2019-2-27 个人自用非影评

古月妖王对战三大门派 仙鹤门 金蚕教 青莲派 三大掌门使用各自门派的神器 一只仙鹤出现啄伤妖王妖王逃离

一个小孩出生是至纯之体被仙鹤带到仙鹤门被掌门收为徒起名白玉郎 十八年后 白玉郎御剑飞行与掌门遇到白狐玲珑 玲珑吸收凡人真气杀了不少村民白玉郎的父母也是玲珑杀死的 白玉郎打不过玲珑 掌门因为有事所以施法将二人同命同路的牵制术 玲珑打白玉郎自己也会受伤 掌门回到仙鹤门发现徒弟都死了扶起一徒弟被迷晕 其他两个门派均是如此 三大掌门被妖王手下抓到被妖王变为石头封存水下 妖王派两大护法笑面骷髅和红狐娘子去找三大神器

白玉郎遇到一门派师妹月儿 三人在两个门派找到一枚神器 仙鹤门的神器在襁褓里就被掌门给了白玉郎 途中遇到笑面骷髅 笑面骷髅抓走月儿 月儿被抓被妖王控制 白玉郎化妆成妖女与玲珑混进妖洞营救月儿被红狐娘子发现二人扔炸弹逃离 妖王恢复真身 红狐娘子深爱妖王为成其大业只为妖王能看自己一眼 月儿找到二人说自己逃出妖洞 三人又找到一神器 月儿让白玉郎把神器给自己 玲珑看出破绽 月儿要杀白玉郎白玉郎唤醒月儿 笑面骷髅被白玉郎用一神器打死 红狐娘子用玲珑的尾巴要挟让玲珑去拿神器 玲珑偷得神器给了红狐娘子但是红狐拒绝归还尾巴 白玉郎得知大怒 玲珑劝红狐取代妖王 红狐看出玲珑心思将计就计将避水咒告诉玲珑 玲珑施法将三大掌门石身救出水面 妖王出现要杀白玉郎和玲珑 红狐抱住妖王让玲珑去追求爱情 红狐因得不到妖王要与其同归于尽 妖王摔死红狐 妖王抓住白玉郎的头发现他就是至纯之体 白玉郎伤了妖王妖王逃离 白玉郎的血喷在石头上 三大掌门恢复真身 玲珑吐出自己的百年修行救活白玉郎后化身为白狐 白玉郎得到吸收在身体里的三大神器和百年修行后去找妖王还是打不过 昏迷之中玲珑来到助其拔剑说到你行的杀死了妖王 白玉郎发现只是幻觉玲珑并未在身边 白玉郎斩妖除魔为民除害 玲珑变成了白发尖耳的精灵回眸一笑

一开始看到这六个大叔的时候，我的内心是难以置信的，想要聚集这么多王牌助演本身就是很不容易的一件事了。

当打开第一话的时候就更是惊叹，把这样六个人聚在一起居然还一点不违和更是难得，节奏和剧情进展顺利，每个人的人物性格你说是本色出演吧但其实仔细看下来又发觉不是。

看到后来不停地拿张艺谋作为线索就忍不住想笑，而且就连出来的演员真的是演员本人就更是忍不住想笑了。

因为ED决定追下去一部剧已经不是第一次了，但这一次，也许是因为我自己的年岁渐长，所以看到这样的剧情：一群昔日朋友聚在一起完成当初没有完成的事，这样的情节就已经让我感动不已。

天呐，你们这群优质的大叔都在这一部剧里了，别的剧找人怎么办？

最后的最后，我只希望几十年后的我，可以像他们一样，FOREVER YOUNG

《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。

《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。

于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。

我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。

看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。

如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。

阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；

凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；

宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？

阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？

谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？

阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？

还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？

如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？

电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：

阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；

宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；

而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……

剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。

今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。

用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？

或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！

剧情有点老套 而且有点小学生????感觉浪费了主演 邢菲的剧都追过 很喜欢 这部剧是相对比较差得了 主演的演技比较好 可是配角的演技有点尬 不过好喜欢邢菲演校园剧??她的外形真的适合演校园剧?? 邢菲小姐姐期待你更多的作品??

这部剧喜欢的一点就是主演的颜值 邢菲和男主男二在一起都好配??跟男主在一起经常拌嘴 觉得好有趣 跟男二在一起有身差萌??

这部剧不是偶像剧吗？我怎么把它看成了喜剧??????

男一像严屹宽 男二三皇子像霍建华 拖把公主像黄圣依 女主丫鬟笑起来像杨紫 有没有人有同感啊（神似神似 勿喷 ）剧情就没啥可说了 就是没啥营养的穿越剧 边玩游戏边听打发打发时间 张芷溪的演技还是有待提升的 感觉好像就三皇子的演技感觉还行 可能角色的设定问题吧 还好演员都还是长的不错的 评分最多3分了

我一直觉得人类的善变并不是数据能够揣测的，推送的电影很少对我的胃口，我宁愿花费一点时间，从影单里慢慢划着来。有一天，我的推送里出现了一个在窗口休息的芭蕾舞女孩，也许是受德加的启发，对善于用身体表达自己的女孩也多了些喜爱，我点开了这部叫做《波丽娜：舞蹈人生》的电影，舞蹈学校的大师博金斯基，问了幼年的波丽娜一个很老套，却意义重大的问题：“舞蹈是什么？”“它就自然而然的发生了。”这是小波丽娜的回答。影视作品中天生的艺术家都会在年幼懵懂的时候，说出那一句铺垫其一生的箴言，而这句话与大多数人隔着层半透明的磨砂玻璃。波丽娜果然有天赋，勤奋又弥补了肢体略僵硬的不足，但其实真正让她成功的还是她自己，那个不断追问他人“你为什么不关注我”的波丽娜。主动寻找着。抓住一切线索。精力充沛。这是每一个怀揣梦想的年轻人都有的特点，但是不同的是她会丢失，但毫不畏惧丢失，因为她最终还是会回来。她抛弃了支撑全家人希望的古典芭蕾，加入了表演现代舞的工作室，同样的努力付出，负责人莉丽娅却告诉她只关注舞蹈，缺少感受。她被迫流落街头，为了谋生，找到了在酒吧帮工的工作。感受代表的其实是一种真实的生活，一种看似与莫斯科大剧院完全不同的人生之路，但其实，谁又能真正地逃离生活？只不过是时间的早晚罢了。底层似乎是距离真实最近的。当她在酒吧里，看到打架的人，看到的是身体的伸缩与律动；马路上行走的人也是以轻盈的步伐走出舞台焦点的舞者。就在这些远离舞台的日常当中，深刻地印证了“心有多大，舞台就有多大”这句耳熟能详的广告词。全世界只不过是皮琳娜的内心，但她遇到了真正的自己，不再只依靠苦练与技术来控制自己，在看似随性的伸展、旋转、跨越中，用指尖、脚尖联通了观众与波丽娜的内心世界。

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再见！再次，春天。

一

我想，如果没有片尾彩蛋的话，对于本片想要讲什么样的一个故事，我还摸不着头脑。整个故事里，这个本杰明到底是何方神圣啊？在恩淑上网查询之后就莫名其妙地出现了这么一个人物，还臭屁轰轰地跟着可爱的恩淑到处去惹事生非。

诡异得很！

只到最后，我才明白原来这个所谓的本杰明根本就是一个跟故事情节毫无关联的角色，只是本片中所有的编导、演职人员在向翻拍电影《返老还童》里的男主角本杰明致敬而已。

实在是不搭啊！为了致敬而致敬，韩国的导演真的是不把市场放在眼里呢！

勇气可嘉，毕竟要从艺术本身来讲，电影真的是一件很私人的作品呢！我想，王家卫的《重庆森林》让我再去看几千遍，我也是会打瞌睡的，因为导演也讲过啊，他拍片的时候也是想到哪里拍到哪，随性而为。

这样的境界自然可以成就好作品，不过作为商业片来讲，就不一 定卖座就是了。

二

再次，春天。

本片是讲一个年轻的母亲因为女儿因意外离世而追导真相，结果最后陷入了时间倒流的迷局的故事。

母亲恩淑的女儿被发现溺死在游泳池里，而在尸体的边上呆呆有一个痴呆的老人。警方判定系该名老人杀害了小女孩，但是由于痴呆老人自身的原因，不能收监判刑，根据法律的规定，只能让医院收治治疗。

恩淑悲痛欲绝，在某一天在网上与另外三个人约定去禅寺一起自杀。可是在那天夜中，突然天降异象，恩淑一觉醒来，发现自己开始时光倒流之旅。

她的时间不是往前进，而是向后退，”明天“就是今天的”昨天“。这样，她就回到了女儿死亡的那一天。由于预知女儿会遭遇意外，她赶往学校，并且交代了老师和警察。她的努力改变了意外的结果，同时也明白原来痴呆老人并不是杀人凶手，而是想要救人，只不过在时间倒流的这个时空老人救下了女孩。而在另外那个前进的时空中，老人不仅没有救下女孩，反而被人视为凶手。

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摄影师出身的导演很擅长运用镜头与构图，多固定机位。在谈话室里，采用了三个不同的机位（每个主人公都是这三个相同的机位，三个类似的构图）。“非自愿接受治疗”的精神病患者是独立在一个画面中的，医院代表的构图时常带到律师的肩膀，这是不是有些寓意性地意味着律师和医院代表其实他们的立场是关联的，而“非自愿接受治疗”的人们从始至终都是孤立的。特别喜欢这部纪录片的一些空境，城市来往的人，雾气的里昂，有烟囱所以产生阴影的高墙。还有导演克制的表达方式，每一个精神病患者都礼貌，正常，导演记录下他们谈话的景别时都是用最最距离适中的，官方采访用的中近景。即使在记录发疯时也是隔着门窗记录声音，镜头只是微微地推进，但立即又适可而止。白色栏杆之外和白色栏杆之类的人们到底有什么不同？人的自由究竟是不是权利？为什么要把人的自由监禁，是因为我们害怕他们这些被监禁的人们若拥有自由的话，会给我们带来恐惧，但是没有这些恐惧，我们依旧生活在深深的恐惧中。

一句题外话，今天是10.20。

还有，如果会法语或者法国可以通用英语，我最想去留学的国家一定是法国。

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1、“史上最弱智犯罪团伙，在有枪且可利用警方拿下狄龙等人的情况下选择跟对方肉搏，就这个智商基本也就告别犯罪行业了。”

从老外大BOSS到小BOSS仓田保昭（雷泰）至到最下面的小喽啰无一例外都是脑子少根筋的煞笔，老外大BOSS虽然有枪但姜大卫躲过去之后立马也被解决了。小BOSS雷泰以及他手下的几个枪手小喽啰也用过枪不过只是杀掉了一个陈观泰，之后王钟跳出来把雷泰打倒了抢到枪又把那几个枪手给扫倒了其他的也只会站在那傻傻的看着不晓得去捡起地上的枪来反击（中间还有个站在窗口边的喽啰（陈狄克大叔饰演）拿起了一跟铁刺偷袭王钟，雷泰又把王钟身上的铁刺拔出来原本想用这个铁签把狄龙解决了的哪知以狄龙的身手这根铁刺立马就被折断了，这时狄龙还把那根断了的铁刺把冲上来的陈狄克大叔给捅死了），接下来的套路依然是那些喽啰跟雷泰一味在那傻乎乎的肉搏反击连铁刺都顾不上去拿了......

在姜大卫没出现之前雷泰原本是有机会可以一枪把狄龙给解决，不知道是不是他脑子秀逗捡起枪了还在那里一边走一边对着狄龙傻笑。

差点忘了，雷泰手上拿着的铁刺被狄龙折成两半以后狄龙就拿那跟断的铁刺把陈狄克给捅死了，而这时雷泰居然把他手上另一半的铁刺丢到一旁继续跟狄龙肉搏？？？这是啥操作

2、“剧情漏洞多然后结局看得我整个人都是WTF的状态。仓田保昭疑似成最大赢家。”

结局后面这个贩毒组织的老外大BOSS已经挂了以及雷泰身边的喽啰手下也是无一例外都死光了（包括那个飞镖女金霏，她也是够弱的手上有枪等于没枪），凭他自己一个人就想逃离法律的制裁重新把这个组织复活？？？这也未免太异想天开了吧！

最后那几个打不过狄龙跟姜大卫的小喽啰本来想逃命来着，警察来了后一枪就把他们给K.O了接着还有两个小喽啰（刘家荣&黄培基饰演）也被狄龙给开枪打死了。看到这里我觉得如果狄龙不开枪而是留着这两个喽啰的活口跟雷泰一块把他们送给警察的话，那么狄龙被雷泰等人冤枉他杀害那位害美国退役军人的罪名也可以解释清楚并且洗脱罪名（可惜就因为开枪了被警察把他们两个当成是这个贩毒组织的同党，就像豆瓣里有人说被当成鬼子给突突了）。狄龙姜大卫这两位的结局是可以活着的可惜挂得太不值而且挂得也很冤枉，主要是狄龙他的冤情警察还没了解清楚呢就这样死掉了。

本来看到女主王梓薇饰演时还没那么大想看的欲望，一点开演员表：呆比(蒋申)居然有出演女二，那就必须看了！总体来说还挺不错的，就是在看的时候一直很害怕呆比被“吻”，因为我个人认为呆比的主业是歌手，我又非常喜欢SING女团(蒋申是SING女团的成员)，所以就比较害怕！最后整部看下来，还好还好，没有吻戏，舒了一口气！打4星是因为有一集(具体哪集忘了)的小剧场里呆比和男演员有亲热戏，还是躺在篮球馆地板上的那种，就被吓到了！还好最后结尾用变焦使画面模糊化，演员借位处理！我也不知道我这种想法到底对不对，就当我是个脑残粉吧！勿喷！

阴差阳错地，撞了个平安夜，这个没有花火的节日。

大概是收音的功效，影院似乎是沉降般暗下来，一簇火花悠游地上升，火星渐熄，终也没有绽放。第一幕，我以为是好的开始，其实是结束。重新回味，要拾起所有的五味杂陈还是去重温剧集吧，电影版最好的呈现大概也只是这一幕了。

对剧迷书迷来说，影版太庸！难以理解，作者亲自编剧的只是基于原作的高度复制品而已。尤其是面对所有的已抖开包袱，再去渲染包袱本身，多累赘啊，值得期待的是背起和放下的姿态啊。由此除了压缩带来的遗憾，期待全落空。依然是告别舞台的喊话段，一片抽鼻子声。似乎是否认人生从头选择就错了。但标准呢？竟然是世俗可笑的接受度。人啊！又生出一份宿命感来。可惜菅田将晖长了一张太灵秀的脸，总觉得他才是那个狂魅骄傲的神谷。而建太君，倒是有德永的几分犹豫和闪烁。结尾处不见德永含泪的微笑了，他们只是回到开始的地方，让过去的一切都成为了戏言。这里神谷的胸倒真生出几分悲哀来。还有新版的MAKI更是顶着满头满脸的浅薄，只见风俗不见心；街头卖艺小哥啊，德永搭档的女友啊等一众小人物的缺席等等，让这从手工打磨沦为机械生产。令人沮丧。

完了，和同行人共餐。反馈这一切，几度落泪。原因回到我本身。对比他人掰着手指头如数家珍般谈起想做的事和梦想。我做作到不能直面现实和理想的落差，张口落泪。

—想要一间屋一墙书，阳光鲜花的窗台，随意写随意读。全部。

—这是你到了60岁就自然的状态啊。我以为你会有怎样的宏图伟业。这在我看来就像一个小孩子。

没错的。所以说我才是那个真正浪漫到可笑的人。宏图伟业都是要他人来评判的正确，但我不需要这些了。从剧到书到电影我提纯了自己的这个想法。是么？我真的这么认为么？

这应该不是电影里看到的神谷，他看似坚定地守住了梦想，却只抱住了一堆腐烂的躯壳。而是在剧里，他能够到达彼岸，有种飞蛾扑火的壮烈。尽管理智说那是病态的自以为是，精神却能着高呼万岁带动肉体放浪形骸的那种矛盾。有点像德永，以退为守。但这不足以构成我的可笑。

我的可笑还在于——

我最想做的事，该是摆脱外界施加的毁誉，成为自己，拒绝评价。把自己留存的形态演化成几行字几张图，死后一并烧却，不可惜。许多人如此。今天我突然自以为理解了他们这般狠毒的缘由。但从来，我无法撇开眼前的一切，开始着手做我的事。我永远看着它就在左手边等我，心想下个转弯就更靠近，却只是无能地在圆周上徘徊。行动力不足的背后实质是我想要的太虚幻，缺乏实体。不如所谓一家店一个名号一笔钱财般可能掌控。我爱的可能是一丝气息和一束光的结合，只能见他们散尽无能为力。

我当然知道社会关系里的人人难逃彼此牵连。为了得到他人认可妥协自身的进程可以说是异化自我的渗透，不为过。这很黏着很讨厌，忍受这些常常让我失衡。因此我真的要一间并非被清理的真空，而是宽容的杂物间。没有人替你打扫，或是要求你整理，而是我随意进出愿意掸尘扫除那就做一次吧，随意就好。

但真的是随意么？我啊，执拗地觉得喜欢虚幻挺好，虽然留存不住的痛苦让我绝望，但我能有片刻的机会捕捉然后用力记住，日后回味。可我要是捕捉不到呢？回品无味呢？我就崩溃。那逼我自己的克服这些奇奇怪怪的困难的压力，来自于外界么？难道不是我自己。

这大概是我最近张狂傲慢发展的新状态了。

——在于我的荒谬

我的荒谬：正是我努力排除外界毁誉带给我的影响，却实际上代表着我的在乎，即是做到这一切的不可能。

我总是向往一些自己没有的东西。有些往对方身上找，有些强迫自己去拥有。

啊，逼迫来自于欲望的无限和能量的有恒。

这不是第一次，我混沌地哭了笑了也无法探测自己痛苦的缘由。事到如今，我就如同一个精通业务的医师操纵着手术刀切割出我以为病变的条条框框，却发现病灶早已转移，各处都是满目疮痍。

拒绝胶着和被动，我深知是种逃避，是借口，是因无能受逼迫而生出的自我保护机制啊。但我无力医治。

这些极端哪里来的，这些牛角钻不破么？我想，如果所有人生的光彩都要来源于充沛激烈的情绪。如果我虽然期待这人生的光彩，可只有充沛激烈的负面情绪吞噬我，类似电击疗法，最后的结果是我的本能选择麻木吧？因此真正试图进入温柔的肥婆熬汤的生活里，我未尝不能活吧？我不知道。因为我还困在被吞噬，也不能动弹的十字架上。锁链是我自己戴上的，楔子是我埋下的。

如果想要的总是无能取得的，那么退出的痛苦和执拗的痛苦，哪一个更苦？就像这颗被大气消磨的火花，面临终将消亡的结局，哪一种充沛激烈足以促使绽放它的光芒？

上升不由我，绽放不由我。但期间的光彩属于我，我是过程。

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真好啊，以前很少想到工业化对游牧民族的侵蚀。当草原退化，河流干涸，牧业文明不可挽回地衰落，“天苍苍野茫茫风吹草低现牛羊”永远地退回了诗歌当中，家在水草丰茂的地方，只有在诗歌中，水草肥嫩，大河奔腾，牛羊骏美。正如阿信的诗《河曲马场》：仅仅二十年，那些林间的马，河边的马雨水中，脊背发光的马；与幼驹一起在逆光中静静啮食时光的马三五成群，长鬃垂向暮晚和河风的马远雷一样从天边滚过的马……一匹也看不见了有人说，马在这个时代是彻底没有用了牧人也不愿再去牧养它们而我在想：人不需要的，也许神还需要在天空，在高高的云端我看见它们在那里，我可以把它们一匹匹牵出来阿迪特尔和巴特尔，虽然心思不同，但都在风餐露宿找寻水草丰茂的故园，找到了故园，爷爷的灵魂便有了依托，母亲的心愿便可以实现。草地找到了，河流找到了，但没有羊群也没有母亲，只有滚滚朝天的浓烟和默然的淘金者们。兄弟俩何去何从？至少放羊是不可能了。

满目荒凉裸露，似乎在诉说着草原的孤独，也在诉说着家园的败落。每一代人都有每一代人的草原，每一代人也都有每一代人的荒漠，这样看来，谁都是永远无法返乡的人，故园从踏上人间的那一刻起，已经被遥远地抛弃在脑后，追寻只能意味着失败与落寞。然而，唯其失败与落寞，才是人生无往而不在的归宿；唯其追寻与企盼，才是生命亘古不变的迷人光芒。

无聊的失忆故事，只是觉得吴倩莲很美。

招祸其实最悲惨的吧，开头一直被坏蛋主角欺负，谁知后来主角事业爱情双丰收，招祸虽然黑化，但没人会关心招祸黑化的原因，且最终落得悲惨收场。老天给了有钱主角一个改过自新的机会，可是招祸呢，谁又来给他重新做人的机会？？

现实生活中闲鱼翻身后，如何才能不被反扑，是影片给我最大的思考。

应该鼓励下，但是技术画面蛮一般的，有点不伦不类。尽管有影射美帝的意思，但不足以弥补本片的不足。应该鼓励下，但是技术画面蛮一般的，有点不伦不类。尽管有影射美帝的意思，但不足以弥补本片的不足。应该鼓励下，但是技术画面蛮一般的，有点不伦不类。尽管有影射美帝的意思，但不足以弥补本片的不足。应该鼓励下，但是技术画面蛮一般的，有点不伦不类。尽管有影射美帝的意思，但不足以弥补本片的不足。

影片讲述了皇帝悬赏“招驸马”以治疗公主天生的体臭，“花痴”沈梦溪寻觅体臭之人做试验以制灵药，在鱼肆结识了含香等人。他们在大江南北找寻草药，提炼“冷香丸”，其间经历了种种风险和温馨。灵药制成之后，沈梦溪却面临着在含香和公主之间的抉择。

含香刚刚出生的时候 作为家里唯一的女孩 可谓受尽了宠爱，小公主天真无邪 笑容可爱，却因臭疾让人无法靠近 太医们想尽了办法也始终治愈不了公主的病，最后皇帝和皇后发现戴了口罩也还是难以接近公主 不得已把公主移到了湖心岛上，自此公主便开始了一个人的日子

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