关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

疫情在家，怀旧一下。小学初中的时候，特别喜欢吴奇隆，真的太帅了，当时还是看dvd的年代，把能找到的他的电影都拿来看了。这部电影情节人物都忘得差不多了，但是片尾曲印象深刻，记得当时看碟的时候，还反复退回播放来着。后来有了网络，找到了片尾曲，吴奇隆的《英雄》。

给我一个寂寞能停泊的地方一个人喝醉爱我恨我随风飘流给我一个悲伤能借放的港口夜里有灯火勇敢脆弱明天再说沈默的伤口为谁承诺身不由自的梦

今天突然又听到这首歌，就找电影来看看。

电影是感觉比较典型的监狱片，而且好像集合了好多电影的元素，比如监狱里有一个身在监狱但是还能控制整个毒品市场的老大；有一个喜欢听音乐的变态典狱长；有打手狱警；有打黑拳的吴奇隆，有犯错的经常金城武，有生意人整天想着出去结果被老婆和律师骗了的吴孟达，有和妹妹失散酗酒的胖子。

其实整个电影的节奏、情节，要是不考虑太多，相信电影的设定的话，还是可以的，比现在很多莫名其妙的电影好多了。很多细节也挺动人的， 比如那个酗酒的胖子。回归现实生活，和妹妹团聚，但是实际上受到歧视，酒瘾控制不住，最后还是杀了欺负他的人并且自杀了。（是不是觉得很熟悉？整个电影都是有点这种感觉，肖申克的救赎、监狱风云等等。）

当时的吴奇隆真实太帅了，我特别喜欢他的眼睛，有种无辜和纯洁的感觉。而且他的打戏真的干净利落、观赏性强。但是戏里面他老婆是翁虹、儿子是郝劭文，有点哈哈哈。

金城武那个时候好像还没割双眼皮？但是也是大帅哥，他身材比较好，气场真的挺强的。他演的角色是警察世家，本身也很优秀，但是被线人坑，在一次行动中，破坏了其他部门的布置，并且杀了一个卧底。

然后，我要说一下，那个黑老大，真的是太帅、气场太强了。其实那个演员我一直挺喜欢的， 楼学贤 ，演过挺多戏，吴京那部《水浒后传》里面，他演的金国的三皇子，我当时特别喜欢。之前一直以为他是大陆人呢，想不到是台湾人。

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看过元彬的《大叔》有先入为主的感觉，所以本片倒也不避讳这个坎，在小张要老熟人拿狙击枪时，提到了元彬的大叔，。反而让这个电影过滤掉了许多准备拿大叔来说事的评论。

整部电影节奏还是流畅的，剧本中的小张杀手犹如孙悟空不死金身笼罩着。

韩国现在杀手电影都摸准了观众心理，希望坏人杀尽，主角完胜。

所以，本片基本这个套路，主角就流了几滴血。

但是，片子剧本还有几个比较大的漏洞

一是最后到法官家里，小张被受贿警察用枪逼着走到大法官那里，最后大法官居然让受贿警察把他带出去，而且是一个人带出，去处理小张，最后让小张有机会出门时反杀。

这个点的剧情设计漏洞太大！像这种顶级杀手，抓到后给大老板见个面要么折磨致死，要么直接毙了，怎么可能还有机会让你一个人带着随便处理呢。

其实这个漏洞，可以把剧本设置为受贿警察接到小张请求后，然后设计了一个计策，假装小张被受贿警察击中被打的半死，然后带到法官那里，然后让小张出其不意干倒众人。法官被人带了逃跑，小张追杀。

二

韩国武术家布鲁斯坎，可惜了，在这部片子里几乎酱油存在，看过他的《复仇岛》都知道他的腿功真的了得！在这片子里被设定为两次被小张ko两次又活下来，最后在法官家被打死。

其实这根本没必要，剧本最后的设定应该改为，大法官被追杀时，布鲁斯坎出现让老板在后，此时就可以上演杀破狼时吴京和甄子丹的对打，展现下布鲁斯坎的功夫对决。可惜，剧组可能把钱都给小张了。

总之这两个设定很是可惜，所以，作为动作片是合格的，打6分可以了。

这个剧有些剧情无厘头，男二男三的戏很乱。刑侦混的也甜宠有点乱。还有一个富二代为什么喜欢一个高中生

但还是喜欢这种保护型的男生呀，刑队很直很帅还是蛮不错的，就很好奇男主比女主到底大多少

剧里说，男主回到南星是十年后，如果他是高中毕业离开的，那就是三十岁上下。如果是大学毕业走的，那就是三十五上下。

女主高中生大概18岁。那两个人至少差10岁，也很有可能差15岁???? 导演认真的吗？

蛮喜欢“爽”这个角色，什么事情睡一觉就过去了!还有夏颜这个角色我也蛮喜欢，当然孙怡我也是蛮有好感的女明星，大表姐就不说了??，唯独赵小蕾，脑子缺缺了，第一段当面捉奸，事后还在想我要不要原谅他，服!第二段我没怎么看，还有就是林皓。当初夏颜酒店的事情被赵小蕾知道了，第一时间居然说出，你对的起林皓吗?本来知道了林皓对夏颜做出的事情，身为闺蜜居然也能喜欢上???后面和爽争执，没脸的说出喜欢一个人有错吗?恶心到我了，和他弟弟都不喜欢，弟弟就一流氓流氓流氓。房租的事情也是，还一脸委屈样，啊啊啊啊啊我要从电视里钻进去锤死你!

剧最重要的是剧本，这个剧本我以为小学生写的呢，毫无逻辑一头雾水，没有重点没有情节，到底在干嘛啊救命！！！强忍着看完8集，没想到这么无聊的剧一共要有40集，我真是醉了。。。能不能不要拍这种以运动为噱头的言情剧了，运动拍的乱七八糟，言情也没半点甜的感觉。因为男女主我一直有好感，所以打了2星，不然就给1星了。（实话实话两人演技也没啥进步，这几年一直这水平。）

德古拉本来决定退休，将精灵旅社交由梅维斯和约翰尼打理。然而这一消息却不小心走漏了出去，得知此事的约翰尼按捺不住激动的心情，找到德古拉表示感谢并向其描述自己改造旅社的宏伟蓝图。

守旧的德古拉内心一点都不喜欢约翰尼的蓝图，于是找了个借口，说有法律规定怪物的物业不得转让给人类，否则会被没收。

沮丧的约翰尼找到范海辛，问有没有办法让自己变成怪物。范海辛亮出一枚水晶，说这是可以转化人类和怪物的黑科技。果然，约翰尼在水晶的力量下，变成了一只长着獠牙利爪翅膀尾巴的怪物。而德古拉知道约翰尼变成怪物后担心梅维斯担心，急切地想把约翰尼变回人类，却误打误撞把自己变成了人类，从未失去了所有的法力。

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开篇来讨论一个东西可以吧！

就是哥哥赵观潮之所以那么“风流”是因为亲身父母的爱情破裂导致妹妹自卑等等，让赵观潮没有那么期待婚姻吗？

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熬夜到4点终于看完了前十集！虽然还不错，但节奏实在是太慢了，2倍速都不够我快进的……好希望来的3倍速……（如果一开始就学习别人出个24级的估计还行）

写在前面的话：

①最不喜欢弹幕刷的几个字“说不好看的，和小说很贴切，你先去看小说呀。”或者“天啦，这是什么，改的一塌糊涂，小说根本没有这段。” 拜托各位，这是追剧……虽然这是改编小说，但是这是看剧，能不能不要动不动提小说，我是来看剧的不是看小说怎样的。

②有的时候弹幕刷，演员演技没进步，就有弹幕跟着说“你行你上啊？”……演员的演技不能拿来讨论，那么他干嘛做演员。关于这部剧，张雨剑和吴倩的表演就我看来和乔一F君挺贴合的，但是，二人的作品一直是这种。高冷冷酷实际暖心男和大大咧咧小心思女，确实没什么突破，观众哪里说错了？

③关于颜值能不能别刷了……演员的演技应该被讨论，但是讨论颜值真的没有意义，不要刷什么好丑，你是觉得他应该去整容吗？（至少我觉得你工作的时候你老板说你做的不好业务能力不行，还可以理解，说你长的丑，你觉得可以接受吗？演员虽然是公众人物但那也只是一个职业。）

④这部剧的剪辑，叙述故事的方式，真的太复杂了。这里不用“乱”字，因为还能看懂，但是真的太复杂。现在婚恋状态的采访和片头和片中的高中时代观众还可以接受，但是偶尔来的工作后的想要联系彼此的那个时间段的内容，已经看得某些观众云里雾里了。最复杂的应该还是几个人的线一会闪回这里一会闪回哪里。闪着闪着容易把人看懵。

⑤这部剧最奇葩的是，偶尔“抽烟的摄像师”并不是说摄像真的在抽烟，可是这个屏幕一会一堆雾这叫什么呀？前期还想安慰自己说，这部剧都是回忆，所以这样处理表示想象部分……那偶尔回忆中的无滤镜是怎么回事？回光返照吗？这部剧真的是只有屏幕中间那一圈可以看。

虽然剧组解释了这是打光问题。。emmmmmm，不过一会打光一会不打，看得真。。。。

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原来这部也十年了，追了5人组十年，最后也迎来最后一部。开幕的回顾，看着他们从实习生到独当一面，看着山P耍帅，看着国民老婆成为了别人的人生导师，最后大家为自己理想走向不一样的岗位，这一路走来磕磕碰碰，经历了生离死别，但是都走过来了，也懂得将自己的失败与后辈分享，引导后辈成长。就如蓝泽说的，他和他们在一起的时间比谁都长，不知不觉他们成为他的家人，从他嘴里说出来，特别感动。心灵鸡汤也讲完了，終わります。ありがとう、みんな!