哥特（Gothic）这个特定的字汇最早的意思是西欧的日耳曼部族。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。

哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉，而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条，则勾勒出迷离而神秘的氛围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中并产生了相当广泛的影响，尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面；古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景；虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物，这些都成为了哥特式电影的主要象征符号。

在电影艺术的辞典中并没有“哥特电影”这个术语，即使是在大英百科全书中，我们也根本找不到Gothic Movie/Film这个词条，也就是说“哥特电影”并不是一个标准的、被普遍接受了的概念——至少在严谨的学术界是如此——但“哥特电影”的提法并不是毫无意义的，它不是为了哗众取宠，吸引眼球而生编硬造出来的。起码这个名词可以叙述某一个类型电影的共同特征，还是行之有效的。它代表了某种气味，某种心境，某种美感。这里是指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影，显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》。自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。

方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。

上个世纪90年代，哥特电影迎来了复兴的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，导演蒂姆?伯顿（Tim Burton）和演员约翰尼?德普(Johnny Depp)，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片。自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底拉开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。

天才的蒂姆?伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆?伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼?德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，可以说是哥特电影集大成之作，让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材，影片充斥了哥特电影的各种文化符号，为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。



蒂姆?伯顿电影中的哥特元素

谈及蒂姆?伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。
蒂姆?伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异，实际上蒂姆?伯顿本人的外形也令人侧目，他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆?伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面，甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
由于《断头谷》是蒂姆?伯顿哥特电影的集大成之作，所以在本文中会以此片为例着重分析。

1． 人物形象
在演员形象方面，蒂姆?伯顿自然要选择哥特式风格的形象，其最典型的特点是——
着装：哥特时代的服饰
Cotte：紧身外衣
Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰
Surcot：原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
Cotardie：外衣，连衣裙式样。发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布，
Surcotouvert：一般穿在Cotardie外面。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。

哥特时代早期的鞋：鞋为尖细形，鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。
到了公元15世纪的西欧，哥特时代转入了哥特式后期，这个时代被称为后哥特时代（Post-Gothic Age）。后哥特时代的法国女装主要表现为：14世纪末期，胡普兰衫（Houppelande）。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。尖顶高帽。

肤色：苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

发色：黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

为了逼真地表现电影的恐怖气氛，化妆师力求用上不同的最新化妆效果，并发掘出戏里人物不同寻常的死样，例如，蒂姆?伯顿要求具有独特风格的斩首场面，被砍下的头并不会那样轻易地落地，还得在斧头上漂亮地转三四个圈。

蒂姆?伯顿最令人称道的自然是同约翰尼?德普的合作，德普无疑是蒂姆?伯顿最心爱的演员，他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆?伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的表情，约翰尼?德普在片中敏感、神经质，感情脆弱。他所呈现出的怪异的表演风格成为了蒂姆?伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一，他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素，并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个人风格。伯顿认为他最难能可贵的是可以不惜破坏其俊美外形以达到艺术上的真实。饰演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾与迪普在《赌城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有过合作。影片开拍前，伯顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩，因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。


2．声音塑造

★音乐
蒂姆?伯顿的哥特式电影无一例外的使用典型的哥特音乐来加以渲染。
哥特音乐具有明显的反传统色彩，敌视正统性道德和宗教信仰；歌颂黑暗，人性的阴暗面和死亡的美丽；音乐上整体沉缓、忧郁、沮丧而病态；强调小调和声，空旷、单调的旋律和递缓的节奏，通常是华丽且神经质的女声和背景中低沉的混声合唱。
惯用的表现手法是：
片头部分圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，背景的混声合唱又将神秘恐怖的气氛烘托出来。
器乐方面多用提琴、圆号、长号、鼓等表现阴郁恐怖的大环境。以《断头谷》为例，在表现极度紧张的时候，小提琴急促的节奏表现被无头骑士追杀的人的紧张仓皇；而号和鼓的低吟体现了无头骑士恐怖的力量是多么的强大。这对烘托影片的恐怖气氛起到了不可或缺的作用。

★音响
在蒂姆?伯顿的哥特式电影中，音效的作用不可忽视。黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎甚至鲜血滴落在泥土里的声音都使影片极具观赏。
以《断头谷》为例，在治安官之死这场戏中出现的音效非常丰富——
在荒凉的墓地中央，治安官Samuel Philipse和纽约警官Ichabod Crane在谈话，音效依次出现：弱起的大提琴主观音效（在治安官之死这场戏交响乐一直以背景的方式伴随）、羊群的叫声（提示无头骑士即将到来）、雷鸣、羊群叫声、雷鸣、羊跑步的蹄声、治安官紧张的喘气声、风吹过来稻草人发出的吱呀声、大提琴主观音效加强、猫头鹰叫、无头骑士的马的嘶鸣、跑动的马蹄声、治安官大喊：Oh my God!、交响乐主观音效再次加强、治安官紧张的粗喘、无头骑士拔出剑的金属声、剑在空中挥舞的声音、治安官绝望的大喊、剑砍人头的碰撞声、人头在脖颈上旋转声、人头落地声、尸体倒下声、交响乐达到最高潮、无头骑士骑马冲、剑插入人头声、纽约警官Ichabod Crane晕倒在地声、渐渐远去的马蹄声、稻草人被冲得转了一圈的声音、马的嘶鸣声，整个过程一气呵成，将无头骑士杀人的恐怖场面从头至尾完完整整的表现了出来，不禁让人大呼过瘾！


3．摄影基调
《断头谷》的许多画面都给人童话般的感受，摄影师艾曼纽尔?卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡，他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。以《断头谷》为例，蒂姆?伯顿将色调运用得如鱼得水。

在表现神秘恐怖的气氛时，运用靛蓝的重色调，多用高反差，逆光勾勒出人物或物体的剪影轮廓，表现出阴暗、畸形、神秘的巫术般的意境。具有极强的艺术表现力。

小镇的形象总在雾中出现，因为光线在雾中无法直接穿透，增加画面朦胧感，漫射光将村镇中黑色的房屋映衬得影影绰绰，显得神秘、幽暗。
无头骑士每次出现，总伴随电光闪电，使得画面中的人物形象若隐若现。

而单纯善良的农场主女儿Katrina每每在室内出现，都用暖色调，照明光线多为烛光、壁炉火光、阳光散射光，突出了人物温和可亲的形象，对人物塑造起到必不可少的作用。


4．场景设计
为了配合《断头谷》这种歌德式的黑暗与不安，很明显，每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计，很有舞台剧的效果。虽然电影选取了英国一块宽达二十亩的私人土地作为拍摄场地，但实际上戏里有许多的室内景。制作设计师 Heinrichs说：“ 这种‘人为自然’的艺术将真实的素材与油画的背景结合起来的效果应用在电影中，不仅令整部电影的视觉效果一流，而且还很有艺术美感。”

幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号等等，都使影片弥漫着深沉与黑暗的氛围。

曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司，成功为影片《断头谷》营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面更使本片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。

蒂姆?伯顿式哥特电影的特点
  
    哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中，但蒂姆?伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者，黑暗、阴森的空间对于蒂姆?伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆?伯顿所推崇的，在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格，但就内在而言，蒂姆?伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。《断头谷》改编自“美国文学之父”的华盛顿?欧文的经典作品《沉睡谷传奇》（The Legend of Sleepy Hollow），本片忠实地再现了原著的风采，影片把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来，将Katrina和Crane母亲的形象作了相当多的联系，使人感到心底的温暖，使本片呈现出一种即浪漫温情又神秘惊悚的黑色风格。

蒂姆?伯顿的哥特电影获得的成功是空前的，他塑造的很多银幕形象深入人心，如《圣诞夜惊魂》中的很多人物形象的产品——印有杰克、杰克灯、小狗Zero形象的产品深受观众的喜爱。

这篇影评可能有剧透 《The dig》是一个在巴塞尔出生，墨尔本剑桥长大的八零后导演的作品，这一点从导演的运镜就能感受到。他镜头下的旷野，农舍，大宅，天空和枯草，非常墨尔本，我看了几个镜头就喜欢上了。不知道他拍的雨，是不是很英国。这两个主演都是我很喜欢的演员：拉夫费因斯，嘉丽穆里根 ...  (展开)

这是一部介绍时，会把监制和编剧放在导演前面说的片子，王晶这算是同期以不同身份出了高低配两版《追龙》啊，可这“赤裸裸”的大嫂题材和男女主搭配，又总觉得是《余罪》的番外篇，有点尬。 与《追龙》可以说是一样的开头，一样的社会背景，只是配置不一样，拍出了一部还不算很...  (展开)

如此浮躁的我在这如此浮躁的时刻，安静的看完了让人内心翻滚的无聊电影，这一刻我仿佛看到了二十年后的自己，一个鬓角泛白的老男人凌晨失眠对着天花板发呆，工作已然稳定的融入了生活，平稳不失乐趣的家庭，突然发现不知什么就点燃了中年危机的导火索，发现周围的人都比自己牛...  (展开)

电影是给孩子看的，初中的孩子，看得乐在其中。让孩子体会到理想的力量，珍惜身边的幸福。开头的俞敏洪监制和结尾的新东方出品，感受到新东方对公益的支持。根据真实事件改编，小演员就是现实中的小球员，村民本色演出，据说小球员进行了2个月的表演培训。 建议带着孩子一起看...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1、市政城市开发科长文哲浩介绍江南地区，中央情报部部长金正奎（阴谋家）认为地势很好，可以开发成南首尔 2、2个相依为命的孤儿钟大、勇奇在贫民窟还被强拆 3、徐议员带领3个黑道帮派：张德才、杨起哲、南顺哲介绍给朴议员，朴议员说只要搞坏对面的政党，还说自己有生意，如果...  (展开)

这部电影的想象力确实很棒很不错那些特效视觉效果也很好的，别的不说就这些至少比第一部好很多了，不过导演呢喜欢挖坑又不能把坑填补好不能把爆点讲的明白清楚，本来剧情是完全可以很有潜力的被展现出来，非要把什么动作科幻战争啥的都用上还弄那么多的坑，导演你是要在第三部...  (展开)

靠，简直是酷毙了！！
如~~~来~~~神~~~掌~~~！！！嚯~~~嚯~~嚯嚯！
气旋斩！！咻～～咻～～咻～咻～！！
东～～～～岛～～～～长～～～～离～～～～
    如果当年，我是在电影院看到的这部片子！那年我8岁！当然，那时候不太可能了……我那时候看的都是露天电影，还一次没去过电影院呢。我是说如果，靠，那将怎么怎样震撼我幼小的心灵，改变我的人生啊……

《疯狂的石头》让世人见识了刘德华的独具慧眼，在一个英俊外表掩饰下对电影艺术不折不扣的追求，眼下又上映了《龙虎门》，看完后我不禁良叹，忽然想起九一年九月十四日香港上映的刘德华自任老板创业作《九一神雕侠侣》。这是刘德华、陈佩华、黎大炜自组天幕制作公司的创业作，一部包含着爱、恨、文艺、动作的现代武侠电影，一部诚心诚意的电影……影片的概念由他与黎大炜、陈佩华、元奎及刘镇伟共同构思，是一部他很有信心但却没有片商肯支持的电影，只好由他自组公司拍摄，剧本则出自赫赫有名的王家卫之手，影片原订在九零年三月筹备，六月开拍的，但由于王家卫一拖再拖剧本，在刘镇伟协作下共写了八稿，影片要到九月才开拍。

刘德华相当重视天幕制作公司的创业作，摄影师特别找来了鲍起鸣（也就是后来勇夺奥斯卡最佳摄影的鲍德禧），美术指导也找来了奚仲文，由于剧本的一再改动，这部影片先后拥有五个片名之，在港片而言可算得上是个纪录。从起初的《花好月圆》到《城市雇佣兵》再到《九一神雕侠侣》……大伙都希望用《九一神雕侠侣》，于是刘德华一次和金庸一块吃饭，谈了一遍故事大纲后，金庸先生亦觉《九一神雕侠侣》用在这片名之上是相当贴切，终首肯影片用此名字。当时的刘德华、王家卫、刘镇伟、陈佩华一群人正是年轻气盛，意气风发的阶段。他们一致决定打造新的香港电影，希望观众可以感受到这是一部具诚意的电影，那么这个当时共耗资二千多万的影片，到底要新在那里呢？作为此片导演之一的黎大炜，主力於影片的文戏处理，他觉得全片的风格相当飘忽，处理感情方面是十分严肃，但人物性格及场面处理则用上了漫画的夸张手法，当中对比强烈，又弥漫著浪漫气氛。元奎则操刀动作，力求在现代场景的氛围毫不做作的做到漫画般的夸张武术，更要浪漫童话的美感，还要保持荒诞的幽默感；作为另一个又全程参与的刘镇伟也功不可没，剧本再三的由于人物和主演变动，而随着变动而更改剧情，葡萄可谓费尽心思。奚仲文大胆的选用了三十年代的室内设计，每一角色的服式亦选定了色调，分别鲜明，以欧陆感为主，而一些服式更给人一种强烈的漫画感，选的颜色趋向较浓的。而刘德华则参与了剧本、美术、摄影等关于电影的每个创作过程，用严肃和夸张两个角度演出，用此片奠基了整个九十年代刘德华式的浪漫唯美形象。加之演员阵容除了预先设定的刘德华、梅艳芳，又增加了阿B、郭富城、叶蕴仪（刘嘉玲角色则是由红姑到曼玉最后才选定嘉玲）。

由于主创人员都是独当一面的电影人，那影片的风格如何统一呢？当时成功的古装武侠《笑傲江湖》给了大家很大的压力，由于电影剧本初衷是来自漫画《城市猎人》，葡萄等人于是构思将东方和西方的奇幻迷情结合起来，男主角刘德华和女主角梅艳芳变为“城市雇佣兵”，在当时还不高明的电脑特效帮助下，使得里面所有角色具备古代剑侠的绝技和未来战士的科幻武器，古灵精怪的各种武器华丽多彩，想象丰富，窒息子弹、追踪飞镖、导弹飞剑、恐怖天使、舞软剑等动作和动作特效，卡通化强烈，又荒诞幽默。文戏则注重三角恋、单相思、痴情几个常用套路，从故事中明显能感受到刘镇伟和王家卫合作下，能放能收，夸张但是不离谱，癫狂但是又感人的张弛能力。于是此片被大家癫得花样百出，新意不断，成为不少影迷心中的CULT精选，是九一年少数拍出奇采的港片之一。而这个和后来的《九二神雕侠侣》，大胆采用把将古代生活融入现代社会中的构思，给香港电影事业开拓了一个新的概念。从而诞生了不少现代武侠类电影，杜琪锋后来的《东方三侠》便是佼佼者！

至于电影故事内容，是黑社会枪战片、爱情文艺片，还是古装武侠片……那要等各位看了自己评价去吧。刘德华在众位电影人帮助下，使得天幕制作公司的创业作在动作、爱情与趣味上皆搞得疯狂过瘾（当然有明显的葡萄风格），票房口碑在亚洲乃至欧美大获丰收，而接下来他却错过了一件好事，刘镇伟由于参与《九一神雕侠侣》等电影的成功，亲自拿剧本找刘德华拍摄《九二黑玫瑰对黑玫瑰》，却遭到拒绝，华仔理由是其片中形象过于猥琐……汗死，忿忿然的葡萄缺少资金而艰辛拍摄，梁家辉减少片酬演出，凭借黑玫瑰再度登上影帝宝座，而这部黑玫瑰也成为香港少有的怀旧CULT精选……想必华仔心中滋味万千吧，哈哈，如今他眼光算是高远了不少啦，此乃后话。


和朋友办了个公众号“康复记”，欢迎关注：

这篇影评可能有剧透 阿加莎是个古怪的小女孩，总是发明一些奇怪的监视设备，并自诩为侦探。跟随妈妈搬入新社区后，她接到了一单调查商店失窃的案件。很快阿加莎锁定了嫌疑人：住在隔壁的文森特。她偷偷翻进文森特家里探查，不料被文森特发现。妈妈以刚搬进街区促进交流的借口让文森特教她轮滑。 文...  (展开)

1.其实吧，这是一部朝鲜旅游宣传片。
2.银顺姐姐很有气质嘛至少是天然的，身材笑容也不错
3.傲娇的宅男翻译还是很萌
4.我在电影中看过两次中华轿车，主角们一直坐的是金杯
5.展现了一些平壤市的风景和朝鲜的“社会主义新农村”，虽说是和谐过的但是看着还算新鲜
6.难怪人家银顺不要嘛送的那个戒指实在是太。。。山寨了
7.金将军和科学发展观神马的洗脑。。。嗯
8.10万像素led大型集体舞
9.难怪朝鲜男足能进世界杯呢，这气势
10.正恩坐的就是这个海盗船吧。。。
11.补充一点，其实那个朝鲜小孩的爸爸和美国队长一样抱了手榴弹，可惜这不是演习，挂了，可见不管什么主义要想当英雄，挺身而出都是一样的
12.不得不说，台词的设计和表演还是很生硬的，很像follow me 跟我学韩文和中文的教学视频

齐齐是活泼开朗的小女友，薛之荔是温婉的大姐大，赵雯是生猛女，到底你心中住着哪个女人。 我是男人，那么活泼开朗的当然希望是自己的清纯女友，温婉完美的当然希望是自己的梦中情人，而生猛女也是有用的棋子。 但是齐齐遇到大事基本都是意气用事，不计后果。大姐大一直冷静，...  (展开)

战争片的一个默契在于，大家都认为这是历史上真实的人物故事的展现。所以大家拿着电影票入场后都会默认下面看到的故事都是真的，或者真实故事改编。把真实的故事搬上银幕当然是允许一定程度的艺术加工，目的自然是为了突出个别人物突显某个主题，当然喽，战争片最主要的内核自...  (展开)

值得收藏。
常盤貴子的演绎中规中矩，尤其是配搭上中年的华仔，尤其显出一种典雅而不失青春的东方女子的气息

看个午夜场，现在才到家。惊悚剧看得少，竟然没猜到剧情走向（亏自己还是学电影，统计看了上万部电影了都），看了一半还在想这游戏到底意义何在？广电竟然会过审？果然还是太嫩了。。。被双反转的结局震撼了。。。冲着结局，还有心如的美颜盛世（扎着马尾，穿着小背心的模样简直爆表了），还有Peter涂满橄榄油的肌肉(一把搂住心如露出的二头肌、三角肌时，我口水都快流出来了)，立马果断毫不心虚地打上五颗星！不过，散场的时候就听见为数不多的男生说：神马恐怖片？就不能纯粹点吓人杀人吗？。。。。。大哥，这是在中国，三观必须要正，剧情要光明！人家已经不玩吃药做梦情杀发精神病了，你还想怎么样？剧情算是不错了，海龟导演导戏功力还是弱了点，回国后第一部戏，影片前半部分人物的刻画、死法、事情等可以交代得更清楚点，不过也有可能广电剪了几刀。。。。。总之，女生是很爱看这类型的！

    身平第一次在影院看完一部电影后，想狠狠的把导演拉出去打一顿。花时间花精力花金钱看这么一部电影，无疑是一种天大的折磨。观影的时候就在想：导演，编剧，美工的脑袋是被门挤了还是被驴踢了，回家一百度，赫然发现身兼三职的李仁港大叔。在我看来，稍微有点历史常识的人都不会把电影拍成这样，拜托别再打着三国和赵云的旗号了。我俨然发现那个银枪白马，单骑救主的常山赵子龙，变成了银幕里啃着大饼，穿着不知道从哪弄来的日式铠甲英式头盔的吃货。

    或许导演很热衷命运与轮回这种话题，才会不停的在片子里玩弄前后呼应这种小学作文中的把戏。这也就不难理解为什么三十二年后的凤鸣山除去房子破了丁点，连草都长的一模一样。赵云唯一的一次白衣亮相，怎么看怎么像是穿着丧服去奔丧。难怪五虎将该死的不该死的都死了，蜀军伐来伐去该输得不该输的都输了。敢情出征的那天就开始报丧，这人能不死，这仗能不败吗？编剧唯一的功力就在于我直到片尾才明白片名：原来我花了70大洋就是来看德华脱衣服的。据导演的说法，这部片子展示了赵云英雄的一生。但不知道是我愚钝还是剧情复杂，费了半天的劲儿，始终没明白赵云这英雄人物是怎么来的。

    整完了华仔，导演再来整濮存熙大叔，我说您怎么就能把诸葛亮演成那样？且不论长衫羽扇到底是不是诸葛亮的专属，但一代名相诸葛亮也不至于变身成江湖郎中吧？瞧那饭吃的，就像骗了上顿没下顿似的。你想塑造诸葛亮风尘仆仆救三军与危难，也不至于特写他吃饭吃个一分多钟吧？还有，诸葛亮再怎么堕落再怎么有才也不至于混入黑帮搞什么左青龙右白虎吧？当电影两次出现青龙白虎的时候，我不禁想起身对着周星星的海报深深鞠躬——这感觉，怎么看怎么像《唐伯虎点秋香》。当诸葛亮在点将台上对赵云龌龊的说出：“　我们都这么一把年纪了，都是靠着一些美丽的回忆而活着，你这又何苦呢？ ”的话时，我眼前隐约浮现出琼瑶阿姨的音容笑貌。再看他念出师表时的神情，天呐，我心中的诸葛丞相什么时候变成了这老痞子模样。
    
    再看看同被摧残的五虎将们。张飞在战场上吼着："我是燕人张飞....."。可我偏偏记得张飞那经典的一嗓子开头是“我乃燕人张翼德”-_-还有关羽，我对灯发誓这是我看过的最挫的关羽。当关羽第一次亮相的时候，我清楚的听见坐在身后的某个mm骂道：“靠，瞧丫这操行。”导演也没忘可怜的马超，说来说去马超也是个容貌俊俏的美男子，怎么受封的时候五大三粗满脸横肉，长的和赵云他爷爷的爸爸似的。
    
    接着是导演为了描写五虎将间的兄弟情谊，特易安排赵云“凤鸣山”营救阿斗的时候，让张飞和关羽护送其左右。可最恶搞的是，当看到大批魏军人马，关羽和张飞一句：“兄弟走好，我们只能护送到这。”就拍拍马屁走人了，独留赵云面对魏军。对了，终了三人还相视一笑，微微点头。我就不明白了，赵云当时怎么还笑的出来，要换成我先把这两混蛋歇了然后自己跑路。还有出征前，洪金宝大叔未卜先知的说：“你出去转一圈，把这个没用的阿斗给捡回来。”看来三国里不但有能预报天气通晓青龙白虎等黑道异术的诸葛郎中，还有这么个预见未来的无名老兵。其实阿斗也不容易，人家那时候才一岁，咱也不能指望他拿起刀剑单骑自救，人家想派上用场那也是心有余而力不足啊。看过见龙卸甲我才知道，阿斗他大妈二妈是被奸杀的，而且其被魏军奸淫的过程中始终都没让魏军发现自己怀中的阿斗！！！向伟大的革命妇女们报以崇高的敬意，阿门~说到革命烈士，不得不提韩德和邓芝临死前的那段对白，韩德高呼：“大胃国，万岁~！！！”邓芝怒对：“大鼠国，万岁~！！！”然后C4就爆炸了......同志们，我已经笑死了，不要救我。
    
    至于曹婴，我只能说是导演为了剧本yy出来的这么一个人，实在没什么好评价的。要说什么不好，就是Maggie Q刚出场的发型我是看过的她最丑的。
    
    当然，整部片子还是有亮点的。最后魏军围困凤鸣山，两军交战时的音乐确实不错。鼓声和琵琶声配合战场的厮杀，至少音效上很大片。最后，古装版的Maggie Q在换过发型之后还是很不错的~
    
    好吧，我承认我是冲着Maggie Q去的-_-

 

红裙子的魅力在“展裙”那节表现的淋漓尽致，镜头对准着红色裙摆和女主角裙子里面若隐若现又充满动感的双腿，真是太美了。

完美环球江何工作室在打造“神犬系列+麻辣系列”这对经典原创IP，实现电视剧题材的突破之后，成功推出了暑期荧屏的消暑神器《神犬小七》第二季。在《神犬奇兵》、《神犬小七》第一季的军旅题材和都市情感题材的基础之上，《神犬小七》第二季融合了励志正能量与都市偶像情感，萌宠天团的豪华阵容，让这部青春偶像剧外壳的治愈电视剧充满了新意。

湖南卫视播出的《神犬小七》第二季，以神犬小七与“星二代”加菲猫阿旺领衔的动物军团之中正、反两派的设定也让第二季的戏剧矛盾更加集中，除过欣赏高颜值的爱情故事之外，观众们还能体验一把海上夺宝的大冒险。

《神犬小七第二季》把故事背景从宠物医院搬到了海上，讲述了神犬小七与呆萌妹子欧叶（王洋饰）上演“你追我赶”的认主道路，并一齐邂逅了高冷男神鲍宇（张云龙饰），在牵线鲍宇和欧叶的过程中，小七也逐渐成长为优秀的海上搜救犬的梦幻奇缘。原本在“城市副本”打得火热的小七这次来到了新地图，开刷“海洋副本”。地图虽然变了，但是萌宠成长与唯美爱情双线并行的原则不变，爱与成熟的主题不变，神犬肩负的正义使命也不变，完美延续了原创IP的核心生命力。第二季的角色设定，除了人物间的爱情，还有动物间的爱情、人与动物的真情，多线并行脉络清晰。《神犬小七第二季》有了完整的世界观搭建，人与狗之间的情感才能更加生动的呈现出来。

《神犬小七》第二季女主角欧叶的饰演者是完美环球江何工作室签约艺人王洋，从《麻辣女兵》中的“寸头假小子”到这部剧里变身“迷糊正义美少女”，欧叶这一角色无论是在外形上还是在性格的设定上，都更贴近生活中的自己，对于剧中“倒追张云龙”的设定，王洋更是调侃自己现实中“不撩男”。王洋作为90后新生代“麻辣小花旦”，曾出演过令人记忆深刻的坚强、倔强的麻辣女兵“汤小米”，爽利干脆、充满野性美的“金凤凰”，以及《神犬小七》第一季搞怪调皮的小护士阿雅，戏外的王洋俏皮又热情，演技也稳步提升，收到越来越多粉丝的“表白”。制片人吴玉江曾经评价道：“从《麻辣女兵》汤小米到《麻辣变形计》崔天琪，再到《神犬小七》第二季欧叶，王洋实现了对自身表演的真正突破，喜欢王洋和汤小米的粉丝们一定会有惊喜和意外。”

在《亲爱的翻译官》之后，张云龙在《神犬小七》第二季成为第一男主角，这个身材完美对演技有所追求的长腿欧巴在剧中饰演了一名高冷难追的海上救生员鲍宇。俊俏的外表加上刻苦的表演训练让张云龙俨然成为新一代“男神”。作为演艺圈中新生代人气男演员中的潜力股，张云龙在2015年通过自己的勤奋和努力，在电影和电视剧两个领域都取得了不错的好成绩，从湖南卫视年代热血励志剧《偏偏喜欢你》中颇具人气的贱萌男神顾小白，让观众们见识到了他在喜剧方面的天赋和才华。此次在《神犬小七》第二季中张云龙和加菲猫阿旺以及神犬小七均有大量对手戏，鲜少和动物搭档演戏的张云龙，和神犬小七以及屌猫阿旺碰撞出令人捧腹却又温情感人的火花。

电视剧在美丽的海南取景拍摄，从视觉效果上来说，热带的潮湿温润的气候能够满足观众对于海滩生活的想象，沉浸在青春浪漫的剧情里，舒缓又解压。张云龙的马甲线更是让迷妹们口水直流。除过展现爱情以外，编剧又加入了海上冒险的元素，神犬小七不仅完成了一次次的海上搜救任务，还和剧中人物一起保护了南海沉船中的国家宝藏，战胜了邪恶势力。在少女心还没被日复一日的无聊工作消灭之前，赶紧和神犬小七学学如何搞定男神女神，说不定就可以早日脱单，告别“单身狗”的生活了。

挺好看的，主要是不会让人感到紧张，哪怕看到反派也会让人有一种开心快乐的感觉。开心不好看看这样的电视剧真的是一个不错的选择。 虽然演技会有点夸张，都是其实很不错看，真的挺好看的。天天有喜，看了以后，真的感觉天天都会开心，人和狐的爱情，真的让人很羡慕，结局也不错...  (展开)