1 语文数学重要，把英语放在哪里呢？还有那么多课程 可家长只关心语文数学不会偏科吗？ 为什么不叫宇文全能

2这主角画的说他五十岁有点夸张 三十岁还能被人夸年轻 估计是照着自己画的吧？还是说按照剧情后来随性变成企鹅脸就好画了是吧？

3 熊猫??更丑 说话口音奇怪 这么大的世界里竟然每一个动物都那么奇怪 八不巴布的口头禅加上太极手 这个世界真的需要拯救吗。既然需要洪荒之力那需要傅园慧去才对，为什么歧视女孩子，说救世主一定是男孩子呢。

4 女主觉醒了能力 竟然是水系加冰系 配合火系打蒸发无敌了

5 这个八步八步能力太强了 简直就是系统管理员啊 竟然还带了一个应急食物 1000年了不能造个飞船躲洪水吗

6这样的奇异大陆最后禁区却锈迹斑斑的工厂 凭什么所有动物都会说话却不让螃蟹???说话啊？

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没有想过要为这片子写评论，只是短评容不下我的唠嗑，所以就开始点开页面。其实想想，看了那么多的片子，真正写评论的几乎没有，总是想着时间还很长久，未来还有好多时间来酝酿，那些喜欢的或是惊叹的片子，只看一遍，是怎么都写不到骨髓的。或许是对电影有着过于执念的情感，用了太过认真的表情，不愿用轻佻的姿态亵渎，当然，或许是有些自负了，自以为是。似乎扯远了，回归正题。如开头所说，并不是想写评论的片子，怎么开来都没有让自己写评论的理由，即使都还算是喜欢的演员，但这片子也只能说是刚刚好——或者，还称不上自己之所定义的“好”，但很多事情就是无缘由的，正是因为无缘由，才能恒久。好吧，又没能就事论事，我是擅长跑题的人，我忏悔。开始谈影片。影片打着恐怖片的旗号，不过也是爱情片的体质。当然，这也正是自己可以毫无顾忌点开播放的原因，其实一直以来都不会看恐怖片的，即使看的片子多么的杂乱无章，什么样的片子都有涉猎，但恐怖片的确是少之又少，对“鬼”这种超自然力的东西总是接受无能。但国产恐怖片基本是不用担心的，感谢伟大的审查制，让国产片中不会有真正的恐怖片，当然，也要感谢大学里死气沉沉的专业课，用写一片关于鬼片的论文题目，让时刻徘徊在昏睡边缘的自己也了解了些皮毛。影片一开始营造试图用明丽的色调来营造轻快的氛围，在大概五分钟还是几分钟的时候急转而下，开始灰沉。其实说实话，刚开始那几分钟还是无比喜欢的，那色调和感觉，着实有小小的惊艳，范冰冰的大红色连衣裙，配着老上海灰黄却并不暗沉的建筑，还有那绿，真是美极。骑自行车那段感觉最好，让人一度想到罗马假日。喜欢的还有开头的那段用色，不知道是当时拍摄时就是那样还是后期有加工，这是一部开起来就好像能感知季节的片子，明明是明亮的阳光，却好像没有温度，或许是秋天拍的？这也不得而知，当然，也自然是不会去查证的，如果是无意为之便罢了，只能说天气很眷顾，但若是后期制作的话，那想到做到这点的人，确实是值得赞叹的。当然，按照传统的解读也没有什么不行，不过是有些高大全有些应试罢了，譬如说用不真实的明丽，来暗示接下来的急转而下，但还是喜极了这段。看上去那么充沛饱满的阳光，却又好像那么遥远，那么不真实，明明应该是美好的氛围，却没有温度，总感觉有总淡淡的伤，或许是因为知道这是部“鬼片”范同学会死掉所以看这段时时带着有色眼镜产生了心理作用？谁知道。片子还是老式的爱情故事，男女主角相爱，结果女主死掉男主无法自拔日夜沉溺于回忆中不愿醒来，当然，这时候还要来一个善良无辜且巨爱男主但不被男女接纳的苦情女二，然后男主在女二的关怀下走出阴影开始新的生活。当然，这是鬼片，自然不会这么顺利的进行，死掉的女主总是要变成鬼这片子才有鬼可以讲下去，于是红裙子的范爷变身厉鬼，因爱生恨，最后爱恨不分。当然，国产鬼片是不能真的有鬼的，于是一切只是女主口中的一则广播剧。结尾续上开头，本以为最后也会想开头一样，使那则广播剧成为谶语，但导演没有用这种看似玩味有技巧悬念式的结构安排，倒更让人生出几分喜欢，最后范爷和黎明一起巧笑嫣然，奶茶淡淡的落寞却也透着几分温暖，这样的结局倒也恰到好处。总的来说，这片子没有让我喜欢，也没有让我惊艳的片段，但也并不是讨厌，只是淡淡的一部片子。谈得上喜欢的地方不多，开头算一个，再便是中间插入的大年三十刘若英和黎明初识的那一段。不得不说，确实是喜欢这片子的摄像的——或者是后期？搞不懂，只觉得这片子的成色是自己喜欢的，带着距离感的美——当然，说的并不包括中间那段闹鬼的情节——或者说，很多时候其实觉得中间那段真心bug多多不好看，很多恶俗的情节和幼稚的设置，不过也都不想细谈了，要做紧扣文题的写字人，SO，只写喜欢的片段。回归大年三十的话题。其实说起来还是喜欢他俩这样的相遇设置的，黎明总是适合这样的温柔角色，反倒是比和范冰冰在一起时有些活泼的样子更让人觉得喜欢。当然，这样活泼也没有不好，像之前《玻璃之城》里年轻的港生，也是喜欢的，但归根结底，还是喜欢他不那么活泼的样子，譬如《大城小事》，譬如《伤城》，譬如《梅兰芳》，总觉得这应该是个温柔得寂寞的人，总觉得这种温柔里面应该有种落寞的伤，温柔温暖，但有哀伤，不重，只是淡淡的，淡淡的，若有若无，但你知道，那它一直都在，一直萦绕。刘若英也是喜欢的，这里面的她感觉更加小巧？不知是不是打光的原因，看她的脸，总觉得细腻美好。其实以前对她是无感的，甚至在《粉红女郎》的时候还是有些些不喜欢的，但不知从什么时候开始，倒也喜欢了这种调调，《我的美丽与哀愁》？或许。但具体情节倒记不很清了，只是那歌一直都在。其实刘若英还是很适合这类江南水乡的感觉的，温婉的碧玉气质。大年三十这段拍的很美，倒不是说情节怎样出奇，甚至在某种程度上那灰姑娘爱上王子的情节还显得有些恶俗，但那大雪纷飞的镜头，刘若英扎着麻花辫穿着看似乡土的大红色花棉袄加红色围巾，在灯畔，在街道，在水边，在雪中，静静地看着那个突然出现在生命中的男子，那温柔的样子或许他自己并不知晓，但已经深刻在她的脑子里，心里。这画面，太美好。太美。太好。看这一段的时候想起曾经看过一个同学写的一句话，每个人都是他人生命中的碧池，当然，用在这里或许有些过了，但其实实质一样，我们在不经意间，就伤害着他人或者被伤害，无论我们是多么的不知情。黎明没有想过这一面会让刘若英记他念他那么久，他自己根本就忘记，她与他而言，不过是生命中最普通不过的过客，温柔只是习惯，而她却把他的习惯拿来认了真，夸大到无以复加，以至于将自己毫无保留的葬送。他没有错，她也没有错，错的是，我们体味到的点不一样，错的是，你以为的一切，在别人看来，不过是最平常最普通的一瞬，仅此而已。而细想起来，范冰冰和黎明的这一段也是同样有些悲戚的，“即使世界变了我也不会变”，真的不会变吗？做出诺言的时候我们的确是用了真心，的确是发自肺腑，也确实是那样坚信，但脆弱的人啊，我们总是忘记，生活本就不是你所料定或者计划的样子，生活永远是充满变数和无奈，就像你不愿娶，不爱，但那又怎样，最后还是要屈从老母亲的愿景，你可以不爱她，但你不想忤逆母亲，生活就是有这么多束缚和牵绊，生于斯，怎可能如此自由毫无牵绊全凭内心所想所念所期待过活？有些脚镣，我们是永远都无法放开的。看这段感情的时候会想到金三顺里的柳熙珍，请原谅我的跳跃性。柳熙珍和振轩曾经爱得那么深，但却最后他还是和别人在一起。不是他们的感情不真实不坚韧，她为了他可以一个人忍受着病痛心痛离开，他因为她的离开而变得爱无能，但他们最后还是没能在一起，不是不爱，而是，在你缺席的日子里，爱已经慢慢淡了，时间是最伟大的造物主，就算我们曾经爱得那么浓烈那么认真，但你不在，一直都不在，也就慢慢镀上了金色，变成了遥远的温暖的偶尔想起来还会疼一下的疤，但也差不多就这样了，不是我们不爱，而是那些爱已经是过去了，它们被框定在叫做“曾经”的定语里，成为美丽而略带哀伤的回忆。而生活里还有那么多的人间烟火琐碎繁杂，那美丽而骄傲的爱情，也便就是这样了，曾经的轰轰烈烈要死要活，也便就这样了。所以，抛开所有的妖魔鬼怪，黎明最后还是会慢慢从范冰冰的故事中走出来，在他身边的现在是白月光，无论朱砂痣曾经是多么浓烈多么疼痛，最后还是要回归现实，回归人间烟火，回归生活，不是不爱，而是，那些已经过去，而我的生活还是要继续。以上，或许有些远了，有些背离初衷了。或许是对国产鬼片没有太高的要求，以至于几部JUST SO SO的片子还是觉得有可圈点之处，包括之前的舒淇的那部姐妹花和范冰冰二次曝光，甚至是笔仙也会从种种诟病中找到一些些闪光点，或许这也是审查制度带来的一些福利，因为没有高标准高期望值，所以看完后倒也满足。

十六七岁的时候大概会喜欢丁立威那样子的男人，人帅个高嘴甜还带点霸道跟无赖。再大一点可能会觉得李大仁不错，温柔细心默默守护。可是现在要我说一个都不喜欢，一个狂妄自大到觉得什么都在他手中，一个胆小懦弱到只能用朋友做借口。很早以前就跟闺蜜说过，如果一个人跟你用朋友的名义暧昧很多年，纵然最后你们在一起，你也不会多快乐。说的好听点是你是我最后的底牌，说的难听点我们俩只是彼此的备胎。世间男女，多少人用文艺些的语句就掩埋了自己的不敢和害怕。聪慧如闺蜜，亦是沦陷在那个半好不差的男子的暧昧里一过好多年。中间彼此都恋爱分手恋爱多少次，唯一不变的是对方一直在身边。友达以上，恋人未满。然后兜兜转转最后发现最爱的人在自己身边最后喜结良缘。或者是到最后都是只能彼此守候却不能上前，看着身边的妻子儿女心思却飘到多年前的某个场景。或许很多看多文艺剧的人会觉得这样的场景很浪漫。多年以后，我未婚，你未嫁。不如我们就一起。呵呵，生活又不是电影电视剧。一句十年后就可以抹去那么多年一个人走过的艰辛岁月。既然喜欢又不在一起，看到她周围有爱人却不懂得避嫌，借着所谓的纯洁友谊之名夹在中间。对方的爱人若是不能理解还义正言辞地指责别人心思龌龊容不得男女之间的纯洁友情。喜欢我你就告诉我，我喜欢你我们就在一起，不喜欢你就继续做朋友，或者你不愿意我们就只好做路人。虽然很残酷但是至少不会伤到周围的人。就好像这个剧一样，多少人讨厌Maggie觉得她做作虚假不要脸。可是撇开演员本身的问题抛开主角配角的问题，她难道不算是里面的受害者么？虽然你们可以说她喜欢的是婚姻或者恋爱本身不是李大仁，但这是她的恋爱观，至于是不是正确的管其他人什么事。重点是她已经是李大仁的女友，就这么因为一个男友对好朋友的感情而被迫放手。怎么看都是她比较惨吧。这是偶像剧，所有配角都可以为主角的感情让路。可是生活中如果你是那个配角呢，就算是配角的感情也是感觉吧，何必那么残酷。友邻说，每次程又青不管不顾地往前走是因为她知道李大仁会在她身后。我也觉得好笑，为什么每次又青同学都可以对着李大仁不管不顾地发疯然后爽high了就继续过自己的小日子。回头想道歉了就一个电话把人叫出来只是为了给一个表示歉意或者原谅的拥抱。或是大半夜人家睡的舒服的时候一通电话叫出来一起喝酒，就好像别人明天不用上班不用继续生活一样。或许你会说这个就是好朋友啊，不管什么时候只要你叫，他就会出现。人在世间何其寂寞，多少苦痛难捱却也只能自己扛着忍住走过去。他人多么揪心难过却也只能隔岸观火，不能取之代之。纵然好友亲人又如何。何况越是亲密便更该是会替人着想，怎能这么一次次就仗着对方对自己的关心去麻烦影响别人的生活。快乐可以分享，痛苦却不能承担。如果只是好朋友，何必总是这般任性还不自知。我从来相信男女间有纯友情，不带占有欲的清风朗月的感情。闲暇时的插科打诨，难过时不落痕迹的关心解围。这并不是一种守护的心情，而是这世间你是我的战友，我们一起走在平行的道路上，受伤的时候看一看彼此身上的伤痕，相视一笑继续前行。

“为什么我会看这部剧？”每每在观看有关女性的类型剧前我都会反问自己这样一句话，不是嘲讽，只是为了让自己在观剧时候不要被剧中情绪牵着走，保持一种客观理性的思维去看到其背后的深度。初看这部剧的时候，给我一种很强烈的感受：所见即所得。剧中充满着类似“女人没了子宫就不是女人了”“他是这辈子我唯一爱过的男人”“妈妈应该相信爸爸”等等各类在讨论话题中常出现的典用语，包括戴思瑾的恋爱脑、痛得要死但是看见自己男人进门之后毅然坚定生孩子、身为女人的妈妈拒绝儿媳妇打无痛等等充斥着冒犯点和不适感的桥段。对于一个未婚未育的年轻女性来讲，这无疑不是她们在自己未来生活中想要看到的。每每看到这类片段时我都会被演员的演技拉扯到剧中，代入剧中女性的角度生气。“为什么我会看这部剧？”这样的提问又再次在我脑海中想起。难道我看完之后只是收获满肚子的共情生气就再无其他了吗？

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个人特别喜欢灾难片，此片拍摄了部分飓风席卷破坏的场景然后结合了抢劫旧钞的情节，剧情还算是紧凑，在烂片10月中已经算是不容易的了，至少情节还算能吸引你的眼球，特效也算是对得起观众，但主角光环确实夸张的有些明显，女主蛮有范，但一到抢劫就会上演劫匪内讧的情节什么时候可以改进改进，怎么变成千年不变的定律了呢？拍个脑袋都能想到接下来的剧情走向，剧情还是需要丰满，还有逻辑性需要更加的紧致些，作为爆米花电影也算是合格了。

奔着演员开始，因为剧情结束。

任重和高露，两个都是比较喜欢的演员，加上现实生活题材，开始追剧。

前面十集很接地气，没想到泪点超高的我，在看到男主爸爸突然去世的时候，跟男主一起哭的梨花带雨，因为有一天我也会经历这样的情节吧。

家人离场，职场戏开始。剧情越来越偏，一个500强企业的高级行政经理，在诺大的上海，除了在这家公司呆着，就只能当家庭主妇了？编剧是个大坑。后面的剧情吧，多多少少能猜到了，已经没有了兴趣。

其实看着自己喜欢的演员卖力地演着一部逻辑有问题的戏真是挺煎熬也挺浪费时间的。所以，删掉缓存好的视频，把时间归还给生活。

明明只是捐钱出来就可以盖厕所的简单事情，却非要强加一个所谓的“只要有一人在规定时间内跑完全程，就可为新厕 的建设筹得善款”的条件。其实就是为自己穿越“生命禁区”找一个炒作的噱头。厕所不重要，满足自己的穿越才重要。

还带一条狗，人都未必能自顾。我觉得那些带着狗狗去旅行尤其户外的都是矫情，装C，累人累狗。

公益不是作秀。如果太强调个人就变成了自我炒作，反而引起负面效果。

总是有一些人“既想做婊子，又想立牌坊”，将自己的个人行为漂白粉饰成集体意义。想到了戈尔老兄，一方面高调参与环保题材电影《难以忽视的真相》，另一方面自家却极度奢侈浪费。

风景是很美的，但对这些人的所作所为真的一点共情共鸣也没有。就是一群人的自嗨，还非要告诉大家“我们可是为了大家”。那下次大家去哪里旅行也可以安上一个什么“绿色和平”之类的名头，YY一把。

所谓的挑战也一点难度没有，基本上就没出过什么考验的难题，遇到意想不到的危机，连制造危机都不会。

对白也是无味之极。

这些人一定“混帐”了。

原来是中信国安在后面策划赞助。呵呵。

当时非常喜欢看这个电视剧，唐嫣在里面挺酷挺飒的，罗晋演技没得说，武术动作也帅，看了不止一遍。后面几集有点甜又有点虐，当时特别期待他俩现实中是情侣，没想到是真的，可能就因为是真的才那么甜吧！超级好看，超级好看啊！而且里面还有一些老戏骨，特别好看，剧情也好看，没什么好剧的我强力推荐去看。

我觉得这里面的东西，对于会关注到这部纪录片的人，尤其是中国人来说，并没有太多意义。但凡国人能够有影片中那些人的生活条件，大部分国人生活的都会比他们过的好, 只能再次让人羡慕万恶的资本主义社会。不要忘记，中国人想来以勤劳和懂得存钱闻名。实在没有耐心看的下去，过了一下，似乎整个纪录片没有华人，then, hope u know what i mean.

《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片，李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服，潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击，还是日本武术家的空手道，霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功，尽皆风格犀利、棱角分明，打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说，《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。除了动作戏外，影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品，情节通俗易懂又引人入胜，节奏酣畅淋漓，人物塑造得个性十足，谁会不享受观看这样的影片呢？但片子里的许多细节似乎又很发人深省，让我们觉得并不仅仅是被娱乐了，透过娱乐还看到了一些更有价值的、更有感染力的东西——我相信所有高级的娱乐作品都是拥有艺术高度、能够触及思想的，观众没那么容易被廉价或肤浅的东西取悦。在《精武英雄》中我们瞥见了二战前风雨飘摇中国社会，迷茫的中国人，以及他们内心面临的困境，一些微妙的细节不经意间便勾勒出新颖的视角，让本片的气质和经典霍元甲故事有了显著的区别。原本的霍元甲故事主题是中国人自强不息救亡图存，这个主题到了《精武英雄》变成了一个壳子，真正引发情节张力的是陈真和精武门的冲突。陈真赴日留学，掌握了日语、英语、化学、物理等知识，属于“开眼看世界”的人。他敢于否定自己所受的传统教育，把长跑、跳绳、俯卧撑、引体向上这些现代体能训练方法引入精武门，甚至声称霍家拳有华而不实之处、不妨向日本武术学习——简直数典忘祖、大逆不道。但他又不是一个全盘西化的人，他的霍家拳技艺精湛、不输给任何人，批评传统是建立在继承传统的基础之上的。这样一个陈真回到闭关锁国的精武门，一方面引起了同门甚至群众的崇拜，另一方面也得罪了保守和当权者。最终由于日本女朋友光子的到来，他和霍廷恩的矛盾被推到极致，不得不以比武来定命运。陈真战胜廷恩，但选择了带着光子默默离开，不卑不亢，有情有义。这一战他不仅失去了精武门，在社会上也不再有立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。开眼看世界的人沦落至此，实在令人唏嘘——不只因为陈真让人同情，更因为他的遭遇似乎触到了现实里中国社会的痛处。在现代文明和传统文明震耳欲聋又无声无息的碰撞中，有多少这样的英侠无奈地夭折了？有多少想要燎原的星火匆匆地熄灭了？……幸而在影片中，陈真最后赢得了精武门和霍廷恩的认同，廷恩抛开家族禁锢传授了迷踪拳，并且在故事结尾继承了陈真的现代体育理念，给我们大团圆的喜悦。相比自强不息的主题，本片的主题显得更为深刻。自强是一股精神，甚至一股仇恨，但它只是个起点，并不能直接抵达目标。缺乏方向的自强是空虚的，义和团也自强，也想要救国。《精武英雄》没有讨论要不要自强的问题，而是讨论了如何自强，给出了一种可能性——不再是清一色身披长袍、与世无争的道德完人，而是一个身披洋装，拥抱现代文明，勇于批判传统，虚心学习外国，想要推动时代进步的独行侠。他奉行个人英雄主义，坚持自己的原则，蔑视权威，同时又心地仁慈，在必要的时候选择自我牺牲来顾全大义。得知霍元甲死讯后陈真千里迢迢赶回上海，没有在灵堂前痛哭流涕，而是干净利落地跪拜后发出“不能再忍”的宣言——这样的时代朝气，这样锐不可挡的风貌，在同类影片里难得一见，弥足珍贵。我突然想起，银幕之外，在真实的近代中国武林中，有一位酷似陈真的游侠——同样是传统武术的佼佼者，同样接受了现代体育思维希望革新，同样身披西装独树一帜——他就是赵道新。赵道新的传统武术是圈内公认的顶尖水平，但他热衷实战，心慕现代格斗，单枪匹马地批评传统武术，晚年更是对传统武术予以系统地否定，希望将传统武术引上科学发展的轨道。在他遗留的寥寥无几的文字资料中可以看到锐利的逻辑思维和勃勃的朝气——在传统武术文献里很难感受到这种充满生命力的气息。可惜在他应当受到关注的时代，赵道新的思想被埋没了，似乎直到二十世纪80年代他的文章才被零星地发表，而时代早已变迁。虽然赵道新的体育理念对于当代国际格斗术已未必有什么价值，但他和银幕上的陈真所代表的中国人自强的道路，中国人有可能拥有的一种英雄形象，对于哪怕如今的中国都有振聋发聩的意义。