话说当年鲁班一身木工绝技写就《鲁班书》，结果生生用自己的手艺让爹妈都消失在天涯海角，悲愤之下操着山东话长叹一声“额的神啊”，将书更名《缺一门》。不完美就此出现。
    书流传给不知道第几代徒孙手里时，该徒孙为大明皇帝修建皇陵，从此留在书里的皇陵秘密引发了江湖的血雨腥风。
    男主角是大明太子朱笑天，于是二不完美出现：身为太子，却不能随心所欲从事自己喜欢的木匠艺术。
    叛逆的太子私下继续他的木匠事业，由此历险开始。就作品来看，他应该是瑞典宜家的设计师，影片里他的作品全部来自宜家。还要补充说明的是，太子约摸是以大明最富艺术气正德皇帝为原型的——不做皇帝，整天玩艺术，自封大将军。
    寻找《缺一门》的历险中，朱笑天虽然有美人小蝶为伴，但还是忍不住犯了个小错误，亲了另一个美人南宫燕。导致了最凄美的不完美：若干年后，在皇宫里，想起离去的挚爱小蝶，清泪两行。

    也许，从《疯狂的石头》开始，国产小成本喜剧片真开始红杏出墙了。至少，从台词上PK，石头和九美都能完胜大片赤壁、无极。
    一部电影得以流传，关键在于台词。冯小刚说，“打死我也不说”。然后陈凯歌说，那么，“欢迎进入无极的世界”。吴宇森说，然则，“就叫萌萌吧”。《疯狂的石头》下结论：“顶你个肺啊！”
    然后，《十全九美》很包容地用方言版说，“淡(大)定，淡(大)——定！”按照《武林外传》里的说法，确定一定而且肯定，会红。

    下面，扯淡一下这个如此扯淡的十全九美的扯淡台词。

淡定！
    解说：南宫府管家乌卡卡最经常说的就是这句：淡定！相信配以乌管家独特的头型和手部动作加上最重要的语气和表情，这句台词一定会被众人奉为经典

波波
    解说：南宫小姐被太子亲了一下自我感觉良好，可是真相大白，太子喜欢的不是她，管家乌卡卡立刻喝止她的非分之想，说道：大小姐，这是一个在错误的时间错误的地点和一个错误的对象发生的一个错误的波波。这句的搞笑之处完全在于乌卡卡的语气，最后的重点落在波波上，让人忍俊不禁，全场笑翻。

太暴力了，太暴力了

你这个神经病，打架就打架嘛，还摆什么pose！

注意后面
    解说：第一回道哥刚摆好姿势就被南宫府打手偷袭而群殴，倒在地上，一个中性人躲在门后，女里女气的说：太暴力了太暴力了。第二回道哥又一次被偷袭而殴倒在地，老大指定中性人继续殴打，他手里拿着板砖猛力捶打，血光四溅，嘴里竟还喊着：太暴力了太暴力了（你能不笑么）。

小蝶 ：你就别跟他客气了，他已经在吃了。
    解说：小蝶师兄江南鹤被困在酒馆，太子和小蝶发现了他，江南鹤非常想吃摆在桌子上的馒头，嘴里一直在念叨：馒头！馒头！可是二人不明就里，太子拿起馒头就吃，小蝶则对江南鹤说：“师兄，你就别跟他客气了，他已经在吃了，你快告诉我。。。。。” ，江南鹤继续喊：馒头！馒头！太子答曰：我一个就够了，继续盘问江南鹤，听到气氛处讲馒头砸地，江南鹤彻底歇菜了。

道哥：什么江湖阿！
    解说：这纯粹是台湾第一美女林志玲和大陆笑星“道哥”刘桦之间的正面pk ，林志玲的嗲声嗲气让终于大家找到卖票的理由，而道哥纯朴的保定方言，加上浑身是伤的一个斗鸡眼形象，相信会赢得不少同情和笑声。

太子他爹：如今连你们这些外教都不靠谱了！

太子外教：这些迟早是要流行的阿
    解说：太子不学无术偏爱术艺，皇上看了太子雕刻的“变形金刚”大怒，责怪太子的外教 ，“如今连你们这些外教都不靠谱了！”将他拖出殿外，外教大喊：“皇上，这些迟早是要流行的阿！”

酒保：做艺人阿 要是不红那就是死 ；要是红了，那是生不如死 ！

管家：哎呀，这就是传说中的崩溃嘛！
    解说：故事最后，道哥知道自己把传说中的《缺一门》当作厕纸用了，完全崩溃了，南宫老爷问，他这个是哪样了吗？管家答, 哎呀，这就是传说中的崩溃嘛！

最后南宫小姐评价太子的：帅的太过分了！
来源：http://hi.baidu.com/kentzhu/blog/item/cc1318257e83696635a80fc2.html

如果不算上还未上映的《集结号》，那《投名状》绝对可以算是我看过的最为精彩的华语大片。在我看来，陈可辛的这部古装大戏，已经无愧于等待这部影片多月的影迷，相信他的这份答卷能让大多数人感到满意。

战争：比《墨攻》更为精彩

当初《墨攻》上映后，我曾为华语影片中终于出现像样的冷兵器战争大场面而欣喜。然而看了《投名状》后，便觉得《墨攻》的战争场面略显小气。

《投名状》的战争场面的精彩之处便是对于近镜头的捕捉。

影片中的第一场大战，也是刻画得最为惨烈的舒城之战无疑是影片中R级镜头最多的一个桥段。在这场大战中，断手断腿、人粉碎的镜头比比皆是，更不用说那刀刀入骨的镜头几乎贯穿了这个大战。但如果仅仅是这些R级镜头的大量堆砌，还尚不能成就一场惨烈的冷兵器大战。陈可辛在这个桥段中用了大量的摇晃镜头，而且几人拼杀的镜头占据了这个战争戏的大多部，这使得观众立刻有了一种身临其境的感觉，其惨烈和血腥的效果也呈几何级爆发。而这种做法的根本目的就是将战争具体到个人，而不是平常我们印象中仅仅是两个方阵的拼杀。如果不考虑到导演的目的，张艺谋的《满城尽带黄金甲》中的那场金银大战便是因为没有具体到个人，才使得这个战争场面精彩有余，但惨烈不足。这种具体到个人的战争刻画手法虽然没有一堆数码人的冲杀来得壮观，但无疑却是更加真实的。这种拍摄手法在好莱坞的冷兵器大战中已经是比较常见，但在我们华语影片中还是比较少见。同时，也正是这种方法，使得舒城之战中那些为数不多的大场面立刻变得壮观无比。陈可辛以近镜头为主，同时辅以一些远镜头，使得这个战争看起来张弛有度，观众并不会双方的拼杀而分辨不清“敌我”，相反，影片中清军和太平军的交替进攻非常“有秩序”，甚至影片中双方采用的战术也看得非常清晰。因此，陈可辛已经突破了“大场面必须要大量人（或数码人）来堆砌”这样一个看似绝对的思维。

舒城之战，到目前为止，绝对可以算是华语影片中冷兵器战争之最！

剧情：比《刺马》更冲突

从现在来看《刺马》，《刺马》更像一个江湖恩怨影片。在《刺马》中，张彻对于打太平军着墨不多，更多的是将重心放在了马新贻等三人之见的恩怨情仇之上。同时影片用了大量的篇幅在武斗桥段上，这使得某种意义上，《刺马》还是属于功夫片的范畴之列。《刺马》的成功并不是其剧情，而是张彻对仪式感的出色营造以及狄龙、姜大卫等人出色的表演之上。

《投名状》的故事改编自《刺马》，却比《刺马》更具有史诗性。陈可辛已经明确表示了这不是一部功夫片，因此除了惨烈的战争场面之外，戏剧化的矛盾冲突则是这部影片的重点。除了从《刺马》中保留下来的“叔嫂成奸”之外，还加入了官场冲突的剧情，这使得影片从原来《刺马》的单一剧情发展成了《投名状》的双线发展。两条线的交叉冲突，最终也使得庞青云这个角色比马新贻更为复杂，他在影片中不再是《刺马》中那个“单纯”的出卖兄弟的家伙，而是成了自己野心以及政治斗争的牺牲品，因此，庞青云的死比马新贻的死更具悲剧性。同时、二虎的死也比《刺马》中黄纵的死更为复杂，《刺马》中黄纵的死更倾向于兄弟的出卖，而《投名状》中的庞青云更像是一个被人利用的刀子，所以二虎依然是个政治牺牲品。

官场这条线的加入，从本质上改变了“刺马”这个故事。“刺马”的悲剧的源头在《投名状》中被放大，这种基于大历史背景下的“刺庞”悲剧无疑比“刺马”更为引人深思。

演员：比《霍元甲》更会演戏

从《霍元甲》开始，李连杰已经逐渐有了转型的趋势。如果说在《霍元甲》李连杰还是在一定程度上无法忘却自己“武生”的身份的话，那么在《投名状》中，李连杰已经完全将自己摆在了演员的位置，可以说这是李连杰从影这么多年以来，这次是最像演员的一次。

在影片中你感觉不到他会比刘德华、金城武这些非“武生”有着更为矫健的身手，李连杰在这部影片中最出色的也并非他的功夫（事实上他也没展现功夫），而是他的表演。

影片中的庞青云，有能力、有野心、同样也有义气。正是这种复杂的性格，才使得庞青云比马新贻更为立体。而这种复杂的性格同样也要过硬的演技来驾驭，很高兴的是李连杰没有让人失望，影片中多次给了李连杰眼神的特写，从最初的落魄到了最后的冷酷，我们都能从李连杰的眼神中读到庞青云这个角色此刻的内心以及此时他性格倾向。可以说，李连杰演活了庞青云。

影片中有场酒桌独白的戏，这段这部影片最为煽情的桥段便是在刘德华和李连杰的“配合”之下完成的，但和刘德华可以用不少的肢体语言来表现角色的悲惨不同，李连杰是始终坐着，但李连杰此时便是用独白和表情完成了自己的表演，加上这个桥段出色的蒙太奇，使得整段戏看下来都煽情无比。

当然，除了李连杰之外，刘德华也是影片的一个亮点。只是刘德华的气质欠缺一种天生的草莽之气，使他的二虎不如陈观泰的黄纵来得“单纯”。但刘德华的演技在影片中依然无法挑剔，酒桌上的看戏时的突然流泪的镜头让人叹服。

而金城武则是三人中亮点最少的一个，虽然本片是以他的旁白来发展剧情，但他在影片中除了最后“刺庞”的戏之外，大多数时候仅仅是李连杰和刘德华的陪衬。至于徐静蕾，在影片中几乎连花瓶都算不上，因为她大部分时间并不算漂亮。对于这样一部以男人为主的影片，感觉陈可辛在控制徐静蕾的戏份，不至于影片过多的沉浸于三角恋的纠葛中。

另外不得不提影片中陈公等三位大臣的扮演者魏宗万、奎荣、顾宝明，这三个老戏骨的表演可谓是影片中的绝对亮点。

结语

《投名状》源自《刺马》，却不是《刺马》，但难免会被人拿《刺马》比较。《刺马》是座高峰，但并非不可逾越，或者是并非无法缔造一座与《刺马》同样的高峰。《投名状》至少已经接近后者。从某种意义上来说，《投名状》仍然是一部翻拍片，“翻拍”到这种程度，已经是种成功。

可以看出，《投名状》的上映还是做了不少妥协，在第一版的预告片中，有三人杀人纳投名状的情节，但在影片中却看不到，这估计主要还是电审方面的意思。“投名状”大家比较熟悉是因为水浒，而影片中的结拜也是一百零八人，这绝不是一种偶然。这个改动不但使得影片中的土匪和梁山泊的好汉看起来不像是“黑社会”性质，同时也使“投名状”失去了原本的意思，这使得影片的片名失色不少。另外还有一个有意思的便是在三人从军后攻打舒城的前一个晚上，在之前的预告片中喊的是“抢钱！抢粮！抢娘么！”，匪气十足，但到了最后一款预告片就只剩是“抢钱！抢粮！”，到了影片中就变成了“是“抢钱！抢粮！抢地盘！”。这个改动虽然无伤大雅，但毕竟比最先少了味道。

当然，瑕不掩瑜，《投名状》无论从镜头、剪辑、音乐等方面来看都依然是部出色的影片，只是没有这些妥协，可能会更有味道一些。

《投名状》：不是《刺马》，同样精彩！

单从影片来说，我认为这部片子拍得一般般。

但是剧情却让我产生了共鸣。所谓的错过即是永远吧……

曾经的我就是这样胆怯懦弱人，为了守住友情，幻想永远而不敢勇敢前行。
其实，到头来，你会发现，没有人愿意留在原地等你。
那些标榜着友情可以永恒，而“爱你”一旦说出了口就会失去朋友的人，其实就是胆小懦弱。有些事你不说别人怎么知道呢？与其大家一起猜猜猜，还不如勇敢一点表达自己的心意，这样一来你会不留遗憾，说不定还会出现美好的答案。
 
所以，哥哥说的没错
勇敢一点表达爱。不要害怕失去和失败。因为最后的结局，你们从来都不会是最好的朋友。

这篇影评可能有剧透 像格鲁特一样发育迅猛的剧透： 大明荷畔的夏雨湖邂逅了一名富有领袖魅力的男子并被他搞大了肚子。男子表示会负责任，随即跑路，并且在几年以后雇人来到地球绑架了他们的孩子。 被绑架的孩子由于童年在地球上受到母亲的熏陶所以表现出了良好的音乐素养，于是给自己起了个艺名...  (展开)

    李连杰的电影角色比较有代表性，在1982年《少林寺》之后，被广为人知的几部电影，人物设定其实有相似之处。也可以是看做这些角色就是为李连杰本人设计的。比如说带有略微的羞涩，性格低调沉稳，一些片子的角色也是“有能力者隐藏自己”——“被发现身份”这种路线。
    比如1995年与张学友演的《鼠胆龙威》，1996年与刘青云合作的《黑侠》，1998年的《杀手之王》，都是为李连杰的角色因为一些原因隐藏了身份，默默无闻干着工作，然后在高潮忽然就一鸣惊人。
    
    这种手法最常见的是在金庸的武侠小说里，比如《倚天屠龙记》，六大派围攻光明顶，草根曾阿牛群战六大派，后来中了周芷若一剑，读者看着干着急，这时曾阿牛说出自己是张无忌，顿时就造成了强烈的戏剧冲突。
   这种隐藏身份然后以草根打败敌人紧接着宣布自己是高富帅的路子，对读者和观众来说都有很强的带入感。喜欢走这条路子的导演是王晶，周润发的《赌神》两部都是走这条路线，高进摔傻了一回，第二部里又装傻了一回，与敌人周旋后大杀四方亮出身份，这种故事情节发展使观众随之产生快感。
   李连杰《鼠胆龙威》里的李杰，因为做爆破专家时遇见强劲恐怖分子，没能营救自己的妻儿眼看其惨死，后心灰意冷做了替身演员。后来卷入又一场恐怖袭击中，大显身手，亮出身份拯救了剧中全部演职人员。接着《黑侠》里的教官，从实验军人中逃离躲避在香港，坐着图书馆管理员的工作，卷入从前队友组成的恐怖份子的袭击中，大显身手，亮出身份拯救了剧中全部演职人员。《杀手之王》也是隐藏着的小杀手，卷入暗杀日本人的案件调查后证明自己才是真正的杀手之王。
    这一种路线很符合李连杰电影的打斗情节。同样是打斗，成龙的路线就不是这样，成龙一般走的是一开始就亮出身份这种路线，即使是在与谢霆锋合作的《警察故事》里角色萎靡了一阵，加入战斗后也并没有特意营造出“其实我就是XXX”这种强烈的电影氛围。
    造成这一点差别的原因有很大一部分是因为成龙一般走的是喜剧，而李连杰相貌英俊，走高帅路线可以营造出偶像剧的效果。
    所以从这点上看，先隐藏身份然后一鸣惊人这种路子，是不适合喜剧演员的。周星驰从来都没有出现这种路线，就是《国产凌凌漆》也没有造成英俊偶像的效应。他的路子一般是草根出发，发达了还是具有草根情怀。
    李连杰和刘德华的角色一般都被塑造为一开始就是英俊的，形象正面而且吸引的。
   《精武门》是李连杰被评价比较高的一部电影，其中穿黑色中山装，站在虹口道场说，“我是陈真”的李连杰，真是英气逼人。但他前期的所有角色都被设计为在对待异性上性格略微的羞涩的男人。
    《太极张三丰》、《黑侠》、《黄飞鸿》系列，《方世玉》，《洪熙官》，《中南海保镖》，《笑傲江湖之东方不败》等等，都是如此。于是我们在那些电影里经常能看见李连杰略微被动地被女主角追求，调戏，他时不时低眼就好像马上红了脸。
    对待异性羞涩，打架时既威猛动作又有优美感，前一秒被女主角强攻，后一秒将女主角护在身后。我对李连杰的好感就产生于他的这些角色塑造里。
   相似的角色产生的共鸣让人觉得这就是李连杰本人，不可否认的是也正因为李连杰本身带有的这种羞涩，俊朗使导演更进一步地塑造了演员的荧幕形象。

看完《锦衣卫》，打戏过瘾，笑点颇多，总体不错。
　　 回到家中，久久不能平静。这是一部多么感人的爱情动作片啊！
　　 我能想到最浪漫的事，就是和你一起相拥死去。
　　 即使我们都未曾变老，但黄泉路上，携手不孤单。
　　
　　
　　 （下文有严重剧透，请谨慎选择是否继续阅读。）
　　
　　
　　 虽说在古代，男人三妻四妾再正常不过，但银幕上所谓的英雄，正房最多只有一个，要么找个女人一起浪迹天涯，要么找匹马一起浪迹天涯。片中甄子丹扮演的锦衣卫青龙正是这样一位“乱世中的英雄”，赵薇扮演的乔花小妹妹在和心上人洗澡的时候都会提及这句话。而吴尊扮演的大漠判官以及港姐徐子珊扮演的脱脱让我仿佛置身中东某港口某红灯区的某十字路口。在他们之间上演了怎样的情感大戏，且由我细细说开。
　　
　　 青龙自小失去父母，与哥哥相依为命。而在两者只活其一的游戏中，他活了下来，成了锦衣卫。从小生活在杀死哥哥的阴影之中，他的人生观世界观价值观受到了多么大的扭曲！这也为他男女通吃的取向交代了社会背景。影片开始，朱雀、玄武、白虎这三位在他身边的“好兄弟”就一直为他争风吃醋，三人之间的打斗蕴含着几十年来仇恨，旁人岂知他们和青龙早已是对射多年的炮友。眼看节目“谁才是青龙的正房”接近尾声，半路杀出个脱脱。这个手持长鞭一天到晚裹着N件衣服的女王的出现，宣告最强势追求者的到来，她的信条就是，没有最难征服的男人，只有更难征服的男人。
　　
　　 既然青龙有这么多人追，那他必然是个情场神棍，他勾引乔花的那两手真可以写入教科书。最开始是吸引阶段，在自己最擅长的领域，几根鸡骨头外加秀一秀皮毛功夫打跑山寨土匪，瞬间赢得乔花好感。接着是舒适阶段，喝着老酒让乔花吐露心事，温馨气氛陡然提升。然后是斯德哥尔摩综合症阶段，虽说不是最理想的禁室，但野外放生也能达到很好的培欲效果。最后是反撇阶段，看时机成熟离开乔花身边，换来的是乔花永远的不离不弃。“你要我做的事，我一定会去做，不管你是骗我，还是不骗我。”热恋中的人智商为0，乔花这句话是很好的证明。
　　
　　 天鹰帮的大漠判官绝对是本片最大的笑点，那阿拉伯风情的搭配加露脐装加高山族与文莱方言的混合口音加怎么看都觉得诡异的回旋镖，堪称神作。青龙与判官相遇的一刹那，乔花的眼神就不对了。正所谓，常记大漠日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回房，误入天鹰深处。比武，比武，惊起一滩陈醋。那俩人比武为的啥？不就是为了看看对方谁更适合做攻谁更适合做受。只因碍于旁人在场，遂用金币和碗这些谐音代替隐晦的词。不知为啥，天鹰帮那位女侠给我留下了很深的印象，虽然才出场没几次，但她眉宇间那一颦一笑时仿佛看透俩人暧昧的淡淡的忧伤，一直淫绕在我脑海里。小妹妹，你的胸肌还没子丹哥发达呢，硬件不佳，莫伤悲。
　　
　　 脱脱和青龙在烟花盛开的夜晚相约茶馆的那段戏，我非常喜欢。俩人对射前的那些对话，等过段时间出DVD后好好回味回味。那些话一句套一句一环扣一环，针锋相对你来我往，既是沾满暧昧的蜜糖，又是饱含占有欲的利刃。我看着他们前戏听着他们调情干着急，怎么只曰不日啊，等真干起来就没那么刺激了，一箱子道具不用，看来得留到影片结尾。也许此时，脱脱对青龙的感觉，已从占有欲变成了爱欲。女王自有女王的考虑，吾等跪拜在石榴裙下充当工具已是荣幸。
　　
　　 判官的死有点可惜，其实他、青龙、乔花三个人本可以和谐快乐生活在一起，多么幸福的一家啊！为了救乔花，他死在了脱脱手上。这是一种什么样的精神啊！为了救自己心爱的男人的女人而被深爱着自己心爱的男人的女人杀害，这是一种什么样的精神啊！！而在随后的黄泉路上，他还要看到身后他心爱的男人和深爱着他心爱的男人的女人冒着热气相拥着向他走来，这是一种什么样的精神啊！！！（笔者弃笔伏案，泣不成声。）
　　
　　 再回到玄武，这个早已被扔到遗忘角落的老相好，拜倒在青龙的金刚罩铁布衫下，只求一死。死前的那一声“哥哥”，太萌了！（笔者再一次弃笔伏案，随后仰天作咆哮状。）
　　
　　 终于到最后的高潮了！青龙知道，和脱脱总要有个了断，打发走乔花，奔赴长鞭与火把的盛宴。
　　
　　 脱脱：你知道吗？我看到你胸前有三颗痣，就知道我们是天生的一对。
　　 青龙：当时给我纹身的老大爷打了三个喷嚏，手抖了三抖，就留下了三个疤。
　　 脱脱：你知道吗？自从吃了金坷垃，我跑步速度七十码。所以，根据视觉暂留原理，我脱几件衣服跑一圈再穿回去，在你看来都是一个个魅影。
　　 青龙：我道具箱里有火把，到时候全给烧光，刺激吧。对了，动作别太快，我受不了。
　　 脱脱：你知道吗？…………
　　 青龙：相见恨晚，咋恁多废话哩，开战吧！
　　
　　 （此处省略5000字，少儿不宜，和谐至上。）
　　
　　 快了没？快了！箱里还有最后一件道具，从没用过，试试吧。好，赶快，不然来不及了！好，我按开关了。太厉害了！…………最后的最后，他与她笑着合上眼，相拥着在（影片的）高潮中幸福地死去。天涯海角天南海北天长地久天荒地老，古今多少事，都付笑谈中。枯藤老树喷鸭，小桥流水菊花，古道西风泥马，夕阳西下，断肠人在驴霸。
　　
　　 我能想到最浪漫的事，就是和你一起相拥死去。

去年我在【体会不了《乡村爱情》的人，也体会不了《百年孤独》】这篇文章中表达了自己对《乡村爱情》（下称《乡爱》）这部剧的喜爱之情，最近我又有新发现，是关于赵玉田的。

玉田是《乡村爱情》里我顶喜欢的一个角色，因为他不像其他人那样，为了地位、事业、爱情等，把自己搞得那么累，玉田率真、自信、简单，知道自己要什么，并踏踏实实去做，还不贪心。

这种特质在第一部中表现得尤为突出，可能因为父母的宠溺，婚前的玉田是一个集热情、顽皮、暴躁、任性、自信、正直、单纯于一身的男孩，他既不像谢永强那样迷茫与进退两难，也不像刘一水那样事业有成成熟稳重，更不像李大国那样油嘴滑舌蛮不讲理，可以说玉田是象牙山村几个青年中最自然健康的一个了。

但我喜欢玉田的一个更重要的原因是，玉田是象牙山村几大青年中最喜欢流行音乐的人，这样说不是空口来风，因为玉田有事没事儿总爱唱歌，去年重温《乡爱1》时他就给我留下了这个印象，昨天我干脆把30集《乡爱1》中所有关于玉田的片段单拎出来看了一遍，最终得到一个结论：玉田在剧中唱了12次歌，共9首。

分别是：

1 第一集20’30”处，玉田和刘英在外边玩了一天，回家进大门时哼唱了一句流行歌，没听清是什么，恳请大虾们听听看。

2 第二集33’50”处，准备去给刘英家拉粮食前玉田边修车边哼唱《老鼠爱大米》。这里补充一些信息，《乡爱1》2006年9月首播，开拍时间应该在2005年左右，《老鼠爱大米》2004年11月1日发行，2005年获得第五届华语音乐传媒大奖“最佳网络歌曲奖”，可以说，玉田紧紧地抓住了流行音乐的潮流趋势。

3 第八集13’41”处，玉田腿好后去刘英家门口显摆，边跑边唱《咱当兵的人》（1994年创作）。

4 第十二集16’30”处，王老七和赵四聊天，说玉田实在去不上媳妇就把王小蒙嫁给他，被玉田听到。玉田心情大好，第二天边浇花边唱任贤齐的《浪花一朵朵》（2000年发行）。

5 第十四集15’00”处，玉田沉浸在娶小蒙的喜悦中，边浇花边唱阿牛的《爱我久久》（1999年11月发行），“你是我最简单的快乐……”

6 第十七集18’05”处，玉田为娶小蒙假装腿还没好，在院子里边装瘸边唱尹相杰于文华对唱的《纤夫的爱》（1989年1月发行）。

7 第二十集28’38”处，《纤夫的爱》。

8 第二十集34’30“处，《纤夫的爱》。

9 第二十四集2’40”处，玉田最后一次去相亲前，专门跑到刘英家门口用《心雨》（1987年8月发行）的调调唱“相亲相亲相亲，最后一次相亲，因为明天我将成为别人的新郎……”

在第七集，永强和香秀合唱过《心雨》，当时小梅一群同学来象牙山玩儿，大家一起在山上弹手风琴唱歌，当时永强把小蒙甩了正和村主任的闺女香秀处对象。

10 第二十七集15’40”处，前一天晚上玉田和刘英终于和好了，玉田第二天在花圃边浇花边唱黄品源的《小薇》（2002年11月发行）。

11 第二十八集7’20”处，玉田边浇花边唱林志颖的《野菊花》（1998年9月发行）。

12 第二十八集19’43”处，前一天和刘英串通好让刘英假装怀孕，迫使刘能同意他俩结婚，并且赞助玉田扩建花圃，第二天玉田唱着《小薇》挑水到花圃。


这就是玉田在总共30集的剧中唱过的歌，9首（点击「阅读原文」收取歌单），12次，平均不到3集唱一次。再没有别人这么频繁地唱歌了，谢大脚唱过3次二人转，李大国唱过一次《今儿个真高兴》，王长贵和李大国一起唱过一次《两只蝴蝶》，但和玉田唱歌频率之频繁和选曲之丰富比起来这些简直不值一提，玉田是当之无愧的象牙山村音乐担当。

不过，最近我也发现了一件颇为遗憾的事：玉田结婚以后就很少唱歌了。自从玉田和刘英结婚之后，我几乎再也没有见到过他边拎着洒水壶浇花边悠然自得地唱歌的画面了。

这和我经历的现实生活很像了，记得小时候我对音乐的喜好在周围人中一点都不特殊，那时候几乎每个人都听音乐，每个人都有一个随身听，每个人都有一个歌词本，每个人都有一个喜欢的歌手，任贤齐、谢霆锋、刘德华、周杰伦……

但是，我这些喜欢听歌的同学，长大后基本上都不怎么听歌了，我不知道问题究竟出在了哪里。我在想，如果大家一直听歌的话，艺术家们就不会只去生产一些取悦中学生的作品了，整个华语乐坛的水准也一定不会是现在这个样子。


你觉得问题出在了哪里？
你现在听歌吗？
你是什么时候开始不听歌的？
你为什么不听歌了？


本文首发于微信公众号叁拾（ID：sanshi-thirty-30）

其实每日也就这样过去，当你不知道我在做什么，我都未料你正在修补世上的许多破碎。我敬佩尔冬升的理想和信念，感激世上尚有这样的良知与无私。面对社会的暗面，是选择看不到，还是尽薄力去救赎，这真的是个选择。

作为导演，尔冬升对社会弱势群体投以的关怀与注视，值得整个社会认真反思。何时，我们才能再找回这种情怀？

这篇剧评可能有剧透 10集看完了，吉姆老婆挖坑是这部剧的隐喻，挖完就是挖坑挖到最后就是一个坑道。即使到最后一集，剧情也没多少推进，然后留了维克托、坑道、白衣男孩、莎拉、灯塔、传送树等一堆未解的，还留了警长下落，暴风雨，刚开来的大巴等一堆新的坑。感觉10集并没推进多少剧情，有第二季...  (展开)

感觉国产剧中情节不拖沓的很少见，最后几集结的还有点仓促。周家人其实都挺自私的，唯一看似讲点道理的周家妈妈虽然嘴上一直说不能亏欠了人家，实际上却是照单全收。感觉整个周家人都是奇葩，没一个好东西。周武因为没有周家的血统所以稍微好点，但是烂好人处处留情也很惹人讨厌，最可怜的是大壮和英姿，真的牺牲太多。
另外印象深刻的是一些下乡的官二代知青代表，虽然有好有坏但是普遍都很现实，现实没什么不好，但是许多场景和对话看着听着都很冷酷。当然剧里对于政治人物也都是点到为止，写到最后也是因果报应的交待了一下，看完有点小小的担心，心想坏人用手上的权利做坏事普通人也就只有倒霉的份了。再无私高大上的官员对待子女也还是父亲，母亲的角色，子女做好事也罢，做坏事也罢都是有圣光护着的。另外这批现实的不得了的人接了老子的班，混进体制内再制定国策方针想想就觉得打冷颤。额，脑洞大开跑题了。。。

这篇影评可能有剧透 《衣柜里的冒险王》影评（此文未经许可，不得转载或引用） 《衣柜里的冒险王》改编自法国畅销小说《困在宜家衣柜里的苦行僧》，讲述了一个极具温馨而又令人啼笑皆非的故事。 影片的开始，就以一段话，一段平白无奇，却又令人深思的话，引出主人公阿贾的身世——贫穷的人。“很...  (展开)