出自己年龄和经历很多的劳动妇女 企图靠这种戏里戏外的话题性把电影的热度带起来 事不过三 惨败 表姐之外的所有人 已经扁平到“逼太紧”一个风格 所以我也无法理解这部戏为什么还要动用这么多的演员 还要一群人围一屋不停地磋商唠嗑 「The Fighter」里有两股人马的对垒骂街「Silver Linings」尚有一对情侣的对手戏 再不济的「American Hustle」还有正邪交锋骗你骗我 这部戏我只看见为了制造戏剧冲突招之则来挥之则去的一群傀儡 如此好拍讨好的一个题材被自作聪明的导演搞到了这个境地也真的劝David去冷静几年 值得一提的是Jennifer的表演 虽然谈不上她的个人最佳 但在戏约如此紧密的情况下她依然把角色吃的很透 每场戏里超龄的老练 像一把抽屉一样到什么戏就拿出什么表演的戏剧敏锐度不得不让人佩服 在David给的三个角色里 她能完美区别每个角色的细致差别演出不同也很厉害 本来很纳闷这么差的一个片子怎么还能提女主 看完也就平静了

  片子最后 女主找不到护照 冥冥中觉得这是上天的安排 跑回去寻找男主。让我产生了 其实 她想破镜重圆 毕竟当初的分手不是彼此不再相爱。
  “我们认识多久了”“我八岁认识你 已经18年了”“不要忘记我们一同经历的岁月”
  当他们相拥后 相背而行时 女主慢慢地回头 看见男主牵着现任的背影 我想 女生也许大多是感性动物 肯为一份感觉放弃拥有 。男生大多理性动物 他们忘不掉的只是那段付出的岁月 正如男主对现任说“我们还有很多年 可以讲述阿宝的故事”
  
   有些感情注定只是一人心中的执念
从此萧郎是路人

一个生命无限公司的盒子勾出了一个少女时代的回忆，没有任何的虚假，一切都是那么的真实，就好像邻居家正在发生的事情一样，虽平淡却回味无穷。当乐仔和乐仔妈在海边的堤防上向远方呼喊再见的时候是对回忆的一种肯定和接受，是的，无限的生命正是寄存于无限的回忆之中的，而对这些回忆的接受正是你开启了生命无限公司的盒子。

部分信息用拼音或英文是怕审核通不过，也怕被举报hhhhhhhhh~怂
含部分剧透。

《伦敦生活》，2016年7月21日首播，英文名为“Fleabag”，由菲比·沃勒-布里奇编剧并参与出演，在Imdb上被归类为comedy，评分8.2。

英文片名，也是女主角的名字——Fleabag——本身就有“邋遢的人”之意，而在6集故事里展示出来的一件件生活琐事，准确地印证着这个词。

她经营着一家咖啡馆，但几乎没人光顾，偶尔登门的顾客还仅仅是来蹭电的；她有男友，有sexual life，却感受不到爱情；她有姐姐，但连拥抱都觉得像恐怖袭击；有父亲，还不如没有；她有朋友，恰恰是她快乐和痛苦的根源。

女主角和朋友boo开了一家咖啡厅，但boo发现男友劈腿，本打算到自行车道上受个轻伤，结果被撞到了马路上不幸去世。而女主角的男友，因为多次看到她ziwei，分合几次后终于分手。女主角和在公交车上遇到了的丑陋男人约会，一言不合，又结束了约会。在面试场上，她因为奔放的行为举止失去了机会，跟boo合开的那间咖啡馆也面临倒闭。然而一母同胞的姐姐不但有钱而且生活“完美”，两人为数不多的交集还是拜父亲所赐，去听一场她们根本没有兴趣的女权讲座。

女主角不停地搞砸事情，约炮也好，跟男友复合也好，最后都因她的“满不在乎”“无礼举止”而碎了一地。她带着遇到的yp对象去情趣用品店挑振动棒，在跟男友复合之夜自己动手满足自己，从父亲家里偷走继母的收藏品想换钱花……最后在经历了亲人的抛弃、事业的失败、感情的离去之后，这个一向满不在乎的女人，终于坐在那间没什么人关顾的咖啡厅里声嘶力竭地喊出了一直以来的事实：
只有我**是个异类。

《伦敦生活》的剧情看上去很乱，人物交替出现，打开你世界观的各种“生僻”单词，加上角色和观众交流的拍摄手法，稍有掌控不好，就会从黑色幽默变成弄巧成拙。幸运的是，女主角的扮演者也就是编剧，用自己对语言及表演节奏的准确把控，巧妙地串联起所有看似毫无关联的琐事，最终在最后一集的高潮部分，把主角的生活推向“丧”的巅峰。

在这部片子里，从始至终都没有高频出现的词汇，却一直暗暗笼罩着贯穿6集的画面。

失败。

毫无疑问也找不到借口的，单纯的失败。

粗口、无节操、充满了sex暗示的台词，在画面底端一行一行地出现又消失。你被它们和女主角的表情包、各种夸张的表演桥段逗得拍桌大笑的时候，在笑容里总像是有一双无形的手在往下拽你的嘴角，它舒平你眼角因为笑得太投入而发皱的纹路，它隐隐约约地蒙上你的眼睛，好让你听到耳边那个声音：你在笑的只是你自己。

如果真的去做一个调查，这世界上失败的人或许远比成功的人多。关于失败的界定标准，可以用自我评价，也可以用社会评价。而本片中女主角最丧的部分，正是无论从哪个标准来断定，她都是失败的。

她并不符合社会对成功或幸福的普遍标准，没有温馨和美的家庭，甚至连稳定的恋爱关系都难以维持。更没有一份体面的工作，不仅仅是没有名片的那种，她甚至连一个职称、头衔都没有。

然而她也不符合自我评价里的幸福，她清醒地知道自己搞砸了所有事情，却依旧没有停手的意思。失去了朋友，也不被亲人所信任，加上只有性没有爱的感情生活。在那些一闪而过的画面里，她脸上夸张的笑容、瞪大的眼睛，终于换了另一种风格。

目光暗淡，面无表情。

在B站围观完这部剧之后，对弹幕上的部分观点印象深刻。有人不理解“这样一个邋遢糟糕的女主有什么好值得同情的”，也有人表示“怪不得任何人因为事情全都是她自己弄糟的”。

可失败者需要被同情吗？

可能甚至都不需要被理解。

短小精悍的剧本和精湛到位的表演，使《伦敦生活》更像是一部纪录片，而不是一部宣传片或教育片。在我的理解，它并不想说明失败的可怕或成功的可贵，也没有要靠对比来呼唤人们积极乐观生活下去的意思。《伦敦生活》更偏重于呈现，呈现一种极端但真实的生活状态，一种与主流宣传几乎完全相反的人生态度。自负和自卑并存，毒舌和温柔同在，冷漠跟真情交织在同一个角色里，所有的所谓“反转”恰是我们从生活中习惯了的“意料之中”。

长久以来，我们看到的所有影视剧必然会有一个主题，便于归纳总结或分析成文。不难发现绝大多数剧的结局都是正向的，合家欢类型的剧里，最后大多会有类似一家人其乐融融、情侣相拥而笑的镜头。而在有反派或反派为主的剧里，最后哪怕反派没被绳之以法，也一定会出现一个与之力量匹敌的正面形象，代表人民群众向往真善美的心声。

追求真善美，排斥假大空，这并没有什么争论的点，因为这样的价值观才更有利于社会大和谐，有利于一个文明法制自由平等社会的形成。

但如果仅仅是个人世界，在不违背法理道德，不伤害他人的前提下，真善美真的对我们有那么大的吸引力吗？真的就是绝对指导一样的地位吗？

在那本著名的编剧教材里，有一段关于反派角色的说明，大概意思是哪怕是坏人，他也是在做他价值观里正确的事情。而事实也证明，我们每一个人，都不是彻底的真善美或彻底的假大空。人就像世界上好坏正反事物的集合，当好的正面的部分远多过恶的部分，呈现出来的就是一个善良积极的人，但并不意味着阴暗不再存在，它只是窝在了远离现实生活的角落里。

而《伦敦生活》之所以让人觉得丧，又觉得有共鸣，正是因为它把正反两方都同时装在画面里。丧的部分是女主角夸张的表情动作、不符合现实生活中社交礼仪的行为举止，以及荒诞、自私、自暴自弃的处事逻辑。有共鸣的部分则是她在姐姐迷茫犹豫时给予的支持、在被不信任或者说背叛之后真实的反应，是她站在再婚父亲的门口说出自己是个失败者的事实、眼神里却还有对父亲会说出一些安慰话语的期待。

这才是《伦敦生活》让人觉得“无法同情”却也“无法贬低”的原因。

很开心我们终于到了这样一个时代，不把成功者神化，也不把失败妖魔化。我们可以给成功拍摄一部赞美诗，同样也能为失败摄制一套“纪录片”。在这部片子里，你不需要像小学时的满分作文一样大喊“失败是成功之母”，更不必强迫自己从失败中寻找一丝一毫的有用经验，只用坐在屏幕前，打开可能喝了就胖吃了就胖的可乐薯片，安静地看完一个“失败”的全过程。和女主角一样，可能你放声大笑，可能你眼眶微红，但最终当黑屏出现“THE END”，你坐起来，生活还会继续。

这部失败者的“纪录片”其实并没有给我们完整的扎心体验，在最后一幕中，那位面试官坐在女主角对面，笑着给了她一次重新面试的机会。故事选择在这里停止，我也拒绝去猜想接下来会发生什么事，无论那些未来是好是坏，我都不愿去猜测。

只知道，那毕竟是一部剧，如果是生活中，那位面试官真的还会给出第二次机会吗？


Ps一个超级不成熟的视听分析
不会写视听分析，所以避开了画面调度、色彩和音乐、镜头和角度，单纯地谈了很多乱七八糟的（是的我自己清楚的知道以上那些都是乱七八糟的废话23333）想法，但这部片子值得一提的远不止那些。

首先就是被称为打破“第四堵墙”的拍摄手法，指的是角色人物直接对着摄像机——也就是观众——直接对话。这种手法在戏剧舞台上比较多见，影视剧方面我第一次看到这种手法被重点使用是在《纸牌屋》，里面的安德伍德经常转过身来冲着镜头解释剧情、交代内心活动或者直接跟观众对话、交流。

哪怕是在床上运动正激烈进行的时候，女主角也会转过头来跟观众做简单的交流。虽然看上去相当酷炫，但其实很需要演员的功力。转过头来的一瞬间，要达到绝对的自然流畅，稍微有点偏差，不仅观众容易跳戏，还会让人发现这个拍摄手法上的故意之处，原意的效果自然就达不到了。

其次是剧里的镜头转换，被成为镜头转换教科书的电影《毕业生》里，一组床戏的镜头被剪接的相当酷炫，我只能用酷炫来形容，因为看了几遍我都不知道是怎么做到的。同样，在《伦敦生活》里，自然的镜头转换，帮助观众更快地进入剧情。而在不断打破“第四墙”的过程中，以及叙述与回忆穿插的过程中，镜头的恰当转换，主要帮助剧情达到了喜剧效果，也有助于把控整体节奏。

最后是怪诞和讽刺场景的设计，在墓地慢跑时生死的对比、成人用品店里自如的女主角和局促不安的男人的对比，都饶有趣味。但最令人印象深刻的一组画面，应该是在地铁上，女主角臆想人们通过纠结的面部表情和夸张的肢体动作，来呐喊出内心痛苦挣扎的这一组。配合上AWOLNATION的歌曲《Sail》，节奏卡得恰到好处，每一次无声的呐喊完美地对应了歌曲中的“痛苦呻吟”（虽然觉得这么形容有点不对，但我真的不了解那个叫重音还是和声还是什么其他专业词汇）。好多人在弹幕里表示终于找到了鬼畜视频的出处，这也是全剧的用心之处。

只选了这三点最有表达欲望的来说了，其实全剧有很多人物的镜头，多人或单人的，无论是画面安排还是虚实的把握，虽然基础但是都挺值得学习的。画面色调风格整体一致，偏昏暗，哪怕是明快的场景下也有一层昏黄的感觉，符合人们对伦敦的普遍认知。而且色调完整真的会让观众看起来很舒服。全剧穿插的音乐并不是特别多，在网易云上找到了几张歌单，只听出了Sail和一个片尾曲。对音乐我就更不懂了，只能说出Sail真的好听。

最后希望大家有一次满意的观剧体验。
（是的这个结尾相当的不专业）

      直到影片点映前，我才知道这部电影。看了预告片，本以为是电影的构造是前三分之一借种，后三分之二抢孩子。但发现我只猜对了三分之一，虽然也有抢孩子但跟我想的完全不一样。这也是为什么我推荐这部电影的原因，比我想象的好太多。之前我是不大会在电影院里面看国产的无厘头搞笑电影，除了《小时代》颜值太高，虽然《有种》我也是为了郑恺去看的，但至少没有在20分钟的时候有想按快进的冲动。
     肯定会有看过几百部电影的人喷我，这种电影你居然觉得不错。当然，怎么可能跟拿过奥斯卡小金人的电影相比，我所说的好太多，是跟其他国产的同类型无厘头搞笑电影好很多，从题材到演员到搞笑的部分，虽然也有很多很多的嘈点，但至少我没有看不下去的冲动。
    说实话“借种”这个观念也还是看过电影以后才知道的，也知道了现实生活中真的有同左小欣一样观念的女性同胞们。但我认为的那并不是所谓的女权主义。女权主义应该是呼吁全社会尊重女性，不能有性别歧视。
      总之，你想放松心情，不想那么累的话，《有种你爱我》是个不错的选择。

倒上啤酒，打开tx视频，因为云南虫谷要花钱超前点播，就换个别的看，想看个古装片然后就点开了大内密探—没让我失望。 被吸引的还是开头的一场打斗，剪辑的很不错，观感很流畅。接着就被随后的阴差阳错给带进剧情了，居然还特么的有点搞笑。一些无意的安排都是在给后面做铺垫。...  (展开)

天开始黑那天的视线是模糊的，但记忆却永远如新，无时无刻都想起那个模糊的沙滩与城堡。
年幼的他，以为那只是天黑，天黑，总会天亮吧。
然而，一直一直都等不到天亮。
直到遇见音乐，有了寄托。黑暗不再那么可怕，因为还有声音。
站在隧道口的他，是在听火车到来的声音吗？抑或是其他？

琴房外撕心裂肺的争吵声，只有他听得见其中的绝望。
偶然的擦肩，让他们彼此一起走过黑暗。


她假装随口地问：平常练琴的时候可以听得到外面的声音吗？那你听过我的声音嘛？大概每个受伤的女生都害怕别人知道自己很受伤吧。
唱着《天黑黑》，泣不成声的时候，她明白了，他是懂得她的天黑的人。

筱带着他“闯关”时说，“你不需要拐杖，你有我”时。筱带着他在沙滩狂奔时。筱快速跑开而翔小心翼翼地走着时。当他们抬头感受不一样的阳光时，终于天亮。开始泪飚。

很喜欢这部电影，简单而充满爱。

从来没有想过，我竟会对一本书如此迷恋，直至我读了美国作家梅。奥尔科特的《小妇人》。

在一位同学的极力推荐下翻开这本书的，谁知一拿起就再也放不下，而是完全沉浸在书中马奇一家生活中去了。

起初喜爱这本书，仅仅是因为它的情节内容，平实无华，仿佛就是邻家小屋中发生的点点滴滴。它像是一部温馨的家庭纪实，向我诉说马奇家发生的温暖人心的生活琐事，一桩一件，浸润着我的心，看着让我舒适无比。从一开始马奇家的圣诞剧场，到与邻居劳伦斯一家的和睦相处，然后是马奇先生的归来，接着梅格的婚姻、艾美的旅行、乔的外出做工经历、贝思的魂归天国陆续发生，最后是各有各的美满归宿……他们的喜悦、哀伤、愤怒，一切的一切，都似乎在左右着我的情感，让我跟着他们哭，跟着他们笑，这或许就是这部朴素小说的魅力表现了。

后来细细品味这本书，我就被书中人物的性格所吸引，为爱情甘于贫困的梅格；通过努力最终达成理想的乔；平时温婉恬静，面临死亡考验时宁静坦然的贝思；还有极有美术天分，而最终选择以扶危挤困为已任的艾美，都是我学习的榜样。她们自立自强，在自尊自爱的前提下不断地发现自身缺点并进行自我完美，这种勇于面对自身缺点的精神不正是我缺少的吗？初读此书时，与许多人一样，我以乔的身份进入角色，因此爱她之所爱，恶她之所恶。于是我就产生了喜欢贝思那样文静的人，而对于像艾美那样虚荣的人颇有微词了。我深知以这种主观的视角看书效果不很好，因而在后来重读此书时，我学会了客观地对待每一个角色，发现这姐妹四人各有各的闪光点，就连之前曾经讨厌的艾美，也以其“用鲜花装点贫穷的达观生活态度”感染了我，我居然开始喜爱她了。当然，直至今天，最让我感动的人物依然是那个家中的“小天使”贝思。每当我读到贝思因病而即将面对死神时所说的那些朴实隽永的话语的时候，我都忍不住热泪盈眶，“我会尽力服从命运的安排。”“别难过，我们要在等待中享受相聚的幸福。”“我的浪潮会轻松消退的。”每当我的眼睛略过这些文字时，心中都会有隐隐的痛，像笼上一层乌云那样哀伤。当然，温柔体贴的梅格、热情奔放的乔、高贵优雅的艾美都各有优点。更重要的是，她们四人直面困难、永不言弃的精神至今仍是鼓舞我前进的动力。

随着所读书籍的增多，我开始对作者采用的写作手法感兴趣。读完全书后，我一直很奇怪，书中既无跌宕起伏的情节，又无引人入胜的悬念，它为什么就这么打动人呢？纵观全书，我发现这和作者的写作手法有关。当然，取材生活的魅力、家的归属感、对爱的忠诚、对亲情的渴望这些因素或不可缺，但我认为更重要的是作者运用的细节描写和渲染的手法，这使文章增色不少。表现最突出的，莫过于《天国之路》一章。描写正面人物的死通常伴有一大段一大段悲哀气氛的渲染，但奥尔科特没有落入俗套而是选择淡化忧伤的气氛而如春天、绿草、小鸟啾啾一系列意象渲染宁静恬淡而美丽的气氛。这不仅仅符合贝思生前文静的性格，也更突出其对死的理解——解脱和救赎，读来让人感觉安祥，却感人肺腑，让人更有落泪的冲动。或许这就是现实主义的过人之处吧。

这就是《小妇人》，一本从情节、人物性格和写作手法全方位感动我的小说。读《小妇人》，能领略生活的真谛；读《小妇人》，可发现世间的真善美。品《小妇人》，从而寻找自己或许已丢失的纯真心灵，去释放世俗表面下另一个纯洁的自己吧!

又一篇习作，倾注了我最多心血的习作喔...