作者：Owen Gleiberman (Variety)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

现在，那些碎片终于被拼成了一个整体。那么，它看起来怎么样？

《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事，他的名字是杰克·汉纳福德（约翰·休斯顿饰），他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间，才把奥逊·威尔斯遗作的碎片，拼成一部可以说是完整的「电影」，我们要问的第一个问题就是：在观众眼中，它看起来像是一部连贯的影片吗？

答案（基本上）是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳，才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）带领，处理了威尔斯留下的一百个小时的影片（包括他现存的笔记）。

这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品，是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片，我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中，你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影，还是一部烂片？一场迷人的混乱，还是一则严肃的故事？一部艺术作品，还是一件古董？可以说，它跟上述的每一项都沾点边。

《风的另一边》有着许多角色（即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前，脱口说出一两句台词）。它有着松散的结构，但却按部就班，逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛，描摹出好莱坞那朽烂的核心。

它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片，运用了各种不同的胶片（包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片）。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的，而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是，这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明，就算威尔斯把这部影片完成，它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。

当威尔斯从欧洲归来，开始这项拍摄计划的时候，他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」，他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言，涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。

不过，这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式，口号是「我在家拍电影，和在马路上拍电影一样快」（代表作有《赝品》和《堂吉诃德》）。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景，或者说一种偏执的幻象之上：威尔斯，一个被好莱坞制片厂体系残害的导演，自己在系统之外拍摄最终的影片。

但是，在观看那些最后的影片时，我们心中骚动的念头是这样的：如果没有充足的预算与工作人员，如果他的身后没有一个制片公司，他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头？换句话说，他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗？

那样一部电影，确实是一场迷人的梦境。但是，我们很难不去怀疑，奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因，是他根本就不想那么做。对他来说，制作电影的那种「点金术」般的过程，比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」，是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。

他告诉我们，好莱坞制作电影产品，而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起，就是一个荒谬的故事，用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡，成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说，好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处，一场反转的噩梦，将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。

影片刚开始的时候，我们感觉自己像是在看电影的草图，而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑；影片持续不断地抛出新的角色和新的台词，我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择，也可能只是匆忙拍就的结果。不过，即便如此，《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。

影片之初，几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出，他扮演布鲁克斯·奥特莱克，一名世故的电影「高手」，因为他的油腔滑调，深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中，一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄，而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来，他就像是在预示苹果手机的时代。

在很长一段时间里，《风的另一边》都不像是在讲故事，直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起，庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场，甚至连他的一些敌人也不例外，比如一个总是和他过不去的影评人（苏珊·斯塔丝伯格饰）。

我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴，像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛，他们闲坐着，争论着阶级斗争的话题。过了一会，约翰·休斯顿狡猾地斜视四周（让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演），踏进戏剧式的聚光灯中。

休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗？是，也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈，来自好莱坞的默片时代，知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演，他是一个「男人中的男人」，一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物，他能够吼出这样的话：「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题，只要我们不借鉴自己就行」。

从某种程度上来说，汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是，汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在，而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。

威尔斯也是如此，他刚结束在欧洲的流放而归来，但他试图完成的影片，仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂，这是一部逃避现实的「装嫩」电影，这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内，汉纳福德那脸型瘦削的伙伴，比利·博伊尔（诺曼·福斯特饰）试图把电影卖给潜在的投资人（杰弗里·兰姆饰），但那位投资人在放映中途就离场了。

我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」，来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集：约翰·戴尔（鲍勃·兰登），吉姆·莫里森式的主角，慵懒地站在一片贫瘠之地，正对着女主角（由威尔斯的情妇扮演），那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人，正处于一种半裸的状态。

到了后来，当杰克在派对上放映这部影片时，我们看到了更多的片段，那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过，我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑，但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。

如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言，那么它看起来既时髦又（在我们的后见之明看来）落伍。更吸引人的是杰克的派对本身，它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。

「杰克前行的过程，不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意，变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话，请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话，那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧，抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。

我们不禁想象，如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落，会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁，不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色，就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦，主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》（对我来说，这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片）。

它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到，汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结（「当杰克发现他的时候，他还在卖吸尘器」）。在这部影片中，这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的，它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演，塑造了他自己的形象，创造了他的影片，然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说，这也是他没有完成这部影片的根本原因。

不过，平心而论：《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果，还原了这部拼贴式的影片，让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇，如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片，并给予它应得的大规模制作，《风的另一边》将会变成什么样子。但是，从某种层面上来说，你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。

e01：律师的告白真得很优秀啊

很欣赏律师对女主的告白，乔迁宴的时候，告诉女主自己不喜欢乔迁宴，之后女主问这里有你喜欢的人吗，律师看着女主，女主说难道是自己吗？

之后律师说，是的。说看来女主刚刚知道，所以决定留出时间给女主，让女主决定。

所以律师举办乔迁宴本来就是为了告白女主，他的目的也达到了，努力成功！他的告白真得很优秀了。

许三观卖血记里为了追许玉兰，许三观也是请她吃饭。这里律师也是招待女主，不过是用来表白。

e02：这个是推动看剧的点吗？

第七集里有个特别爆炸的点，就是男主家的阿姨在外面的样子是一个盛气凌人的贵妇，和在男主面前的样子截然不同。这给观众的心中留下了深深的震撼，所以我困惑这种震撼是不是推动观众继续看剧的动力之一。

看了几集剧情不能说不好，真的，剧情紧凑所有的人演的也不算差可是，可是男女主太出戏了女主的眼皮都塌了还不如小女人的磨皮呢？即便是那个年代苦，男女都是天天下地可是即便是这样就算是黑也不应该脸上没有胶原蛋白吧？女主都能当女二她妈了就那两个人争一个男人女二还是争不过女主？果然是主角光环强大！！！

古惑仔，无间道，英雄本色，反贪风暴，黑社会，黑金……样样都想学，样样学个皮毛，学个四不像……画虎不成……可惜了这些老过气明星了……哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嚯嚯嚯嚯嚯嚯嚯嚯嚯嚯哈哈哈哈哈哈，凑字数有点困难啊，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，凑够一百四？，凑够一百四？，凑够一百四？，凑够一百四？，凑够一百四？

说人物傻，弱智的，好好想想，哪件事单独拿出来，哪个人不会犯，剧中就是比较夸张而已。接地气就是傻，每个城市的农村都有自己的特点，，即使是北上广，即使兜里有钱也未必时髦到哪去。中国是在发展中，不是全面优越，有几个钱就忘本，在城市打工的白领很大一部分假期回家得种地，中国有多少农民。其他农村到是争点气，拍出接地气的农村剧啊，有吗。还有东北在计划经济时为国家做的贡献想过吗。不爱看就不看，这么好看给一星，明年还能看到吗。

3星，其实这是一个披着太空科幻冒险外衣的人性片，地球危机预示着人类的生存问题，而太空船就是一个浓缩的人类社会。影片充满了对人性的披露，虽说粗浅但也很具有代表性，舰长作为父权与宗主权的代表，被叛逆懵懂的小年轻所推翻，革命是一个周而复始的轮回。而各种政治隐喻，拉仇恨，树公敌，站队伍更是显露了人性的丑恶一面。影片最终圆满收场，预示着暴力革命之后的人类会总结经验修复创伤，人性是人类发展中始终超越科技的因素。

1.老套的四角恋。穷小子被迫攀高枝；富家女&土姑娘；高学历+理想主义。有点狗血，还是类似多数国产剧：为了制造冲突，戏不够，情来凑，凑时长---低口碑剧特征之一。可惜新颖的题材了，新瓶装旧酒。

2.看了十集，目前看来观感是：场景单薄，观众的专业带入感不够。研发+制造+战略转型+获得市场成功，这个题材需要编剧和导演具备足够的该行业的实业、实地、实境调研，有点失望吧，前十集呈现的专业场景不够。希望不是外衣剧：披着实体经济和工程机械制造业的外衣。单靠一个柱塞泵，就翻身了？检索一些关于挖机，泵车的发明专利，研究研究也不至于剧情这么单薄无力，此剧杂糅了湖南的几家工程机械制造大公司的身份，机器涂装的颜色有点像SHZN，泵车展会的故事和安全帽上艺术化更改后的logo又有点像SYZG，国企大公司背景那又是ZLZK。假想一个国外回来的工程机械专业刚毕业的博士，在短时间内坐上一个整机装备制造公司的工程技术中心二把手位置？（交代的时间背景是二零一几年），主导工程机械整机研发过程是需要多年的专业显性/隐性知识和机型经验的积累。从研究生到博士，专业的研究领域会越来越细分吧！还是那句话，认真你就输了，编剧认为行，靠关系上位合理就行，不要你觉得行，编剧觉得行就行。战略规划、市场营销、研发制造（发动机，液压，控制系统，底盘，工法），有样没样。展现主角的主业？群像奋斗剧？对不起，多角恋+家庭伦理+上市公司股价起落这些老套剧情给您安排，后续剧集会有起色？杨烁老师这条线还有点意思，编剧的锅，让他单薄了。

3.关于重工大厂开展业务像模像样的实质性的叙述和过程描写不够。在格局的高谈阔论和实体业务的描写之间做取舍和着力比例不合理，主要突出的还是人际冲突和克服阻力（台词展现），用台词对白推动剧情发展，并且剧情实质上有编剧自己发挥想象力、闭门造车的嫌疑。悬浮剧特征之一。

后续的冲突可以预见？功利性的大踏步导致危机浮现爆发（独断+逢迎的执行+二头领搞事业+揭示真相）？求真有趣的技术天才和搞怪的欢喜冤家联袂搞定危机？ 还有脱虚向实的改观吗？比下是有余的。

(吐槽预警)没看原著之前，看这部剧，观感：不咸不淡，勉强下饭。看了原著之后，再看这部剧，我终于明白，为什么原著粉会被气到跳起来骂它烂。这真是改得面目全非，亲妈都认不出来啊。本着真诚交流，亲切友善的原则。先来说一下这部剧可圈可点之处。1 色调适宜，多数镜头无死亡滤镜。实话说，现在许多古装剧很多用阿宝色和死亡磨皮?滤镜，能看得清演员皮肤肌理的，真的不多了。故此，该剧的画面质感还不错。2 打戏精彩，动作连贯。毕竟是成龙监制，成家班指导，这部剧的打戏是很出彩的。其中有一段隋州追捕犯人，类似跑酷的一段戏，代入感十足。3 在台词上，基本没有历史常识性错误。并且，在剧中，还会穿插对历史知识的普及。其中有两个词，有观众质疑。即“相扑”，“股份”。其实相扑是我国古代的传统运动，在宋之后，清之前还很盛行。至于股份制，有资料显示，在明代已经萌芽。(但本人不敢断定，这部剧无历史错误。)然后就是吐槽部分了，槽点很多，密集恐惧者慎入(手动狗头)【1 篡改人设，角色个性失焦。】我非常同情并理解原著粉，他们的愤怒，该剧理应承受。这剧对“唐泛”这个角色的诠释，我称之为，“崩塌式的改编”。或者叫做“肢解并重构”。人设是崩得天塌地陷啊。(原谅我的错误用词)原著中的唐泛，是一个高尚的人，一个大写的人，一个脱离了低级趣味但又颇有情调的人。然而，该剧直接放弃如此成功优秀的建模，对唐泛进行重塑。原著中的唐泛，是一个对人圆滑，遇事刚直。敬业，谦逊，通透，有涵养，重情义，不卑不亢，体贴有礼，从容淡定，品性高洁，有着远大抱负的人。是具有中国传统知识分子的典型特征，外圆内方的谦谦君子。但同时，又有着喜欢食物，爱看话本这类的小情趣。这样的设定，是圆形设定，能够使角色立体鲜活，让读者敬之且爱之。剧中的唐泛，恕我直言，这就是拿了玛丽苏女主剧本，来和同僚搞基，同时还要纠缠异性欢喜小冤家的设定啊。同时，他还好吃懒做，矫揉造作，不知礼数，没眼色，时而拖后提。细看就会发现，这就是老套的玛丽苏女主设定。甚至让我觉得，这只是二次元世界中两个重名的人而已。前者是谦谦君子，不怒自威。后者吃香浮夸，毫无仪态。‖原作中唐泛待人的态度：对不认识的小厮，也要先说一声“失礼了”面对无能庸碌的上司，依然保持谦逊。对臭脸的同僚，依然保持温和。面对失意的好友，耐心解释，善解人意地安慰。这就是妥妥的君子，暖男。再看剧中的唐泛：对上司耍赖，拎不清，反应迟钝。

对隋州耍赖(试问，谁敢和锦衣卫这么说话)

在歌姬面前畏扮纯看到锦衣卫审讯，一脸胆怯恐惧和汪直耍赖(汪直西厂督公哎。他怎么可能吃你那套。)在任何人面前，都时不时卖萌，撒娇，耍赖皮。这不就是言情剧中的傻主吗？‖ 原著中唐泛对公务的态度：随叫随到专心办案勤于公务。他的勤勉敬业，在原著中随处可以体现。这才是值得推崇的敬业精神。再看剧中的唐泛：办案拖延，先要吃饭隋州问询，装聋作哑随同办案，沿路吃吃吃。就他这个好吃懒做，不敬上司的做派，放在明朝早就要被弹劾的。其中剧与书出入最大的一点，唐泛作为推官，并不避讳验尸。虽然有洁癖，但依然亲手验尸。再来看剧中的唐泛：这货看到尸体居然会犯恶心……那你当什么推官，断什么案。‖原作中唐泛他是一个轻功名，重志向，心怀天下的官员。即使官位大于隋州时，也尊重隋州，对他礼遇有加。面对隋州升官，他也只是祝福。这是何等的气度和胸怀，以及成熟和稳重。到了剧里。唐泛却成了这样。对于隋州的升官，耿耿于怀，说话阴阳怪气。甚至还要讨要功劳。心里只有小我。导演，你告诉我，这真不是个打酱油的路人甲？‖原作中唐泛的小情趣：他的小情趣，从来不会耽搁正事。反而是一种私人爱好。让人觉得可爱可亲。在外人面前也不会刻意暴露。而剧中的唐泛，俨然把“吃”当成了自己的主要任务。把撒娇卖萌当作自己的性格特质。住在别人家，还敢这么颐指气使，任性妄为的，也只有傻白甜女主了。唐泛是原著的书胆，是精髓，是重中之重。而电视剧却把他改成了一个傻白甜，一个恨不得把“吃”这个爱好写在脸上的玛丽苏本苏。我只想对导演和编剧说，不是所有的哪吒拆了之后，还能拼成藕霸。是不是吃定了傻白甜女主的剧本，又想着强行套在男性角色上了呢？【2 剧情混乱，漏洞百出】我只看到原作中的第一个案件，也就是武安侯府的案子。作者通过抽丝剥茧的分析，丝丝入扣的写作，还原了整个事件经过，让读者看得又舒服又明白。而电视剧，却将两个案件用令人无语的巧合，强行粘合在了一起。也把汪直的出场，强行提上日程，案情推进生硬，配角性格单薄，漏洞百出。被子底下的抓痕。我就想问，郑诚躺在床上，隔着厚厚的床垫，他是怎么搞出抓痕的？难不成他会九阴白骨爪？给郑诚验尸的时候，那明明还吊着个孩子，居然不闻不问，视若无睹。冯清姿是最大嫌疑人，怎么可能不带走审问？居然就直接略过了。隋州一个锦衣卫，皇亲，居然去面馆装厨子，他图啥？难不成图辣目东姑？西厂督工汪直身边没带人，突兀地出现在一家小饭馆，强行和主角碰头。你告诉我，为啥？他闲的吗？还有药店老板，他不知道自己是嫌疑人吗？还故意出现，假装客人，当场被揭穿。这个NPC设定简直了。最无语的是，冯清姿为什么非要把林朝东拉到外面哭？就为了强行雨中煽情？请问，你是怎么推断林朝东幕后的指使者一定是他另一个儿子？就算你如此想，又怎么有理由，理直气壮地去侯府兴师问罪？侯爷的二儿子，居然认罪如此干脆，让人汗颜。而且居然很有耐心地解释完犯罪动机，就以死谢罪了？这也太工具人了吧。而且，剧中，隋州本来是要查太子伴读之死，查着查着就变成了和唐泛一起查郑诚案了。过渡迷惑。主犯简直人均工具人，太有自觉了，主角一上门，甚至不多挣扎一会，直接招供。【3 副线多余且生硬】朵儿拉的出现，简直让人无语。朵儿拉和唐泛强行相遇朵儿拉与唐泛小学鸡互动朵儿拉与唐泛强行甜蜜唐泛是顺天府推官哎，案子都查不完，哪有心思谈恋爱。两个人的互动，对于主线也没有推动作用，穿插在探案剧情中，要多生硬，有多生硬。且唐泛和朵儿拉的副线剧情，并没有为唐泛这个角色增加魅力值，对于人设没有辅助作用。多余。综合以上，这部剧的硬伤实在太突出，太明显，让人无法忽视。编剧导演毁了原著书胆和精神内核。且格局狭隘。跻身烂片之列可能还缺些特质，但想要收货好评，成为现象级好剧，是绝无这种可能了。

先说一下，我看到第六集就弃了，如果你们看完觉得又甜又搞笑的话，那你们看的开心就好，别来喷我谢谢，我玻璃心，你们骂我我就哭。

但我还是要说，都是烂梗：）

这部真是一点新意都没有，不搞笑也不甜，虽然女主的脸是整容届的典范，但是我个人认为演技过于做作（也可能是她上班需要职业假笑，但是她下班回去了之后我还是觉得表情做作）而男主，虽然已经是老面孔了但是我从来没有喜欢过他的颜，不狼狗更不奶狗，找不到他的风格。不过188的个子和腹肌真的是很棒啊…

所以，这是继《太阳的后裔》后我又一部半路弃的剧。（不过看了女主之后真的很想攒钱去垫个鼻子！！）

我真的很少弃剧，特别是霸道总裁爱上我类型的，我一般还是很喜欢的。本来我以为都2018年了，韩剧应该也有些创意了但是…嗯，我决定要看的都是精挑细选的，所以往往不会弃，又但是……

嗯…

韩剧里面的女主角都永远是穷人然后爹妈永远欠一屁股债，兄弟姐妹永远不争气，需要女主角拼命赚钱养家糊口，反正一家子就巴望着女主养了。

可是这个穷人女主永远都有很多套衣服然后妆容精致，住着有厕所有客厅甚至还有单独厨房的房间，总之你一点都看不出她穷如果她不说她要还债的话（可能这就是当下流行的隐形穷人？）

男主角永远是小时候经历过很多折磨，而且最tm喜欢做噩梦、鬼压床，压的时候女主会在场，然后男主要女主留下，好害怕哦女主一定要陪着我呢~

男主小时候一定会经历过很可怕的事情，所以会做噩梦，那些可怕的事情就是他噩梦的由来，所以有钱人家的儿子小时候都遭受过虐待吗，好几部韩剧都是这种梗：）

身为大韩民国的财阀，所有财阀男主都没有吃过方便面（拉面），女主给他煮一碗方便面他绝对会边嫌弃边吃下去最后发现好像打开了新世纪的大门！我靠拉面怎么这么好吃比米其林三星好吃多了呢（还一脸满足表示还想吃

而且男主如果有哥哥的话，他们永远合不来。

假如男主的哥哥是男二号，女主永远会在任何人之前遇到男二哥哥，然后正式见面的时候都会很诧异“喔！？你…是你！？”

男主只要是霸道总裁人设的话，永远都是臭屁、自私、狂妄、目中无人、自恋，然后对女主角大呼小叫。追女主的时候要么带她去疯狂购物要么就深入民间和她一起吃路边烧烤喝瓶烧酒，再或者送个玩偶（辛苦牛和记得狗这个我觉得挺棒哈哈哈还起名字了）一起抓个娃娃，再或者一起坐个公交车。这是N部韩剧必定会出现的桥段。

男主大部分是身边不缺高挑妩媚的女人，但是他从来没有真心爱过谁，有时候甚至初吻还在或者还是个小处男。

男主永远称呼女主为：平凡人、你们这种下等人等等。

对了，男主是个自私又粗线条的男人的话，男二绝对是个细心又温柔的男子，男主角不会的温柔在男二那里绝对是技能满点。

最让我无语的是无论女主角是10岁还是30岁都非常喜欢游乐场的喷泉和一闪一闪的灯光，还有烟花和旋转木马。

在旋转木马上就那么开心吗，转圈圈还要开心的挥挥手欢呼yes！？

我没有坐过旋转木马我也不想坐，去游乐场男朋友问要不要坐旋转木马然后我快速的把他拉走说这玩意干啥有病啊然后我们去坐云霄飞车。嘛…但是我骑真的马的时候就很开心，让我们红尘作伴活得潇潇洒洒，旋转木马就留给韩剧30岁的少女们骑吧。

看到烟花会哇哇哇的开心半天，就不会觉得耳朵都要聋了，地球母亲真不容易今天空气又不好了，鼻孔好难受吗？拜托这种放烟花的桥段不要再出现了。

然后，无论做什么都有无时无刻扑倒对方的可能，拉一下就拉到怀里了，碰一下两个人就要亲亲了，然后目光如炬的看着对方，女主就在男主怀里挣扎或者呆住。这部剧有无数次不小心跌跌撞撞到男主怀里的戏码，也有无数次脸和脸离的很近然后荷尔蒙要喷薄而出了，可是他们就是不亲嘴儿，然后尴尬的分开。

再或者！男一男二女一他们三个人中，小时候！一定都认识！都认识！

以上就是那些不胜枚举的韩剧烂梗啊…真是看到一个就知道下一个了（不过要是有杠精跳出来和我说，没有这些梗那么要什么梗？我有本事我来编啊…呃呃呃不好意思我真的没有本事…QAQ我也编不出来）

女主角饱受男上司折磨了9年（她认真工作了9年把爹爹的欠债还完了），她觉得这个上司臭屁又自私，而且在他身边根本就没有时间谈恋爱，于是选择辞职。

上司很诧异，觉得老子这么完美英俊（男主名字也真的叫英俊…）我给你的薪水都是全韩国同业最高的，你居然还要辞职你是脑子进水了吗？

男主想不通，于是这部韩剧的名字叫：金秘书你为何那样。

我一直怀疑女主得了斯德哥尔摩综合症。

斯德哥尔摩综合症（Stockholm syndrome），斯德哥尔摩效应，又称斯德哥尔摩症候群或者称为人质情结或人质综合症，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。

当然，男主没有上升到法律所说的“犯罪者”那么严重，但是他在这9年之中对女主的态度我觉得是“施虐”了。

啊这个时候你们肯定会说，这是男主的做事风格啊，对自己严格对其他人也严格，在男主的逼迫下女主不是也学会了说一口流利的英语吗。

但是，我是跳开韩剧里面要要的感情线来说的。

现实中如果有这样一个无论白天黑夜只要他一叫你就必须来到，没有周末和假期，制定各种苛刻的条件，在他手下工作发现自由被狗吃了，而且还要无时无刻忍受他的自恋和永远不知道错在哪里的上司，你受得了吗？受不了吧所以要离开，但是发现离开了你之后他好像过的不太好，你tm就心生怜悯然后爱上他了？

这不是有病是什么？

你以为这个爱上他就是拯救他吗？

无论是同性还是异性，只要是在一起共事9年，怎样都会配合默契吧，只要你一个眼神肯定我的工作就有意义那种。

我还是无法理解女主是怎么想的，是因为男主角帅吗有钱吗所以爱上他了？你难道不想想这9年你的苦吗？你和男主继续在一起的话我觉得就是换个方式（身份）帮他继续打工罢了。这男的不体贴也不温暖，不细心也没有风度，他这怎么可以担当得起一个男朋友或者丈夫的角色呢！？

（我看短评，说是女主后来是不断调教男主？然后发现男主也值得爱是吧？我不清楚，烂梗太多了我实在是看不下去了，调教就调教吧，就目前我第六集的认知，她就是得病了）

So，一首张韶涵的亲爱的那不是爱情送给停留在第六集的你吧女主，wake up！

最后，男主绝对tm是土象星座（是哪一个我具体猜不到了大概率是处女座吧…或者摩羯）闷骚的要死然后觉得普天之下就自己最牛逼了。

最最后，要说霸道总裁，在我心里苏志燮和元彬还有李敏镐三个人占的死死的！别人休想动摇！

特效见仁见智，反正我觉得乱而不精。每个刺客出场时都要加载一段小黑屋动画，导演不会觉得这很酷而不是尬吧？男主的台词不仅不贴那张40岁的老脸，还弱智的不行，跟白无常的小学生斗嘴笑skr人。虽说是架空朝代，但这场景也太日式了，要是敢上线B站指定被冲烂。

还有谷里那个蒸汽机的镜头，导演重复放了有五六遍，李仁港你是多喜欢维多利亚时代啊？四个西域高手也怕不是你塞进去的私货。男女主早晨认识，晚上睡觉，第二天早上含情脉脉的接吻送别，好莱坞大片都不敢这么拍感情戏(笑）。黑无常跟个鬼一样直接超脱出武侠范畴，就这最后还被外国人打得吐血，实在是想吐槽那四个外国高手好像就是在杀刺客时立了功，又突兀又工具人。

类型：校园喜剧

高以翔这次不是儒雅绅士，而是化身为阳光运动型男，对女主展开一些刁钻的追求。

开头快进看的，大部分演技夸张，不敢恭维??????要是男女主觉换成 最好的我们或许票房会好很多！

是冲剧情搞笑，最萌身高这个意念支撑我看完的，笑点还是蛮多的

推荐女生看，毕竟男主颜值在对吧??

一般般就适合在家无聊时候看看吧

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据悉，《大泼猴》是黄俊文导演继《仙剑奇侠传三》《宫锁心玉》《笑傲江湖》《古剑奇谭》之后的又一力作，从开机之日就开启了长达一年多的视觉特效制作。小时候看电视剧对主角的看法就是：无所不能的大圣是个泼猴，可恶的秃驴三藏总爱偏心，贪婪无用爱搬弄是非的八戒还有懦弱呆滞的沙和尚，这次的大泼猴在题材上将古装神话与仙侠结合，原著作者甲鱼不是龟从原著开始就将观众带到一个与以往不同的神话世界里，《大泼猴》从人性的角度重新诠释仙跟妖势不两立的关系，大泼猴不再是简单的混世魔王，或者一个不苟言笑的佛，而是一个有七情六欲的鲜活角色。他与命运抗争的过程也折射出了一个男性的成长，是个极富个人魅力的角色。它不仅仅是大泼猴，在剧中，无论是蒋梦婕扮演的杨婵，吴克群饰演的天蓬，还是程砚秋扮演的风铃，每一个角色都有血有肉，值得期待。我想这部电视剧应该还是会有很多观众都在等这部剧的开播吧！

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我一直都觉得像卧底这样的戏是挺考验演员的演技的，因为演卧底其实就是在演戏中戏，戏外的他们可以有NG，但戏内的他们一旦NG，是会死的。

《变节》中的Laughing就好像《无间道》里刘德华和梁朝伟的结合体，不仅是警察中的古惑仔，还是古惑仔中的警察，就好像他自己在戏中说的那样“我就是个卧卧底”。卧底的命运大多数都是悲惨的，特别是敬业的卧底，无论Laughing将警察这个角色演得再好，或将古惑仔这个角色演得再好，也不过是警察和黑社会手中的一枚棋子，至少在影片的前半段他确实是一枚可怜的棋子，生死永不掌握在自己手里。但这枚棋子，在趁对弈者一个不注意的时候自己决定了整个战局。Laughing最后的选择就如同《无间道》里刘德华的选择一样，干掉黑社会老大，继续做警察。弃暗投明吗？良心发现吗？想做个好人吗？当然不是，他没得选，不，确切的说，不管是Laughing还是刘德华最后的决定，都是因为没得选，最爱的人死了，卧底身份暴露了，利与弊很明显，该选哪条路也很明显，不存在什么良心发现，也根本没有什么好人与坏人或者黑与白，哪个选择最有可能让我活下去，我就选哪个。正如那句歌词——“我不死亦为活得好”。

这部戏的卧底也不单只有Laughing一个，整部戏都是卧底，从主角到配角再到群众演员，不管是被黑社会和警察指挥来指挥去的Laughing，还是那位出场不到半分钟就被打死仅有一句“我是Pc4278”台词的群众演员，作为观众，当我们看到他们在戏里生死旦夕的时候，一定会拍拍胸脯想“好在不是我”吧？不过我觉得，整部戏最可怜的不是主角，也不是路人甲，而是配角Karen，她既不是卧底，也不为争利，她无辜被卷入这场战争的原因只有一个，她爱Laughing。这么一个敢爱敢恨的傻女孩，为了爱放弃自己亲爱的哥哥，最后连命都没了。真是没谁了。

整部戏我最喜欢的演员是黄秋生。不管是在《变节》里演黑社会，还是在《无间道》里演警察，他的演技都是不温不火的，一副“你是不会猜到我在想什么的”的神态。怪不得有人评价他是影坛中的异类。

最后，正如洗Sir说的“最后的选择，还是要靠自己”，以及韩…说的“路怎么走，是要自己选的”那样，选择从来就是你一个人做并且仅你一个人负责的事。

开局就是战斗场面，米开朗基罗用自己生命为代价开启了时空之门，让凯西待着他们的使命阻止钢匙被偷走，朗格的入侵，从而改变命运。而凯西到了过去钥匙被偷走的那天后，从新与他们相遇，虽然这时的他们很年轻，活泼，尤其是他最崇拜的莱昂纳多大师也不再是记忆中的成熟稳重，强大，会听取伙伴意见。他变得白大，听不到伙伴的声音，做事不考虑后果，一意孤行，逐渐与自己当初认识的大师形象不符。一切与他想象的不在相同，但是也不会阻碍他们完成拯救世界的使命，而莱昂纳多也在经历种种看到兄弟被抓，被困，被来自未来的凯西失望的眼神与说他不配那个未来形象的语气后，反思自己，改过自新。于是就有后来拉斐尔被控制时的声情并茂的话语，都说语言是一把双刃剑，兄弟情深，忍者的最终武器让他们冲破束缚，消失的神秘力量也回归。当金色的锁链缠绕敌人，当紫色的武器攻击敌人，当红色的勇士与敌人拳拳相对，当蓝色的任意门来回穿梭，背负着使命的“忍者神龟”又回来了。刀光剑影中兄弟们密切合作，燃到爆的打斗场面，每帧都超燃超帅，可以看出电影很用心。我从未看过神龟但是通过这部喜欢上了，真的特别好看。

请作者修改发布的演员名单中的王建国，并非是脱口秀演员王建国，而是以下照片里的王建国，本人是张公案的工作人员，谢谢。

请作者修改发布的演员名单中的王建国，并非是脱口秀演员王建国，而是以下照片里的王建国，本人是张公案的工作人员，谢谢。

请作者修改发布的演员名单中的王建国，并非是脱口秀演员王建国，而是以下照片里的王建国，本人是张公案的工作人员，谢谢。

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先婚后爱，外冷内热的魅力男和可爱俏皮的心机女的相互攻略。非常典型的少女漫设定，每集25分钟不到，一共7集，下饭糖水剧。男女主演技一般般，但态度还比较真诚。

整体剧情算不上狗血，比较套路，基本上是每集一个小矛盾点+解决+亲热戏份。虽然是糖水偶像剧，但能够坚持传达如何健康地建立亲密关系。人在一生中有很多次成长，大部分是通过与他人建立关系来实现，尤其是亲密关系。不同于亲子关系，伴侣更需要长时间的磨合，在此之中，矛盾是不可避免的。

男女主闪婚，对对方一无所知。双方在交往中产生了很多猜测，但都能通过良好的沟通，把矛盾及时解决，从而一步一步更了解、更靠近、更珍惜彼此。

即使是老生常谈的吃醋戏码，双方也非常在乎对方的感受，而不是美滋滋地享受对方吃瘪的样子。还有日剧里面必不可少的日剧跑。为什么日剧跑能一直被人津津乐道？因为这个动作很生动地反映了【现在、马上、想见到你】的恋爱心情，不是站在原地待价而沽，而是勇往直前告诉对方我在乎你我喜欢你我想你。

这种糖水片是不能拉长的，就像这部剧其实六集也够了，几个角色真的很鸡肋。东亚人喜欢看恋爱中你来我往的暧昧推拉，一般在确定关系之后，剧情就会走向平淡，因为男女之间就那么一点事儿，光讲谈恋爱还硬要拉长到20、30集的话，按照国内编剧的尿性就要开始搞脑残情节，看了只想说一句，“传统美德”。

在剧情设置上，最后一集有两段比较好的情节，女主视角展开的：遭遇交往五年的男友劈腿而自暴自弃决定闪婚，结婚前两人见面商议相关事宜，女主有稍微被男主不同一般又贴心的安慰打动；男主视角展开的：结婚拍照时看到女主展露的可爱模样，内心狂喊自己大走运。双箭头的你爱我我爱你才是偶像剧的精髓。

对于女主，刚开头的5分钟看得有点疑惑：不是吧，松井难道又要演在爱情中精疲力竭的角色吗？幸好整个氛围还是比较轻松。状态还蛮好的，除了有时候咧开嘴笑起来有点皮笑肉不笑，故意装可爱的感觉。默默淌泪跟微微笑的时候都真的很好看。松井官方一米七，踩个低跟鞋，竟然比这里面的90%的男的都要高[吃惊]妆容淑女不失元气，腮红更显可爱，衣服搭配是日式经典温婉好嫁风，加上模特身材，非常养眼。松井讲话娇滴滴，台词又轻又有点含糊。

男主浓颜系帅哥，身高不够，演法也比较偶像剧，一般够用，没啥好讲。

但男主的前女友非常非常非常漂亮！干练利落！如果把头发扎起来的话，就更有职场女性的感觉了。声音也好好听哦。跟松井差不多高，身材也不错。