喜欢浩哥拍的电影，，，几个小人物一天晚上的搞笑，惊奇，等刻画的栩栩如生，喜欢看电影喜欢看电影喜欢凌霄喜欢看电影，喜欢看电影喜欢看电影喜欢看电影，，浩哥加油，浩哥加油，浩哥加油，浩哥加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油

电影讲述了一个贯穿仙、人、魔三界的虐心故事，披露了一段鲜为人知的修仙秘事。赵嘉敏大胆挑战，反串《魔天记》男主角柳鸣，她率真努力的表现让观众记忆深刻，她用演技向大家证明她是最适合柳鸣这个角色的。鞠婧祎首次接触电影拍摄，对她来说是一次全新的尝试和挑战。她在电影拍摄中克服很多困难，完美诠释珈蓝一角。赵嘉敏与鞠婧祎演绎绝美“炉鼎双修”。

开头那段酒吧蹦迪的场景就已经拉低质量了，本以为就这一段用来活跃一下气氛，没想到三番五次酒吧场景。而且男二和女二那段无聊透顶，纯粹水时长。我们男一到底因为什么原因就被甩了，导演也不阐述一下，直接就是秒分?追了半个电影又追回来了，而且两个人都在酒吧上班不尴尬吗？前半段几乎没有那些人的客串，要是想看那些人的话估计需要慢慢找 总结:烂片！

看不下去，原著粉表示很愤怒，无论是人设和剧情都崩到极点，呵呵呵，我看不出竹马的感觉，毁书，还我原著慕流年，不过是借竹马名，创的一部流水毁三观，恶心的霸剧！！凑字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字

6分，前一段网络流行佛系文化，其实这部电影才是日本佛系精神的代表---慵懒的气质用这样一个外星人散步的故事表现---可以想见也就日本拍得出来，好莱坞是不可能有这种佛系操作的。所以说中国那些只看现在的日本动漫的95后，还是要看看进阶版的佛系作品是什么，日本电影称得上是百花（其实也没有那么多了）齐放了。PS：2017旬报十佳看的第七部电影，就剩下花筐、曼谷之夜、和她不知道名字的那些鸟儿了，这几年旬报十佳都是不错的，体现出了日本电影绵长的内力。PPS：拍这部电影的时候，长泽雅美瘦了。。。【分数范围5-6分】

不到一天两夜时间基本看完了。除了前几集后面基本用快进的。刚开始以为是灵异追凶的那种，后来发现是超时空同居的穿越剧。感觉很新颖。剧情一下就带入查案，悬念重重。但每天的融合成为了固定操作，就生腻了。有太多篇幅都是花费在男女主冲突、误会、谈情说爱里面了。这里注水太严重了。特别女主的颜值不耐打，不笑的时候很垮，而且剧里大多女配角颜值都比她能打。这点挺打折扣的。男主简直是台湾版的保剑锋，很帅气。女主人设属于傻白呆萌，生活习惯糟糕，感情又极度洁癖。特别无语，两次生气不理人，如此生气的理由也很莫名。综上，两人并没有给我很强的CP感。看到两人情感段落，基本pass，完全是剧情带我。结尾也是崩了。瀚文如此聪明，观察力极强的人，却被大军玩弄。被警察包围还后知后觉。旧楼上大军持枪说那一番话，逻辑牵强。最后好像也是强推了个good ending。

这年头网上流行的口头禅是“大力出奇迹”，我看未必。依我之见，“用心”才能出奇迹，放在电影上也一样。《奇迹·笨小孩》就是这种用心拍出来的电影，没有大牌明星，没有豪华外景和惊人特效，却能说人话，接地气，拍到人的心窝子里，看得人很舒服。

看头一分钟的戏，我就在心里给它打了个“春节档第一”。为什么？就“送妹妹上学”这一段，镜头剪接之流畅，音效之丰富，能看出制作的认真。不但凝练地传达出了“这是一个兄妹二人相依为命的残缺家庭”的有效信息，而且生动地展现了兄妹俩的情谊和苦中有乐的家庭氛围。妹妹给忙着梳头的哥哥咬一口包子，自己再吃，却因为哥哥在后面使劲，她怎么也够不到包子——负责却欠考虑的哥哥，其实自己也还是个孩子。这样细致而富有生活气息的质感，是现实题材制胜的法宝。有了这个，电影就成功了一半。

看到一半，我直接给它预定“虎年华语电影十佳”没跑了。原因很简单，文牧野的上一部戏《我不是药神》是我心目中2018年排名前三的电影，对标之下，这部新作延续了《我不是药神》中的底层视角和小人物奋斗情节，普通人陷入不得不全力以赴的绝境，持一个无可置疑的善良动机，演绎披荆斩棘伤痕累累终于抵达彼岸的温暖故事。既有一波三折的情节，又有追逐、打斗等商业元素，是质量过硬的类型片。但除此之外更让人动心的是，片子里那些丰富的细节，兄妹俩在夏夜驱蚊，景浩身上来回换的两三套衣服，加上出席婚礼的衬衣和结尾的西装，梁经理不时的捶腰……文牧野的电影，从来不像时下流行的某些片子，靠言语和贫嘴来营造戏剧效果，而是充分调动服装、道具、美术每一个部门，用尽所有手段来呈现人物的生存状态并推动剧情。这些细节充实了看似不可能的传奇故事，精巧的场景设计环环相扣，就算如某些人说的是“心灵鸡汤”，那也是用走地鸡文火熬出来的，喝上一碗，是享受。

电影强大的黄金配角阵容既是群戏部分的演技保证，也是一个庞大的彩蛋迷宫。有心的观众能在里面找到《我不是药神》中的大部分熟面孔。有名有姓的，包括演李经理的王传君，演高空清洗队队长马越的章宇，演老杨的岳小军。没名没姓的，包括演心脏科大夫的杨新鸣，客串婚礼厨师的徐峥，熟悉前作的观众自然会心一笑。而里面最大的“绿叶”，自然是演传达室孙伯的著名导演田壮壮了，大师的戏依旧是妥贴到位，从不过火，却让人过目难忘。

景浩的成功，一半是逼出来的，一半受惠于大环境。不被逼到绝境，常人迸发不出来那股心气儿。没有大环境，有了心气儿也没机会出头。景浩的成功，是深圳这座城市发展的一个缩影，也是千万中国人在过去四十年间奋斗成功的概括。一个社会论出身还是论能力，决定了这个社会的活力和面貌。面对西装革履的李经理，景浩杠了一句“这跟我的年龄有什么关系？”就有第二句“这跟我做什么行业有什么关系？”还饶上一句反击“你不也是打工仔？”看似平常的三句话，道尽了中国社会发展的成功秘诀，那就是人尽其才，放手拼搏，只要没有飞来的横祸，没人能拦住人材成功。

中国这飞速发展的四十年，技术进步，经济起飞，诞生了多少动人的故事，有的简直近乎魔幻。看到“农村老汉手工造飞机”“少年从新彊骑马返回奉节”之类的社会新闻时，总不免有人慨叹“现实比电影还精彩”。而究其实，精彩的现实并不一定能催生成功的艺术作品，其中的转换，非有心人不能成事。电影人要么忙着炒IP、捧奇幻，一窝蜂地奔着安全省事来钱快的项目去，要么耍个性，扮深沉，把现实题材拍成了艺术圈里的小众趣味。在这种大情况下，能沉下心来提炼生活，打磨剧本的少数人，才真正能引领健康的电影创作方向。文牧野用他的两部电影指明了这条大道，做出了榜样，利在长久，功莫大焉。

人情浓郁是这片子另一个亮点，继承了中国电影悠久的儒家人伦教化传统。煽情不是为了让人哭，而是为了激起人心中的良善恻隐之心，虽然片末有煽得过火之嫌，但瑕不掩瑜。别人怎样不知道，豆包看完第一句就是：“我以后要对妹妹好一点”。有这效果，这电影就算没白看。

《潜龙风云》是2014年11月由李保樟执导，黄秋生、蔡卓妍领衔主演，黄又南，吴家丽、陈惠敏等参演的电影。

影片主要讲述了：一个隐退江湖的大佬和茶餐厅继承人之间的一段忘年恋情。影片折射出两代香港人的新旧交融，让人看到那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕。更让人过瘾的是，该片在剧情跌宕起伏兼情节催泪之余，仅街头打斗和枪战的写实方面也是一部难得一见的佳作。“恐惧感”和“力量感”兼顾，显现了暴力美学的影像震撼力。就是靠几位金牌戏骨的激烈飚戏，点燃了“港片情怀”。

让人印象深刻的是：影片中有好几场吃饭的戏。大餐、中餐、西餐、街边摊、家里饭。据说，90%的香港电影中都会有吃饭的场景。这个象征性很强的场景，表明香港导演拍的片子很注重亲情，或者是一种传统的关系连接。本片也有大量吃饭的场景。在饭局上，或强化了矛盾，或点明了心思，成为剧情转折的重要手段。

看完电影，查资料时，我才知道这部影片原名是《大茶饭》，不禁哑然失笑。

石头记

2019-4-21于宁波市第一医院

情节一般，羽毛球动作太傻了，作为一个羽毛球爱好者(纯业余)感觉完全看不下去，就是打着玩的坝坝球水平，任何接受专业指导的入门选手经过一周的训练也不会像这样别扭，至少姿势应该像样，这就是和好莱坞电影工业最大的差距，（黑鹰坠落）所有演员经过一个月的军训，全世界所有军队都可以作为教科书来看。（钢琴师）主阿德里安·布洛迪本来就学过钢琴，再接受大师一年的指导，所以在专业动作上无可挑剔，这就是大陆电影和香港电影需要提高的地方-----严谨！有人说动作不规范并不妨碍我外行喜欢啊，但作为一部以羽毛球题材的电影，主要面对的是大量的爱好者，但连最基本的动作都做不规范，怎么看的下去,艺术来源于生活，但高于生活，就是说你可以夸张，可以打出螺旋球弧圈球飞火流星球，但你不能连最基本的高远球都不会，而且羽毛球的得分手段非常丰富，小球平抽挡封网吊球变节奏，扣杀只是其中一种得分手段，把它放大到可以决定胜负也是说明对羽毛球运动完全不了解。

一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分，到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天，人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独，到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小，会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下，而是否因此，由于世界的无限联通，信息的高度对等，人与人之间的谎言会变得无法存活，而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧，孤独和讨厌被欺骗，且还能获得真实吗？在剧中我们可以看到所有人通过手机这种工具，或多或少获得了安全感，或多或少摆脱了寂寞，或多或少知晓了实况，或多或少地感到没被这个时代遗弃。就像现实中的我们一样。手机和网络让我们与这个世界有了一种血肉相连的错觉，只要在线我们便接上了这道血管，成为联通中的一员，八面来风尽在掌中。所以离不开手机或者网络，很大程度上缘于害怕被遗弃。被时代遗弃，被资讯遗弃，被城市遗弃，被周边的人遗弃，其中任何的一种遗弃都足以让现代人郁郁寡欢不得安宁，还有交杂于其中的失控感。所以才会有打电话，第一封信这些选题的热闹，所以才有“牛三斤，牛三斤，你的媳妇叫吕桂花。吕桂花让问一问，最近你还回家吗？ ”的风靡。这就像那句“在古代，我们不短信，不网聊，不漂洋过海，不被堵在路上，如果我想你，就翻过两座山走五里路，去牵你的手”一样，在我们还没有被时代和信息裹挟的时候，在我们还尚无法完全克服地理的距离的时候，在打电话和写信还充满着仪式感的时候，我们还可以在科技的摇篮时代怀揣着人类一些简单原始的感情，而不用担心被遗弃。通讯工具给人带来影分身的同时，也让一群人变成了她的裙底之臣。你流着鼻血盯着手机屏幕这条底裤，时代这女人便操纵了你。这很可怕，但已然发生。二其实严守一即使在有一说一也无法有一说一，他显然成为了一个说谎惯犯。讨论人是否可以不说谎基本没有意义，直到科技再昌明人性也不会一根筋的去伪求真。从最开始的眼见为实耳听为虚，到后来被反复用滥的“这世上到处都是障眼法，你看到的可能都不是真的”，最后我们升华到沟通从心开始。结局设置的那位手语老公大概此意。但纵使如此，也可以料想换个美剧编剧照旧可以编出一季手语欺诈来。谎言只是众多作假的一种，甚至也是说话之道的一种。而又如何判定一句谎话呢，因其与事实不符？那么艺术化的夸张和浪漫主义怎么办，那么“鹰在太空翱翔”这句话就应归入谎话一类。严守一为何会从不爱说话到谎话连篇，剧中重复了几次的小时候偷瓜告密事件，多少对他有影响。严守一是这么一种重典型，想讨好所有人想什么都周全，圆滑世故，人际玲珑，没有野心不做出格的事，害怕伤害别人，最后身边几乎没有朋友。表面风光底下跟他一起太累。善良，然而辛苦。但连韦小宝最后都两头不讨好，只能爆出一句老子不干了。严守一的失意也很正常。刘震云的意思是，最后必然是命不给你周全命不讨好你。说起来还是要扯到当年实话实说，小崔走的原因之一，就是因为感到没有跟观众说实话而愈加抵触。是说真话不容易，还是谎言真的是生活的润滑剂？我们都太清楚真实的并不是美好的，它有时就是布满粗糙沙砾的马勒戈壁。严守一每一个系列的谎，第一个都是出于怕误会，然后是习惯性的继续圆谎。lie to me里面Lightman因为对谎言的不可忍受而婚姻失败。他最后所说的：Truth or happiness, never both。所以对于文娟既无法得到幸福又无法得到真相，那何必继续睡在他身旁。所以是否说，假如能够幸福或快乐，那么谎话就是被允许的？想到胡舒立说的公共关系是社会的润滑剂。学了PR这么久，看了太多的反面案例，危机之后的封锁，缄口，迟钝，不说真话。以及正面案例中的夸大，美化，调动欲望。教科书我记得的不多，但Ivy Lee作为公关之父那句“说真话”倒挺牢。只是在我们这片土地，这片三十六计深入人心的土地，真诚真的不容易。至于谎言，人们习惯在最后归结到信任上来。信任有很多种，有一些大概属于“您心里面就不能阳光一点”，有一些则是“别说我说谎，人生已经如此的艰难，有些事情就不要拆穿”。三其实话痨了这么多，手机谎言都不是这部片的主题，手机只是串起所有骨骼的重要关节。从一本刘氏小说到冯氏电影，再到现在的沈严式家庭情感剧，刘震云自己都说电视剧更能表现他的意思。自从清宫剧失势，整个大陆电视基本就是军旅谍战片和家庭情感剧的分庭抗礼，他们早已自成体系，中年危机这个话题也就是大陆编剧现在最玩得转的话题了。家长里短鸡毛蒜皮明争暗斗大吵小吵，这两年开始不断安插热门话题。你瞧这部片塞了多少东西，主借着一个访谈电视节目通通抖了出来。汇成了一个很好的传播技术和电视策略的话题匣子，一个改革开放之后城乡差异的话题匣子，一个各种当下热门的话题匣子。而结构上北京和严家庄双线走得挺好的，36集下来处理得拖沓冗余的地方不多，不过植入的广告倒够多的，镜头如果能够把花在UKING商标上的心思花到场景上那该多好，到29集才出现了第一次的前后焦切换。我看大陆剧不多，但对镜头处理的随意，从如何切入淡出就可以看出来，其实导演们都可以向柳云龙和钮承泽学习一下如何自恋，如何调度出“我其实一直的梦想真的是想当电影导演”和“至少也不能输给学生DV啊”的镜头来的。不能因为说写实，就灰头土脸的，那多囤啊多喂猪娘们啊。至于这蛮不讲理的卡司，效果出来以后感觉就像先选完角再写的剧本。这一方面自是感觉都在本色演出，梅婷是打算一直这么苦情下去的了，陈道明一脸中年方鸿渐，刘蓓抛出那浓得有点腻的耍泼京腔，柯蓝依旧甜美。尽管范明摆着是老高和邢捕头合体，但比范伟那可是强了100倍。而王志文呢，继续他那凝望之后浮起的真诚得有点假的笑容。另一方面，也即是说这帮主力阵容几乎没有突破。但这群老戏骨拿捏起这种家庭情感剧哪个不是行家，你也不能要求王道组合化身风声里面那个王处长和大爷里面的阎锦文，那就俨然一不要和陌生人说话了。反是于文海和牛彩云这对活宝，二得出彩，二得闪亮。跟奶奶这一宝压阵，相得益彰。奶奶是全剧的眼，是他们这群人的原点，正是奶奶，让他们可以修炼到千帆过尽的模式，让他们兜完一圈，还能够走回一起。我想起我的婆婆，在老家守着大屋，也看看电视，尽管有时很传统，但口中不忘念叨的，都是最质朴的为人心安之道。各地方台这回用手机去挑新三国，基本是司马昭虐刘禅，新三国再继续看下去只能让人感叹真是个扶不起的阿斗。看完手机的隔天，隔壁室友在看三国，惊呼这人怎么这么熟。我们一看，这不段大可吗。只见他发髻高耸扎上胡须，一脸忧国忧民。可那一瞬间，我们总觉得下一秒荀彧就会翘起两个兰花指。另提。24集这里搞了个国足的叫雷东雷，还外号叫风之子，编剧估计是个阿根廷黑。

这几年改编的日剧越来越多了，本土化也有进步，真是好事。

先说优点：剧本比较扎实，剧情紧凑，不单靠俗套的男女关系和雌竞来推动剧情，没有总是围绕单一家庭为主线来讲故事，配角不再是主角的无情工具人，每个人都有自己的故事，每个人都是自己世界的主角，因为阶级不同性格不同组成的家庭不同而有不同的人生轨迹，只是因为幼儿园这个主题将他们的人生短暂交织交织，碰撞出火花，留下棱角互触后的成长，又冷静克制的分开，最终回到各自的轨迹。这才是正确的拍人间烟火的角度，没有人永远是别人的配角，每个男女主角都有自己的成长线，编剧显然是有思考的，对待人物是细心打磨的。导演镜头也有功力，能用镜头语言表达的绝对不说废话的无意义的台词来交代剧情，比如吴越和黄维德的离婚，一个从民政局走出来，两个人短暂怀念过往的几句对白交代的清清楚楚，并且延伸出下一个剧情点：吴越即将返回律场，既交代了剧情又将两个人分道扬镳的原因精准点出，还有那个长得好像高桥一生的男演员（对不起，我看电视剧的时候因为他总是出戏哈哈哈哈哈，没记住名字很抱歉）得知张雨绮要把小阳给阳朔去国外读书的一段，两个镜头交代完，他路过甜品店听到董洁和女房东争吵，镜头一切他去敲门表达关心和支持，没有废话，没有多余人物出场。我真的很喜欢这种英美日剧里紧促的交代手法，没想到有生之年国产剧也终于有了！！！

而且最让我满意的是，女性主义不在铺天盖地的营销里，只在剧情人物里，细枝末节处。女人最懂女人，妈妈之间为了孩子会有战争，但是战争之外却又最清楚对方是不是一个合格的妈妈，彼此之间有不需要说的共情与理解，互助与温暖。

成年人之间的爱情婚姻虽然一地鸡毛，但是都非常清醒理智，每个人当然都有上头的时候，但是人非圣人，没有十全十美的人，再渣的人他也有柔软的有底限的一面，没有非黑即白的人！（除了小公主他爸）

比如阳朔看到儿子写的妈妈日记会醒悟然后退了机票主动退出抚养权之争。黄维德在给吴越最后一个拥抱的时候，动作是温柔虔诚的，微表情是动容遗憾的，以及吴越一直不回头在车内调解自己情绪，把握方向盘开向新的人生道路时，镜头后面的黄维德一直在挥手，那是他的留恋和依依不舍，是他内敛的情感。

一个镜头，两个人的正式分道扬镳。

还有好多想说的，一下子想不起来说不完，有点乱糟糟的，反正看的还算蛮开心。

对了，最喜欢的是几个孩子，比某些大人演的还好一些。

再说缺点吧，五个女主角除了吴越和董洁的演技，其他三个真的，还需要努力才能让我不出戏，不那么尴尬。

还有场景都是样板房，要么是日式极简风要么是北欧风，反正都很ind风就对了，太网红了没有生活的气息。

而且细节太差了，董洁新家的鞋柜打开只有一双鞋，一个生活很精致很有品味的贵妇再带一个正调皮又很会费鞋子的女儿，鞋柜可能空荡荡的吗？还有张雨绮打开包找钥匙，那么空的包你还需要摸那么久才知道没有钥匙？？？

剧本也有一些不可忽视的硬伤：张雨绮的挂逼辅助太多，有些剧情过于刻意，男女主角的感情线不好看，离普通人的现实生活还有不短的距离。

emmm……总体来说有可圈可点之处，但还是有不够接地气的毛病。

就很怪，不知道国产的编剧为什么越来越不接地气了，好像都生活在云端似的，即便努力贴近现实也还是有伪中产和小布尔乔亚过度追求精致的毛病，好像是现在编剧们都有的问题，可能是编剧们出身真的很高贵吧（挠头）。

但是被隔壁的mhl摧残过以后，不知道为什么宽容起来了，大概是同行衬托得好（？），总而言之没有那么好也没有那么糟。

希望好的国产剧越来越多吧。

【详细】

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剧情新颖，别具一格。三个男主:王子傻子痞子，三个女主:女神女千金女汉子，这样的设定极具特色，三大叔的存在更为此剧增添了独特的魅力。作为音乐剧，打破了之前但凡音乐便是主打梦想的定律。是的，该剧的主打并不是梦想，三个男主虽都是音乐天才，但承戈背负着振兴没落家族的压力和对洛颜的承诺，子夜更多是为古胜天所胁迫和利用，吴缺心性单纯，不慕名利，一心只为得到洛颜的肯定，可以说这部剧里，没有谁是纯粹地为梦想而来。而三个女主，洛颜作为天后，光鲜亮丽的背后是饱受病情带来的影响和爱而不得的痛苦，姚雪琪一位千金大小姐，不再是脸谱化的娇纵跋扈，而是有着自己的执着和骄傲，和紫文多年来跟随在吴缺的身后，为吴缺可以放弃不可多得的晋级机会，表面是动不动对吴缺管这管那的女汉子，实际上内心柔弱易受伤害。这样的人物设定不比现在很多热门IP剧更具有灵魂么？在我眼中，唱战记是湖南卫视近年来播放的为数不多具有内涵的青春偶像剧，对音乐对梦想都有着独到而不失现实意义的解释。