王璐身上的弦一直都绷得很紧。可能从很小的时候就开始了。小时候父亲给她买科学书籍是为了让她学习知识，她看着那些书却偷偷梦想着登陆火星，不苟言笑的她藏着一个极其浪漫的梦想———跟火星上的机器人一起看蓝色的日出。关于她的成长背景着墨不多，却清晰明了：她出生时父亲失望的神色预示了她成长道路上的艰辛，她和丈夫的客气和疏离感透露出了婚姻的貌合神离。“妇女能顶半边天”，这么具有时代感的口号，初初看到都会觉得它不合时宜甚至老土得有些好笑，但若了解了王璐整个成长背景，便觉得如此贴切。成长于重男轻女的家庭里的王璐，一路努力想登上火星，得到父亲的认可是她的动力之一。但现实却不尽如人意，当她接近火星的时候父亲却已经失智，登陆火星的英雄是自己女儿这件事，恐怕再也不会被认知。这部分仿佛是王璐内心的一个缺口。她的前半生是按着传统女性的道路在走的，直到遇见了陈梅，开启了自我觉知的大门，甚至可能是第一次遇见了爱情，第一次为自己而活。陈梅的出现，仿佛是照进裂缝里的一道光。在异国他乡说着熟悉的母语，教她融入另一个世界可能并不是击中她的地方。也许，陈梅深谙“妇女能顶半边天”对王璐的意义，对她女科学家身份的认同、尊重和发自内心的骄傲、惺惺相惜，才深深地撩动了王璐的心。她们的恋情，既含蓄又直接，丝毫不造作。陈梅聪明沉稳，她不动声色的试探、进攻，有着润物细无声的温柔。传达爱意的方式内敛老派但又浪漫，刻在戒指上的上世纪古老口号是她隐晦的爱意，给光年外的爱人说的情话，是加了密的“中国人民的心和你在一起”，也是加了蜜的“不管看不看得到，我都在看着你”。柜门被拆工作受挫她没有后悔，王璐任性地要求她再等数年，她也毫不犹豫地答应。陈梅俨然就是完美情人一般的存在，王璐值得她那么好吗？值得啊。事业上她头脑清晰理性，判断力决断力甚至在指挥官之上，最后飞船面临失败即将返航，是她力挽狂澜在失败里寻找希望。全剧她说过最打动我的一句话是“我也怕死，但是我愿意为了希望而死”，那一刻的王璐简直头顶光芒。最后留的遗书只有一句话：“这一切都是值得的”，干净利落。感情上她理性地守住底线，既尊重了自己的家庭又尊重了陈梅，但对自己的心动又不藏着掖着，“我也想的”；白纸黑字的「我爱你」明明白白；最后她让陈梅等她，陈梅问“那我就这么干等着？”，“对” 王璐的回答一如自己的干练作风，潜台词自信满满：我值得被你等。至此可以发现，一直默默付出不曾索取的陈梅在等到她的阿姨后肯定会收获满满的幸福。王璐这条支线虽然篇幅有限，但是写得走心，细节编排到位，比如王璐上了太空后，她曾经戴过的耳环戴到了陈梅的耳朵上，暗戳戳的交换信物的环节并未演绎出来，却偷偷藏在有限的戏份里。人物的塑造寥寥数笔却立体真实，有血有肉。感情细腻有火花，演绎生动，事业线也没落下。就这么几场戏，打脸了多少拿了好资源却仍讲不好故事的电影（没有具体针对谁的意思）。最后真的要盛赞邬君梅的表演，真正纯粹靠演技打动我，而意料之外的是张瑀希，一个没演过多少戏的演员，居然成功接住了阿姨的戏，着实不易。所有星全部都是打给她们俩和这条线。

PS.远漂没有第二季我真的不是很在意，但是王璐和陈梅这么好的角色没有下文，让我至今都觉得意难平。但这样也好，这样就不用看到王璐回地球后被铁腕领导处理，不用看到她艰难地与丈夫离婚等等虐戏。至少在我的世界里，她们的爱可以跨越星球，也足矣克服一切困难，无畏地在一起、尽兴地相爱、幸福地厮守。

【详细】

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刚刚看完就忍不住前来吐槽。。。本人武汉人，第二集里面所有采访的摊主几乎都不是武汉本地经营者(口音可辨别)，看到所谓的烤饼更是吃了一惊，完全不是武汉烧烤的精髓主食。结合几期节目来看，该片擅长诗意词藻的堆砌，然而这只能提现此片讲述的无力，例子不典型，讲不透风情，不过是美食纪录片包装的VLOG而已。要么以食讲人，要么以食抒情，要么以食观社会江湖之气，然而本片很好的表现出什么都想讲，什么都讲不好的浆糊气息，看到如此低分，我很安心。

《雷雨》

蘩漪这个名字真的太美了。周家是一潭死水，而她是漾起的阵阵涟漪。

封建，反抗，雷雨。这几个词组在一起，分分钟是一场民国情感大戏，而《雷雨》是这类戏的鼻祖，为了让冲突暴风雨般地集中，曹禺把所有矛盾浓缩到一家人身上，这家人代表了封建思想和资本主义矛盾下的牺牲者，在他们的生活里交织着对于欲望的追求，人性善恶的体现，伟大的爱和自私的爱。蘩漪和四凤是一样的，她们自以为追求的爱情却以一场荒唐的混乱结束，她们也是不一样的，比起四风，蘩漪显然更无惧，她不惧封建道德，甚至无视伦理，她自私地爱着丈夫的儿子，自私地疯狂想找回那个被周萍拯救的自己。

也许在现在人看来，蘩漪的故事更让人唏嘘。她原本是一个富家小姐，受过一些西式教育，自然也就和整个故事的思想基调不相符合，她是利己主义者，却也是个追求幸福的女人。她像是繁星坠入了周家这潭死水里，失去了原本就微弱的光亮。周朴园不愿意开窗，她整天被窒息的闷热缠绕，束手束脚，她的人生也一并消磨在了这样的周家地狱里。周朴园这个恶魔，从她17岁起，就给这个对未来充满美好希冀的少女判了无期之刑。他要她服从，要这个家有绝对的秩序，他用一整套封建思想建立起一个看似资本主义的皇宫，自己是那个孤僻的假皇帝。而四凤等其他人的悲剧不做赘述，只是看完感叹作者语言大美，命运大悲，文学总是铿锵有力。

【铁探】这几年的合拍剧坑之又坑，这部还可以。惠英红演的反派让我心服口服，不用看剧情介绍，都知道她这一秒的表情想表达什么，盛气凌人、心狠手辣、独断专行、不择手段，为权斗活着。就算整部剧的演员并不年轻，不能代表这部剧有问题，年老又能怎样，梅丽尔斯特里普今年都70了，那气质和演技一样艳压群芳，惠英红也是一样，如果这个角色换成其他人演到不到的了这么好？我以为又是一部袁伟豪作为主角咔咔破案的警匪片，一反常态，袁伟豪病恹恹了20多集，追查自己中枪的真相，高层之间的追名逐利，真真实实的摆在面前。图九应当是编剧表达的中心思想，谢谢血性。#我的第113个剧评

本应是今天公映的电影，由于出品人是安大校友，所以幸运地免费看到了全国首映并且还有和导演互(尬）动(聊)。一次还算愉快的经历，好歹是人生中第一次参加首映礼。目前豆瓣上两篇长评都是四星好评，我提些作为普通观众的意见。既然今天上映就可以评分解禁了。虽然这部电影很大可能在豆瓣上会出现“观看人数不足无评分”的情况。它不算好看。作为一部电影的各项要素都在合格线以下或者堪堪合格。想看剧情吧有点傻，甚至相当“雷”；想看演员吧，也没有多惊艳的演技；那光看非洲美景吧，其实拍摄出来的效果也不尽人意——你可是部公路片啊！展示风景很方便的公路片啊！但我相信它有意义。它是第一部全程非洲取景拍摄的电影，制作组在非洲想来也经历了一番磨难——从摄制工具都带不进津巴布韦海关开始……这部电影的起因比这部电影更有意义。来自于主创见到来自国内的青年反盗猎志愿者们。浩荡草原，盗猎猖獗，众多灿烂圣灵遭受着盗猎者的侵害，政府管控成本极大，更何况非洲经济情况本就不堪，志愿者们成为了草原的守护神——拍摄这些这些志愿者的故事更有意义和激发性。据说导演打算下一部拍摄这样的故事，那么我应该直接去看那部电影比较好。另外，导演说，如果本片能盈利，那么可能会着手建立一个让大学生去非洲体验反盗猎志愿的基金会。——愿不愿意为这个基金会的成立做些贡献，看你们的了。

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为‘聚点’的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说：“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。”此处无限掌声。正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。再“糙”一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。他说，你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.