



昨晚熬夜看完前八集收获了很多乐趣嘞~「李玄篇」我认为在镇压老麒麟之前李玄是不想承担保护人族的担子的。因为在他的观念或者是他记得的所见所感里昆吾族并没有凌虐过人族,反而是人族在奴役昆吾族。但是在镇压老麒麟的时候,我觉得他应该是有一点转变,或者是动摇的。老麒麟由他放出来,残害了无辜的人族百姓,这是他必须镇压老麒麟的原因。但是老麒麟对目前的他而言过于强大,他没有办法解决或者说他无力抗衡。而以后必将
昨晚熬夜看完前八集收获了很多乐趣嘞~「李玄篇」我认为在镇压老麒麟之前李玄是不想承担保护人族的担子的。因为在他的观念或者是他记得的所见所感里昆吾族并没有凌虐过人族,反而是人族在奴役昆吾族。但是在镇压老麒麟的时候,我觉得他应该是有一点转变,或者是动摇的。老麒麟由他放出来,残害了无辜的人族百姓,这是他必须镇压老麒麟的原因。但是老麒麟对目前的他而言过于强大,他没有办法解决或者说他无力抗衡。而以后必将复仇归来的昆吾神族,他又该如何应对嘞。「苏犹怜篇」身为昆吾圣女,年幼的她见证了姐姐和石星御的陨落,看到了昆吾族人身上的压迫和枷锁但是被剑灵养大的她,又有一丝天真因为她会为李玄维护昆吾族的话和保护她的举动而动摇单纯且天真,并不因为剑灵的话而对人族充满恶意「太子」过于逗比,头脑单纯「封常青」被紫尊派来保护李玄,而后成为李玄的好盆友,好丽友。一本正经的说搞笑的话做搞笑的事,为人忠心,有上进心。「边令诚」李玄的好盆友,去百花楼被逮住说是替李玄照顾的好基友。目前看来和李玄一样没有上进心。「夸奖夸奖」画面和配乐还不错「吐槽吐槽」没有必要每集都把苏犹怜和剑灵在意识领域沟通那白色的画面一遍遍放出来看的我眼疲劳
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4星推荐。要不是结局胡来,值得5星,想起美仪前几年的《亲亲我好妈》,同样是虎妈,同样打动人,她演这样的刀子嘴豆腐心中国式典型妈妈,真的太贴切了,哪怕她自己其实并没有孩子。
4星推荐。要不是结局胡来,值得5星,想起美仪前几年的《亲亲我好妈》,同样是虎妈,同样打动人,她演这样的刀子嘴豆腐心中国式典型妈妈,真的太贴切了,哪怕她自己其实并没有孩子。
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1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》,铅字素笺,光影中重生,似一只尽态极妍的火凤凰,在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋,显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作,此次的荣耀是实至名归,亦属难能可贵的收获。而对余华来说,他的文字,以具象的姿势走入别国的文学语境里,戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说,余华这个
1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》,铅字素笺,光影中重生,似一只尽态极妍的火凤凰,在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋,显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作,此次的荣耀是实至名归,亦属难能可贵的收获。而对余华来说,他的文字,以具象的姿势走入别国的文学语境里,戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说,余华这个名字不仅不陌生,相比较其他的中国当代作家,韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着,就像他们对张国荣的喜爱,又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节,我曾订购四本余华全集(中文版)作为圣诞礼物送给几位韩国朋友,想要说明的是,我们事前有过沟通,这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说,《许三观卖血记》并不是冷僻的作品,它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此,河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕,这并不是一个文艺青年的任性梦想,也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反,它早就有了一个比较成熟的推广通道,获取商业利益是这部电影的主要目标。另外,余华的大名挂在宣传旗杆上,又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此,再观电影《许三观》,这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上,在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的,高判立下,余华说了那么说,河正宇只说了一件事“私生子”。没错,连名带姓用过来,故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干,可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题,孕育故事的“土壤”发生了变化,就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素,但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间,这是无法回避的问题。当然,有余华参与改编这一事实,还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上,余华、莫言、苏童等等他们的一些作品,特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了,定是要另辟蹊径的,代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化,甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》,貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事,讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆,为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景,这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱,硬加上去,又会贻笑大方,所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”,咱们就讲普遍的人性,讲家庭。当然,时间跨度上也会缩水。小说里,许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生,到了六十花甲的暮年,输出的血从丰盈新鲜,变成卖不出去的“老血”,悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现,在此,电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”,他命悬一线,许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”,是完全映照了当时全民的生存状况,是忠实于社会背景的,是特别的寓意,但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是,韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影,不是令余华产生悲悯之情的民族生命力,不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角,及弱势群体生存状态的思考,电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说,还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物:【他知道的事情很少,认识的人也不多,他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然,和其他人一样,他也有一个家庭,有妻子和儿子;也和其他人一样,在别人面前显得有些自卑,而在自己的妻儿面前则是信心十足,所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单,虽然他睡着的时候也会做梦,但是他没有梦想。当他醒着的时候,他也会追求平等,不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样,他才不会通过死亡去追求平等,他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人,所以他追求的平等就是和他的邻居一样,和他所认识的那些人一样,当他的生活极其糟糕时,因为别人的生活同样糟糕,他也会心满意足。他不在乎生活的好坏,但是不能容忍别人和他不一样。】到此,脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事,许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后,他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇,生了孩子,享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语,想要揭开大儿子长的不像自己的谜团,做血型鉴定,许三观中大奖,大儿子变成私生子,他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭,从这儿他看到自己与别人是不一样的,他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由,卖血求生的贫穷也不是问题,他的疾病是自己的“颜面”,戴了11年绿帽子的耻辱感。于是,他迁怒于身边的一切,不正常上工了,无心照顾家庭了,能无赖就无赖,得过且过。在接下来的剧情里,许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧,关系破裂,至弥合情感裂缝。态度冷酷,到松动,再到慈软,最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢?一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身,它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错,她是被奸污的,也是受害者。许三观更加无辜。总之,是这该死的生活在磨砺人的生存意志,就这么简单。逃离电影,回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说:【这个人的名字很可能叫许三观,遗憾的是许三观一生追求平等,到头来却发现:就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说:“屌毛出得比眉毛晚,长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中,是能够看到余华把许三观这个人物升华了,升华成一个沉重的“悲情”,并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意,生动又深刻的对比,让“人”看起来如此渺小,面目如此滑稽无奈,而生命又是那么高贵。总之,在这群“渺小”的人物,他们的命运不是由他们自己书写的,在他们的身后,那张魔幻的背景图是真正的主角,你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的,与第一部比较,有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血,是拉石头、扛大包卖苦力谋生,脱离了余华的小说,这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是,与河正宇认真演戏不同,他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”,这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出,这种风格若发挥不好,极易把剧情引向松散。另外,《许三观》的卡司是我喜欢的,河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象,差点没认出来,其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力,在人群中成为焦点时,不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”,《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS:据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》,若不是空穴来风,又是一个新的期待。
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《龙珠超:布罗利》近一半时间在激烈打斗和嘶吼中度过,电影结束,耳朵里还回荡着巨大嘶吼的余音,脑海里却回荡着自己小时候的样子:当自己年幼时,也曾模仿电影中的超级赛亚人,嘶吼着发出“我要战斗”的叫喊;也曾幻想自己有着金色的竖起式头发,飘浮在空中,能使用一招能毁灭一个星球的“龟派气功”;也曾幻想世界上有着七龙珠能被自己找到,可以召唤神龙实现自己的愿望。
《龙珠超:布罗利》近一半时间在激烈打斗和嘶吼中度过,电影结束,耳朵里还回荡着巨大嘶吼的余音,脑海里却回荡着自己小时候的样子:当自己年幼时,也曾模仿电影中的超级赛亚人,嘶吼着发出“我要战斗”的叫喊;也曾幻想自己有着金色的竖起式头发,飘浮在空中,能使用一招能毁灭一个星球的“龟派气功”;也曾幻想世界上有着七龙珠能被自己找到,可以召唤神龙实现自己的愿望。
不过印象里似乎七龙珠在漫画里的作用越来越小,整个漫画也在向更宏大更复杂的宇宙观迈进。而我们也逐渐迈进了中学时代,开始懂得龙珠和赛亚人现实世界是不存在的,甚至可能会觉得年幼时模仿龟派气功动作的自己有些天真。
可是,当你看完新上映的电影《龙珠超:布罗利》,想起自己的中二年华,可能会觉得,那是自己童年最值得追忆的东西之一。
《龙珠超:布罗利》是一部更接近外传性质的电影,主角是另一位赛亚人布罗利,背景也是漫画中后期的全宇宙世界观,我们喜欢的小悟空和龟仙人本作中就没有出现。不过电影开头对背景世界观做了描述:赛亚人是居住在贝吉塔星的外星人,天性冷酷好战,通过征服其他星球来维系生存,类似于古希腊的斯巴达城邦。但同时这颗星球又臣服于另一邪恶大BOSS弗利萨的淫威之下,供其驱使为其作战。我们熟知的孙悟空、贝吉塔和本作中的布罗利都是赛亚人的一员,且都失去了自己的故乡:贝吉塔星球被精于猜忌的弗利萨残忍地毁灭了。
而布罗利的身世又有着“平民复仇”的悲剧色彩:因为自身的初始战斗力高于贝吉塔王子,而被善妒的贝吉塔王放逐到蛮荒星球,和父亲相依为命。而他的父亲同样也是个冷酷无情的残忍战士,一心想训练自己的儿子成为最强大的战士来复仇,因此不惜用各种残酷冷血的训练方式,来将布罗利打造成自己心目中的战斗机器。这也意味着一场布罗利与贝吉塔及孙悟空之间的复仇大战在所难免。这场令人肾上腺素迸发的紫禁之巅之战就交给观众去欣赏了。
从剧情上看,这部外传剧情足够简单,背景也介绍得有条理,有过《龙珠》动漫接触历史的都不难理解。但对于之前从未看过《龙珠》的人来说,有些情节:比如孙悟空怎么变成超级赛亚人的,片中其他配角是谁还是需要回去补相关知识。
从视觉效果上来看,影片还是采用的20年前的2D手绘风格,和现在精美的3D动画相比,显得有些粗糙和复古。但也正是因为这复古的动画风格,让人更容易回味到十几年前小时候看《龙珠》动漫时的感觉,甚至在好莱坞式特效轮番轰炸引发的视觉疲劳中,《龙珠超:布罗利》的复古另类打斗场面能给你一种“万花丛中一点绿”的别致感觉。
如果你是一位小男孩(不要太小,打斗声音过大也许会影响听力)的父亲,那么带孩子去看这部电影不失为一种增进父子感情的选择:你可以指着银幕上悟空释放的“龟派气功”的画面对孩子说,看,爸爸跟你一样大时也常常做这样的动作。当看到悟空一遍遍被打倒又一遍遍遍体鳞伤地站起来时,嗯,你也如此倔强过。
(刊于荔枝新闻)
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今天抽空看了。总体来说,还过得去。没有意外的惊喜,也没有意外的暗淡。大鹏的转变应该是最大的亮点,从以往的搞怪烂片脸,到如今的深情演绎,至少是一种蜕变,而柳岩算是本色出演,没有太多闪光点。这里比较成功的第三角色就是 今天抽空看了。总体来说,还过得去。没有意外的惊喜,也没有意外的暗淡。大鹏的转变应该是最大的亮点,从以往的搞怪烂片脸,到如今的深情演绎,至少是一种蜕变,而柳岩算是本色出演,没有太多闪光点。这里比较成功的第三角色就是张子贤饰演的钟振江,一个真正的损友,想方设法的骗人,并且还想着怎样骗吴海,坏是一种角色,也是一种现实,既然是现实角色,就要演尽坏的极致,片中张子贤确实做到了。因为在现实中坏和有点坏是两个不同的概念。 影片也有不少BUG。剧情其实很俗套,一是想让观众看的东西塞得太满,却不融通。二是结构不清晰,比如柳岩演的主播,真的有那么傻吗?24岁的主播被人骗来骗去还不自知?难道真的是为了所谓的爱情?最后让人感觉这不是苦情片,这是一部向往爱情的青春片。 最后就是导演应该想要传递一些现实中网络虚拟的骗局,但是却没有述说清楚,含糊其辞的融贯现实的场景,死搬硬套的呈现给观众常见的现象。 没有惊喜,没有悲哀,现实中的骗子和理想中的爱情,又有什么区别呢?最后,到底是谁受益了谁?不得而知了。
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几个场景真的有被感动到
一个是一起看种草莓 阳光洒在两个人身上
彼此依偎的场景
一个是弗兰克带着比尔一起跑步的场景
比尔的小表情虽然不情愿 但还是愿意两个人一起跑
几个场景真的有被感动到
一个是一起看种草莓 阳光洒在两个人身上
彼此依偎的场景
一个是弗兰克带着比尔一起跑步的场景
比尔的小表情虽然不情愿 但还是愿意两个人一起跑
还有最后一起戴戒指,一起选择死亡
红了眼眶饱含深情的互相看对方的眼神
一切尽在不言中
我看的时候真的太感动了!!
在这样末世的环境中遇见一个人彼此相爱
弗兰克成为了比尔生活中的一束光
给了比尔不一样的感受 和小惊喜
生活从此发生改变 也让比尔在这样绝望的末世中
感受到了温暖和爱
绝望的末世中 还有一个我最深爱的人
游戏里面比较隐晦的介绍了比尔和弗兰克的关系
也没有讲的很详细很具体
但是在剧情里面导演给了他们一个完美的结局
末世中的陪伴 末世中的爱情
(只是没想到比尔床上那一段这么纯情哈哈)
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关于财富,在国外有一种说法: 有钱人被称作 rich, 富人则被称为 wealthy。这其中有什么区别呢?举个例子。NBA的那些球星都收入不菲,但是一旦退役,这些财富就会迅速消减。而世界上那些长寿的家族企业,无论经历经济危机,还是世界战争都屹立不倒,财富代代传承。有钱不一定是上层阶级,富人才是真正的掌握资源的那群人。在电影《起跑线》里,我们能够更清楚的看到两者的区别。
关于财富,在国外有一种说法: 有钱人被称作 rich, 富人则被称为 wealthy。这其中有什么区别呢?举个例子。NBA的那些球星都收入不菲,但是一旦退役,这些财富就会迅速消减。而世界上那些长寿的家族企业,无论经历经济危机,还是世界战争都屹立不倒,财富代代传承。有钱不一定是上层阶级,富人才是真正的掌握资源的那群人。在电影《起跑线》里,我们能够更清楚的看到两者的区别。
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敬告:严重剧透
敬告:严重剧透
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如果不是别人送的票,是万万不可能去看的。如果知道是这种剧情,就算是送的我也不会去看的。让我坚持下来的居然是以前超级不喜欢的涛涛!
电影名字游戏规则,我以为烧脑谍战剧,放到三分之二我一直幻想着剧情。什么涛涛和李子豪都是蓝衣社的或者涛涛突然醒悟之类两个人合起来玩了一把唐先生,当初涛涛救李子豪就是策划好的之类。结果变成芊芊替他父亲去死。我就问一下导演,怎么说服她爸把位子
如果不是别人送的票,是万万不可能去看的。如果知道是这种剧情,就算是送的我也不会去看的。让我坚持下来的居然是以前超级不喜欢的涛涛!
电影名字游戏规则,我以为烧脑谍战剧,放到三分之二我一直幻想着剧情。什么涛涛和李子豪都是蓝衣社的或者涛涛突然醒悟之类两个人合起来玩了一把唐先生,当初涛涛救李子豪就是策划好的之类。结果变成芊芊替他父亲去死。我就问一下导演,怎么说服她爸把位子借她坐一坐,她爸不可能让自己女儿替自己送死吧。
福生也是蓝衣社一名地下组织成员,多好的牌啊,但是我根本没看到导演有什么伏线,也没看到福生任何作用。所以他演那么几分钟要干啥?突出内涵不能太急功近利,表达的内容要想丰富不是坏事,但前提是要有那个能力,老话还说呢,没有金刚钻别揽瓷器活不是。
还请原谅我愚钝,涛涛说得“我人傻做不出这么大的局”和唐先生说得什么不喜欢装傻配着我觉得还行,非要加一句比装傻更不喜欢的是傻子,所以涛涛真傻假傻?希望有人能给我解惑。
如果说以上的我还能忍,那么那个李子豪一人单挑一宅人我实在不能忍,这比手撕鬼子还厉害呀!还是光着膀子,要不是他是主角,死了八百回了,导演,请尊重观众的脑子。还有慢动作,真是突如其来的骚,闪了劳资的腰。
给了两星而不是一星,是因为一颗半给了涛涛,半颗给了何润东,演这么个“内敛”的人,也不容易。不是我贬低古力娜扎,她在雨中告白那几句我爱你,如果真的不爱,还是别说了,不然,把何润东想象成张翰也行啊!在雨中呱呱的那两句,难为涛涛还要演出很受伤的表情。娜扎要想圈粉,首先要知道的是,颜值不能当饭吃啊!
我全程至少对我的母上大人说了五遍“我们去逛街吧”。影院人基本坐满是因为这是公司给的家属票。我结束还听到有人说差点睡着。我看完是真的很生气,这样的电影还做成3D,除了圈钱别无二选,我跟我姐说,这是低配版电影上海滩后来觉得这是上海滩被黑的最惨的一次。
这部电影很让我失望,我丝毫感受不到所有制作这部电影的人的诚意,我觉得他们很对不起在电影中拿出演技的演员,那些演员根本不值。中国电影圈就是被这样的电影占位才会一直被人诟病。
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井柏然确实暴露了演技的单薄。整个故事的感觉有点类似《洛城机密》,他不妨仔细钻研一下罗素克劳和盖皮尔斯的角色,正直血性+心机灵敏,两者加以糅合。现在戏里的他,除了造型,像一张白纸。
再结合剧作设计的薄弱说演技的缺失。
杨家栋的父亲如果真是在过去调查案件中遇害致残,那么他背负着调查真相、甚至后来逐渐了解真相、为父亲复仇的心理压力。当他跟父亲相处的时候,就不是那么麻木、面无
井柏然确实暴露了演技的单薄。整个故事的感觉有点类似《洛城机密》,他不妨仔细钻研一下罗素克劳和盖皮尔斯的角色,正直血性+心机灵敏,两者加以糅合。现在戏里的他,除了造型,像一张白纸。
再结合剧作设计的薄弱说演技的缺失。
杨家栋的父亲如果真是在过去调查案件中遇害致残,那么他背负着调查真相、甚至后来逐渐了解真相、为父亲复仇的心理压力。当他跟父亲相处的时候,就不是那么麻木、面无表情的诉说自己的心事,每次跟父亲相处的戏,应该有不同的层次变化。比如刚开始像跟“树洞”谈话,把内心不能向外人吐露的想法对父亲和盘托出;当他遭受冤屈被陷害,那种悲愤、绝望、无助的情感,又让他变回孩子,想从父亲那里求得理解、心理支撑;他听到香港那个私家侦探吐露父亲案情背后的隐情,认为快要找到真凶的时候,可以跟父亲头抵着头、告诉他一定可以帮他找到真凶、帮他讨还公道,有种父子同心的亲密和酸楚。结果现在细节完全丧失,像两个木头人坐在一起。可以说,这是呈现一种时代的悲哀、隐痛。但这种麻木的状态,对剧情、对人物情感的展示,是无效的。
两场情欲戏都很牵强。跟母亲林慧、女儿小诺,几乎都是没有感情铺垫,就直接天雷勾地火发生关系。但其实对两个女人,家栋的心思应该是很不同的。如果从情节设计的角度,他接近林慧可以是有目的的。因为这女人牵涉到死者唐奕杰和疑凶姜紫成,甚至也可能是她杀了丈夫。既然林慧进精神病院、她跟姜紫成的恋人关系、姜紫成跟唐奕杰的利益关联,这些都有据可查,那么林慧自然有很重的嫌疑。在这种情况下,一个警察,纵然年轻,而身负父亲被莫名撞残的惨痛,就很轻率地跟嫌疑人发生关系。这中间难道不需要仔细铺垫到底是为什么?他可以是怀有目的、而在接近她的过程中,突然擦枪走火。可惜这层意思,剧情并没有展现。所以我觉得《洛城机密》可以借鉴,就因为那部戏的女主角,同样是深知幕后隐情,而始终没有向警察袒露,两人在肉欲关系中,逐渐有了真情。
再说小诺,她其实是无依无靠的,炫富的那个细节可以淡化,反而可以描写她在富裕的环境中,仍然时刻感到像在被物质吞噬自己的灵魂。
养父唐奕杰、母亲林慧、亲父姜紫成,每个人都被钱扭曲得面目全非。中间最好铺垫一些细节,写出林慧的心理转变。现在只有一场戏,就是林慧出精神病院,两个男人来迎接,在车上,她听着歌就顺势抱着他们,仿佛尽释前嫌,怎么可能呢?之前,丈夫把她揍得体无完肤,像疯子一样扔到精神病院,说翻篇就翻篇?人物情感逻辑根本不成立。恨不能杀了他碎尸万段还差不多。
其实没有写清楚林慧的性格,她到底是个怎么样的人?宋佳人高马大的身材,也很难让人信服她没有反抗丈夫的能力,如果她疯狂拿起刀来跟丈夫拼命,谁一刀了结谁还说不准。她软弱吗?在车上,情急之下一刀就戳在阿云身上,那一刀难道不是应该狠狠刺向丈夫吗?为什么她可以像什么都没发生那样,原谅了暴力残害她的丈夫?这中间缺少有说服力的戏。当然可以说是为了审查剪掉。
那么,我提个思路,其实那场唐奕杰在KTV教训阿云、乃至说服她通奸的戏,可以改成是林慧来做说客。阿云这个角色是比较功能化的,跟姜紫成并没有太多感情,无非就是后来成了一个悬案的“尸体”,再就是姜紫成扮演台湾富商的遮掩,兼之用身体帮他到处打通官场关系。她跟小诺之间,也没有太多篇幅去铺设情感,所以那场两人亲近的戏也很突兀。
如果林慧从精神病院出来,就跟姜紫成粘在一起,丈夫唐奕杰大受刺激又不能拿她怎么样,夫妻过去的碾压关系彻底颠覆过来,在KTV(或者在家),妻子拿着合同逼他签字、用钱拍在他脸上要他就范、用口红涂抹在他脸上告诉他,他就是个任人涂抹的小丑,这种戏味是讽刺更深的。哦,审查更过不了。算了,我过个瘾写一写而已。我只觉得,林慧有了姜紫成的依靠之后,跟丈夫的关系一百八十度转弯,这段戏没写好。
林慧和小诺这对母女之间,没有足够的戏份去写两人的矛盾感情。小诺对母亲的心态到底如何呢?只有那句:“你们自己脏就是了,干嘛拖别人下水。”问题是,她拿着那些脏钱出国、挥霍、过着纸醉金迷的生活,她有什么资格教训母亲?有什么资格假清高?林慧不会反过来挖苦她?所以小诺这个角色的痛苦,就只能靠一对大眼睛里扑簌的泪水去呈现,而没有真实的底子。
她可以是过着挥霍的生活而不自知的“试管婴儿”。但有一天这个试管突然摔个粉碎,那就是她看到母亲跟姜紫成火热通奸的一刻。反而她看到父亲跟阿云通奸,其实意义不大,她对唐奕杰、对阿云,感情很深吗?她过高档生活,靠着姜紫成的“无私”接济;从小她看母亲一直受父亲残暴殴打,感情上会更同情母亲,所以她是不是撞破他们的“奸情”,这场戏更有冲击力呢?
如果她不是为了跟姜紫成、林慧去香港所谓一家团聚,而是要离家出走、远离这摊脏水,又或是少年意气,要为云阿姨的死讨还公道,劝母亲去自首(那还要铺垫好她跟阿云的感情戏),而养父、亲父、亲母都把她当成定时炸弹,而一致要把她送去精神病院呢?所以,阿云这个角色可以去掉,最高潮就是小诺目睹亲父、亲母谋杀养父呢?(小诺杀养父的动机也挺牵强的,或者说很自私,这么去处理,或许有所谓悬疑感,但人物设定真是一团黑)
如果戏的前半段,家栋就是在精神病院解救了小诺,而对这个案情开始逐渐摸清呢?他为了查案,被林慧带到隐蔽处,两人抱在一起的照片被偷拍,而并未发生关系。后来助手被杀,家栋受陷害,带小诺到处逃窜,去香港找父亲的老同事暂避。故事主线是不是更清晰些?家栋对小诺的身世,如果了解得足够深,对她那种孤苦无助的状态产生同情,两人在逃亡路上,产生了真情,是不是比突然就吻在一起去开房,更打动人?
其实也缺乏唐奕杰跟姜紫成的情感对手戏,那场派对戏,两人都喝醉了,找没人的地儿说点掏心窝子的话,说着说着搓火了,大打出手。接老婆出院那场戏,应该是老唐搂着妻子、姜紫成,紧紧拥抱着代表情感、物质的双方,一副求和的姿态。但那样视觉上,不如宋佳霸气。这个角色找年轻时候的许亚军演最合适,必须帅,所以扭曲起来更让人痛心。
娄烨导演的叙事风格更类似纪录片的写实,而不像好莱坞情节片那么节奏紧张、层次分明。包轩鸣的手持摄影有锐度,但对镜头的游移还是缺乏些控制。比如井柏然发现唐奕杰助手被杀,在巷子里那场逃跑戏,跟《旺角卡门》的街头追逃一对比,就显出高下,也可能后期剪辑的差别。总之影像有些地方,写实、写意,两边都没去到尽。本片对时代有记录意义,但就剧情而言,缺失大于吸引力。
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好多明星在啊,分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段,毫无理由mc演技一般,rap也一般这是讲北漂还是爱情?尚进的追梦逆袭故事?讲北漂,讲酒吧一分钟的朋友?经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手,复活就能火吗帮上进复活,俩人吃火锅对经纪人发脾气,剧本不行啊20w整黑幕,上了比赛进决赛开始卖惨,“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去,这不是歌词?决赛终于唱了rap,还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆
好多明星在啊,分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段,毫无理由mc演技一般,rap也一般这是讲北漂还是爱情?尚进的追梦逆袭故事?讲北漂,讲酒吧一分钟的朋友?经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手,复活就能火吗帮上进复活,俩人吃火锅对经纪人发脾气,剧本不行啊20w整黑幕,上了比赛进决赛开始卖惨,“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去,这不是歌词?决赛终于唱了rap,还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆杀,好尴尬情侣吵架就去酒吧上班了?玩都地主斗气,酒吧比喝酒,设计不合理老板想灌女的,这么多整过好看的不要?分了还是没分,联系这么多得罪老板救女朋友,世界和平俩人喝到吐,第二天醒来默契早餐,发现女的有新对象了女的又来求复合比赛找好酒,理由不行
“你没看她朋友圈吗”拉黑怎么看
“别以因为误会,误了一辈子”
“大宝贝”就是她爹,去机场追她,好俗
然后继续配音剪辑回忆杀
这段删除好友穿帮了,明明拉黑了,拉黑按钮没点上
“回北京干什么,看你变成什么样子”追梦?然后后悔?被改变服务员陪着被甩宿醉女生,陪玩陪喝大冒险冰块砸老板,去车里暖和,吐槽人家整容,女的还洗白“一生看自己最多”然后就看见跑车高富帅男友看见男朋友出轨就离开北京,俩人一顿感慨,气泡音念台词 ,假文艺,加上回忆剪辑。情感传达的不深,还强行煽情
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《雷神3》影评解封后,四面八方的好评蜂拥而至。甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”(也不知道谁定义的)。
Anyway,这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映,看完电影之后,来谈谈对雷神3的感想。
《雷神3》影评解封后,四面八方的好评蜂拥而至。甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”(也不知道谁定义的)。
Anyway,这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映,看完电影之后,来谈谈对雷神3的感想。
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在西南大学光大礼堂观看的路演场。
虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》,将此归纳为“严肃文艺片”;《米花之味》跳出政治话题,将“严肃”化为“教导”,在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。认识中有一个规律:越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中,不论风景还是信物,即使是人物冲突,也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人,《米花
在西南大学光大礼堂观看的路演场。
虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》,将此归纳为“严肃文艺片”;《米花之味》跳出政治话题,将“严肃”化为“教导”,在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。认识中有一个规律:越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中,不论风景还是信物,即使是人物冲突,也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人,《米花之味》则借此弥合母女情感的“裂痕”。我们也许更需要学习的是一种“搁置”能力,因为我们太容易纠缠和焦虑:人与人之间的矛盾再多,只要面对佛像,一支舞蹈便可以暂时放下干戈。然而这样的能力,我们却常在缺少勾心斗角的“偏远”地方才能看见,它们模式化地被我们定型在那些“小众”的区域,因此我们更加向往能给心灵带来洗礼的地方。《米花之味》正是解释了我们为什么向往西藏这样神圣的地方、因何“神圣”的原因。
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首先我是一个原著党,但原著小说的剧情已经忘得差不多了,就只记得个大概。
我在看电视之前就猜到会多添加一些情节,毕竟小说和电视还是有一定的差别,不可能完全按照小说的套路走。
但是,在加的情节中有很多都是可有可无的,加上那些情节后并没有起到使故事更饱满的作用。
一部优秀的电视,首要的就是要有一个精彩的剧本,故事本身很不错,但改编得不尽如意,到后面竟然出现了两集
首先我是一个原著党,但原著小说的剧情已经忘得差不多了,就只记得个大概。
我在看电视之前就猜到会多添加一些情节,毕竟小说和电视还是有一定的差别,不可能完全按照小说的套路走。
但是,在加的情节中有很多都是可有可无的,加上那些情节后并没有起到使故事更饱满的作用。
一部优秀的电视,首要的就是要有一个精彩的剧本,故事本身很不错,但改编得不尽如意,到后面竟然出现了两集里男女主角只出现不到十分钟的情况,配角戏份太多,导致主角成了路人甲,这就是一大败笔!
再来说男女主角,女主的发型确实值得吐槽一下,看起来老了十几岁。男主的形象气质根本不符合原著,一看见贾乃亮就跳戏,这真的不能怪我,忍不住。
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纯净、轻微的蓝色调,微微地向紫色调偏移,缓慢的轻音乐,躲在不被淋湿的电话亭。

纯净、轻微的蓝色调,微微地向紫色调偏移,缓慢的轻音乐,躲在不被淋湿的电话亭。
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第一次比较认真的写影评,之前一直也有想记录自己看过的电影与读过的书的想法,就从这次开始吧。所以所写的内容仅代表我自己的看法。
也算是机缘巧合之下看了这部电影,在看之前没有特意了解过,对于导演的风格也不熟悉,只知道主演是哪几个。电影从开头看到女主到警察局却恰好接到电话就没看了,后面的情节也大概能够猜到。
首先,马思纯之前上过一季吐槽大会,对她有一点了解,也很喜欢这样一个
第一次比较认真的写影评,之前一直也有想记录自己看过的电影与读过的书的想法,就从这次开始吧。所以所写的内容仅代表我自己的看法。
也算是机缘巧合之下看了这部电影,在看之前没有特意了解过,对于导演的风格也不熟悉,只知道主演是哪几个。电影从开头看到女主到警察局却恰好接到电话就没看了,后面的情节也大概能够猜到。
首先,马思纯之前上过一季吐槽大会,对她有一点了解,也很喜欢这样一个可爱的人。但在剧中总感觉她没有完全投入到角色中,一些情绪变化没有理由,也太突然了。演戏的痕迹比较明显。
其次,王俊凯,我对这一类偶像并不存在偏见。可就但论剧中表现的话,王俊凯与马思纯和易烊千玺与周冬雨相比,相差的不是一个层次(看电影的时候不自觉就会对比两部电影,两部电影也存在不少的相似点)。王俊凯是扮丑扮脏了,但仅仅限于涂黑了,甚至一点其他细节都没有,很难想象他是一个在工地摸爬滚打,带着杀人犯的身份逃亡了八年的这样一个人。
再次,最让我受不了的是,男女主角在拉扯的过程中,为什么要亲上啊?为什么啊?这是在现实中真的会出现的吗?真的很下头。
他们去跟踪别人,在最关键的地方,为什么总是要发出动静?然后恰好有一只羊出现?为什么会有羊啊?这是什么情节?
电影中,一个幼儿园的小女孩在她妈死后,完全不哭不闹,还躲着警察把u盘送到了女主手上?类似的情节还有不少。最后,电影的制作确实是按电影来的,也完整的讲诉了一个故事,同时也没有流水账。但这实在是一个不精彩的故事。电影里范伟的演技也没有很好地发挥出来,很可惜。
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影片开头的两幕令人印象深刻:空镜定格于屋内狭长的走道良久,男主从隔间被狠狠推出,重重摔在墙上,男主的哥哥从里间冲出,将男主按在地上暴打;镜头停在房间一角,缓缓扫过散乱的床铺,男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。
在这两幕中,空间作为稳固的客体首先入画,在给予观众足够的凝视时间后,人物以闯入者的身份,显形于既定的空间。至此,空间成为盛放的容器,也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。
影片开头的两幕令人印象深刻:空镜定格于屋内狭长的走道良久,男主从隔间被狠狠推出,重重摔在墙上,男主的哥哥从里间冲出,将男主按在地上暴打;镜头停在房间一角,缓缓扫过散乱的床铺,男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。
在这两幕中,空间作为稳固的客体首先入画,在给予观众足够的凝视时间后,人物以闯入者的身份,显形于既定的空间。至此,空间成为盛放的容器,也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。
只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续,很快,镜头便聚焦于人物的具体行为,空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要?因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下,个体如何在社群中演变进化,成为茫茫众生中的一枚颗粒。
导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间,所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系,人物被生拽入空间,成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验,其一举一动都会牢牢抓住观众的心。
导演应该明白,拍摄一个少年的成长史,人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的,动态镜头与静态镜头完全割裂,人物浮于情境表面,动则像摆拍,静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画,美则美矣,配乐也足以展示导演的好品味,但实则毫无生命力可言(对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》,高下立见)。
以上是创作方法的崩坏,回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮,被追赶着跌倒于黑暗之中;《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边,不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发,在生猛痛感扑面而来的瞬间,才得以彰显成长的意义。
而《90年代中期》呢?一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂,十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落,更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了,这也代表了好莱坞最Cliche的一面,一场车祸,一次探视,所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。
拜托所有好莱坞导演,请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口,喝多少酒磕多少药,如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。
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感情部分太拖拉了,男主消失不见然后失忆的梗令人颇有点——衣服都脱了就给我看这个?的失落感。
值得一提的,是这部韩剧中描绘亲情与复仇、懦弱和勇敢的部分,比男女主之间萌生的感情更能打动人。女主小时候被冤枉而退学,面对“权威”无处申诉时,女主母亲选择相信女儿,努力对抗“权威”时,是弱小而坚定的声音。男主在亲眼目睹父亲被人杀害而在法庭无法发声痛苦流泪,女主战胜凶手恐吓给自
感情部分太拖拉了,男主消失不见然后失忆的梗令人颇有点——衣服都脱了就给我看这个?的失落感。
值得一提的,是这部韩剧中描绘亲情与复仇、懦弱和勇敢的部分,比男女主之间萌生的感情更能打动人。女主小时候被冤枉而退学,面对“权威”无处申诉时,女主母亲选择相信女儿,努力对抗“权威”时,是弱小而坚定的声音。男主在亲眼目睹父亲被人杀害而在法庭无法发声痛苦流泪,女主战胜凶手恐吓给自己带来的心理压力出现在法庭的那一刻,是微弱而振聋的声音。被妻子陷害、法官误判而在监狱度过二十几年的男人,因患绝症被允许出狱生活,却阴差阳错见地到了本该被他“杀死”的妻子,人生中大半的光华因为可笑而懦弱的理由被耗费在了空空如也的牢房,这个男人失控的行为,是伤恸、悲泣的声音……这部剧的名字叫《听见你的声音》,原以为是男主拥有的特异功能——能听到任何人心里的声音,看完之后才发觉,听见声音的人不是他,是我们。
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虽然期待了有点久但看完了还是想给个差评
以土方歳三为主角的新撰組的六年历史
好像什么都讲了又好像什么都没讲
虽然总被称作「幕末最強の剣客集団」
但是谈及他们的历史好像
虽然期待了有点久但看完了还是想给个差评
以土方歳三为主角的新撰組的六年历史
好像什么都讲了又好像什么都没讲
虽然总被称作「幕末最強の剣客集団」
但是谈及他们的历史好像波涛汹涌又确实好像没什么可讲的
整个电影如同记流水账一般匆匆忙忙的叙事,好像也找不到什么重点,就算是谈及这段历史肯定无法略过的池田屋事件,也不过是为后来两次长州征讨垫下了伏笔。在历史上他们扮演的角色其实也并没有那么重要,但是不可否认他们在司马辽太郎的笔下每个人都活出了自己的个性,电影对每个角色的刻画也是还行的。
关于这样一个组织大概就是,江户的将军想请会津的藩主上洛,剿灭向公卿与天皇建议倒幕的以长州藩士为首的倒幕势力,但于洛中由会津藩士掀起战争又有损武士的名誉,于是找了这么一群剑术优秀的“乌合之众”组成壬生浪士組行使暗杀的职能。
但是除去1864年可以在历史上留下浓墨重彩的一笔的池田屋事件,这个组织剩下的好像就是不停的内斗与分裂,乱刀斩死违反组织纪律的组长芹沢鴨,处死心向勤王而非杀害攘夷志士的山南,暗杀不愿再跟随新撰組而脱离队伍组建御陵衛士的伊藤等人……
本来或许有机会一展身手的鳥羽伏見の戦い却也因为德川庆喜的逃跑与幕府军的错判而一触即溃,从大阪到甲府,在甲府甚至连城都没进就被打散,从江户到会津与仙台,剩下的新撰組和幕府军基本都是一路打一路逃,最后坐船逃去当时甚至还未命名的蝦夷地(北海道),在电影里对这些也都是草草一笔带过,毕竟这么不光彩的故事也确实没法讲。
虽然讲了冲田总司因肺结核而死,讲了近藤勇投降后被伊藤的残党所杀,但感觉又完全可以不讲。
电影的整体是基于箱馆战役之前土方歳三向一位法国军人自述的回忆,而法方军人那句“我觉得土方先生才是真正的武士”的时候就想起了十几年前那部以西乡隆盛为原型的《最后的武士》,而电影最后刻画的土方的死也是手持武士刀骑马死在铁炮流弹下,但是西乡隆盛无论怎么说都是维新志士,建立明治政府的功臣,而土方岁三在这段历史里就是一个逆贼。
关于虾夷共和国,在这部电影里甚至提都没提,作为戊辰战争最后一战的箱馆战役在电影里甚至刚开始就结束了。就像企图另立天皇的奥羽越列藩同盟那样成了可有可无的历史一般。
记得当时乘坐北斗从札幌前往函馆的时候出站就看到「昨日の敵は明日の友」这样一句话,残余幕府军与新选组在函馆建立了日本历史上第一个也是唯一一个共和制政府,虾夷共和国,但不到一年就被新政府军在五棱郭打败,冠上朝敌逆贼之名,后来在榎本等人的游说下于三年后平反,和一起战死的政府军共同被称作建立新日本的国家英雄,这些共和制政府的人后来很多也在新政府里身居要职,这或许就是这句话的由来。
总的来讲虽然演员们都选的很好,刚田准一铃木亮平柴崎幸这几位都出演过大河剧的实力派确实演技在线,但也只能说新选组的历史本来就不是那么光鲜亮丽,像早期的杀人放火到后期的内斗与暗杀,六年的历史一块拿出来讲就真的是一种讲了跟没讲一样的感觉,拍成电影确实让人甚感无趣,相比这种宏观的群像叙事,这段历史对于个人或是一个事件的描写或许会更好。
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《黑钱胜地》,洗钱版绝命毒师,也是多次获奖的名剧集了。倒不是不好,就是离艺术巅峰还差那么一个好编剧。以神剧《绝命毒师》为例,以人物发展,而非事件发展为推动力,能让观众更能共情;以一季的时间体量去设计情节节奏,比每一集都安排高潮事件会积蓄更多能量,最后释放更强张力。这是真正的爽剧与狗血剧之间的差距。这也是《绝命毒师》与《清道夫》之流的差别。本剧水准在两者之间。表面看也许是编剧的差距,实际就是制
《黑钱胜地》,洗钱版绝命毒师,也是多次获奖的名剧集了。倒不是不好,就是离艺术巅峰还差那么一个好编剧。以神剧《绝命毒师》为例,以人物发展,而非事件发展为推动力,能让观众更能共情;以一季的时间体量去设计情节节奏,比每一集都安排高潮事件会积蓄更多能量,最后释放更强张力。这是真正的爽剧与狗血剧之间的差距。这也是《绝命毒师》与《清道夫》之流的差别。本剧水准在两者之间。表面看也许是编剧的差距,实际就是制作人的水准较量了。
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