导语：

《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

但《摩西》有一个问题没有得到很好解决，那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。

于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显，而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。

本文首发于《硬核读书会》

正文：

在对于世纪末东北的回望里，《平原上的摩西》（后文简称《摩西》）是一篇无法被忽略的作品，它是小说家双雪涛的早期代表作，被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是，在剧版《摩西》中，导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特，将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格，由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。

然而，地点的迁移并不使得原著的母题因此失色，成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北，我们会发现，那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。

这说明，《摩西》呈现的并非只是东北问题，在小说家对父一代的回望里，还有着一些跨越地区、跨越阶层，触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时，他们痛惜的不只是工人群体的失落，也是更普遍的，对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。

一、一次颠覆性质的改编

《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说，将年代氛围和罪案结合，被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。

剧版把地点改成了呼和浩特市，人物和主线保留，美学风格重组，要讨论剧版和原著的差异，我们不妨先从结尾说起。

原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物，在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时，曾被装在篮子里放在水面，是法老的女儿将摩西从水里救起。（此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答）

对照结尾，一种解读就是庄树替李斐洗罪，李斐实现救赎。小说结尾说的岸边，即是平原的岸边，物理空间意义的岸边，也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻，那是还未泯灭的美好（“上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空”），也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海，神使海水分开，露出一片干地，而庄树说：“我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。”这是一种暖色调的解读。

冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里，在那个局面，埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定，庄树是掏枪，还是做什么，情急之下，不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里，摩西的能力只有在水边才能发挥，而小说标题为《平原上的摩西》，摩西身处平原，想救世人而不得，以此暗示悲剧结局，不无道理。

小说家怀着慈悲之心，不忍给人物判死刑，因此即便原著充满了残酷底色，读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》，这种爱与希望被绝望所替代了，青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊，剧版和原著都在回望一个旧时代，底色却已经截然不同。

从文本的角度而言，双雪涛的处理更加余韵悠长，但从改编的角度而言，剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长，编剧只能做加法，为演员创造发力的抓手，而照搬原著的收尾，在改编技术上只不过是一种偷懒的做法，导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法，在风格上和与原著做出区分的角度来说，是一种可行的做法。

剧版的结尾像是与过去彻底的告别，它让人想起《牯岭街少年杀人事件》，主创借此告诉观众救赎并不总是发生，有些痛苦通往的不是原谅与和解，而是定格在废墟之上，成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今，三年后，当我看到这个结尾时，心里别有一番滋味。

《摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。

但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决，甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事，创作者却没有能力深入女性角色的内心，也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长，因为那投入了他自己的童年记忆，是他对自我与父辈关系的移情与投射，但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时，人物给予观众的信服力大打折扣，导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力，只可惜在目前来说，这个问题没有得到很好解决。

其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。

于是，整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显，比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外，塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项，不知刁亦男找补了多少，但从成片来说，无论是一番董子健饰演的庄树，还是警察蒋不凡，他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。

二、怀旧、反讽与集体主义文化

对于导演张大磊而言，剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里，张大磊已经凭借《八月》被人熟知，他多次入围柏林电影节，以至于有影迷戏称：“张大磊之于柏林，就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元，这是柏林电影节第一次设立该单元，也是中国导演第一次凭网剧入围。

从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》，张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围，呈现哀而不伤的怀旧气息，并通过父与子的联系，隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。

而在《摩西》的班底里，除了已经和导演有过合作的吕松野，监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人，供张大磊调度，可见业界对他的提携和期许。

他们聚在一起，做了一件在今天看来浪漫而可爱的事，他们的做法，甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景？那我就远景长镜头，我就削弱对话的频次、切换镜头的速率，在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案？那我就拍“小城无事发生”，让罪案服务于小城世相，让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。

剧版真正的主角，其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化，那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。

然而，原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的，他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论，既指出下岗潮的残酷，也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面，这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》，对于旧日的留恋感更加明显，导演留恋的并不是一个模糊的过去，而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系，才能更明白经历者内心的情绪。

张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了，这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里，庄德增这个人物被高度提纯，傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮，不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原，而是放在历史与人的关系，历史如何塑造一代人，又将本来在一起的人分出截然不同的命运，借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字，他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”，试图用小说找一个说法。

柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言，尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性，他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影，又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名，但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上，毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻，贴合云贵地区的景观，张大磊的影像气质更为平实、干燥，流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上，张大磊更重视影像的生活化，而毕赣更喜欢提炼出诗意，有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。

张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里，这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力，故事不行，镜头来凑。

无需回避的是，张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色，如果将他的作品比作小说，那他主要是靠氛围致胜，而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性，不代表没有叙事上的考量，它的叙事藏在许多看似普通，其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集，庄德增和傅冬心在街心公园划船，如果是看过原著的朋友，很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕，而这在小说中既是重逢，也是真相揭露的时刻，剧版从划船开始，呼应小说以划船结束，父一代的故事，无形中形塑子一辈的命运。

小说中，傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树：《旧约》的《出埃及记》：“耶和华指示摩西：哀号何用？告诉子民，只管前进！然后举起你的手杖，向海上指，波涛就会分开，为子民空出一条干路。”傅东心在那天说：“教你这一篇（《出埃及记》），是让你知道，只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路，那些驱赶你的人，那些容不下你的人，都会受到惩罚。”

再比方说该剧第二集，出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门？因为在国企改制后，社会的不稳定加剧，当时无论是东北还是内蒙古，都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节：1994年，李守廉下岗，下岗那天，他目睹了城管追堵下岗再就业妇女；1995年，市里死了五个出租车司机，刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》，装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景，社会动荡了，治安不好了，普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是，当庄树目睹下岗工人装铁门时，他还浑然不知，自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中，庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。

在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运，这是非常专业的视听手法，所以，张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”，他的叙事有一种静水流深的暗涌感。

于我而言，此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点，不必非要在一个类型上打转，不是说原著写沈阳，是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事，改编者就一定要按照这个思路走。这么走，大抵超不过原著，不会有新意，这些年东北题材的罪案故事已经不少，观众已有疲惫之像，再拍一个珠玉在前的《摩西》，委实是很大考验。

这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下，大家在求快，它在求慢，在试图让观众获得一种新的时间感，当你看进去时，如果你沉浸其中，它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟，但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。

事实上，从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法，也不做很激烈刺激的元素，而是白底黑字的剧名与创作人员信息，伴随着轻轻的缓缓的曲声，牵着观众，随着长镜头回到那个逝去的年代。

张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏，出租车杀人案，凶手在杀人后把死者塞进车里，点燃出租车，此时摄影者采用了一种具有对称感的远景，车在水天之间，与水中的投影对照，火焰燃起，冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久，火是动的，而天地是静的，火焰令人叹息，又顿生尘世中个体渺小之感，就如这火焰，能掩盖一个人的死亡真相，也能被黑暗所覆盖。

导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。

庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时，他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候，他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响，由此反映出来。细节到位，时代感才能出来。

之前许鞍华谈论王家卫，就说很惊叹他能把时代感做出来，《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西，但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感，有了氛围感，观众才不会出戏。在这方面，《摩西》的团队下了很多功夫。

这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧，机位主要在主人公身上，主人公和配角谈话，道别，镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是，它珍惜配角，珍惜那些不是主角，但在那个年代里真切留下过的人物，它的镜头经常在配角上面逗留，去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。

如果说原著的故事是以东北老工业区为背景，以两代人的成长为载体，呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中，他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人，罪案只是一条线，串起社会的众生。固然，剧集还有一些瑕疵。比如说，罪案类型和小城日常的融合，并没有那么纯熟，还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演，忽高忽低，董宝石和海清较好，青年演员的化学反应稍逊一筹，演的痕迹比较重，譬如最后一集划船的戏，像是在参加《演员请就位》，而没有“是啊，就应该这样”的恰当感。但是，即便有一些瑕疵，能够在迷雾剧场看到这样一部作品，仍然是让我十分惊喜的。

这种感觉，就如同李雪琴的观后感所说：

“好的剧就是这样，有一种久违的熟悉感，就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北，凛冽的空气，那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往，然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里，而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”

2017.9.2-4家里电视看爸爸推荐的《执行利剑》还是相当不错的，有90多分，后期略显不足，邪恶者智商下线了？这么快落败的连根拔起？看了《剧好看》了解一些主创的分析。强烈安利！

先开始觉得看了百科剧透就没意思了。还是忍的不快进看完了。

一、故事线，男主郑怀山为救明山系从香港搬回大本营主持大局，欲利用曾经喜欢自己的担任法官的女主拉去大船同流合污，最终败露伏法。

疑问，1为什么回来救甬加地产，甚至搬来所有身家堵上？因为甬加是高薪事业比较重要，还因为太自信了，还是保命。2什么时候开始涉足商业，开始违法？3其他人的结局，赵院长，何市长？4女主最后和谁一起了？开放式吗？5甬加地产为什么到被执行，资金链为什么断了，明山系这么多问题。6马太为什么出滥招，为什么这么跟着郑，商业帝国和犯罪违法何时起，又是为何发生？

二人物，男主还是有点不可理喻，最爱的是事业，是自己，很真实人性，感情太纠结了，演员很棒。

女主这么聪明正直地方住诱惑有点不可思议，总体还是真实的。女演员的一头短发让我最初吐槽想弃剧，还是设定是合理的，演员清冷的气质也符合。

前男友也太傻太可怜吧，助理于川毒舌冲动但是很智慧很暖很幽默。

特别行政处得职员很全面立体，有容易叛变的书记的故事，有失去老婆的警察被牵红线的故事。

犯罪集团得美丽痴情女学生，酒囊饭袋的甬加地产，打打杀杀又做小三无勇无谋陈志非，精明的魏局和挡箭牌何市长。

结论，计算机专业被坑的最惨一次。坏女人乔安娜小人得志，获得赔偿三千万。最可怜的好人张思鹏，太单纯不坚定被利用，牺牲品。还有书记员小艾，感情用事赔了前途。

一样的错误，比如背叛，在社会就是一般惩罚，在国家司法系统就是很严重了。

三常识

建筑工程项目优先赔款，被医院追债的穷父母，被前女朋友追债，被打残废的追债，侵害名誉执行，转移财产，东临电视节目分配方案，重泰机械，人民群众提供线索，看清对手意图银行贷款，

员工，职员，具结悔过书。

为什么要抽小艾？

情，理，法。涉及法院工作中执行难，普及很多常识，么建筑工程款等等，最有用的是对付老赖吧。普法不是那么用的上啊。

这部剧很不错，很全面，真实，刻画出人性，表现了生活与现实。演员符合人设，且演技佳。

我希望你们知道，做这件事不是为了你，也不是为了我，而是为了某个躺在床上梦想成为一名“大盗”的八岁女孩。

当这段鼓舞士气的台词从Sandra Bullock嘴里说出的时候，电影院里满是笑声，我却觉得，这可能是编剧创作全片的最初动力。

不仅是从自己记事起，几乎从电影诞生以来，荧幕上出现最多的就是“男英雄“、“男枭雄”或者”男性唯一主角“。说到”特工“，007、王牌特工、憨豆……没有人会刻意去强调”男特工“，但举例起来基本就是没有女性。”科学家“、”宇航员“、”侠盗“、”外星人“等等，全部遵从这个规律。美丽的女性可以是公主、娇妻、诱惑、推手，唯独不能独当一面。哪怕在荧幕之外，男明星全球巡回宣传或者演出，没有人会问这样是不是耽误家庭或者会不会想念孩子，一旦女明星出门，各种温情牌开打，仿佛男性的一个人就是一个人，女性的一个人就得把一家人背在身上。

近年来，这种趋势看似有所缓解，其实成了给男性增加好感度的最佳光环，做一顿饭、带一天孩子，但凡肯在家事上动动手，再不引人注目的男性也能成为”男神“。反之，理应视家务为己任的女性一旦暴露自己的不擅长，顿时就会失去一大片倾慕的目光。无论男性看客还是女性看客，评价一个人的标准本身就存在两种体系，上面写着”男“、”女“。

随着”男女平等“的论点反复在国际上被提及，这两年来，影视文化行业确实发生了不小的变化。我们有了”女Doctor Who“、”女福尔摩斯“、”女外星人“、”女特工“、”女科学家“等等。有人觉得这样太刻意，一个角色本身设定就是男性，为什么非要出现一个女性版本。作为女性，个人而言，我支持所有角色的换性别演绎。

一定有小时候看武侠的女生想过要成为侠客，也一定有女生梦想和侦探比肩。没有人确切说过我们不可以成为战神，但从小看过的电视节目就是潜移默化告诉我们，哪怕有Doctor Who，我们也是踮着脚在墙角等待被带走的那群人，永远不可能开着酷炫的Tardis主动离开。漫展上面，热爱各类角色的女孩们纷纷女扮男装、以帅气为荣，却几乎没有人意识到，为什么那些角色不可以穿着女装巡游世界。

可能这部电影的”骗局“不是那么完美，但我就是喜欢这个故事——一个被坑的人出狱后组建自己的团队把坑子怼回去。简简单单的设定，只是这么一形容，几乎没有人脑海里会出现女性角色。谁说女性不能是大盗、骇客、骗子、扒手？谁说女性不能复仇成功、不为情所困？谁说女性不能是笑到最后的赢家？

当我们在提出”女权“的时候，并不是在说”女定胜男“，而是大家有来有往、有输有赢，平权就好。一个八岁的女孩，她有权梦想任何想要的生活并为之付出努力。梦想从来没有边际，只有当女孩们被动接受社会给予的框架后，才会望着蓝天放弃了曾经拥有的无限潜力。

Ocean's 8，不是全女班”瞒天过海/十一罗汉“，这是盗贼家族系列的一部。家族电影，有男有女。

夏天的时候，朋友的公司准备引进《偷心女盗》在国内上映，我当时和她说肯定不行，因为以我的推测，本片最后肯定是罪犯逍遥法外去了，完全不符合社会主义价值观。她们审片后证实了我的说法，放弃了引进计划。然而我当时只以为这部以诈骗为主题的电影，就像《十一罗汉》那种偷盗片一样，是一种潇洒有趣的犯罪片，却没想到是部大烂片。

安妮·海瑟薇和蕾蓓尔·威尔森分别饰演两个骗子乔和佩妮，前者走高端路线，后者走低端路线。但手法近似，都是利用男人对女性的欲望榨取钱财，前者骗大钱，后者骗小钱。这对同行在法国的一个小镇狭路相逢。影片开场的三十分钟，一方面分别交代两位主角的诈骗手法，一方面铺排两人的同行相轻和互相使绊儿，看起来还是挺有趣味性的，而且我很期待不打不相识之后的组队。

但是，自从第二幕两人联手开始，故事就走向了低劣无聊的方向。影片先是用了一段蒙太奇展示乔和佩妮的联合诈骗，基本上就是乔负责扮落魄贵族美女让男人就范，然后佩妮扮夸张丑角捣乱，让男人自己主动离开。以丑角来搞笑，已经是幽默方式中最低端的一种了。

接下来的剧情是赚了钱后俩人就翻脸了。乔不给佩妮分赃，佩妮打击报复，乔迎战，两人开了一个「骗科技宅男」的赌局，看谁先从傻小子身上骗到钱。我期待的是你俩一高一矮、一胖一瘦组起队来一起征服天下啊，一起潇洒享受啊，一起带着我们观众爽啊！结果剧情居然是两人互相较劲，还越来越低级，喂马桶水啦、撞墙啦之类的，我一度以为自己在看王晶的电影……

本片唯一阳光、让人看到人性希望的地方，就是被骗的那个宅男的善良。然而后面证实他是一个技高一筹的骗子。然后，因为两位主角都被骗了，所以她们就和解变好姐妹了；然后，骗子男回来找她们联手，于是结尾三人就幸福的组队到处诈骗了。我看完的感受就是：「什么鬼？！」

我知道对于有些影片来说，看的时候需要把黑白分明的价值观放到一边。例如黑社会电影或偷盗片，因为在这类电影中，虽然展现的是破坏社会规则的「不法之徒」，但至少在他们的电影宇宙里，展示了情义，或者策略，或者是对既有资本主义霸权和不公的挑战。然而这部《偷心女盗》只能用瞎胡闹来形容了，我戴着粉丝滤镜都找不出能夸的地方……或许片头动画很好看？

总之，写这篇文章就是想跟各位讲，即使你想不动脑子的放松一下，也不要选择这部电影看。

【完。】

文 | 天加季

本文原载于「添糖电影院」（微信号：BrilliantFilms）公众号，热切地欢迎关注。