2002年，刚满20岁的寒门天才郎朗，获得伯恩斯坦艺术成就大奖，在人民大会堂进行百年庆典巡演，一时风光无两。

媒体争相报道，从而引发了国内的钢琴热，许多家长抱着孩子直奔钢琴培训班，纷纷照搬天才之路，寄希望孩子成为下一位“天才郎朗”。

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w?rtlich杀马特，不是浪漫爱情，下头挺好的。

#有人来自土耳其客死德国，有人从汉堡到伊斯坦布尔去Urlaub#

可怜的太阳女孩，为了35欧的顾客，踏上了舍不得买船票的爱情追逐。因为圆肩厚背，意大利农民脸，vulgar的行止姿态，他当然看不到你；只听异域的歌声多明媚，能照亮故乡的海滩月夜，更通往远离象牙塔、驶向炽热暴躁南方的路。

他和你睡在单人床只想盖上一点被子，他急于????→????过境都不愿意娶你，→????渡多瑙责怪你是他赴正午桥下之约的拖累，一路上显然自明的拒绝。那么，日全食的荒野上醒来为什么想起了你呢，边境大巴餐厅里为什么期待蒙住他眼的是你呢，正午桥上为什么终于看到了你的脏辫倩影？不过是周遭无人讲德语的危险担忧，不过是失去了一个会偷车、会体贴支持的旅伴后短瞬的眩晕不适和落寞（事实上，待他重新踏上另一片土地，走入新的市集和人群，短暂的冲击须臾消散，马上迎来的是自由的新鲜滋味）。

漂亮的月光luna，异域的太阳美人才是浪漫邂逅，可以割舍，可以忘怀，曾经沧海却在心里留下了烙印。你于他是什么呢，是无钱无护照时随手抓起的一把浮萍稻草，是领他吸纸烟卷时打发无聊长夜的旅伴（而汉堡海滩歌声中飘过的销魂月夜根本不会无聊，哪怕仅仅在露台上数着她靠在肩头的呼吸，只嫌夏夜短），是偷车偷渡时并肩的战士——或许终于成为共渡一生的室友，他甚至对你承认爱与熟悉的依恋！但，这是女孩幻想中的骑士或王子吗，没有热烈激情的纠葛，也缺失步调同频的相互理解与契合。

当然了剧本原意并非如此，或许只是演员气场不合。

良心剧，感动不知道多少回了。我认为每个上过大学的，自己创业的，当公务员的，这部剧都是必看剧。要不然你真不知道你是怎么能上大学的，怎么还能创业的，我们国家特色社会主义道路到底是怎么回事。一个国家一个民族一个党所经历的风雨与阳光，我相信在很长时间里，都会对我们每个个体有着巨大的启发意义与学习价值。我平时看剧都是2倍速，这个剧一直1倍，一个是尊敬伟人，另一个是希望体会得更深。

这或许是一部“元中国电影”。影片的外部事实——撤档，审查，重拍，再撤档，可见的审查让故事的动机变得模糊暧昧，也让对文革的叙述再次成为没有历史的历史叙述。所有的人都像是受害者，所有的受害者都没有真名，人们的遭遇又和文革毫无关系。这样的故事完全可以放在任何一个时代，只有那些被扁平化的布景在“调度”（mise-en-scene）一词原本的词义——“舞台上所有的一切”的意义上，竭力向观众提示着故事的时间。

架空的历史舞台必须要有一个附着点来宣告结束或开始，补拍的结尾只不过是再次确认了1978年这个当代中国历史的永恒开端，这个以恢复高考和刘闺女重新性别化所标记的常新的历史时间，也就把故事封印这一节点之前的时间流沙之下。

电影作为记忆装置的另一面是失忆装置。影片故事所遵循的路径，一方面似乎是新时期之初第四代惯常叙述的微妙变奏。在第四代那里，人祸被替换为天灾，泥石流或洪水，某种突然降下的灾厄，而在《一秒钟》里，人的苦难则是日常事件的偶然叠加，打架斗殴，父母离婚，意外车祸等等，是人行为的失范，劳改犯和失去父母孩子的相遇不过是一个倒霉鬼遇到另一个倒霉鬼的故事。另一方面，它又延续着张艺谋《归来》中所倚赖的遗忘政治，《归来》将人的名字和文革的历史彻底遗忘，《一秒钟》里则是直接冲着电影胶片这一历史记忆的物质基础设施而去。影片没有提出在控诉什么在控诉谁的问题，却《一秒钟》通过电影给了一个媒介答案，胶片影像作为女儿唯一的留存，也成了克拉考尔说的“历史的孤注一掷的赌博”。

导演的预设是，历史的可写性在于电影，而《一秒钟》的可写性则在于作为集体记忆的电影。在审查悬停了一切和直接性对话的时刻，导演意图用作为社会主义日常生活的电影召唤出那个时代本身，使之成为不言自明的故事背板。但问题是，在这部因爱之名的电影中，有哪怕一个人是真的爱电影的吗？人们都另有所图，看女儿，做灯罩，讨饭吃，至于那些能看一整晚电影的“狗日的”人群，很难说他们对电影的狂热究竟出于爱，还是绝对的匮乏。当然，在另一个完全非历史化的逻辑中，这个时代的电影都是“非电影”，是政治的结果，因此它从一开始就表现为功能的失效，变成一堆烂肠子，人为搭建的大循环，遮光护眼的家伙。只有电影或者是胶片才是值得信任的，是最应该被珍视的东西，也处于不断被各种人的抢夺之中，就像抢夺语词和记忆。胶片的反面是人，胶片失效是由于人的愚昧，人之恶又替换了权力之恶。

与整部电影克制的视觉再现相比，只有洗涤胶片的场景充满了情感热度。女儿的影像固滞在影像之中，但她更是被凝固在新闻简报片的政治琥珀里。那么清洗胶片就不是再对历史的复现，而是剪裁——将一个人置身的环境全部裁掉，降解为一个人一秒钟里的动作重复。既然琥珀的晶体可以被清除，被琥珀囚禁的人又何尝不可被遗忘被舍弃？银幕之后，上映之前，已经给刘闺女预留了女儿的位置。

谈论历史的方式就是不谈论它，你画我猜的游戏，最终把游戏本身也画入了谜语之中。影片结尾是谜语和电影的一次自反，即——中国电影作为非历史的历史。那张遗落在荒漠中的胶片，一个无法长大成人的女儿的影像在客观世界的唯一实存，似乎在此刻必然地指示着真切的历史，或者至少是中国电影的宿命。头破血流的无名男人反复奔突在风沙之中，此番则是被人们拖拽着离开，他不再是30年前银幕上被天与地挤压到五分之一处的黑点，而是那些众多无法与遗忘对抗，留不下脚印的人的一个。背对前路，面朝荒漠，他像不像悬停在废墟之上，被热风扇动了翅膀的新天使？热风不可抗拒，那个更大的不可说的力量，把人从一个历史的现场拖拽进另一个。也正是这个力量造成了曾经作为第五代集体精神现象表征的黄土地在此刻的荒漠化，让历史彻底呈现为无根的，移动不居的沙丘。

在这个意义上，审查参与了创作，共同完成了电影关于电影本身的讲述——是审查使得电影只能以抽空历史的方式才能描述历史，正如影片中本应属于胶片的位置，被用来包胶片的报纸的空洞所占据，而胶片承载的历史与记忆遗落在沙海之中。维系着这段想象性的父女关系，维系着后人对这段历史的想象的，也正是这份一再错付的虚空。问题随之而来：这样的讲述无疑又预设了一个真切而可说的历史，但中国电影何曾真正地言说过文革呢？那么，是创作给审查预先留了位置吗？还是创作本身就充满了问题？所知的事实是，人们时常以记忆的名义去忘却，忘川之上忘言的人们，行走同时躬身扫去自己的脚印。

今日份真理。

人类的悲喜并不相通，

但还是出于好奇心努力看看。

拯救什么的，一定要自己来，不能依赖他人。

本来以为是无脑纯爱剧，

一集后发现混进了悬疑凶杀剧。

中岛裕翔跟王力宏长得好像，一直在出戏

吉川爱是美，但跟有村架纯是一个路线的，

总有一股阴郁的气息。

……

「你是真想自杀？

跟你无关吧。

确实无关。顺便问问，自杀的理由。

你为什么要问？

好奇心。

你不会懂的。

非懂不可吗？本来就不可能理解他人啊。」

#純愛ディソナンス

#纯爱不和谐音

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没看完实在看不下去

案件一 女主被疑杀父亲被抓 然后短短半个月就被结案枪杀 what？？？什么逻辑？？ 直接就杀了？ 订婚的丈夫为了她得了肺结核一点不关心？奇怪的是订婚的丈夫被送去国外很久都没有消息

案件二 女主她没杀她父亲 但是她协助小白菜杀害了张三 ！还抛尸！我特么一个法盲都知道这个在法律定义上是帮凶！竟然还给她各种洗白 说跟张三的事有关系 ，但是她没杀人？？？还越狱！

然后她明明去典狱长家做保姆 她那是做保姆吗？还是做公主啊？衣服换的那一个勤快 口红都涂上了？？？？高跟鞋也换上了？？还特么穿了白色的裤袜？？？

女主明明知道男主在帮她努力翻案，她一而再再而三的欺骗他，明明就是一只绿茶狗好吗，男主已经提供画像在找提供线索的男人 她明明知道是她的亲生爸爸 竟然也不说出来 ？还一直强调什么信任 信任？女主就特么是一撒谎精 杀人犯帮凶 越狱犯 然后听说男主还爱上她？

典型的白大褂日剧 一条主线穿插每集独立的故事 第一集便可预知结局 卖点是主角的自闭设定和鲜见的儿外科题材 情感刻画与气氛渲染到位 对于病患家属的描写亦不吝笔墨 让人深感孩子对于家庭乃至社会的重要 从而进一步凸显儿外资源的稀缺 演员表演投入 感情充沛 一众小演员尤其令人赞叹 山崎贤人让人眼前一亮 明眸纤体将无垢阿斯表现得活灵活现 树里演技自不必说 一路颜值回升让粉丝颇感欣慰 缺陷当然也有 一些日剧通病比如套路模板 理想主义依旧 主角的自闭设定量子化 到后期更是反向成长 化身谈判大师 说得值爆表 没有做不通的思想工作 如果这是自闭 那我真要自闭了