全金属狂潮的第四季。我不喜欢鲁莽耿直又笨拙的人，可是宗介有时候很像我，是他像我，我能看见自己。对我来说也都有几年了，可是对他们来说只是几个月。泰沙和雷纳德在雪里相见，宗介和小要牵手，我以前大声吼我爱威巴。不是的，我以前爱很多人。我看着他们评论，那些三十多岁的人，那些孩子都有了的人，他们一个个聚精会神地像是赴宴，像是老友聚会，嗑着瓜子，说泰莎你还是这么年轻，我都老了。我看见一个人讲，平行宇宙的不老友人。我看过那么多好东西，他们告诉我那么多好东西，有时候翻翻捡捡，觉得过不下去的时候，觉得迷茫又沉湎的时候，都能看见他们。像是傻子那看着0的眼睛，也像是阿尔看着爱德的明明是机械的神情，甚至是真嗣掐着明日香的样子。我以为我什么都等不到。但是银英都更了好几集了。我朋友刚刚特别感慨地跟我讲，活着挺有意思的，我们什么都能等到。我哭的冒鼻涕泡。我看过那么多好东西，富坚老贼我都等得到。可是我都变了，他们一点儿都没变，他们就站在那儿，站在那儿看着我，说好久不见了啊。然后他说，我当不了高达，我说我也当不了，他摇摇头说，不对，我就是呀。然后我朋友说，你说老虚干嘛呢。我说还能干嘛呀，想着怎么让人死的更快呗。他说，我还是继续待在漫威的怀抱吧。他们都不变的，时移星转，只有我是朝前走的，有时候不能昂首挺胸了，就想到他们，那是相当长时间的精神慰藉，我甚至写到桌子上，只要看看名字说不定就能再坚持一下。他们都在看，待着耳机匆匆走在路上的少女，下班时疲累地靠在公交车窗上的年轻人，抱着孩子喂奶的父亲，办公室里挺着肚子的大叔。我听着他们的兴奋和嫌弃，也是高兴的。我朋友说，不知道再过五十年我们什么样，早忘光了吧。我说，是唉，不过没关系，我看过那么多好东西呢。

都什么狗屁剧情，男主都是智力不够？？除了直接打架就不会解决问题了，这又不是武打比赛，谁最能打就赢了，这是私人武装的地盘，私人武装懂吗？？政府军都得让几分的存在。未婚妻被抓时，不报警？这什么退役军人？军队不是培养这种暴力倾向军人的。真的像好勇斗狠的小混混，不动脑子找人，凭拳头打？幼稚到可笑。

中國大陸翻譯門徒，台灣翻譯成特殊教育，而英文片名是 The student.

看台灣的片名會以為是探討教育的片(當然某種程度算是)，而中國的片名一開始有點讓人訝異，或許門徒直覺會想到黑道港片，但其實就另一層意義來說，比台灣的片名更貼近核心-宗教，這部片是從俄羅斯的一名學生出發，他的家庭以及學校環境，再加上他瘋狂的投入聖經理念。

首先想說一下，在網路平台看的翻譯有很多錯字。可能是冷門片的關係? 但攝影及色調挺吸引人，加上是俄羅斯片，最後還是推薦，意外的豆瓣上的評分並不高，在我個人感覺其實不會沉悶。

主角是瓦文，他的母親無法管教他，自己也是一團混亂，兼三份工維持生活，因為跟心理醫師上床所以跟丈夫離婚，也是渾身問題，還時常被叫去學校，對於現況及兒子都呈現崩潰的樣子，而瓦文對於宗教的沉迷開始導演並沒有交代很深，總之片的中後他便是一個滿口聖經的孩子。

對於俄羅斯人男女都隨時甩巴掌及鬥毆還滿驚嚇的，但其實看得出他們的教育依然是西方式，尊重孩子是個個體，在每次麻煩出現時，他們還是讓孩子發言，希望老師更體讓孩子一點，而其中的生物老師，一直想用科學的論點及明白聖經的理念來治(救贖?)瓦文，最後卻被反將一軍，被指控對瓦文性騷擾。

瓦文相信上帝能治好被欺負的同學的長短腿，卻沒能治好，而被排擠的同學其實也沒有相信上帝，單純只是想要同學的陪伴，最後甚至愛上了瓦文，而賠上了性命，所有想拯救瓦文的人都得到了悲慘的遭遇，工作及名譽，甚至是性命。

而瓦文究竟為什麼這麼執著於相信上帝? 但他並沒有接受神父要他去傳道的邀請，或許他在東正教的課程上受到了什麼啟發，又或是人生陷入了什麼困難，只能從聖經解決，他要別人相信聖經，不相信演化，他排斥同性戀，他也排斥體系。

但他依然是有禮貌的孩子，其實也還算頗有人緣，只是很怪，就是很怪，怪異地呈現出家庭及學校的虛假，最後用聖經的名義殺了人，或許導演想呈現的是反諷，一個俄羅斯教育下無力拯救的人，需要靠聖經及虔誠的信仰才能管束的孩子最終的命運。

對照台灣的現況，其實滿值得深思。最後有點意思的是，生物老師是猶太人的身份竟讓她被判定不公正，這或許還是一種深入為主的符號，也是所有猶太人在異地生存的窒礙。另外主要演員的功力都很不錯，裡面有大量的背誦台詞，像是舞台劇那樣。狂熱的宗教分子，違背現實與道貌岸然，是不是我們的身邊也有許多這樣的人?

克莱尔·德尼的新作《太空生活》终于出了资源了，这部影片期待了一年之久。

法国导演克莱尔·德尼应该算是当今影坛最重要的女导演之一了，之前她排名最高的作品应该是《军中禁恋》和《35杯朗姆酒》。在她的作品一直以来都有一种很独特的对人性的观察，而这种人性的观察往往都发现于细微的眼神和动作之中。

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首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出，你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。

关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了，因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合，如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受，整部电影本来不必设置这种情节，白蛇完全是被强行性转的，为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域？为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆？（更正一下这里，我又去看了第一部，那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。）没有原因，编剧不这么设计就没办法强行伪百合。

无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕，甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。

如果你觉得我说的不对，点个不认同然后退出去，没心情和你吵，谢谢。

7/24 补充

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声明一下我本人并不热衷于磕cp，我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。

有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常，且不去深究为什么白蛇会轮回转世，退一万步讲就算你转世成一个男子，这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸，你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧，无脸男的配音很好听，但是在以女性化的白蛇脸示人以后，他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。

再者，结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青，编剧既然这么喜欢男小白的设定，最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊？

另外分享一下，我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME？？？给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛？？？罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛？？？对了司马救了小青两次吧，司马也救了无脸男一次吧，司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系，无脸男还欠司马恩情吧？司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗？修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗？司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了？？？？？？？？？？小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊？我们小青可真是太大女主了！！！！！！！这段剧情简直就是对观众智商的羞辱，从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机，放弃治疗了。

最后一次补充==========================================================================

又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改，这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。

第一点，嗯确实是面具，但配上男性配音它看着就是难看别扭，而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆，就无脸男一个人又失忆又毁容（小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧？）？因为不失忆剧情编不下去，不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白（为什么毁容了还要配那个鬼发型？平头更合适好伐？）。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念，其实它又臭又硬又无聊。

为什么无脸男手里有人皮面具？但为什么之前又一直没带上？为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术？面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗？类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的，它们都只是编剧的工具，这也导致了人物的行为缺乏动机。

第二点，我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域，在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己，诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显，最后离开修罗域也并不是靠自己，变强那段更是搞笑：机械降神一天变强，法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生？（还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里？为什么雷峰塔也在这里？修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧，例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡，法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。）

至于超越时间超越性别的情谊，很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年，她们两蛇形影不离。

其实电影还有很多能吐槽的地方，但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。

我认为自己应该和很多人一样，最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户，想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼，受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱，直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样，有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金，想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金，聘十几二十个专业编剧，把他们关到小黑屋里一年，然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本，真正用电影讲好一个故事...

真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总：孙姐：帮小青理解世界观的工具人，执念不清楚，死因是攀岩差几米没上去。大章鱼：呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你，大章鱼你死得好惨！牛头人：除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明，不知道执念是什么，不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派（这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有，单纯就是一种为了反派而反派的工具人），不知道凭啥还能使用面具法术。司马：最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起，后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里（在此处是帮小青理解这个交易的工具人，但是老板娘后面直接白送），执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐：我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角，而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘： 前面一直说自己是奸商，后面也不要小青和无脸男的执念和信物了，直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧，能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的，你片中好几个设定什么不能用法术，无池进去就失忆转世轮回，修罗域没有时间概念，然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精：人设真的好看，但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊？法海：电影开场一掌把小青打死让她入轮回（当然因为执念小青去了修罗域），黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练，生怕不小心把小青打死。

给你一个能多赚点钱的建议吧，出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间，里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释，有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。

这可能会是我最爱的国产现偶之一，因为这部剧不仅仅是“甜就完事”，还通过剧情探讨了爱情这个命题，我很喜欢这部剧所呈现出来的爱情观。

陆询&钱唯&李崇文：谈恋爱之前先谈三观

首先我挺喜欢钱唯这个角色，28岁的钱唯是一个失意却仍然拥有热血的理想主义者，对于她的理想主义，男二觉得幼稚，男主觉得可贵。

很多偶像剧呈现的爱情观是：他很优秀且他对我好，所以我爱他，价值观是什么，根本不重要。

但在这部剧里，编剧借钱唯&男二的BE传递了“在爱情里，价值观很重要”。大体上看，李崇文很符合偶像剧的男二人设：优秀深情，让人心疼；但编剧通过剧情和台词非常到位地表现出了男二即使优秀深情，但他绝不是女主想要的那个志同道合的人。

男二不认同也不尊重钱唯的价值观，所以每次都会做出和钱唯不同的选择，才会认为女主的输赢不重要，而自己却是每次都要赢，才会觉得钱唯月薪六千的职业操守比不上自己靠站队资本换来的价值上亿的股份。

反观陆询，他非常认同和欣赏钱唯的三观，才会真正懂得钱唯的可贵，所以他在心愿瓶里许下的愿望是希望钱唯永远纯真如初；即使28岁的钱唯职场失意，司考没过，他也仍然相信女主会成为一名优秀的律师，因为钱唯的初心从未变更。

李崇文和莫梓心的对比：即使爱而不得，也别让自己变得面目可憎

男二在女主又一次拒绝自己的心意，且目睹女主上了男主的车后，心里就认定女主拒绝自己是因为家境，并以此为借口，决定放弃理想，站在资本那边，提出了律圈内臭名昭著的“狼性协议”，看到这一幕，我想男二从来都没有懂过女主。

而女二在遭遇父亲入狱，家道中落后，向从小暗恋的男主告白失败，之后又发现男主喜欢的是自己舍友，但女二并没有因此黑化，而是选择成全；女主被造谣脚踏两只船时，也没有选择袖手旁观，而是帮女主澄清，“即使我是个女二，也不会让反派来利用我”，我爱这样的女二。

刘诗韵&唐律的BE：不要为了迎合别人而放弃自我，假人设收获不来真爱

当螺蛳粉girl喜欢上高级西餐boy，为了他留起长发，换上裙装，在经历了几场憋屈不自在的约会后，终于迎来了崩人设的一天，而他却接受不了真实的你。喜欢螺蛳粉和喜欢西餐本身不过是喜好不同，不能吃在一起未必不能爱在一起；但“认为螺蛳粉比西餐低级”和“认为螺蛳粉与西餐并没有高下之分”就是价值观的不同了，三观不同时，BE是唯一的结局。

本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。

拳击，略显原始的地表肉搏。

看来暴力野蛮，却是人类肉身力量的极致展示…

关于拳击手的故事有很多：

[斗士]、[勇士]、[铁拳男人]、[百万美元宝贝]…

每一部描绘拳击格斗的作品里似乎都有一段沉浮的人生，一个破裂的家庭，一颗不甘的雄心…

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我上一次因为评论注意到演员外表的作品是奥斯卡得奖电影《水形物语》。当时有些评论说女主太老，皮肤松弛，但好在大部分影评人认为这是一种对艺术的亵渎，对演员的不尊重，我想这也是所有思维非变态且心理年龄超过10岁，拥有正常家庭教育的人的共识（父母至少一方健在，能够给予基本价值观塑造的所有人）。

后来我就没怎么再追国产剧，这一次《重启之极海听雷》一来是对几位演员都有好感，二来这剧也是三叔翻身之仗，虽然我不是盗墓笔记系列的书粉，但是作为编辑行业在职者，对这位作家圈腥风血雨的作者作品不得不关注。从最开始的预热（虽然就两三天，虽然还两个平台掰头，虽然没什么铺天盖地的宣发），到正式播出，从海报，到OST，到首播，到演员演技，到特效……唯一有争议的地方是那首张韶涵的推广曲《重启》，平心而论，这首歌确实不好听，不好听明显到什么程度呢——三叔亲自发微博紧急补救，自己开嗓填词，重新剪mv，尽管隔着网络，也能感受到三叔满头冒汗手脚并用的慌乱和对这部剧的重视，所以，这必然是他倾注了所有心血，赌上了所有期待的作品。结果有目共睹，剧情流畅节奏明快，演员演技在线，铁三角感情融入骨血，特效更是可以吹得天花乱坠——《流浪地球特效团队再发力，国产玄幻电视剧的扛鼎之作》《南派三叔终于翻身，七番是三叔，C位是特效》。

可事实是，这些都没有。

我点开评论，用正常审美来思考，这个剧最差也就打三分吧，毕竟有人不喜欢男人戏，不喜欢黑咕隆咚的盗墓场景，然后现实把我啪啪打脸，一二星的评论比比皆是。

怀着比无邪下墓还大的好奇心，我太想知道这些影评写些什么了——国产电视剧的观众竟然如此高标准严要求，对这样制作的剧还这么大不满？我是不是漏看了什么，会不会有严重的逻辑bug？或者胖邪感情渲染得太好得罪了邪白（吴邪白昊天，虽然白昊天还没有出场）、瓶邪（吴邪张起灵）、灵丧（张起灵刘丧，虽然张起灵没有鸟刘丧）等众多cp党？一二星的评论理由可真是比“美国人为什么不戴口罩”的理由还难猜。

结果揭晓的时候，我有些意外，想想又觉得冷静了。

几乎所有一星的差评，都是对演员外貌的攻击和年龄的嘲讽，嫌弃无邪太老，嫌弃无邪太小，嫌弃无邪太丑，嫌弃无邪褶子多。演员流量大必然伴随着黑粉也多，这样的评论其实是在考虑范围内的，毕竟国内的“饭圈”文化已经上升到人民日报点名整顿的地步。但是这样的恶意汹涌如潮水般涌来的时候，还是令人感到震惊。这样的评论，明晃晃地挂在豆瓣“影评”的位置，毫不避讳侮辱人的嘴脸，毫不介意字里行间写着“我根本没有看过剧，我就是想骂朱一龙”的本意，恶意又坦荡，下作又骄傲。

其实我是想纠正一个概念，这不是影评。百度百科关于影评的概念是这样定义的：电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

没有任何一个地方的影评概念包含“对演员的长相嘲讽谩骂、对演员的年龄不满攻击”，甚至对演员本身不该有除了表演分析外的其他讨论。

而如今这样的评论充斥在豆瓣这个所谓的“影评”平台上的每一个角落，不只针对“重启”这一部剧，只要剧中的演员有热度，就会有大量的单纯人身攻击。我认为这不仅仅是评论人教育缺失的问题，也有平台监管不力的责任，放任这些评论，愧对“影评”这两个字赋予平台的使命。这里本该是艺术的、有争鸣的观点、开放包容的对剧的讨论和建议的归宿，而不是只有乌烟瘴气的谩骂和无休止的投诉的戾气回收站。

当然，从另一方面来讲，这样毫无营养的老生常黑也是穷途末路的体现，我是期待看到关于这部剧的逻辑漏洞分析、剪辑不到位赏析、配乐突兀等等言之有物的评论的，因为我没有发现，所以想听听别人的想法，很可惜，一星差评中没有什么有价值的观点，甚至连反驳一句都觉得打字时键盘上的细菌牺牲得可惜。

当然，这也恰恰证明了这部剧确实没有什么被人诟病的地方，毕竟黑粉这么努力都没有找到，我等所谓观众更没什么新奇的发现了。

三叔这一仗可谓赢得漂亮，差评的水军输得丢脸，还有，我以为这剧值得九分的，这几分丢的可惜。

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张翰跟吴映洁没有CP感，剧情说真的有点很那啥，就是不现实像不成熟的网剧，剧情的确有一点悬疑，大结局有点扯，特效，嗯，一般般吧，看着就很假那种程度，就是奔着张翰去看的，跟我妈居然一起看完了，第一感觉还有点好看，挺多地方有纠到观众的心，后面听说有第二部，但是我没有看了，现在对于这部剧就是觉得，主题曲还可以，实在无聊的话可以看看打发时间，不来评分不知道，原来这么多给一星的，也不至于吧

在2018年法国戛纳影展一部分观众愤然离席，有的观众在结束时拍手称赞。《此房是我造》是拉斯.冯提尔执导的惊悚片，但是里面却充斥了大量血腥暴力，毫无人性的片段，在血腥反人类上的艺术，都不是艺术而是暴力，本片的大量剧情都对孩子，女性，动物等弱势群体施暴，对社会有不良影响，这样的反人类影片不愤然离席反而更像心理扭曲。曾经有一位女行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇，她做过一个实验，她在桌子上摆了手枪，灌肠器，小刀，画笔等72样东西，并把自己做了全身麻痹，路人可以对她做任何事情，刚开始人们只对她乱涂乱画或者戏弄她，但随着人们发现真的可以做任何事，就对她开始施暴，用刀子划伤她，用玫瑰花的倒刺刺伤她，更有甚着用手枪对着她，如果不是有人阻拦后果不堪设想。虽然不能一杆子打死所有的暴力成分，但脱离了人性的暴力，已经算不得上是艺术了，更多的是人性的扭曲。艺术的概念是指比现实更具典型性的社会意识形态，艺理学家车尼尔雪夫斯基的名言就是艺术源于生活又高于生活，而这些暴力，反人类的虐杀，不可能源于生活，更不可能高于生活，所以反人类的暴力，称不上是艺术更谈不得欣赏，离开的那些观众，反而是对影片中被残害的孩子女性等弱势群体的尊重。现实社会中确实存在暴力，色情的低俗电影，但也有存在暴力情色的高艺术水平电影，当制作过程中，我们应该思考，怎么让暴力更突出电影的艺术性，而不是低俗的暴力变成卖点，更应该注重暴力的程度，使其造成的不良影响小于艺术性价值。

让艺术在充实人们精神世界的同时，塑造健康的三观和性格。

为什么分数会那么高？这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样，连镜头的分镜都一样，有任何意义嘛？男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》，首先是原创，其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素，但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了，立马改成一星，实在是无法忍受这样完全照搬的电影。

非常巧的是，在我看《师父》这部电影的前几个小时，一位网名 新绿茶诗，简介是化学硕士、材料学博士的网友写了一篇长微博《别了，狗日的科研》。大致讲笔者作为科研工作者，专心学术，不加入人情世故的圈子，十年都申请不到科研经费,科研也无从谈起。其中有句话和《师父》里的情节简直异曲同工之妙 ：“我从不入哪个圈子，我孤身一人从南方来到北方，实指望靠自己开创一篇天地。然而，不入圈子就早已经注定了，怎么申报（科研经费）都是白费心机。”晚间在电影院里看《师父》，博文中提到的“圈子”在电影里换了个行当，被赤裸裸的演了出来。现实里科研界的圈子围绕着科研经费。电影里武行的圈子围绕着业界名声。本质都是为了各自的私利，一起将整个行业的前途拦在圈外。电影里的“师父”尽管遇到圈子内有识之士的提携，两人自以为周密安排想要突破圈子的规矩撑开一点间隙。然圈子的厉害之处，在于能够迅速对不属于圈子的人、事产生排异，最终将其扼杀。就连“徒弟”作为一个万中无一的武学奇才，也没能像周星驰电影里那样包裹一番后再浪漫的羽化成蝶。而是现实到露骨的被暗算致死。剩下的圈子里的各家好像都保住了颜面，然后不到百年后的今天，哪家武行还能成个气候呢？现如今你我的周遭，几乎各行各业都有自己的圈子，而几乎每个圈子里都会有那么一两个愣头青，骨头特别硬，想要去闯一闯、冲一冲。然而最后要么做了“聪明人”，要么被一群软骨头给淹死了。对了，还有那么一两个人心中埋着理想，在圈中熬成了长辈，临到老了想要撕破圈子，完成年轻时的夙愿。最好的结果或许就是“去巴西，种可可。”差一点的，名字都成敏感词了......笔者身边也有一个关于圈子的故事笔者从事音乐教育行业，是一名某专业音乐老师，夏天时业内举办了一次比赛。在咱们这个圈子里，一般来说比赛名次都是按老师的辈分算的。然而圈子里一位混到长辈的老师力排众议举办了一场比赛，比赛的规则制定得异常严密，比赛分专业组、业余中学组、业余小学组等若干级别，每组分别比赛，分别排名。所有选手隔着幕布比赛，评委对着号码打分，而号码和演奏顺序又经过另一组人随机打乱，尽最大可能的保证了比赛的结果的公正性（笔者有幸参与组织工作，对整个比赛的公正性有很直观的了解）。在比赛中，某中学生自觉能力不俗，报中学组怕欺负人，遂报了专业组。初赛过后，得分碾压专业组所有选手，以笔者的专业眼光来看，是本行业万中无一的人才。然第一轮成绩排行名单出来以后，本行业太老爷发话了：“中学组的人，拿了专业组第一，像什么话？”，言下之意本地专业圈颜面上不好看。幸而部分骨头还算没有软到渣的老师据理力争，经过一番努力保住了该生的比赛名额。决赛中该选手又是毫无悬念的最高得分。妥协的结果是，最后颁奖时，为该生专门拟了一个“最佳潜力奖”，只有奖状没有奖金及价值几万元的奖品。比赛第一名给了实际得分第二名的选手。不过这个故事有个不算太坏的结局，该生被本专业全球最顶尖大师看上（在某次大师课活动中）指定了该生到美国跟随其门下学习。据笔者所知该大师亲点学生，全世界也没几个。所以这个故事告诉我们，如若圈子稳固如山，只会将有才之人逼去没有圈子的国度开花结果。多年不写文字，深夜看片回来匆匆写就，行文较乱，见谅。

打五星肯定是过誉了，只是觉得展示了同志生活的另一种可能性，而且我超级期待这样一种家庭关系，当然如果能多几个孩子就更好了。

我当然知道这是以腐为卖点的剧，彼时对岸也还没有同志婚姻合法化，所以也都是打打擦边球。当然后面两男主同时爱上女主的狗血桥段，被对岸观众骂的狗血淋头也一点也不亏。

还有一点有趣的是，人在看剧的时候总会不自觉的代入自己，我有的时候感觉我真的像是江映帆而我先生像方飞竹。记得有人说江映帆和方飞竹一点都不搭，拜托真的搭爆了，我真的很能理解江映帆的心态。一直在做别人家的孩子，做乖学生，压抑着自己的另一面的快乐（或者说是根本没有体验过另一种快乐就被压制了），如果能有机会去偷偷冲破所谓的枷锁，会得到无数的快乐，所以江映帆会钓虾后面开心的不得了。另外人可能总是会羡慕自己没有的东西，比如虽然方家在剧中非常的呱噪，但是我从来没有跳过，因为我非常希望也有那样一个呱噪、快乐、父母之间可以开玩笑的家庭。

当然还有一点，是我最近重温剧的时候才有的，我发现我最近越来越厌倦上班，我也不知道每天有画不完的演示文稿,写不完的分析，除了赚一点薪水，顶着一个名头之外真的没什么意思。所以我超级向往温振华，当然我也没有人家那样的才华去开花店，我可能只想做一个家庭主妇，而且我也不在意是否会毁掉我所谓的职业生涯。

人往往是对快乐的时光有滤镜的，同时会将爱屋及乌的心情延展。看这部剧的时候我刚刚跟我男人确定关系不久，而且还因为上学的原因聚少离多一年见五次。看这部剧的时候应该是我去他在乡下大房子度假的时候，每天一起刷剧，在花园里做烧烤，摆个小桌子喝茶，通宵打牌打游戏，睡到自然醒。

但是好多事情是不能往深了去思考的，不然就会徒增烦恼。彼时会有绮梦一般的快乐时光，但是每次面对现实也会鲜血淋漓。我那个时候就在想如何不因为同志的关系维持家庭的体面，虽然这件事情本身并没有什么不够体面的，但是我从来没有想过让双方父母放弃彼此深耕的朋友圈子，那样也未免太自私了。我当然知道我在大中华会有更好的职业发展和所谓的名头，但是为了搬国外去，我做了很久很久的思想建设，才能接受去国外做个普通工作。当然那位是从小就都被安排好的小少爷，所有的实习都是爸爸妈妈托关系搞到的，我真的会担心如果迁居国外会有很大的落差。当然这些担心也后来证明是多余的，今年澳洲封国这么久，我先生也过的好好的，简历也能丢出去几份能拿个面试什么的。

把影评写成日记和流水账我也是够了，而且我没有夹一个英文词，开心地为我鼓鼓掌。