七年，2018.12.03

2014.03

2019.03

问题就在这里，还不知道wp现在是个什么形式。

我看我最好不要在这里住了。

这个事情，我必须要慎重，慎重，再慎重！

说白了，还是信阳事件的后遗症。

而且都10年了，不是心里不甘心嘛！

而且这个事情就看天意了！

并且是12.13下午六点。

现在已经十号了。

本来一潭死水，屎不搅不臭啊！

真是(~_~;)

梦是心灵的思想，是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦，梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇，也正是这种好奇，对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终：周公旦从梦中看出福祸，知晓未来；科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构；心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》，这是一部关于梦的电影，这部电影直观地再现了梦的整个过程，形象地展现了梦的真实和价值。从心理学上说，这部电影无论是在构思上还是人物形象塑造上都达到了极致，值得称道的地方灿若繁星。作为一个从业十多年的心理咨询师，我仅仅从故事情节、电影呈现出的意象和剧中人物形象的原型概念等方面谈谈我对这部电影的理解。故事情节电影《梦境之源》的情节很简单，整篇故事就是再现了货车司机李昂的一个梦。电影的开始呈现的是茫茫的原始深林，森林神秘而恐惧，踉踉跄跄的李昂在森林里慌不择路，极力逃亡。屏幕上不时地层显出一个倏忽即逝的神秘的东西在追着他。最后李昂逃到一座古老而阴深深的建筑前，在幽灵般的声音的引导下他胆颤心惊地推开一扇扇关乎自己生死的大门，后来又出现了一个令人恐怖的白色女鬼，她把李昂推进死亡之门，最后李昂掉进燃烧着岩浆的死亡深渊。接着又通过一系类的梦境再现了李昂和其女朋友被杀、李昂凄惨的童年、姐姐李雪的男朋友徐朗离开姐姐而又因癌症死去、警察围绕自己的死亡进行推理。心理咨询师师曹井润对李昂的催眠治疗对于整个故事的展开起到了穿针引线的作用。电影情节给人一种扑朔迷离、眼花缭乱、匪夷所思之感。很多观众咋一看，也许不知其意，不得其解，认为故事就像一块块东挪西凑的补丁，感觉不到美感。其实，这种迷离、迷幻的情景再现，恰恰是梦的特征，因为梦就是跨越时空的，也是超越现实的。奥地利心理学家弗洛伊德认为梦境是“以伪装的方式满足人被压抑的愿望”；瑞士心理学家荣格认为：“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物，梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”梦情节的虚构、伪装、扭曲恰恰是梦的真实，也恰恰是梦的魅力，正是这种魅力让学者们思考和探索。这部电影所层显的情节正如一杯加了糖的咖啡，乍一喝感到苦，慢慢品味就感到苦中带香，香味悠然；又像中国北方的咸糊肚，里面有豆腐丝、面筋丝、海带丝、花生豆，看起来乱七八糟，但是喝了就感到香味可口。我们如果运用心理学知识来重新梳理这部电影的故事情节，就会发现电影表达的故事非常简单：李昂小时候悲惨的遭遇，让成年后的李昂内心极度恐惧和痛苦，于是李昂每天晚上做噩梦。在梦中不断展现恐惧的画面，包括恐惧的场景，恐惧的故事，恐惧的人物。这样一解读，清晰倒是清晰了，然而梦给人带来的神秘和震撼却消失了。而这部电影带给人的恰恰是梦的神秘和震撼。电影呈现出的意象中国的艺术是讲究意象的，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。物象是客观存在的东西，意象是包含着主人公情感的东西。伟大的作品都是用意象来展现的，南唐后主李煜用一江春水写愁；盛唐李白用明镜里的秋霜写愁；北宋李清照用“双溪舴艋舟,载不动”写愁。其实梦与古代的诗歌一样，也是用意象表达内心的，通过意象把人内心深处的抽象的感受用形象的东西生动地再现出来。电影中的主人公李昂小时候丧母、家里父亲酗酒家暴，外面受同伴欺凌，唯一的好同学还突然离开。这种凄惨的遭遇形成了内心恐惧的世界，而这种内心的恐惧一直延续到成年人。西方说的“小孩是成年人的父亲”就是这个道理。 这种恐惧的内心让李昂每天惴惴不安，噩梦连连。于是在李昂的梦里就有一系类恐惧的意象来呈现李昂的内心：神秘的原始森林、阴深深的地狱之门、李昂房间里魔鬼面具、让人毛骨悚然白色女鬼，乃至李昂被勒死、女朋友被害，甚至姐姐李雪的男朋友离开和死去。可以这样说，电影中有很多的镜头，没有一个镜头是多余的，都是为了展现李昂的内心恐惧。人不是梦见鬼才恐惧，而是因为内心恐惧才梦见鬼。现实中的李昂的内心就是这样战战兢兢，惊恐万状，那么他的梦自然也就是一些恐惧的画面。这部电影把一个严重焦虑症患者恐惧的内心漓漓尽致地刻画出来了，是一部超越真实而又绝对真的电影。从心理学专业的角度上，我认为这是一部伟大的电影。剧中人物形象的原型概念心理学家荣格在弗洛伊德提出的潜意识理论的基础上又提出了集体潜意识理论，集体潜意识就是指人类祖先进化过程中，集体经验心灵底层的精神沉积物，处于人类精神的最低层，为人类所普遍拥有。而组成集体无意识的意象就是原型。所以原型也伴随着我们生命的每时每刻，包括在梦中。正如荣格说的“原型是人类原始经验的集结，他们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”在《梦境之源》这部电影中，除了主人公李昂，还有很多的人物，比如催眠师曹井润、姐姐李雪、李雪的男朋友兼刑警、水电工徐郞、刑警队长兼校长梁文道，如果我们从荣格心理学的角度分析，其实这些人物人物都具有心理学上的原型理论依据。先说徐朗，在剧中徐朗有多种身份，他既是刑警队员，有是李雪的男朋友，还是害死李昂的水电工，那么到底是哪一个是真正的徐朗呢？我认为徐朗非常符合荣格心理学的英雄原型。在心理学上英雄原型一般具有超人的力量、悲剧的命运、悲天悯人的情怀。在剧中徐朗靠自己的智慧解开了李昂被害的迷雾，并且与女鬼对决而帮助李昂走出自己心灵的恐惧；作为李雪的男朋友的徐朗更是因为爱而离开李雪，最后死于癌症，活脱脱的一个悲剧英雄形象。至于水电工的形象，我认为这是主人公对抛弃自己姐姐的负心汉徐朗的愤怒和恐惧的投射。在李昂眼里伤害了姐姐就是伤害了自己，所以在梦中给这个负心汉改头换面而成为一个害死自己的水电工形象。再说李雪，我认为李雪就是荣格心理学中的母亲原型，母亲原型意味着“亲切、抚育与支撑、帮助发展与丰饶的一切。神奇的转化与轮回之地，还有冥府及其居民，全由母亲统辖”，在剧中李雪不是母亲胜似母亲。无论是对李昂小时候的体贴关爱、对李昂成年人后的照顾和关心，还是李昂得病后的陪伴和疗愈，都是“水利万物而不争”的母亲形象。至于催眠师曹井润，我认为他是一个巫师原型，无论他出神入化的催眠手法、无所不知的洞悉，还是他阴暗的内心、残忍的手段都形象地再现了主人公李昂内心对神秘的投射。在剧中曹井润帮助徐朗战胜女鬼，进而帮助李昂走出心灵的恐惧，又因为自己的私念而害死了妨碍自己与李雪恋爱的徐朗。整个故事都是通过作为巫师原型的曹井润的催眠术来穿针引线，让故事成为一个有机的整体，也让疗愈得以实现。其实，作为巫师的曹井润本身就是主人公内心的恐惧，所以只有最后曹井润的被抓，才真正让李昂从潜意识的恐惧走向现实的安全。这样电影的结局自然而言就有了主人公从梦中醒来。这部电影中还有一个人物不可忽视，那就是作为刑警队长兼校长的梁文道。我认为梁文道应该是上帝原型，他代表权威，公正，无私。作为校长他惩罚了殴打李昂的坏人，作为警察他即使对自己的老朋友也不放过，而且最后抓住了最阴险的曹井润。这是一种直面人心灵的电影，而人的心灵是最复杂的，也是最神秘的，这部电影通过巧妙的构思、形象的画面把一个人内心的最神秘的东西展现出来。用心看这部电影，就会发现里面几乎每一个镜头都是一颗闪亮的珍珠，都给我们心灵的启迪。在这里我们不能不佩服这部电影的编剧姜东阁先生。最后说一句：梦中的故事都是虚构的，但是梦中的情绪是真实的。这部电影值得用心来感受的。写于2018年11月19日济宁【附】作者简介：董华 山东济宁人，民盟会员，心理学人，性情达人，耕耘于三尺讲台，倾心于心理学业，副高职称，国家二级心理咨询师，高级企业EAP讲师，催眠治疗师，意象对话心理师，沙盘游戏治疗师，婚姻家庭咨询师，高级性心理治疗师，现任济宁市心理咨询师协会秘书长多年来，一直致力于心理咨询工作的实践，对情绪管理、压力应对、婚姻家庭、亲子教育、变态、抑郁、恐人、强迫等心理问题，有非常丰富的经验和较为成功的咨询心得。在工作之余，从事散文创作，曾在各级刊物发表散文多篇。用心写所见、所感、所悟。在创作中力求把中国传统文化融于生活感触中。

印象最深刻的是第二个片段 章子怡导演的那一段真的惊艳到我——燃料燃烧自己，火箭抛弃自己，死亡验证生命，宇宙渺小死亡：立意已有哲义

黄轩饰演的科学家气质很儒雅：他是诗人，用最暴烈的火和最凝滞的烟雾，在孩子的天空中写一首无法言明的诗；他是爱人，在妻子的回忆中永远饱含真挚爱意；他是科研人，在那扇破碎的玻璃窗后带着从容慨然的微笑记录爆炸数据……

之前没怎么在大银幕上看过章子怡，这次真的为她的清冷坚毅的气质美而感叹：把孩子从礼堂里带回家时那片荒野，一片黑暗中远处天际黎明初现，风把头发扯乱，昏暗天光下，她的眉眼既呈现一种看破一切的淡漠，又饱含那种痛苦被深埋之后的绝望和崩溃，两种情绪打架就产生了她身上的矛盾和倔强感，我能真切体会到她的痛苦、无奈、希望与失望，真的值得仔细咂摸。

小男孩的演技也很让我惊喜，我有许多眼泪是为他流下的，实实在在地为他难过。在这里要夸倒叙的拍摄手法：先交代他和别的小孩打架，后交代他是为了爸爸打抱不平；先说大家的爸爸都不回家，再说是妈妈为了瞒着孩子而请其他同事帮忙；先写孩子在谈话后拿起孔明灯和解，再写他们的谈话内容…所有这些都很精妙，我会尝试着去猜测，并且在谜底揭晓时被其中蕴含着的巨大牺牲、理解和苦痛而深深震撼。我最喜欢他带着妹妹去荒野上放孔明灯那一段，画面是美的，但情感的充沛让我无暇顾及景——哥哥捂住妹妹的耳朵，对着融进深深黑夜的孔明灯把愿望哭喊出来，要妈妈不死，要妈妈不去重蹈两位爸爸的命运。我想，要是能听见，那被迫快速成长的稚嫩童音里如此深刻的悲恸和恐惧，神明也要落泪。

除了情节，镜头语言和色调也很美，一家人在一起时的暖黄灯光；暗色荒野中的一抹黎明或一盏孔明；雨夜中小女孩拿着的手电筒光因为恐惧而晃动，映着母亲和儿子同样震颤动乱的心；告诉儿子死讯后推他出门的那声惊雷；母亲隐忍的捂住大半张脸的抽泣；儿子在荒野上捂住妹妹耳朵，仰头对宇宙泪流不止地喊出心底的恐惧……一切都很打动我，一种四两拨千斤的、轻柔却直击灵魂的美和感动。非常感谢。

2018年120观影计划 第08部

by / 弓谷所長

这周末回了趟老家，参加三场跨度从小学到高中的婚礼（可惜因为时间关系，高中那场没有参加）。

回家一趟动车就得坐6个小时，回的路上看了《暴雪将至》和《红河谷》，来的路上看了《三块广告牌》，然后开始码这篇东西。

火车的轰鸣和耳机的声音，还有外面忽阴忽晴的天气，在火车上看电影的感觉很奇妙，因为你永远不知道电影里的某个镜头，什么时候突然就和沿途窗外的画面契合了。

比如这部《红河谷》，影片前半段将西藏的美好拍的淋漓尽致，列车呼啸的时候，你就会冷不丁觉得可能它会驶向那个美丽的地方。

这就是电影最奇妙的地方，所以去到一个地方，我总会准备两部电影。

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补番终点站到了，真香，是谁说要歇一歇再看的，脸疼不。。。

但是进入抗日剧情以后，混乱的民国家庭伦理剧基本上结束了，重要人物乱七八糟的关系也可以不用费心去理了。在日本军队压迫下的世间百态倒是塑造得挺丰富，就是致死率高了点，不过乱世嘛，就是非常残酷的。

感觉其中于世勋的变化很有层次感，一步一步扣人心弦，没觉得这个汉奸非常讨厌，反而同情起他。文三块也变得成熟了，硬脾气和高技术对上日本人看着很爽。绿袖和姥姥是全剧保持得最好的角色，可惜了我们张御医。于学谦倒不能说他错，感觉就是有点太冷酷了。成琳出手干脆，和海医生传递情报以及结果了贾贵和高木真是非常解气。

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因为李濬荣看的剧，却越来越喜欢剧情了

第一集就直接跳到怀孕，而李濬荣饰演的韩旻修也确实是渣男（打胎aa，约会aa，还把妹）但是剧情越到后面才发现小渣男其实挺有责任感的（相比于爸爸）对于未出生的孩子小孩和女朋友他都已经考虑到自己的人生了，对于他和妈妈之间的关系，我现在大概就只能看到因为妈妈给予他的压力太大，而他就只能选择逃避罢了。爸爸的角色确实是一直在逃避责任，没有承担起一个男人的责任。而郑孝爸爸刚开始女儿奴，很讨喜的角色，其实你都后面发现他其实也没那么好，妻子怀孕抑郁了，结果说大家都怀孕，为啥就你这样，其实三个男人，他们都是有问题的

关于小三，她是很理直气壮，我记得有一集，她简直就跟泼妇一样，那集看完我觉得我耳朵都快炸了。大家都说编剧三观不正，大家有没有想过，生活中不在理的人往往是说话声最大的，而对于给正室打电话说离婚什么的，难道不是很现实吗（大家好像都生活在王子公主的人童话世界一样，那只能隔壁右转去看爱情剧了，太现实的不太符合吧）

关于郑孝，我之前一直不清楚她为啥就一定得生小孩，看到这儿也清楚了，因为妈妈有妊娠中毒症，妈妈生完自己就抛弃她逃跑了，她就是想证明自己，也想做给妈妈看，她是可以的

关于妈妈，一开始把自己关在家里好几年不出门，说实话我不理解，感觉活的太辛苦了，好在后面郑孝闯进自己的生活中，也改变了她。其实妈妈这个角色才是我们最应该思考的，妈妈之前是女强人，在结婚生小孩后离开了自己的职场，将所以的希望全寄托在老公和孩子的身上，但也是她给这两个人压力太大了，才会让这两人离他越来越远。

关于编剧，这部剧是根据小说改编的，小说的作家就是该编剧，之前的作品有《素媛》《隧道》，相信那些说编剧是小三的就可以自行打脸了，他在近期接受采访时说，其实自己妻子之前也是职场女强人，在结婚后成为一名妈妈后，也遭遇了社会偏见，所以妈妈的角色在刻画的时候肯定也参照了自己的妻子。而且郑孝孩子的胎名好像就是编剧孩子的名字

看到这里我觉得越看越好看，本来就是治愈剧，前面的创伤肯定会治愈的吧，对于女性，希望不要在结婚后，迷失自己，大家都可以拥有幸福的生活

1.关于改名。从原著平原上的摩西改为平原上的“火锅”，意向降了一个维度，从看不见的摩西，到看得见的火焰。全剧只有傅老师说过一次摩西的“红海”，在她那张文艺的书桌前当李斐想离开时劝她。当时感觉这个意象被这样甩出来挺突兀的，因为全片的气质，尽管是关于救赎，但救赎是在黑土地之下暗流涌动，一下子阳春白雪起来，好像久不见光突然被射到，有点晃眼。不过改名有道理，火焰从头烧到尾，火焰可比摩西好用镜头体现多了。

2.东北真是这般彩色的黑嘛？可以感受得到导演想用彩色的黑来表现破败的工业之城。或者这是白日焰火刁亦男风。杂货店，澡堂，看完之后再回想，总感觉蒙了一层铁西吹来的煤灰。

3. 我几年前看过原著，真的不记得中药店儿子对李斐有意思这段了。不过我喜欢李斐拼死也要追求一个“你到底去没去”的答案。如果你为我奔赴了约定，我也可以为你越山海，whatever it takes.

4.刘昊然皮夹克真的挺帅。小伙子五官分开看平平无奇，但合在一起剪个精神小伙的头，让人觉得帅得很合理。以至于我记得原著里没有俩人亲上那段，但是金风玉露一相逢，亲上我也看得很爽。没觉得周冬雨演技好不过。

5. 第一次看可以投票的电影节。这次旧金山电影节所在的Berkeley这个建筑好美！以及因为疫情，居然比国内的小伙伴先看上了，感慨万千。

#平原上的火焰[话题]# #刘昊然[话题]# #周冬雨[话题]# #SFILM[话题]#

故事从一个压抑的悲剧讲起，黑白胶片独有的对灰色色彩的表现力让这种电影需要营造的悲情感得到了充分释放。而这部影片中最值得称道的带着越剧风味的插曲音乐，又让这些释放出来的悲伤混合着优质的电影布光让压抑从形式上完成了对主题的辅助。逃荒中（后面有所解释是因为老家血吸虫病的肆虐）东哥一家的遭遇——抓壮丁，既从逻辑上解释了十年分别的合理性，又在时间点上对故事的前半段叙事的时空做了清楚的介绍。直至解放后苦妹子和东哥的重逢为止，无论从哪个角度来看，这都是一部有质感的优秀电影。

但之后的情节却让整部影片分裂成了艺术表现水准完全无法比拟的两个部分。一切劣质的意识形态电影的毛病都开始在后半段的情节中得到了传染。

但这些通病已经毋须多言。故事的人物性格足够鲜明，罗站长的热情十年前就早有铺垫，而知识分子对科学的过分执着和对病人的忽视和冷漠倒也不能说夸大其词。场景和那个时代的激情都被影片真实的记录和渲染，在那么一瞬间甚至得到了我这个半个世纪后的观影者跨时空的共鸣和感动。其实如果仅仅只有这些，后半段就不能算糟糕，但生硬的如“不是我救了你，是党救了你”这样的在当下观众听起来笑场的口号，又那么的轻易把它打回了属于它那个时代的原形。

突然收到前男友的信息，真是烦心的一天，很想痛骂他一顿，又只能表面客气的询问彼此，太真实了。

然后自己本身平静的生活被打破，陈年往事又开始在脑海里回旋往复，这时前男友又来消息了，真的超想大骂一句fxxk you但是还是忍住了。

鬼使神差的又相约见面，还是自己的一处安心之地，他如约而至此时的爱恨交织。。。当然还是先爱再说。

然后自然是互相倾诉这些年的种种，还有关心的是对方现在怎么样了，年轻时的激情与梦想。

他的情感是生命不可承受之情，或许现在陪了自己十几年的伴侣都没他那么了解自己的一切。

当餐厅的服务员说你们看起来像一对生活多年的情侣，他说对我们再一起十五年了，你的心真的悸动了，谈论着那个山顶上艺术之屋，从来没对任何人说过，甚至是自己的伴侣，因为知道说了也不过是一顿嘻嘻哈哈就这么过去了，但是就是忍不住告诉他，他说想买给你，心又再次一梗。

终于他还是忍不住了，what you want?i want you.就这么把话往这里一撂，哈终于又看清了他，那个一夜之间蒸发的那个人，那个不说一言就抛弃自己的那个人，那个说话动听但不切实际的那个人。怎敢相信，虽是爱你，但已经不是那个还能追求梦想的年纪了。

估摸着是相遇太早吧，如果现在遇到又或许就晚几年遇到或许就是不一样的故事，但没有如果，就像那些掉进泳池的老鼠，一而再再而三的往下跳，跳下这欲望之池，就算死也无惜，以前总是会把尸体直接扔掉，但他却叫你改变。

是啊，是改变了，就把这贪恋于欲望的躯体还有年轻时的梦一起埋葬，他走了，说再也不见，也许十五年后彼此的命运又会交织在一起，可那又如何呢？

第一次比较认真的写影评，之前一直也有想记录自己看过的电影与读过的书的想法，就从这次开始吧。所以所写的内容仅代表我自己的看法。

也算是机缘巧合之下看了这部电影，在看之前没有特意了解过，对于导演的风格也不熟悉，只知道主演是哪几个。电影从开头看到女主到警察局却恰好接到电话就没看了，后面的情节也大概能够猜到。

首先，马思纯之前上过一季吐槽大会，对她有一点了解，也很喜欢这样一个可爱的人。但在剧中总感觉她没有完全投入到角色中，一些情绪变化没有理由，也太突然了。演戏的痕迹比较明显。

其次,王俊凯，我对这一类偶像并不存在偏见。可就但论剧中表现的话，王俊凯与马思纯和易烊千玺与周冬雨相比，相差的不是一个层次（看电影的时候不自觉就会对比两部电影，两部电影也存在不少的相似点)。王俊凯是扮丑扮脏了，但仅仅限于涂黑了，甚至一点其他细节都没有，很难想象他是一个在工地摸爬滚打，带着杀人犯的身份逃亡了八年的这样一个人。

再次,最让我受不了的是，男女主角在拉扯的过程中，为什么要亲上啊？为什么啊？这是在现实中真的会出现的吗?真的很下头。

他们去跟踪别人，在最关键的地方，为什么总是要发出动静？然后恰好有一只羊出现？为什么会有羊啊?这是什么情节?

电影中，一个幼儿园的小女孩在她妈死后，完全不哭不闹,还躲着警察把u盘送到了女主手上?类似的情节还有不少。最后，电影的制作确实是按电影来的，也完整的讲诉了一个故事，同时也没有流水账。但这实在是一个不精彩的故事。电影里范伟的演技也没有很好地发挥出来，很可惜。

豆瓣是我今年7月还是8月份下的，还是给我喜欢的电视剧打分才下载的，发现我喜欢的电视剧的导演也导了这片就过来聊聊我的看法，我不是一个专业的影评人，只是我觉得这个片好就好的了，不好就是不好的了，按我内心感觉来看。这个电视剧挺早的，那时候我爷爷还在，你们可以说我打高分就是偏见的确就是这样。那时候我还挺小，我爷爷不让我碰遥控器，我都是电视剧看着放什么我就看什么，印象最深的是，我们一家人在堂屋里包饺子，我爷爷做在椅子上调着频道，我在学着包饺子，奶奶在一旁教我，我姐姐在一旁嘲笑我，我爷爷总会调到这个电视剧。零零碎碎的片段就是接不上，我和家人看过。一起看过，一起聊过，一起嘲笑某个角色，更多是沉默的看着

一部剧如果想走捷径取得成功，社会议题大于题材，大于主题，大于剧情和演员，3她就是典型的，共情大于其艺术性。关于女性题材女性主义社会议题部分就不夸了，非常棒，是支撑我看下去的动力，某种程度上，也是为了自我疗愈，所以完全没快进看得津津有味。但是，这个剧作为艺术作品还是网飞的剧，人物和剧情上真的很想吐槽。

年入几百万的女强人有着不幸的童年，遇到无脑男猥亵性骚扰，竟然没有一点反抗措施还是和小时候一样，问为什么？虽然很违和，但可以理解：因为女主解离，因为小时候就没有得到他人的帮助和解，所以不相信别人，不认为反抗可以得到解决，这里ok没问题，可是为什么第8集，穿越回来了，相当于只是给观众演绎了一遍她很严重解离的过程，回来立刻就选择主动反抗了呢，可是又为什么在领导办公室对质现场，全程核心只会表达一句：“我说了不是我”，其它啥也说不出来，这真的是女强人沟通的思维逻辑吗…

还有很多人物立不住，不过介于你可以说都是幻想，不是真实存在的，但是师母这个角色，最后结局（现实）为什么也要为了和解而去说那番愧疚的话啊，这个人物到这里瞬间就不合理了。做这种事的人，在没有任何刺激的情况下，是绝对不会直面自己的愧疚的，尤其是如此偏执如此要维护自己的老公和家庭宁愿违法害人也不承认事实真相的人，她绝不可能在老都老了的晚年，没有谁找他麻烦（女主及周边的人现实中都没有找过她最后，相当于她和坏人当年的事情后就没事了虽然还是遭了很多报应），有一天突然坐在阳台，莫名其妙对着中风了的老公，哭得声泪俱下说着反省和愧疚的话，这怎么合理呢？这难道不是为了给女主找一个和解大结局而硬编的吗？相比之下，解离幻想里，师母到最后都死咬着当年自己没错，都是别人的错，自己也很可怜很辛苦，才比较真实，因为这种人需要给自己不断不断的洗脑和自我催眠才能活着如果信念崩塌人会疯掉。

最后果不其然将各种重要人物，莫名其妙，光速发展，也不管什么原因什么理由，排着队挨个以各种形式就和女主一一和解：死去的爸爸弟弟，多年恩怨的妈妈，同样受侵害的圣华学姐，多年不联系的聚会见面都不打招呼的闺蜜，所有人都在一集中排着队出场，突然就和好了，这样真的很像公益广告宣传片的结尾，大家都知道最后肯定是这个结局，可是真正重要的是，怎么达成这个结局的？

那是怎么达成的呢？就是车祸导致的严重解离。

你说这是解离，可真正的严重的解离，怎么可能让女主在幻想与现实中来回穿几次，将一些人物自我美化或者想象剧情走一遍，醒来就能自愈的吗？

可这其实，不就是穿越吗？如果人人都有穿越回当年的机会，那确实是可以自愈挺多问题的，但导演没说这是穿越，他说是解离。那这就是投机取巧了，问题就在于，什么都想拍，女性议题，社会困境，悬疑穿越，警察破案，性侵，性骚扰，啥都想拍，最后啥都没拍好。

文/满囤儿

被称为“翻版延禧”的于正新清宫剧《那江烟花那江雨》，已于昨日（7月8日）在芒果TV开播。虽然大家对于正的套路已经了如指掌，但网友永远猜不到他的底线在哪里。男主赵弈钦的古装扮相远不如时装帅气，女主吴佳怡也因为过于注重对“鬼马”的表演而无法保持颜值的稳定性。剧情上更是充满各种“想当然”，毫无合理性可言。总之，仅看开篇两集，就能看出这是一次彻底的低仿。

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