我们的社会不缺男女对立的戏，因为身边随处可见，微博热搜抖音热点也全是狗血和瓜??。能不能多拍点缓解两性关系的，另外为啥剧评还得写个140字以上才能发布，是豆瓣新规定吗？我看别的也没有啊。还是怕被骂的太惨？真的不太懂。夫妻现实生活中会有很多小摩擦，大摩擦，请给社会一个正向反馈吧，不要再撒杀狗血了，不需要

有幸参加电影《无负今日》的首映礼，第一次看到了大荧幕上的莫言和余华。他们是作为北师大文学院教授的身份出现，谈写作，谈人生，以老师的角色与大家见面。

映后交流时余华调侃莫言泪点低，看到曾经的北师大校长王梓坤的故事就掉眼泪。突然间有一种传承感扑面而来，大师从来不是石头里蹦出来的孙猴子，不是凭空降临的，《无负今日》呈现出的就是如此代代相传的一百二十年。

一百二十年的北师大，听起来就是无比恢宏雄伟的历史，然而开启电影的却是一只1925年的小小橘猫，懒洋洋地趴在深蓝斑驳的老北京的窗棂上，不经意间闯入北京女子师范大学校的教室，听黎锦熙讲鲁迅的《故乡》——

“现在我所谓希望，不也是我自己手制的偶像么？只是他的愿望切近，我的愿望茫远罢了。”

如今我们熟读的名著经典，对于当时刚刚从八股文中解脱出来的中国人来说还是新鲜事物，黎锦熙要给学生讲解其中文法，为的是普及白话文，也是为了让千千万万老百姓接触到知识的润泽。

到了王梓坤校长这里，则展现了他和老师黄少诚深刻的师生情谊。黄老师在王校长年少时便资助他学习，最终他从小山村走到了北京师范大学的讲堂上，而教师节就是由王校长倡议设立的，每年的9月10日都是在提醒我们不要忘记前人的心血，我们从不是独立存在于这世上。

到如今莫言独坐北师大校园里，凝望的仿佛还是百年前躺在女子师范大学窗台上的那只猫，手中把玩的是已故北师大教授、书画大师启功的小铜骆驼镇纸，然后等镜头一转，又见莫言诙谐一笑，说这不过是后人的复制品。逗乐全场观众。

大师们一个个落在地上，落在我们身边，我瞬间明白了《无负今日》片名的含义，它本是取自百年前时任北师大校董的梁启超给毕业生的手书寄语，貌似波澜不惊的四个字，却蕴含着一代代人奋发图强的振奋精神——

无负今日。

整部电影正像一篇散文，如鲁迅《故乡》般清新隽永。像是黎锦熙与鲁迅在教室遇见的那场戏，几句对谈看似简简单单，但紧接着教室里一群长辫子白衣的女学生站起来，无尽鲜妍美好的模样，这画面本身就蕴含无限深义。要知道那是中国最早接受高等教育的一批知识女性，是前无古人的青春之光！

片中借鲁迅之口提到青春，青春自有无限希望，有时也是令人恐惧的，“因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。”也因着这恐惧，促使大师们撒下无数文明的种子。

一百多年后余华分享《活着》的创作幕后故事，同时告诉讲台下的学生们：我们能抓住的只有现在。而下一个画面切到曦园，从余华教室里走出来的女生碰到莫言，想要个签名，不好意思地拿出了《活着》：“我只有这本了。”

但见莫言不紧不慢地翻开扉页，把余华和自己的名字都签了上去。大师难得展露不拘一格的顽皮一面，不禁怀念起自己与余华的青春岁月。

两位大师的“隔空对话”不仅于此，在电影结束后，莫言上台笑称余华可以做专业演员，仿佛是直接从大银幕上走下来了。

《无负今日》无意铸造丰碑，它更像是一条河，故事还在延续，只要我们着眼于今日，着眼于这一分，这一秒，抓住这最微小的一瞬间，抓住无数的过去和渺远的未来所交织的现在，那么我们也就加入到了这条河里，这条由黎锦熙鲁迅莫言余华们编织的河里，哪怕只是一片小小浪花。

第一次听说世越号 应该还是韩国总统被弹劾期间传出的坊间新闻 说世越号是邪教的祭祀云云 所以官方救援不及时 眼睁睁看着船上几百人葬身大海 耸人听闻 离奇的即使是编剧都不敢写出这么大胆的故事

然而看这部纪录片 风格极为严谨 有几点特别佩服的地方

第一是导演 不知道导演是什么专业出身 真的去读AIS的技术文章 一行一行的分析信号变化 找出跟政府公开的资料不同的地方 从细微处着手 像侦探一样发现蛛丝马迹 而且所有证据都有科学的支持 让人信服

第二是韩国媒体的公正性 敢于挑战政府公布资料的真实性和权威性 想起了之前熔炉和素媛 希望这部电影也能以一己之力 推动这个事件的社会调查

第三是拍摄手法 非常有条理非常清晰 分析事故的原因 虽然也有采访幸存者和遗属 但是大家都是很严肃的举证和陈述事实 不是用惨剧 多少人死亡 死的多么惨 家属多么伤心欲绝来打动观众 而是用事实说话 这样让结尾的回忆更打动人

然而虽然结尾找到了船体倾斜沉没的原因 也还只是未完成的真相吧 更为关键的问题 始终没人能回答 为什么左侧的锚会在水里？ 为什么政府刻意篡改AIS数据？ 为什么政府调查部门不惜修改证词以伪造沉没时间？ 恐怕还有更大更黑暗的真相隐藏在这后面 希望在遗属的有生之年 能把这些调查清楚 给遗属一个交代

刚出预告的时候就有在关注这部片子，当时觉得可能为了赶预告片所以特效差了点，没想到正片还是这么个鬼特效....

国产片特效除了极个别的不那么尴尬之外其他的真的很蛋疼，不详谈。

虎哥在好莱坞那么多年了多多少少有那么些本事，片里不少镜头其实都有点武侠的境界，但是一想到这特么是个科幻片我就浑身难受...

剧情：这个东西在片子里很明确的指出了主角的目标和期限，先不谈学功夫拯救地球这个东西有多扯淡，感觉剧情里这个7天时间学功夫救地球定下的期限把这个电影格局就改小了一半，很多人物的牺牲其实都没有给人很大的触动，换句话说如果你能给每个人开个小剧场丰富一下人物感情这片也许最低从2星开跑。

配乐：我不知道这配乐是原创的还是搬的，如果是原创的那确实有那么点宏伟感，可以点个赞。

动作：虎哥毕竟干过动作指导，里面拳脚功夫确实有模有样，但是我不知道这个后期处理（还是摄影师的锅？）那个滤镜真的是闪瞎眼，把你往瞎里弄— —

先讲这么多吧，还是比较看好虎哥的，希望以后能有更加优质的作品。

一个偶然的机会，肖博成了叶瑾的贴身助理。面对这个患有强迫症的强势女强人，在严苛到有些病态的一纸合约下，他不得不将自己的全部，包括身体，都“卖”给叶瑾。这样的机缘巧合下，二人之间也上演了一段段既叫人啼笑皆非、忍俊不禁，又令人感佩万分，感动连连的爱情故事。这是一部颜值非常高的影片。张孝全典型的绅士男神范，在片中尽显无疑。重要的是，张孝全还自带笑点，每每出场都能制造笑弹无数，成为影片颜值、搞笑双担当。久未在大银幕上露面的郑秀文，女王范儿依旧满坑满谷。精致唯美的妆容，简直就像化妆品广告大片。大气合体的着装，让郑秀文直接变身行走的衣架。时而淑女时而贵妇又时而神经质的举手投足，更让郑秀文将叶瑾因情感危机(亲情、爱情)而造成的抑郁症、强迫症等心理疾患呈现的淋漓尽致。不禁让人惊叹，曾经的女王，男神“杀手”，郑秀文又回来了。

盛世多良相，乱世多英雄。历史上每次王朝衰亡都预示着一个激荡时代的诞生，在这个黎明前最黑暗的时刻，我们看到了英雄儿女奋不顾身的舍家爱国情怀。

引言：

民国初年，国权衰落，帝国主义势力渗透到民间地方，加紧掠夺文物宝藏。军阀混战不断，无暇他顾，民间有识之士纷纷展开护宝爱国行动，与东西洋强盗斗智斗勇，《护宝联盟》的故事也就从这里慢慢展开。

结构和镜头语言：

相比略显浮夸的打斗场面来说，这部剧的结构算是最大的亮点。荒原大漠对十里洋场，国家危难对儿女情长，剧本的设计很出色。

【详细】

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螳螂捕蝉，黄雀在后，黄雀背后亦有毒蛇这部类型标签被定为：剧情，历史，惊悚的韩国影片，预计9月份与中国大陆地区观众见面，小玄儿在韩国友人的强烈推荐下，一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。据说该片在韩国上映首日，就拿下破纪录的票房冠军。在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下，在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中，周二的下午竟然满场，周边坐着的都是三三两两的韩国留学生和中老年移民们。全片140分钟，也就是说，比《碟中谍5》的131分钟还要长的整部电影，小玄儿不得不说，电影放映期间，你将会全无任何杂念的享受这部：细腻且厚重的动作大片。细腻是指影片的角色演绎和年代背景的还原程度之高。厚重是指影片历史题材与救国救民的主题之深。而动作大片的本质，让全片夹杂的武术打斗，枪战火拼，再加上远距离的狙击爆头，爆发力十足。除了以上几点，一部商业片需要的必要因素之外，该片的剧情部分，着实展现了韩国电影制作班底的核心——编剧上的扎实功底。一部电影可以请来全智贤，河正宇，金义成，李政宰，用他们的演技组建的固然是一部坚实的好片，但是烧脑的剧情，已经成为当下剧情片的基本特质。一环扣一环的阴谋，一个又一个的谜题，一点又一点的线索，影片剧情之精彩，人物角色之复杂，结尾悲情与反转扣题之巧妙，让人看到了影片编剧的实力。相比之下，观影过程中，小玄儿脑海中一直在想，同样的抗战历史题材，我国也是拍了很多电影，有没有哪一部可以拿出来与之相交一二呢，我想到的只有当年的电影《风声》。如果说《风声》是一部纯粹的心里暗战，那么《暗杀》就是一部明刀明枪的“暗战”。在对外公布的剧情介绍中，已经可以看出，暗杀小组的成员和计谋，早已被泄露给另一波杀手。暗藏伏击的任务，已经从暗杀别人，变成了被别人暗杀，剧情由此走向了扑朔迷离，高潮迭起的巅峰。（以下内容涉及剧透，但并不影响观看效果，不喜请绕行。）围绕暗杀展开的数条暗线影片开篇，就为大家回顾了一段1911年的暗杀历史事件，其中引出了本片重要的男主角：廉锡镇，由李政宰饰演，身份为韩国临时政府的特工。由于当年的英勇事迹，早已成为了特工里的传说人物——那个少了一根中指的廉锡镇。而转眼到了1933年，韩国的临时政府再一次交给了他一个艰巨的暗杀任务，并要求他寻找这次任务的执行小队人员，由全智贤饰演的女主角：狙击手安玉允就是该暗杀小队的队长。一般的谍战片或者暗杀阴谋的故事片，大部分也就止步于此了，剧情可以沿着该主线，加入一些艰难险阻，继续发展到高潮阶段，最后进行圆满或悲剧收尾。而在这部电影中，其中暗杀行动的回顾与当下暗杀行动的密谋，都只是一段引子。影片的复杂性，将从这里无限发散。而一切的导火索，都是从“失去一根手指的廉锡镇”的双重身份所引起的。将原本单纯的暗杀任务，变成了廉锡镇明里组织暗杀小组，刺杀日本高官和亲日派要员，而暗地里，也是他将消息透露给日本人，并雇佣杀手，在背后袭击暗杀小组成员。与此同时，而韩国临时政府的秘密特工组织，也开始对他的身份产生怀疑，这一点，也让他始料未及，从而使得他自己也变成了组织的暗杀行动对象，而他自己却浑然不知。这样一环套一环的暗杀行动，在影片开始的前一小时内，纷纷显露出来，让拥有全视角的观众，一下子就精神紧张起来，对每一个即将被暗杀的对象都抱有完全不同的情绪，一方面希望暗杀小队人员可以不被暗杀，一方面又期待日本军阀和汉奸特工可以被手刃，而在多方人员对其背后的敌情都全然不知的情况下，观众们揪着一颗心，跟主角们，忐忑的走入了后一个半小时的剧情发展里。围绕双重身份的人物设定影片过半，陆续呈现出的三个人物角色，双面特工：廉锡镇，暗杀小队长：安玉允，赏金杀手：夏威夷·皮斯托，由河正宇饰演。三位主人公因为命运的牵绊，在这样抗战的历史背景下，来自同一个国家的男人和女人们，却因为国家的丧失，而需要用夺人性命，甚至舍己性命的方式，去夺取属于自己和国家的生存权利。廉锡镇的叛变可以理解为，为了权势苟活。夏威夷·皮斯托为了钱可以杀任何人不问理由。而来自独立军的狙击手安玉允，却是为了国家的重新独立，在做着看似无谓的抵抗，随时准备献出自己那萤火一般的生命。几个角色的立场和价值观完全不同，令人物性格在对比中十分的鲜明。在这里编剧和导演为三个人物，都设立了有意思的双重身份，也正是这样的双重选择，让每个人物的内心都变得丰富饱满起来，让观众对他们更是充满了同情与怜惜。特工廉锡镇曾是衷心耿耿的独立军团成员，却在日本人的酷刑下，不得不选择了苟且的活着，可惜他之后自己越陷越深，走上了杀害自己同胞的魔鬼道路。但同时，他也随时持有选择权，可惜他自己从未意识到，他内心的闭塞，让他走向了不归路。而影片中狙击手安玉允的双重身份，则是从她的家族背景展开，原来当年与她失散的家人，正是如今亲日派的商人头目，而自己的双胞胎妹妹，也即将嫁与日本军官。可惜直到暗杀任务开始的那一刻，她还蒙在鼓里，直到看到那个长相与自己一模一样，但是身穿华丽衣裳的女人，趴在地上惊恐的看着她这个恐怖分子“姐姐”的那一刻，她才知道，与日本高官同乘一车的，她的暗杀对象中也有自己的生父。这样的剧情加入，让影片的女主角内心戏，更为复杂，她不再是一个单枪匹马的狙击手，而是一个有家庭故事，有亲情血缘的普通女孩儿。至于她要如何面对这样的现实和选择，她自己心里是清楚的，然而亲情的牵绊着实令她痛苦。而影片中最西洋范儿的夏威夷·皮斯托，可谓是全片最大的亮点和关键人物。他的加入，先是与安玉允在咖啡厅邂逅，为二人之后的相遇打下了伏笔。而在他尾随暗杀小组人员，举起枪的那一刻，却发现自己枪口下对着的，正是带着自己亲手相送的黄色围巾的安玉允。在这之后，剧情急转直下，暗杀任务的失败，小组人员的损失和重伤，完成任务的机会渺茫，都让大家陷入困境。而面对安玉允送死一般的坚持执行任务，夏威夷·皮斯托从一个雇佣杀手，转变为了独立军成员。这一点看似毫无悬念，但是却依然是令人纠结的抉择，毕竟他们都知道，韩国不会在杀了这两个目标人物之后而独立，他们只是在用的生命去示警日本人，韩国人还没有放弃，还没有投降，只要还有人活着，就有抵抗。在这样的复杂，纠结与沉重的故事发展中，影片还安排了几个调节气氛的搞笑角色，一个是暗杀小组中的成员：速射炮，由赵震雄饰演。一个是夏威夷·皮斯托的助手：波马豆，由吴达洙饰演。影片中他们一出场，包袱就抖个不停，并且救场的时机也恰到好处，使得该片与好莱坞大片的编剧水平相比，可谓是全线接轨。围绕暗杀行动的结尾扣题到此为止，关于影片就不多剧透，只留一句，没你想象中那么简单。亮点在于，尾声紧扣了主题，以暗杀任务的完成而结束了全片，而不是用复仇，坏人终被审判的常规逻辑。而这样的结尾也更加深刻的解析了“暗杀”的真正意义，这是一个不会终止的任务，这是一个有关时间和生命的任务，只要执行者还活着，无论经过多长时间，他都会执行下去，直到目标的死亡。而在那个年代里，每一个年轻人，最可贵的，也是唯一拥有的两样东西，就是自己的生命和时间，而他们奉献了自己的所有。在这样的结尾下，全片紧扣“暗杀”主线，通过数条暗杀任务线的交织，人物的明争暗斗，个人生死与国家存亡的大义抉择，让这部历史故事片，没有一点虚构和架空感。而韩国演员们，也都纷纷献上了自己的卓越演技。不得不提一下全智贤一改傻大姐形象，收敛了表情，却不僵硬，而是很好的演绎了一个军队里出身的乡下质朴姑娘：动情，专注，执着。影片最后的温情回忆收尾，更是让人联想起了《风声》中，最后的一幕。作为这样一部反战胜利70周年纪念的电影，对于法西斯的恶，影片用有力的几笔呈现，对于各国人们承受的苦难，影片用主角的命运背负。令人深深的感受到那份沉重的痛苦与追求自由的可贵。每个时代的年轻人都肩负着不同的使命，而电影让我们永远铭记，在上个世纪的战争年代中，一代又一代的年轻人，将自己最好的时光，献给了独立战争，献给了自己的祖国和人民。这部电影不会让你流泪，但会令你心如刀割。这部电影不会让你拍案叫绝，但会令你大快人心。这部电影不会让你彻夜难眠，但会令你印象深刻。期待9月该片在中国大陆地区的上映，这部影片将令人看到190亿韩元，约等于1亿人民币的电影制作水平，至于其中是否存在差距和相互借鉴的地方，就待更多观众自己去发现了。2015年8月19日 小玄儿记——————————————

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《陀枪师姐2》是一部由邝业生执导，关咏荷 / 欧阳震华 / 魏骏杰主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。最后一集很值得学习：怎么解决三角问题——（1）沈翘本来破坏小生和娥姐，娥姐却救了沈翘一命，沈翘打开心结，同意离婚；（2）两个女人抢一个男人很敏感，但两个男人抢一个女人就比较好玩，小生和照哥最后互相人生攻击。。。笑死。全剧中娥姐这个人物刻画的极为成功，一开始是个家庭妇女，心甘情愿当小女人，胆小怕事，什么事都不会做，只求安稳。但被老公背叛之后，在外界的压力下被迫追求事业，没想到成为陀枪师姐，在第一部里终于自立自强。没想到在第二部里更进一步，最后主动放弃爱情婚姻，追求事业，成为了交通队的大队长。——这就是所谓的人物的成长线，学习。三元呢，本来就是好强的，觉得巾帼不让须眉，最后却结婚生子，家庭生活也挺幸福。最喜欢三元和小生 可这叔叔和侄女的感情也太坎坷了吧 心疼三元被虐得这么惨 之后的第三部简直不忍心看第二遍 很多人觉得三元变的蛮不讲理，我觉得她只是太倔强了，其实和程sir一样脾气倔，这两个虽然有时候甜蜜，但是性格都太要强了，所以导致这么多分分合合吧！她一直做是很拼，也强调男女平等，我是觉得她总是站在男人能做女人为什么不能做的态度上，才会导致这么多摩擦。有时候我会太羡慕这种性格，温柔似水的女人很多，但是坚强的女人心却未必都有！四部下来她也是慢慢成长了吧！夫妻两人也在不断的磨合中吧第一季男二还一身正气，又是迁就、又是宠当时交往的女友。公私分明，有勇有谋。第二季妥妥成为了一枚渣男。不能适当的处理婆媳关系，自己的老妈侵犯老婆隐私；谈恋爱时很甜，但与前女友界限不清，婚后重点在工作，不能很好的与老婆沟通交流；定力不足，说被邦尼硬上，可自己却很爽…没有保护好自己老婆，惩戒罪犯，却殴打自己同事来发泄；老婆受伤在医院，自己却先脆弱起来，没有想过更痛苦的是他老婆。记得后来也无法接受自己老婆被强奸，耿耿于怀…陀枪系列整体来看还不错，不过比起刑侦的巅峰作品“刑事侦缉档案”就差了不止一筹，不过那个已经是不可超越的神作了。陀枪4部本身而言，第四部最差，拖沓、煽情、情节离谱，而且遭人讨厌。第一部情节最流畅自然，但比较短，而且刑侦方面较弱，像都市爱情。第二部和第三部的刑侦比例有所增加，但频繁让小生一次次被耍，靠悲剧来铺垫情节，有些僵硬不足。第四部前半部分还可以，方晴也让人眼前一亮，无论是演员还是戏里的角色，都让人感到很舒服。但后半部分就差到不能看，三元造作的哭戏，性情的大变，程峰和黑社会头子间白痴般的对抗。但最让人不能忍的，还是阿姿那个傻bi莫名其妙甩掉小生，淫贱无比地另寻新欢，后来在方晴即将得到幸福时，又莫名其妙地蹦出来要回归，实在是贱透了。喜欢方晴，不喜欢垃圾的结局。并非一定要大圆满，但悲剧要有悲剧的逻辑，而不是痕迹明显造作的刻意营造出的牵强悲剧。最近在看陀枪师姐2，其实陀枪系列我只喜欢第一部，后三部为了能拍剧情都太折腾人了，不过TVB的系列剧基本都是这样，《一号皇庭》的女主角换了又换，《妙手仁心》也是死了一个又一个，除了玩弄主角的感情，实在别无他法。仔细看陀枪2的剧情，发现里面的时间很混乱，小生口口声声说和娥姐好几年的感情，不过从第一集看，三元结婚后到他们两个分手，那段时间怎么也不到一年，加上之前在第一部里面，小生和娥姐也是到很后才在一起，算起来也没多长时间。然后小家乐却长得特别大，难道两年时间能让一个孩子长那么多啊！至于小生和沈翘结婚一事，还真是火速！用了不到两集的时间就让他们结婚，而且婚后他们还非常恩爱。本来之前以为陈小生对娥姐是那么深情，转眼间可以和另一个女的那么恩爱，貌似有点过于离谱了。尽管是娥姐先提出分手的，但也没理由变得这么快吧。难道是因为娥姐不能生的原因，所以让小生的感情那么快变淡。或许小生真的太需要找一个人陪他过一辈子，所以如此迅速，这也许才是最真实的人吧。相比在陀枪4里面，方晴就没有沈翘就没那么好运了，他即使和方晴在一起了，还始终念挂着英姿，可很明显他对英姿的感情比对娥姐重很多。老实说一句，生孩子对小生来说真的很重要，从他对娥姐感情的转变以及后面两部对英姿的态度，这也就意味着从娥姐不能生孩子那一刻开始，小生和娥姐的缘分就宣告结束了，所以后来就算关咏荷不离巢，卫英姿也照样会出现，我想这就是监制为荷姐的离巢埋下的伏笔吧！

印象中这是周迅第一次演中年妇女。

没什么值得开心的、每天为一地鸡毛操碎了心的、美貌已被岁月侵蚀的、无所谓身材肥瘦衣服反正就是那样廉价的、眼看人生就要走到头的中年妇女。

她让我想起多年前赵薇在《亲爱的》里的大胆转型，鼻涕眼泪糊满脸，用安徽土话倾倒自己崩溃的情绪，赵薇演的是一个彻底潦倒陷入绝境的母亲。而周迅选择了一个看似没那么绝望实则也没什么希望的母亲来演，难度并不比赵薇低甚至更甚。

周迅的转型更难。因为在大众心中她是一个精灵少女，就算谈起恋爱过起日子也应该超凡脱俗，爱起来不管不顾，分手了潇洒过活。她怎会是一个陷入一地鸡毛的女人？

因此《第十一回》给我带来的惊喜，比导演陈建斌强烈表达自己创作欲还有趣的，是周迅如何诠释一个真实生活中的女人。她是一个凭直觉和经验演戏的演员，没有这样生活的经验，她要如何去演？

电影里有三处细节非常打动我。

第一处是开场时，周迅演的金财玲炸油条。

镜头只简单掠过她的脸。但是你可以很快感受到那种颓丧，没有期待的日复一日的颓丧，就写在她的脸上。通过哪个细节？皱眉。

周迅的眉头紧皱着，像一个习惯已久的表情。炸油条时油条明明不需要她操心，她的眉头却紧皱，说明她满腹心事。

如果不仔细看的话，故事中没有人会在意这个细节。她的女儿拿油条，她的丈夫端盘子。每个人都默默做着自己的事，但也没有一个人眉头舒展。金财玲尤其代表了他们一家的生活状态。看似平静如水，实则忧愁不已。

很快故事的大幕拉开，这一家人的生活展现在我们面前。一个坐过牢被认定为杀人犯的中年父亲，一个离过婚的中年母亲，还有一个青春期未婚先孕的女儿。炸油条卖豆花是他们一家的营生，每天在这样琐碎的重复里生活。

即将来临的两件大事就像暴风骤雨一样要把这个弱小的家庭掀翻。马福礼（陈建斌），曾经坐过十五年牢的“杀人犯”，根据他案件改编的话剧就要上演。金多多（窦靖童），叛逆期少女未婚先孕，也将要背负沉重的社会舆论压力。

本就没什么社会地位可言的一家人，面临的两件大事都会给他们带来更大打击。在这种压力之下，金财玲作为“一家之主”，既没有向丈夫倾诉，也没有和女儿交流，她要么粗暴地丢筷子，要么独自思考如何应对。

炸油条这个皱眉的细节，代表了金财玲习惯承担家庭压力的日常。

从皱眉细节展开，接下来有关金财玲角色的服化道、动作设计，都对应上我们生活中看到的大多数中年母亲的印象。染俗气的金色小卷发，穿着廉价又艳丽的大布衫，即使年轻时有过美貌和身材也被藏在贫穷的装扮之下，最可怕的是她们还有超强的控制欲，家中大小事无巨细都要紧紧攥在手里，装满了责任也装满了不开心。

这种俗气又市侩的倔强，在周迅身上几乎从未看到过。我想起她在《李米的猜想》里的表演，已算少有的现实题材。但李米的倔强是为爱执着，再平凡还有一种理想主义的超凡脱俗，让人动容。然而金财玲这个角色不讨喜，她的倔强沾满油盐酱醋又如此贴近我们的生活。正如“距离产生美”的反面，距离特别近了以后一点也不美。

可正因为前面不可爱的倔强铺陈足够，后面才有金财玲打动我的第二个细节。

那是在阻拦话剧上演没有希望后，马福礼深夜偷偷起床，把一张死亡证明塞到女儿窗前。他告诉她不用担心自己的杀人犯身份，这张死亡证明准备好了，不会再给她的小孩拖后腿。马福礼又蹑手蹑脚回到床上，假装枕边的老婆不知道。

金财玲把一切看在眼里却没有揭穿，她继续假装睡着，翻了个身抱住老马。

这个无言的拥抱，胜似千言万语。可见周迅生活中是细心观察的人，知道中年人表达爱的方式和青年多么不同。不但不会说出口，还要小心翼翼装作没有表达。

然而藏在这个动作背后的就是深深的感激与怜惜。金多多明明不是马福礼的亲生女儿，马福礼却视如己出为她操劳。自己承担了一份杀人犯的罪名，还要担心继女受到牵连一辈子抬不起头。他想出注销自己身份这样绝望的办法，既是无奈之举，又包含了深到难以言说的爱护。

作为女儿的亲生母亲，金财玲能做什么？说一生一世报答你，还是老马我爱你？市侩又强势的金财玲绝对说不出口。可是一个假装翻身的拥抱胜过千言，马福礼仅有的尊严也小心翼翼地被她保护着。

平凡的中年夫妻的日常，就是在捉襟见肘中患难与共，大难临头不会各自飞是一种默契，却也不会明着说我与你不离不弃。即使这样亲密的两个人，各自也有难言之隐。既要保护好对方的体面，也要保护好自己的体面，爱是说不出口的，只有说不清道不明的肢体语言胜过一切。

当你再想到金财玲在话剧院门口歇斯底里躺平在马路上时，便更能体会到这个无言的拥抱对她而言多么难。她不会轻易放下自己的尊严，可是她也有说爱的方式。这一瞬间的柔软，让所有不可爱的倔强都可爱起来。

第三个细节是在最后，一家三口吃饭时，金财玲看到金多多大着肚子出来坐下。她不知道女儿有没有去堕胎，肚子里是枕头还是真的胎儿。但她也没有放下脸明着问，只是假装筷子掉在地上了去捡。

钻到桌子底下的金财玲去摸了摸女儿的肚子，又坐回自己座位上。她用手擦了又擦掉在地上被拾起的筷子，然后继续用这双筷子去夹菜。

我非常喜欢这个擦筷子的细节。它再次提醒了我，金财玲是一个明明生活在不体面中却要维护体面的人。筷子掉在地上，我们现在的人会习惯换双筷子或拿去冲洗了再吃，金财玲却在精打细算中生活已久，不知不觉用手擦一擦就继续夹菜，也不会觉得有何不妥。

在她擦筷子无言的瞬间里，一家人还是平静地想着各自的心事，你不问我，我不问你。然而金多多出来坐下吃饭已经代表一场战争无言的和解。马福礼和金财玲也不会说我们感激你的理解，又假装一切都没有发生，把饭吃下去。

日本电影导演盐田明彦在他的《映画术》一书中曾经写道，演员要“加厚无意识”。加厚这个词特别有趣，代表日积月累观察的慢慢叠加，最后形成了一种条件反射或曰自然流露。

周迅三个打动我的细节都似“无意识”的加厚。这个擦筷子的细节最有意思，因为它代表这个年龄、这个经济状态的人的生活经历，无意识地透露在一个小小动作中。

金财玲是一个爱面子的人，从偷偷摸女儿肚子到坐起身来吃饭，她用擦筷子做了一个场面上的过渡，给自己尴尬的行为下了台阶。

从另一方面人物性格的逻辑上来说，她强势的性格和精打细算的生活方式，也只会允许她用手而不是用水、用纸巾甚至换双筷子，因此这件事看起来是干净的，实际上也没那么干净，这是她能做到最好的了。

我们把换筷子对应到装枕头充肚子等一系列动作设计上，金财玲既有小人物的聪明，又有聪明背后的可怜。她的生活处境让她只能做到这么多，螺蛳壳里做道场，壳真是促狭到不行。

到电影彩蛋时，一个荒谬的枕头大战，金财玲站在台上赢得枕头，她对不明真相的主持人报以尴尬一笑。那勉强扬起的嘴角，几乎是这部片子里金财玲唯一不那么紧张的时刻，但就连这不紧张的时刻，她也无法放松，因为后面还有沉重的生活等着她慢慢驮。

看周迅演的金财玲到最后是心疼的。想到一个花期少女，莫名就变成了今天这副鬼样子，要填满一个又一个坑，小小的身躯里必须装满炸弹。烈日炎炎下平躺在话剧院路边，只能是最后的绝招，为了家人的颜面可以不顾一切。倔强的中年妇女离漂亮可爱已经很远，只能用一身能量博取同情，让人唏嘘。

可是换来这点唏嘘又如何？马福礼一盆冷水泼下去，“我们的生活还有什么希望，我们不就是为她们活着？”金财玲一脸沉默。她刚刚要微笑的脸瞬间僵硬，仿佛一辈子就这样了，往前不用看，往后也很快要看到头。

《第十一回》看到最后，我的心里充满悲凉。尽管它是一个套着黑色喜剧外壳的故事，可故事的里子不是让人能获得欣慰的，恰恰相反，有种把事做尽、把能量榨干都改变不了局面的绝望。马福礼其实深谙这种绝望——毕竟十五年的牢坐下来，也没有什么希望可言——他能主动去阻止话剧上演，只为给家人留下最后的尊严。

如果说陈建斌的表演还有种学院气息——包括说台词的方式，都有说不清的腔调在里面——那么周迅演金财玲，就是我们日常可见的江南地区中年妇女发音短促、思维敏捷立马要解决大小事物的样子。我不禁想到她也许对这样的生活观察由来已久，只是终于找到一个合适的角色，把日常生活中积累到的观察给表现出来。因此紧皱的眉头、假装翻身的拥抱、捡起筷子擦擦继续吃饭，都是我为之惊叹浓缩的细节。

期待周迅在《第十一回》之后更多关于中年角色的诠释。她的表演像一面镜子告诉我们，啊是的，生活中（我和你和他）确实这样，我只是没有察觉。

虽然剧情偶尔太刻意，悬疑有时太牵强。不过一口气看了十集之后，真香！！！！太爱男主的人设了！霍佑泽有点疯有点偏执有点深情，占有欲极强又害怕女主离开。欧豪把一些眼神细节拿捏的好到位!我狠狠的爱住!欧豪本身亦正亦邪的感觉刚好把这个角色的两面结合起来！人前眼镜一戴斯文败类霸道总裁，人后领带一扯是一个深情的偏执狂。带感吧！!!

欧豪真的演的太好了，把霍佑泽的感觉～

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