日版的微微 真的是烂从系花校草的强强组合改成灰姑娘和没勇气大师套壳改编也就算了 自己的故事也不能自圆其说更别说最后三分钟强行凑三对cp感情线也一点都不甜 没有感情发展过程只有截点和结果 直截了当地告诉观众“啊 男主喜欢上女主了”“啊女主喜欢上男主了”连工业糖精甜剧都不如 观众丝毫没有代入感爽子和杨洋那版 俩人演技时不时让我尴尬快进 结果这版连电视剧版一半都不如更别说牵强奇怪的分手桥段 这里面男主人设简直烂透了 迟疑犹豫智商下线 没有半点肖奈的感觉 我一度觉得他俩分手be是这个剧最佳结局总之就是奇奇怪怪 我一度怀疑这买的不是书的版权 是在电视剧基础上改的吧除此之外 奇怪的滤镜 一刀999的特效都不算啥了连感情都讲不好 故事就更不用说 照搬原剧情都能烂得平平无奇成这样真的是大无语事件以上???

我的天，在电视上看这个剧真是气死我了，老奶奶的裹脚布又臭又长，剧情老套，女主的白莲花让我想打人，男主的智商堪忧啊，这都是啥跟啥啊。原本我看剧照还想，这部剧画风不错，挺唯美的啊，但女主男主分分钟把我给劝退。。。看是女主对女二”你为什么会变成这样啊””原来你不是这样啊”我靠，人家女二变这样你不知道为啥，要我，早就呼你个嘴巴子了，男主眼睛还好吗，要不要去医院看看？

桂治洪拍这部片，可谓难关重重，开拍以来，该片的新闻无日无之，不是飞车手跌伤，就是遭交通警员的干涉，不是演员因拍这部片而病倒，便是部分飞车手因危险性太大而要求调整待遇等等。该片一共动用了数十部电单车，拍摄的地点除海滩外，其余均是崎岖山路，悬崖峭壁，电单车以高速风驰电掣，惊险重重，飞车手因而一伤再伤的，已屡见不鲜。本片针对某些现代青年寻求刺激，发泄情绪以及诸多玩世不恭的表现，有深刻的刻画，像随便的男女关系，山路玩命飙车等等。

小桂导演说，这部片没有什么曲折的剧情，只是反映青年人的苦闷，以斗车为发泄，当中出现紧张刺激的镜头而已，也干出了一些无法无天的事。然而，片子拍下来，随意的裸露，肆无忌惮的玩笑，玩世不恭的态度，都来自这些“臭阿飞”，观众感受不到他们的“苦闷”，亦不会对他们表示同情。

片中大部分场景都是实景，那些街道、码头、渡轮、离岛，能带给人们身临其境的感觉。唯有那个郊外别墅太假了，一看便是搭的景。不得不吐槽一下那个别墅，薄薄的一层墙壁，几乎没有任何防护措施，非常突兀地立在海边。别墅里面放着几个沙发，两张餐桌，一个博古架，空空荡荡。哪有这么寒碜的别墅！然而最激烈的冲突戏就发生在这个别墅里。好在演员都很卖力地演出，小桂也绞尽脑汁制造真实感很强的惊险场面。描画“飞车党”的戏，怎能没有飞车呢？桂导对于这些飞车镜头的处理尤其重视，花费了很多心血，他说，“我这部影片既然着眼于表现飞车党，如果连飞车的镜头都拍得不真实，不惊险，那这部影片就可以说是完全失败的了。”

作为一部动作片，它很成功，本片一味地渲染暴力色情，就削弱了它的批判性，桂导拍着拍着就朝着制造噱头方向去了。

无意间打开电影，映入眼帘的就是烂到家的动画制作，人和动物的基本动作都是非正常的，说话时的口型就是一张一合，再来说内容，一部电影里包含了狼外婆，三只小猪，白雪公主，猎人，冰雪女王，松鼠先生，各种狼手下等等，对了，冰雪女王还是白雪公主的妈妈，如果爱莎知道的话，一定是黑人问号脸吧？？？？哦，冰雪女王控制不好自己的冰雪魔法所以只能默默躲在白雪公主身后来关注她。这些人的仇恨是，狼外婆的外孙在偷袭冰雪女王的时候被不小心冻住了，狼外婆恨冰雪女王，希望她能够心甘情愿地自杀，冰雪女王不同意，狼外婆因此恨上其女白雪公主，并想法设法要杀了她，故事的结局是白雪公主用温暖的心融化了冻住的狼外婆的外孙，外孙和白雪公主冰雪女王三只小猪一起劝说狼外婆放下仇恨，再见了您！

这是国产动画的锅。

二刷《新·奥特曼》，终于可以写篇完整的影评了。

2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下，特效的缺点暴露得很明显，必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效，到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗，甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感，感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉，对得起那句“这就是奥特曼——真美啊”。内隆嘎和加勃拉的特效也不错，佐菲其实也挺好，最后和奥特曼在异空间的谈话做得挺棒的，可见多给点时间和经费特效肯定是能搞好的。

但总体而言，二刷的观感要好上很多。我想这主要得益于二刷的时候我终于理清了整部电影的脉络，注意到许多细节，发现了新曼更多的魅力所在。

首先，新曼是一部完整、严谨的电影，这是我心中它不能被称为“烂片”的根本原因。

关于新曼在剧情上的缺点，大家都讲了很多了。剧情割裂、转折生硬、节奏仓促等都是我认可的新曼存在的缺点。但当我认真看完第二遍后，我发现在剧情割裂的表象下新曼其实是一部完整、连贯、严谨的电影，该有的铺垫、伏笔、逻辑等它都有。当我们认真复盘新曼的故事时，不难发现其实新曼的主线是很明确的：祸威兽是高等文明遗弃在地球上的生物武器，被美菲拉斯利用来完成自己掌控人类的目的。在佐菲登场之前故事的背后都是美菲拉斯在推波助澜，而佐菲到来后美菲拉斯放弃了计划选择跑路，之后就是大家都看得懂的曼尼桑为人类而战，最终人类靠自己的勇气和智慧拯救了自己的情节。

更精妙的是，美菲拉斯的阴谋不是突兀地出现的，早在开头的内隆嘎战，台词里就有暗示：“如果这是生物武器，应该属于更高级的文明”。其后加勃拉战时又明确指出加勃拉与之前的祸威兽的极高相似性，继续为祸威兽的真相埋伏笔。扎拉布的来访看似与主线关系不大，但透露了一条重要信息——宇宙间高级文明的准则。“对于危害农业的害虫，当然要毫不犹豫地除掉”。至此人类的命运便变得清晰了，不管人类有没有意识到，人类都已经陷入了一个绝望的境地，后面佐菲清除人类的计划也落到了情理之中。更重要的是，在这种境地下，美菲拉斯给出的选择似乎就成了人类唯一的出路。于是，在经历了重重铺垫与伏笔后，美菲拉斯走上台前。即使没有后面的佐菲来访，把美菲拉斯与奥特曼的战斗作为决战，电影的故事框架其实依然算是完整的。

此外，新曼里许多二刷发现的细节让我一刷时困惑的地方得到解答。比如扎拉布一段登场的神永的神队友。我之前一直搞不清他是谁，是从哪冒出来的，到底是奥特曼的朋友还是神永的朋友，怎么感觉像天降工具人。二刷后明白过来了，他应该就是神永在公安厅的旧同事，而曼尼桑则算是动用了神永生前的人际关系。由此可见曼尼桑和神永结合后是有神永原来的记忆的，就和初代里早田的情况一样。你看，这不就又对上了吗（致敬.jpg）

还有一个让我印象深刻的小细节。曼尼桑把U盘放桌子上，并对由美邪魅一笑的那个场景（就是预告片里出现的那段），一刷时的感觉只有：“啊，预告片里的那段”。二刷时才发现，曼尼桑可不是随便放的，他专门放在了祸特对的物理学家泷的座位上，可见它一开始就打算好给谁看了。由美应该也是看懂了这点，于是这又解释了为什么由美没有提前看一眼U盘里的内容，非要等泷过来专门提醒他。

总而言之，新曼这部电影在细节上绝对称得上严谨（连那篇物理论文都是很严肃地在“胡说八道”），整个剧情粗看下来割裂，细看却不难发现主创在细节上灌注的心血。这样的电影必然有争议，但在我看来怎么也算不上烂片。

理完了剧情上硬逻辑，我们再来看看角色情感上的“软逻辑“。就像很多人诟病的，由于篇幅、台词等限制，祸特对队员普遍脸谱化严重，”友情“这个关键词的诠释并不算好。而且还有额外的扣分点，比如长泽雅美拍屁股的标志性动作——这是少有的我二刷都接受不能的地方。不过我们的曼尼桑情况特殊，我们单拎出来下面再说。

接着我们再从预告片给出的三个关键词“空想、浪漫，以及友情”来进一步解读这部电影。

“空想”可以说是奥特曼系列最大的标签了。“空想特摄”这四个字可是打在初代每一集的开头。在我看来，这个词也是奠定整部电影基调的基础性关键词，为了说明这一点，我们不妨拿出自同样主创团队的《新·哥斯拉》来对比。

新曼刚在日本上映的时候，我在IMDB看到过一篇给5分的影评，核心的内容大概是讲作者很喜欢庵野秀明在新哥里加入的大量反映日本政治的内容，而在新奥里这类内容太少了，让ta很失望。

但我看完这篇影评心里却很高兴，因为这说明庵野确实太懂了。他太懂哥斯拉，也太懂奥特曼，自然也太懂哥斯拉和奥特曼的区别。虽然两者都可以叫做科幻篇，但科幻片与科幻片那也是有差距的。哥斯拉虽然很离谱，但好歹有明确的现实背景，也没有超出地球造物的范畴——初代《哥斯拉》里对哥斯拉的解释可就是被氢弹试验唤醒的变异的超古代恐龙。但奥特曼可就是宇宙人了，怎么着都是外星户口，外星的东西，那能和地球比吗？这不明显比哥斯拉空想多了。

更重要的是，哥斯拉的诞生就是有明确的现实意义的，其中自然包括政治意义，更别提G系列电影在之后的发展中早就尝试了大量引入政治元素。而且哥斯拉本就是人们对现实恐惧的反映，在任何时代哥斯拉都可以很自然地和政治挂上钩。

但奥特曼诞生的背景完全不同。“金城，孩子们需要一个英雄。”我觉得让孩子们看太多英雄和政治的扯皮着实不太合适。更何况，作为一部空想特摄，不去想办法发挥“空想”魅力，而让身为秩序与美的化身的奥特曼掺和现实的政治浑水属实有那么点离经叛道。而且，奥特曼都是宇宙来客了，人类都和外星文明接触了，你还在聚焦国内国际政治，这格局不能说一点没有，只能说比针眼大一点吧。

所以我很高兴地看到，在新曼里，人类的政治没有喧宾夺主，主要功能就是作背景板，来展现这个世界的真实感，帮助电影做到在现代社会的舞台上讲面向大众的奥特曼故事。《新·奥特曼》与《新·哥斯拉》都是回归原点之作，本来就该是两种基调的电影，我太高兴庵野做到了。

之后是“浪漫”。首先，我认为这部电影做到了“浪漫”。但是，要说明新曼为什么浪漫，我觉得需要从那个印在海报上的问题：“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”说起。而这个问题，是我第一遍看完后最疑惑的问题。我曾在一刷后的影评里写：“全篇看完，最不理解的居然反而是奥特曼”“我不禁替人类反思：人类究竟有什么好，值得奥特曼为我们做到这种地步”

二刷后，我不敢说自己解决了这个问题，但确实有了些新的理解。

让我们先从电影本身探究奥特曼的动机。电影有很多事情没讲清楚，比如奥特曼是怎么来到地球的，又为什么要来。但有一些信息是能从电影里确定的，比如，很明显，奥特曼不能算光之星社会的最顶层成员（如果它们有类似人类的社会的话）。虽然我们没法确定佐菲是利皮亚的上级还是同事，但很明显它有对利皮亚的执法权。而利皮亚犯的事顶了天说也没超过一个普通的低级智慧文明的范畴，用佐菲的话说，“130亿分之一”“少了人类，对宇宙不会有任何影响”。犯了这么点小事就要被审判，应该可以说利皮亚地位不高。而从利皮亚不敌杰顿最后需要人类帮他计算打败杰顿的方法来看，利皮亚的战斗力在同类里也不能算强（尽管有神永拖累，但我推测即使不融合奥特曼也是敌不过杰顿的，因为光之星制订的计划不太可能没有考虑杰顿被摧毁的风险，比如万一利皮亚决定放弃融合了呢？牺牲神永一人拯救其他人类在光之星那边逻辑应该是讲得通的）。

所以我倾向于认为，利皮亚是光之星这个高级文明里的一个普通成员，因为某项任务来到地球或地球附近。一个可以参考的对象是七爷，七爷的职务是恒星观察员，考虑到宇宙中恒星的数量，假设七爷所属的文明给每颗恒星都要派个观察员的话，那么恒星观察员怎么着也不太可能是这个文明的精英（仅考虑1967的TV，不算后面奥特系列的发展）。

然后，一个很明显的信息是，利皮亚是在看到神永舍身救小孩的举动后对人类产生兴趣，乃至选择了与人类融合。这至少说明在光之星这个文明里，舍己救人是个非常罕见的行为。但我并不想进一步推测光之星的文明形态，我们只要记住人类的某些行为极大冲击了光之星传统价值观就行。

之后奥特曼的动机可以从它的行动里看出。无论是击败祸威兽和扎拉布、拒绝与美菲拉斯合作还是挑战佐菲和杰顿，都是为了保护人类文明的存在和独立发展。在最后，奥特曼更是直抒胸臆：“我的生命不重要，只是实现目的的手段，你们的未来才是目的”。可见奥特曼强烈地希望人类能有属于自己的未来，一个不被外星人绑架、威胁、毁灭的未来。在它心中，人类能把握住的未来值得它付出生命。

我们难以得知奥特曼心中人类的未来是什么样的，但这已经足够了。现在让我们复盘手中的信息：

奥特曼是宇宙间一个高级文明的普通成员，某日来到地球后被地球上落后的人类所打动，从这个原始、野蛮、落后的文明身上看到了某种对它来说具有无上价值的未来。它选择与人类个体融合，融入人类社会，并利用自己的力量一直守护人类。为了自己心中的未来，即使与母星反目成仇也在所不惜，即使要献出自己的生命也毫不犹豫，即使自己只是高级文明里一个最普通的成员，打不过自己母星派来的兵器也无所谓，只要能将自己的躯体化作春泥，呵护人类的文明之花就行，因为这是比它作为高级文明成员更有意义的事情，这是它真正的价值所在。

是不是有点眼熟？

抛弃“神”的身份也无所谓，因为我也只是一个普通的“人”，只有通过守护你们的未来，我的生命才真正有超越时间的价值。

我终于明白长泽雅美为什么要流泪了：一个拥有绝对力量的高等外星生命降临地球，不恃强凌弱，不仗势欺人，不自恃清高，将一个人类的生命看作是与自己平等的，还愿意融入你们、了解你们，愿意相信你们的未来，愿意为了那个未来付出生命。

不写了，我也流泪了。

新曼这部几乎不讲人情的电影，在表皮下隐藏着一副浪漫得要死的骨架。

这就是初代奥特曼的精神，这就是初代奥特曼的浪漫。谁说浪漫只能是人类对奥特曼的浪漫？这明显是属于奥特曼对人类的浪漫。

同理，谁说友情只能是人类对奥特曼的友情？这也是奥特曼对人类的友情。

我怀疑米津玄师早已看透了一切：主题曲《M八七》整首歌里显然没有一个明确的主体，很多歌词更是让人明显感到视角在不断转换。怎么看这都像是米津玄师故意为之。

不过，在我思考这个问题时，我意识到了一个关于这个问题的问题：为什么这个问题会让人如此迷惑呢？

这不是一句废话，理解这个问题对理解上个问题为什么重要非常重要（绕口令来喽）。而要解决这个问题，就不能只看电影本身。在我看来，这是因为新曼这部电影冲击了我们的两个思维定式。

第一，在新一代年轻人，接触奥特曼系列时，奥特曼已经成为正义的化身，是天然的保护人类的英雄。因此当我们看奥特曼时，我们几乎不会想到：为什么奥特曼要帮助人类呢？

但在1966年，情况不是这样的。那年，在经历了奥特Q中，代表混沌与失衡的怪兽引发怪兽热潮后，人们第一次在电视上看到一个红银相间的外星巨人从天而降时，最自然的第一反应该是：“它是谁？它是来干什么的？它是可以信任的吗？”看完之后，当然也可以问一句：“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”

导演樋口真嗣在访谈《想成为怪兽的男人》也说了，在他心中，“奥特曼也是一种怪兽”才是更有趣的想法，他也正是秉持着这种理念参与新奥的创作。

事实证明，主创们是很成功的，因为他们让观众也问出了同样的问题，并带着这个问题，重新审视起56年前的初代奥特曼，然后惊呼：“奥特曼为什么不可以如此呢？”

对啊，奥特曼为什么不可以是一种怪兽？佐菲为什么不可以是反派？光之星为什么不可以想毁灭地球？这些是初代奥特曼的内核里完全可以延伸出来的疑问。当年的创作者们因为种种原因没有选择呈现这个方向，而今天，庵野秀明和樋口真嗣带着奥特曼回到最初的原点，再次出发，为我们指出了这个本来完全可能的走向。

第二，近几十年来，在各种科幻作品的熏陶下，与外星文明的接触成了一件与现实考量密切相关的事。我们把在社会上学到的各种斤斤计较、利害权衡、猜忌怀疑带入到宇宙中，善良的奥特曼总是被当成只给小孩子看的“骗人的幻想”。所以，当我们在这部面向所有人的科幻电影里看到了奥特曼，这个行为无论从哪个角度看都对自己毫无利益的外星人后，我们竟一时难以相信，难以相信宇宙中还有这样的浪漫存在。于是我们自然而然地产生了疑问：“奥特曼，你真的这喜欢人类吗？”

由此可见这个问题的重要性。往小了说，这个问题是理解《新·奥特曼》这部电影的题眼；往大了说，它是理解“奥特曼”这个形象不可绕过的一环。新奥对奥特曼本质的把握实在精准。从这一个问题，就可以延伸出所有的关键词（你看，在探讨这个问题的过程，我们都把浪漫和友情的问题解决了。空想亦是如此，这个问题不正是在一种空想的基调中才能存在么？不空想，我们怎能摆脱现实的桎梏，获得浪漫与友情嘛~）

写了这么多，终于到总结的时刻了。从我上面啰嗦的这么多不难看出，我认为新曼是部内核极为优秀的作品。但是我也不得不指出，我认为主创的表现形式十分任性，任性到不近人情，任性到需要观众跟着他们走。它实在不像一部标准的商业电影，它并不想照顾观众的观影体验，而是要求观众自己去深入研究电影里丰富的内涵。虽然内涵是有的，但我并不认为让一个普通观众花力气才能看懂电影是一个合理的要求。即使是我这样的粉丝，也得认真看两遍才能捋出来这些好东西。在这方面，作为一个广泛意义上的电影观众，我是必须要扣分的。

不过我给新曼打四颗星是综合考虑的结果，除了电影确实还有很多可以改进之处，最重要的是，如果现在就给五星，怎么给新归曼留进步空间呢？（认真）

（当然，6.8确实偏低了，但在豆瓣这也正常，《新·哥斯拉》还只有6.7呢）

最后讲点与电影本身无关的碎碎念。之所以要花时间写这么长一篇影评，可以说是为了满足自己长久以来的一点执念。我从2019年电影官宣之初就在关注了。等了三年时间，历经许多事情，终于看到了新曼，不写一点东西实在对不起自己的等待。这篇影评写得很累，也想了很久，这也是为什么19号看完现在才写完的原因。但这是给我自己的交代，我不想马虎。

另外，新曼上映以来，奥圈内吵得也是纷纷扬扬，争议和口水仗也没有停过。对此，我想说的是：哪怕它没有达到预期，难道会影响只要有机会我就会去贡献一张电影票吗？重点是自己喜欢就好，不喜欢也不必勉强。是不是神作从来不是喜不喜欢的原因，不喜欢也不会怎么样，是不是神作更不会怎么样。

而且，我希望所有人都不要忘记，在疫情影响、IP影响力有限等种种不利因素叠加下，新曼能与我们见面，本身就是光的奇迹，不是吗？

在文章的结尾，咱也尝试当个文艺青年：

空想、浪漫以及友情

在历经了近60年的风雨后，庵野秀明和樋口真嗣又把奥特曼带回了1966年的原点，在现代社会的舞台上，面向大众，重新出发。它是最正宗的奥特曼，满足了特摄迷对奥特曼现代化重制的一切幻想；它又是最颠覆的奥特曼，大胆解构了奥特曼最初的出发点，让观众重新审视起“奥特曼”最根本的内涵。到最后，我们又会发现，所有的颠覆与创新，其实都是对奥特曼本质的遵从。

第一、被救援的13个人塑造的太差。全片除了开头十几分钟，后面基本都懒得理他们。从恐惧、绝望、看到希望、到重生的曙光，所有这些都拍不好，看了一个多小时我甚至都记不得任何一个名字、任何一张脸，当然也就没法对他们的困境产生多少同情，这又造成对救援的紧迫性，以及救援队付出的艰辛难以产生共鸣。最后就只看见他们一个个被打了麻药像死尸一样的被拽出洞穴，流水账也不是这么记的好不好。

第二、大好的洞穴探险、野外生存、潜水项目科普的机会，导演完全不削一顾，好吧也许他对此完全没兴趣，或者单纯就是知识储备为零，不敢露怯？但是你至少用点心详细介绍一下那个洞穴构造呀，这有个啥难度？你不说清楚这一点，观众怎么理解救援工作的艰辛，以及耗费那么长时间、那么多人力物力的价值呢？

第三、神棍出没，倒是给的镜头不少。还有人都还没救出就载歌载舞什么鬼啊！

总之，一个真实事件+亲情、友情歌颂+洞穴探险、潜水知识科普+国际合作精神的塑造，以上任何一个现成G点都没触碰到，叫人看完了淡出个鸟来，中文译名差评！因为我看不到任何奇迹，不如就用英文原名吧——The Cave，全片冷冰冰就是个破洞而已。

其实片子神经兮兮的样子还有点希区柯克气质的，但选角好差，男女主不搭（皮尤那女运动员一样的腰身真的不符合角色），还有那个大厂老板的反派。虽然表达是有了，把女性通过主妇和生育困窒在家庭里限制女性工作的权利。但剧情不能细想，既然大家都是在一个循环模式的梦境里，那为啥还会有飞机，还会有危险人员档案，如果他们是居家的环境进去梦境，那女主的肉身维持生命体征的营养怎么获得，怎么代谢和排泄，眼球长时间暴露怎么避免干涸和损伤，既要洗除部分记忆又保留姓名等记忆，那他们的童年回忆怎么弄？怎么就通过眼球投影控制大脑思维了？要和父母兄弟联系怎么办？女黑人角色是否必须通过在梦里割喉来解脱？男主最后的翻转前面的铺垫基本没有。还有这也是部迷影片，飞机那个《西北偏北》眼球那个是《发条橙》玻璃那个是《soho区惊魂夜》……通过汗地表演水上芭蕾模仿瞳孔还挺有创意的。

姜丹伊，三十七岁，老公出轨，没有工作，独自抚养在菲律宾上学的女儿(因为女儿在国内遭受不好的对待于是选择出国)。尽管面临只可以睡觉的“家”被拆迁，面试50多次的仍为找到工作……但这个可怜落魄无助的女人的骨子里的那股倔强劲头使得她眼睛里始终散发出光芒，从未放弃过对生活的向往。我非常喜欢这个“打不死的小强”似的女人，难怪有这么优秀的弟弟爱着。离婚后的这一年，姜丹伊不是没有每天每天的哭过，可是最后丹伊觉悟了，哭不能解决问题，只有行动起来才能改变这一切！虽然丹伊深知作为一个“工断女”找工作不容易，所以不论面试失败多少次她都依然勇往直前。后来的后来丹伊隐瞒了自己学历和以往的工作经历把自己当成是一个职场小白，进而得到了逐鹿出版社面试的机会。姜丹伊知道自己要什么，并且接受自己的不足之处，摆正自身的位置，带着强烈的学习欲望在逐鹿出版社开始了她新一次的职场之路。这一点也是值得职场新人学习的地方。我们在完成好上头交给的任务以后完成别的任务，会给我们升职或者其他带来非常大的好处。同时，保持着自身对外界的学习欲望、学习能力，拥有一个好的工作态度，我相信这样做以后上司会更加提携我们，我们也能有更好的发展前景。所以，加油啊，姜丹伊！加油啊！罗曼史是别册附录！

cr.RANG5959

【详细】

9950720

2019-5-17

黄百鸣与泰迪罗宾打牌泰迪罗宾换牌但是黄百鸣先把A拿出来黄百鸣赢了 梁朝伟街上捡表与凯子一人一半把表当了凯子问价一万去找梁朝伟买当票结果当票不是原来的那张 几人把梁朝伟架到车里让他还表把他头剃光 酒店里梁朝伟看到寡妇带孩子很有钱于是问寡妇司机司机说她老公死了留下了很大一笔遗产 梁朝伟雇人假装被寡妇车撞梁朝伟揭穿碰瓷二人结识 梁朝伟帮寡妇租了房子并且一起开公司 任达华假扮gay梁朝伟说任达华是纨绔子弟让寡妇跟他一起打牌赢他钱捐给孤儿院 叶子楣教寡妇洗牌手势作弊 任达华输光要借100万 最后筛子露出钢珠任达华大怒叶子楣偷偷把钱拿走 三人拿钱发现是假钞 梁朝伟回去大骂寡妇被司机枪指寡妇让他还100万 三人去找黄百鸣求救 黄百鸣假扮任达华叔叔与寡妇玩牌九 黄百鸣输光要借110万 黄百鸣开了支票司机去银行取 黄百鸣梭哈赢了 司机在车上发现是褪色墨水 黄百鸣把一百万给寡妇换回任达华签的欠条 黄百鸣提议千龙在天 龙在天好色举办了泳衣大赛内定自己干女儿但是叶子楣参赛龙在天把冠军给了叶子楣 叶子楣把龙带回家 寡妇装大陆来的亲戚 任达华装警察老公 梁朝伟管叶子楣借钱 龙说自己是开财务公司的有抵押品就可以 交易在叶子楣家 叶子楣与龙正要上床小孩来捣乱叶子楣打他孩子站在阳台上掉下去楼下接住 龙以为孩子摔死 叶子楣说把孩子砌到炉子砖头后 梁朝伟趁机把房间里二百万偷走 龙在楼下交易发现人全走了叶子楣家也空了 黄百鸣把前捐给警局 龙派打手前来被任达华和梁朝伟打了 龙请来了泰迪罗宾 泰迪罗宾与黄百鸣赌 黄百鸣赌龙的欠条 泰迪罗宾输了 龙的打手上电梯电梯停了 任达华等人戴面具持枪前来 黄百鸣用枪打死泰迪任达华将他踹下楼实际楼下有帐篷接着 众人离开只剩下龙 龙的打手前来警察也来了 泰迪其实是假的 众人分钱

到底什么是爱，谁也知道，谁也不知道，一千个人有一千种看法。我们每个人终其一生都在苦苦寻觅所谓的爱，所谓的灵魂伴侣，那个我们命中的另一半。我们这一生，能否足够幸运，找到爱，真心爱一个人，又真心地被人爱着呢？ 我们又如何能确定我们的丈夫、妻子，便是我们那个命中的另一半呢？我们会选的那个人是对的人吗？

我想生命最令人惊喜或者意外的地方在于它是未知的。你永远不知道会发生什么，你会经历什么。你不知道你的努力是否一定有结果，你不知道你爱着的那个人有一天是否会离你而去，你不知道你的苦苦寻觅是否有结果，也许我们一生都无法遇到那个灵魂伴侣，那个我们命中注定的另一半。如果不能遇到你，我的灵魂伴侣，我便如泰戈尔所说，在醒时在梦里都带着这悲哀的苦痛，让我永远感到恨不相逢。

假如我今生无缘遇到你就让我永远感到恨不相逢让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛当我的日子在世界的闹市中度过我的双手捧着每日的赢利的时候让我永远觉得我是一无所获让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛当我坐在路边，疲乏喘息当我在尘土中铺设卧具让我永远记得前面还有悠悠的长路让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛当我的屋子装饰好了，箫笛吹起欢笑声宣的时候让我永远觉得我还没有请你光临让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛而不能呼吸

有一天科技发达到我们不必再苦苦在尘世间去寻找我们的灵魂伴侣，爱情不再可遇不可求。我们只需要做一个测试，根据算法匹配，便可以找到我们的灵魂伴侣，当然，前提是他也做了测试。

如果两个人都是单身，自然更好不过。可如果一方或者两方已经结婚有了孩子，我们该如何选择？是相信科技算法还是相信我们曾经的选择？那些爱的点滴，真的那么容易从记忆中抹掉吗？如果我们是异性恋，但我们匹配到的灵魂伴侣是同性，我们又该如何选择？如果我们坚持传统的婚姻，而周围所有的人都通过匹配测试和灵魂伴侣在一起了，我们会安之若素吗？我们是坚持传统的道德观，还是为了灵魂伴侣甩掉现在的丈夫、妻子、家庭？当我们抵御住诱惑，却发现我们的伴侣已经先我们一步做了测试，我们又该如何选择？

这部剧给了一部分答案。

灵魂伴侣毕竟是不同的，当匹配到的两个人拥抱、接吻时，便有一股电流穿过我们，我们从心底知道他是不同的。在这部剧中灵魂伴侣也是会吵架的，也不是没有矛盾，但两个人会一起解决。但如果我们坚信我们选择的那个人就是我们的灵魂伴侣，在我们和我们选择的那个人发生矛盾时，积极去解决问题，婚姻是不是也会更长久？

我不知道哪一天会真的实现通过匹配测试找到灵魂伴侣，我好想现在就可以知道我的灵魂伴侣是谁，没有什么可以阻挡我去见他，不一定要有结果，哪怕只是远远凝视他，就好了。此生没有找到他，我的心永远缺了一个角。

如果此时我已经有了爱人，有了家庭，我一定不会去做测试，就让我们彼此都作为一个陌生人，不出现在对方的生命里吧，这也许是对彼此最好的选择。

梁靖康和薇薇，对梁靖康的了解止于《我的姐姐》。女主之前没有看过她的剧，这部剧我更多的在看内容，有点忽视演员了。根据真实案件改编，会涉及到“原生家庭”“未成年性侵”“骗局”“年轻人自杀”等社会话题.—— 两个本就生活不明朗的人机缘巧合走到一起，一起“逃亡”，在这过程中互相救赎，还好结局是明朗的。—— 适合一个人安安静静地看，去发现你之前可能并不会关注的问题。

作恶之人分三种：第一种是本质上就是一个恶人，如历史上的董卓，魏忠贤，黑袍里的祖国人。作恶是他们的出厂设置，是他们的本性，他们甚至自己都不觉得自己在“作恶”；第二种是没有一丁点选择的被迫作恶。而这里又分为两种情况，一种是既然没选择，那就做恶吧，比如被拿枪顶着脑袋让你去打人，那没办法了，只能就范；另一种是虽然被迫没选择，但会利用哪怕是一丝一毫的机会从善或少恶，同样还是假设被拿枪顶住脑袋被迫打人，看似毫无选择，但可以下手轻一点，或者不打要害——这样的人本质上是善的，即便在被迫情况下，依然会潜意识选择从善，比如黑袍里的阿什利。而第三种人是在自己有选择的情况下主动选择做恶，也就应了那个成语：助纣为虐！

祖国人好比商纣王，杀戮成性，喜怒无常，完全的反社会人格——这是他的出厂设置，固然可恨，但都算不上最大的恶人，最大的恶人恰恰是明明有选择，却主动选择助纣为虐的人，一如火车头和深海。人非圣贤，别人落井，不苛责你一定要救，但你往井里扔石头；一起打群架，不苛责你救人，但你出手比谁都狠；面对一个饿了三天的人，不苛责你一定要给我吃的，甚至你在我旁边吃东西都没事，这是你的权利，但你看着我挨饿，还在我身边故意边吃东西边吧唧嘴，你就是最大的恶人！

面对超音速的劝说，火车头完全可以不搭理不参与甚至骂一句法克鱿，没人说你一句不是，但你扭脸去告密！你是没选择吗？你可以选择不参与也不声张，但你选择了告密！

面对祖国人的淫威，深海生吃了蒂莫西！你可以说他如果不吃就会死在当场，但那一刻，深海在我心目中已经和畜生无异！杀妻取财、卖国求荣的就是这种人！他甚至没有愤怒！只有顺从和吃完之后的“也不过如此嘛”般的释怀！而当他解雇了情报部几乎所有人只因为他们发布过对祖国人不好的帖子时，我对他充满了鄙视和嫌弃！我甚至怀疑他是不是得了斯德哥尔摩综合症。

要论没有选择，谁比阿什利更没有选择？以为重新找回了工作，却发现陷入了巨大的深坑。她才是随时面临惨死的境地，忍受着祖国人无休止的鄙夷和侮辱，每天在巨大的生死压力下生存，却依然利用一丁点微弱的机会行善救人（在祖国人第一次参加的董事会上救人S3E5，假装愤怒实则传递给星光关于虎娘子的重要信息S3E5)，这个角色彻底站住了，可能是除了祖国人之外最丰满的角色。

勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

最大的恶人不是纣王，而是助纣为虐的那些人！！！

全球化的时代，什么东西能给全球人类带来巨大的威胁，那就是生化武器，就是自然界还没有被发现的病毒，就像2020年一样。所有的科学在这一课全部集中在实验室研究上，最后差不多用了12个月的时间才研发出来通用的疫苗，现在情况正在逐步好转，这个剧可以说是十分的有预言性。

到目前为止，人类的脆弱性已经得到了充分的证明，仅仅是一种从未有发现过的病毒，就把全球的经济折腾的倒退了将近10年，无数的人化为灰烬。末日孤舰的设定就是这样的，和我们的现实完全相似已经不是科幻，而是现实。

其实仅凭几个顶尖科学家在实验室里面自己搞，而且还是条件设备很简陋的船上的实验室，还不与世界上其他实验室相联系，是极不可能研发出疫苗的，而这部剧的道理就是这样的，这艘船不仅是一艘战斗船，还是一艘科研船，还是一艘希望之船，充满了象征。只有在严格的军事纪律之下，在末日之中才能应对人性的崩溃，道德的瓦解，文明的衰退，宗教的侵袭。

末日之中人性沦丧，所有人都不把别人当人了，所有人要么极端理性的相信自己就是救世主，要么极端感性的相信自己是天选之人，将社会达尔文主义视为自己的信条。这就是人又重新变回动物的象征。

这两者在历史上已经重演了许多次了。前者就是二战中的法西斯，日本的731，后者就是中世纪的宗教裁判所，以及殖民地时代的种族主义。

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动人心魄的铁匠妻一把辛酸泪~~含辛茹苦、忍辱负重、平凡而伟大的腊月，坚毅刚强执着的铁匠~~

重温多部都市题材后，第一次看了这部农村题材的1980年代影片。应该是得益于原著小说的精彩吧，经王馥荔、侯冠群、宋春丽的倾情演绎，呈现了浓郁的北方山村风情和诚挚的情感~~

問世間、情是何物，直教生死相許？天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑！歡樂趣，離別苦，就中更有癡兒女。君應有語：渺萬里層雲，千山暮雪，隻影向誰去？

王馥荔浑身都是农村姑娘、嫂子、大婶的戏~~宋春丽的小寡妇角色美丽气质~~张铁匠完美构建了中国铁匠的标杆形象~~~

还有关贵敏的独唱~~