月光变奏曲虽然我看得非常上头，但我越看丁禹兮的长相越觉得他特别特别适合在悬疑剧里面演一个那种病娇疯批一点的反派角色。他的长相有一种很复杂的杂糅，七分攻击性里面，还带了两分的邪气和一分的脆弱，这不就是传说中斯文病娇的最佳形象吗，如果再戴个金丝边细框眼镜，然后眼圈微微泛红，ohhhhhh！我想了半天感觉现在大陆男演员里只有他是最符合这种类型的，如果有这种角色他说不定可以火一下。

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《共同命运》是“一带一路”题材的电影，影片展示了来自不同的国家、人物共同追逐梦想的故事。丝绸之路沿途大自然的美景，中国传统文化的技艺传承的故事等等。身为女性也曾在面试中遇到过结婚，婚后工作的问题讨论，拍的都是很真实的故事，愿我们都坚持做自己不迷失，创造属于自己的精彩。此外影片的乐感不错！

备注：本人非书粉，非漫粉，只迷剧版。书粉漫粉请绕路行走～

偶然一晚，点击进入腾讯tv的“全职高手”，没在意的看起来，想想睡觉前让大脑糊涂一些以便进入睡眠。

没想到，这一晚连刷了8集，看到凌晨5点。我顶着两只熊猫的黑眼圈，在兴奋和激动中度过了浑浑噩噩的白天。心想这什么鬼？怎么只有一晚就入坑了呢？

于是，我开始搜豆瓣，微博，知乎。发现微博，知乎非常平静，一丝波澜也没有，全职剧版的官微谦逊低调到尘埃里，刷了几下就弃了。知乎上有几只嘤嘤嗡嗡的声音，纷说着不三不四的剧版是非。

只有豆瓣专组，热闹非凡，气氛热烈，感觉像进入了荣耀十区开服的当天。专组的新名词和称谓让我摸不着头脑，第一天就像个荣耀小白，在专组趴了一天，连连发“不懂就问”，而每次的提问都立刻就有反馈和回答，让人心里很安慰。

后来在专组里知道了“全职高手”剧版的来龙去脉，才了解到这个剧的拍摄和播出曾经经历过什么，主演杨洋曾经经历过什么，真没想到剧里剧外都有对战，书粉漫粉维护自己心中想象的叶神，几乎不惜一切代价阻止文字，二维的叶修切换到真人剧版的路径，这个现象真是shock到我了，不曾得知全职高手这部剧曾经如此这般迂回曲折。

而同时，我为自己是个全职小白而感到幸运，因为，这个剧真的太好了，它让我心无旁骛地接受杨洋的叶修和其他一众角色，直观地欣赏到真人动捕CG特效，对角色的体验直白而完善，没有丝毫纠结和犹豫，没有挑剔和不满，拥有的是这个剧给予的意外欣喜以及更新的等待期盼。这样酣畅淋漓的观剧体验，我想很多人与我相同，这样的剧应该算成功了吧？

大结局更新完结，我搜了搜微博，知乎，腾讯tv留言，夸的有，骂的有，好像骂的比夸的还起劲些，这个现象真奇异，于是我想，是不是我上头被晕菜了？冷静冷静，做为一枚高知的专业人士，理性应该是我们的常态。所以，大结局更新完毕两天了，我才开始沉淀，写下自己的观剧体验～～

只聊个人感受，不做专业分析。非喜勿喷。

—————sss一条成熟的分???线——————-“唯一”指标：

“全职高手”更新完毕，有种趴在坑里出不来的感觉。这个剧对于我个人有几个“唯一”指标。

1/，是唯一不用倍速观看的剧集。不想，也不能，实在是眼睛不够用。

2/，是唯一每次看完更新再重来一遍的剧集，并且用0.75倍速看细节找文字说明，二刷时的认真劲就像在跟项目做ppt，恨不得用上放大镜??。

3/，是唯一没有cp组合，卿卿我我却感觉意味浓厚的剧集。没有情爱cp依然暖心。想想某剧腻歪的电竞xx恋爱史，感觉曾经追那样的剧是不是有些脑残。

4/，是唯一一部看剧粉主演的剧，各个平台搜搜搜，贡献粉丝力量买买买，就是希望杨洋代言全部大卖。2分钟秒空了富光杯，再去搜娇兰～～我很清醒，自己没有疯，买买买是钟爱自己的回赠，不为别人只为自己心底涌出的感动。

5/，是唯一有观后综合症的剧，导致看其他剧集时，高高吊起了观影胃口。现在我去看其他剧甚至其他电影，明显的感觉是欣赏口味变得刁钻、挑剔，特别是一些动作武打枪战画面，内心不自觉的会把全职里的桥段拿来做比较，枪战戏武打戏画面划过的时候，我只想借用小月???的台词：你是来搞笑的吗？～好吧，我劝自己一下，要善良^_^

———-——————^_^——————————

感谢剧组??

感谢编剧和导演，对杨洋版的叶修如此珍爱，为我们塑造了一个真实可见的荣耀大神。这个夏末，让等候值得。

杨洋版的叶修，正向、阳光、自律、强韧又温柔。叶修大神的设定做到了外型和内心的统一，日常的温和宽容与游戏的战术心脏形成了反差，而观众却并未感觉对立和矛盾，使角色设定和扮演者杨洋有很高的契合度和认同感，是非常成功的人物形象塑造。

因为剧版的受众群体，传播人群具有多层次多维度的先天因素，又面对剧集过审的现实问题，可以理解剧版消解了很多日常生活的人物形态描述，更加突出了亲情的理解，团队的友爱，伙伴的扶持，对手的良性竞争。最令人称道的是剧里没有cp感情线，没有卿卿我我爱情戏，却因此更突出了人和人之间的互助友爱，团队意识，和谐相处，荣辱与共。是一部全方位高品质的正能量输出剧集，却毫无生硬的说教，寓意成理，春风化雨。

剧中设置的一些桥段，观点独特，寓意深刻，不随波逐流，不和光同尘，让人观后不禁自我省思。比如，叶修对于粉丝反目的回答，以及团队面临解散时叶修的无为之治。

对于粉丝的追捧、热爱、反目，叶修清醒的说：“坦白讲，我们为之奋斗的其实是很私人的理想，没有谁是为了取悦任何人而做的～”这些无情的话语对偶像是提神的薄荷叶，对粉丝是清醒的樟脑丸，说白了我们每个人都在为自己而活，为了xxx而努力有时是借口有时是欺骗。对于我们普通人而言，这句话有另外的警醒：我们每天所思所做是出于内心的挚爱吗？我们追逐的梦想是我们自己的真实选择吗？我们是否也会为了取悦谁而改变生活的方向？这是一击响鼓重锤，敲打出扪心自问的声音。

叶修带着兴欣这样的草台班子，在每场对战中从未一帆风顺。面对最坏的形势最败的残局，即使遇到黑箱操作，叶修也从未有过一句抱怨，他带领队友，以精准的判断力，总是把最坏的劣势转化为最突出的特质，在退无可退的绝境中强韧而富有创意的突围出去，他能够在每个逆境中创造解答，处处展现惊人的领袖能力。

即使众人公认拥有强大能量的神级人物，在团队遇挫面临解散的危机时，在进入决赛时段临门一脚的刹那，叶修即使内心焦灼也没有专断地替队员们做决定，他把选择的权利交还给队员们自己去判断，而叶修自己，只做正确的事情，在确定的时间。正是因为他强大包容，无为而为，影响和引导了队员们仿佛遇到磁石的铁，纷纷归队。

叶修真的太强了，不仅强大而且宽容，绝非强悍争霸图逞快意之流，遇山则韧，遇水则柔。感谢剧组编导赋予杨洋版的叶修，如此完善的人格和近乎完美的价值观塑造。叶修的世界没有敌人只有对手，在游戏中霹雳手段，在现实中菩萨心肠，是呀，说这句话的时候，我眼前浮现出的叶修——杨洋，这是一个完美契合的形象。

有关亲情的理解和友情的宽慰，剧情也给予了层次叠加的情感描述，让人动容。有些评论演员演技的帖子，我是真的不想参与，套用舅妈的话就是：不想给眼神看一眼都嫌多。不知道评论演技的都是些什么人，是负责演技培训的吗？如果不是，就请闭嘴，我们这里已经泪目了好多次了，没有被戳到心底最柔软的地方，我会写这么长的长评吗？

剧中其他众人的群像，剧组也没有潦草闲叙，每个人物白描似的几笔当下立现，就突出了角色特有的性格特点，短短几个镜头就完成了演员的个性塑造，可见编导功力不俗。

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亲戚舅舅舅妈们：

豆瓣全职组里的舅舅舅妈们真是人才济济，一些显微镜舅妈常常会发现细致到宛若汗毛孔般的误差，我想导演在组里大概常常冷汗冷汗。当然，只有这样精雕细琢的剧集，才会有这样的机会才会有这样的兴致，观众们才愿意举着显微镜“大家来找茬”，津津有味地查找剧里沙河里流动的沙金，那真是沙里淘金的辛苦并快乐着，一帧帧铺开来找，比找87帧龙抬头画面里的第48帧bug工作量大多了，显微镜舅妈甚至都没有放过片尾的字幕拼音，嗯，好吧，观众们真是太爱这部剧了～～

虽然，我没有像显微镜舅妈们那样细致细腻细心的定格放大，看细节找错漏，可我也会截图锁定，复盘观看很多对战画面的图像显示。我感觉全职这个剧像个Golconda宝山，每次观看细细品味都能发现不一样的小细节，这些小细节埋藏着小心思，埋藏着编剧导演??剧组人员的初衷创意奇思妙想，初次观剧的我们真的会忽略掉很多小细节小心思，必须2刷3刷，全职这个剧，我刷10遍也不厌倦。

一波彩虹??屁吹好以后，我再去刷一下剧，再看看有什么新发现～

9.5

9.6

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现实启发：

1/，男儿要自强，立志要趁早（女孩也一样哦）

虽然出身世家，年少离家的叶修与沐秋、陶轩一起攒荣耀的时候，并无家里给予的任何资助。少年们吃泡面喝汤一碗分着吃可谓创业艰辛，却很快乐。那些吃泡面的日子让叶修找到了志同道合的伙伴，挚爱一生的事业。如果没有深爱就不会执着前行，毕竟半途而废常常是人们不经意的选择。少小明志，找到挚爱，执着坚持，越早越好。

2/，如果爱，请深爱，始终如一去爱

“如果你喜欢电竞就把它当作荣耀，而不要当做炫耀。”叶修坚持自己的荣耀之路那么坚定，在年少时就找到了自己的梦想并以此为志，始终坚持。在遇到挫折和误解时依然坚守此志不移，是对荣耀的热爱和深爱。如果没有对自己的选择拥有热爱，时间久了就会变成一个行业里的油子，老油条一样油腻又无用。魏琛是很幸运的被叶修重新收编，否则老魏的结局不知道会怎样，毕竟对于他来说“面子”是一件大事。

3/，做人不要陈夜辉。

任何时候，任何事情，遇见陈夜辉一类人，转身离开，眼神都不要留一眼。

4/，单从商业角度来说，陶轩也许是对的。

与十年前相比，陶轩变了。看到陶轩的所为，所有人都牙痒痒，可是，换一种商业角度看，陶轩是对的。如果一个商人把所有的商业价值都押在一个人身上，而这个人除了赛场技能满分而没有任何衍生机会给到市场和商业运作，那嘉世就变成了个人俱乐部，三年可以，5年可以，10年，商业价值没有直接利益溢出，对于商业社会来说真的是很大的资源浪费。

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附，剧情走向：

写给自己看的，做个记录??，2345刷时不迷路

开篇：

身为荣耀教科书的叶修，在第八届荣耀职业联盟决赛中，带着10年成长的战队嘉世对战微草，最终取得联赛冠军??。赛后，迫于嘉世经理人陶轩的逼迫，叶修选择退役，退出了嘉世战队。

这个年少离家，顶着孖生仔弟弟叶秋的姓名出道的荣耀大神“一叶之秋”，走出嘉世大楼，来到兴欣网吧，偶遇荣耀的死忠粉网吧女老板陈果，入聘为小网管。对这个名字和大神叶秋一字之差的小网管，网吧老板给予了极大的宽容和忍耐，不为别的，这个网管日常工作不咋样，荣耀打的一级棒！

荣耀十周年纪念，10区开服。

叶修大神的全职高手路程，从传说走向另一个传说，就从10区开服这一天开始了～

叶修以君莫笑的老帐号，1区转到10区，在10区，他要完成一个多年夙愿，实现一位逝去的挚友对荣耀的奇思妙想，年少的苏沐秋曾经创造的千机伞，叶修要复活这把银武装备，带着它重回荣耀。

荣耀的职业选择，每个玩家都必须选择一个职业角色，配以相应的武器装备，在每一级对战中逐级晋升。褪去铅华的叶修，没有选择任何一种职业，以散人君莫笑的身份??进入到10区场景，而当时的千机伞，重量2.3qk，等级5，攻速3，是亟需稀有材料升级锻造的武器。散人君莫笑，在新开服的10区大杀四方～～

自此，各大战队公会被一个无名小卒频频虐菜的消息就传到了联盟的各个职业战队，一众叶修曾经的赛场对手，场下战友，次第出场。兰溪阁公会会长 蓝河，蓝雨战队队长喻文州 搭档黄少天，微草战队队长 王杰希，霸图战队队长 韩文清～～

荣耀不是一个人的比赛。在副本升级打怪过程中，叶修偶遇并有意识的挑选了自己的战斗伙伴们几个年轻无资质的荣耀玩家，唐柔 包子 乔一帆 罗辑 经叶修的金手指点拨后，水平突飞猛进。还有不离不弃的解语花，嘉世搭档 少年伙伴 木秋的妹妹，苏沐橙。

剧情进展到13-15集，经过几轮副本对战，叶修聚集锻炼了几位新成员，升级完备了千机伞，在千机伞技能认定完成后，神之领域，与各大职业战队老友相聚，预示着，叶修以散人君莫笑的??，带着千机伞，将重回荣耀职业联盟～13-15集名场面：13集龙抬头。15集神之领域。

一切不过是从头再来。

自建战队，重回联盟。说说容易，其实是，叶修太难了～当代扎心哺乳小奶爸，叶修是也。

叶修陈果组建了兴欣战队，和职业联盟的其他战队相比，是实打实的草台班子，重回联盟的对战过程，兴欣边打边招揽新人。21-22集，一帆对治疗师 小手冰凉的友谊，叶修的眼光独俱与宽容，23-24集，牵制流鼻祖老魏被套路加入兴欣，25-26集，毁人不倦莫凡被强抢纳入兴欣，至此，兴欣的参赛队员已经基本就绪，草台班子真是边打边招揽。

重回联盟，过关跨槛，首战微草，再战蓝雨，导师赛过关，积分赛上线。玄奇，毫无悬念的赢了。无极，赢得惊天动地。30集，怼粉丝。31集，剧情把真实的电竞赛事案例切入到情节里，让人对电竞赛事的残酷竞争不甚唏嘘。

哎呀，兴欣战队好像很厉害了，一路过关斩将，6连胜了，好吧，喝酒庆祝一下。看，草台班子就是这样，职业素养的自律习惯还未养成，叶修不在，大家都很轻松的亚子。而同时备战的对手嘉世，却在厉兵秣马，重整旗鼓。32集，变态辣

33-34集，大型打脸现场袭来，对战诛仙，兴欣输了～不仅输了，而且还击碎了千机伞，这真是散人的悲剧，叶神的噩耗，兴欣的灾难。

面对重回联盟的最后一击，即将对战嘉世老东家，兴欣这边却泄了气，我想当时最慌张的也许不是叶修而是孙翔，毕竟不战而胜太低调，一孙之翔flag立起来飘啊飘的人，怎么受得了。嗯，还好，大家都肥来啦～

千机伞修复，35-36集，感人的画面，叶修和苏沐秋的情谊，浓的化不开，可是有时候，我们真的需要一个告别，和过去的自己。

38-39-40集，对战嘉世这几集的赛事连贯，我反复看了很多遍。我想在团队对战中找到兴欣进步的痕迹，也想看到心脏战术大神的棋高一着，出其不意，反而，我看到的是肖时钦的机械师自爆挽回了颓势，而叶修，凭一己之力的韧性最终团灭嘉世，打破攻率输出纪录获得加分，险胜嘉世。

嗯，剧版贯彻始终的正能量导向一定会压制心脏战术导向，我想我表示理解。

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回头再看再更新～～

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读过老舍小说的人都会有一种感受——他的小说是非常漫画式的。老舍对小说中人物的动作、外表、行为、举止的描述，都非常夸张。导演梅峰在接受《当代电影》采访时，透露了他在将老舍作品影视化中遇到的问题：“最大的难题就是——如何把抽象变形、漫画式的文字所唤起的想象系统变成一个真正扎实的物质世界。我当时只能用最笨的办法，把小说中最重要的东西保存下来，植入到剧本中。……之后，我们会发现，小说中那些非常有意思的趣味感消失了”。

如果简单的IP影视化，势必会在艺术形式的转换中丢失掉原著的精髓。

“到了电影剧本里，小说语言所产生的很微妙的东西变得干巴巴的，只是讲了三个男人和一个女人的事情”。

于是电影中增加了两个女性角色：三姨太和佟小姐，让人物之间的关系更加错综复杂。在改编剧本之时梅峰就意识到，如果不将角色之外的人物丰满，丁务源身上深刻的复杂性——善于周旋，上下关系都打点得那么顺畅，自己的位置保护得那么安稳——就无法被观众看到，而这正是电影中最重要的中国式人情的体现。

“后来，我又感觉到，用两个小时的电影时长去讲一个完全发生在农场的故事，会让观众感到视觉疲劳”。

为了多一些空间上的转换，电影中又创造了一个位于重庆的大院。许老爷、三姨太以及那些有钱人生活在那儿。丁务源则在农场和重庆的大院间迎来送往，后面被尤大兴顶替时还前往重庆疏通关系。

“增加了这个场景后，电影空间感的比例就舒服多了。不然，整部电影就真的变成一出表现农场生活的舞台剧了"。

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真是一部烂剧，到底什么无脑的人打5星的？一个手环还要女助理帮忙戴上？你是残废了吗？没见你缺胳膊少腿啊？每个剧情都恶心的想吐，对待一个小孩子竟然由着他瞎胡闹，还说把办公室拆了都行？玩酷子弟就是这么诞生的！什么年代了，连直播界面都不知道？老总带着孩子上班，你请保姆缺钱吗？再不行你请保镖缺钱吗？领带搞的跟上吊钩似的，清理领带上的头发跟医生做手术似的，脑子有什么东西？女主哄孩子也根本没有体现她有什么高超的本领，她蹲下来，孩子就不闹了，最起来应该是，她蹲下来，孩子还在闹，孩子叫，然后通过一系列的语言和肢体动作，让孩子不在闹，才合理不是吗？真是垃圾剧，垃圾透顶！

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《缘分》所为人夺目的，更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员，将那青涩的纯情与光影以极佳的契合，可以说如若并非三位演员的支撑，那么这部电影亦只会变的黯淡无光，张国荣对爱的痴情，张曼玉的可爱动人，梅艳芳的豪迈不拘，这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力，是今日不论电影工业何般成熟，都无以复刻的，而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响，更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。如果这部电影没有梅艳芳，那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋，她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋，而是犹如一座桥梁，那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私，不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡，更告解出了一份对爱的执念，使电影既有着终成眷属的爱情之美，更将失恋的沉重，那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释，使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义，梅艳芳所饰演的安妮，无愧于金像奖最佳女配的桂冠。值得拥有。

二战期间，毛子的王牌飞行员因为座机被德国纳粹击中，不得已跳伞逃生，谁知落地成盒成了纳粹俘虏。当时苏联的政策就是，军人无论被俘或者投降，都将被视为叛国，自己身败名裂，家人都要受到牵连。看着投降的同僚摇身一变成为纳粹军官，伟光正的男主可不能如此，隐姓埋名的在集中营里卧薪尝胆，只图回归祖国。皇天不负有心人，飞行员终于撺掇起几名有同样想法的忠诚的社会主义战士，偷了一家轰炸机飞回了苏联，一不小心这架轰炸机上还有纳粹正在研究的V2飞弹的详细资料，一下子主角光环附体，不光洗清了叛国的嫌疑，还有诸多荣誉加身，可谓是功德圆满。影片根据真实的历史事件改编，毛子的战争片拍得可圈可点，毕竟也是世界上排名靠前的军事大国。当年在对德作战时还是"兄弟阋于墙，外御其侮"的俄乌两国，短短八十年过去，现在打得不可开交，甚至大有打开第三次世界大战的局势，这让当年死去的先人怎么想啊？

一口气看完了《孤独摇滚》，想起了我尘封多年的小吉他。我觉得《孤独摇滚》最棒的一点就是没有把“孤僻”和“不合群”看成是一个需要改造的缺点，它们是个性的一部分，甚至是波奇、凉可爱的一部分。小波奇之所以愿意改变，并不是舍弃了自己“孤僻”的特性，而是逐渐意识到乐队的意义，有了想为之努力的一部分人群。她减弱的是恐惧、消极、自卑的一面，而这种安全感正是乐队成员、听众和前辈们带给她的。和很多番一样，《孤独摇滚》也在刻画成长，但它侧重的是“乐队”这一个整体的成长，乐队逐渐变成凉口中个性缤纷的人们个性的汇合，而女孩们也在其中找到了自己的位置，乐队带给人们的意义与幸福不就在于此吗。而以与“现充”相去最远的波奇作为主要视角，再加上赛博精神状况，恰好像凉说的那样，也许不会有太多人共鸣，但应该能深深触动一些人。波奇有时候离我很近，所以我想我也是“被触动”那些人的一员吧。

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之前看小说就喜欢凤凰这个角色，但想象不出实际应该是什么样一个形象。直到邓伦的演绎，忍不住由衷惊叹，这就是我心目中的凤凰！

更惊喜的是，年轻一辈中还有这么有表演功力的优秀演员，非常难得！

邓伦不愧是科班出身，他的表演可以说是那种我最欣赏的浸入式表演，丝毫没有表演的痕迹，并赋予角色以入心的灵魂。

首先他对角色的精髓把握非常精准，他所诠释和呈现的火神旭凤，一身正气，傲娇霸气，豁达磊落，仁厚良善，至真至纯，至情至性，就是那个我们心目中那个独一无二的凤凰！邓伦形神兼具，把这个活得纯粹坦荡，爱的炽烈深沉的人物塑造的深入人心。

最让人叹服的是，邓伦在不同时期不同阶段乃至一个片段的过程中，对人物展现的处理非常有层次感。正如导演所说，他是一个特别有想法的演员。他懂得什么时候该收，什么时候该放，收放自如，自然而顺畅，极其显示出表演的功力。

对二殿下、熠王、魔尊三个阶段人物的把控表现，显然邓伦对自己的演绎是有深思熟虑的。单从感情线来讲，天界的凤凰虽贵为嫡子，但无心权谋，他骁勇善战，却并非莽夫，其心思柔软细腻，单纯略带孩子气，这一点邓伦表现的尤为令人拍手叫绝。他通过一些微表情处理，把旭凤这只傲娇的凤凰从最初的一点点春心萌动，到陷入爱恋的满心欢喜，再到误会身份时的怅然若失，误会解除时的欣然喜悦，突然转变面对婚约的彷徨迷茫，整个过程表现的入木三分！特别是对于误会锦觅是妹妹时，这个时期的旭凤，对锦觅的感情才刚刚开始，还没有陷得很深，因此邓伦在这里只是表现出伤心失望低落，但不致于太过痛苦悲恻，这样的处理非常棒！

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当斯嘉丽享受着泰拉庄园的悠闲生活时老父亲曾告诫过她，嫁给艾希礼不会得到幸福，南北战争战败后，泰拉庄园要交三百美金的税款才能得以继续经营，斯嘉丽与艾希礼商量该如何解决，经历了战争失败洗礼的艾希礼只能跟斯嘉丽说他是一个被时代抛下的人，他也帮不了泰拉庄园，那一刻的绝望，只能靠斯嘉丽想办法解决了。尽管如此斯嘉丽还是奋不顾身的沉浸于对艾希礼的爱意中，经历了三次的婚姻直到梅丽妮去世才得知原来艾希礼并不爱自己，只是他的懦弱使他没有如实在这个问题上做出回答，但那时最爱斯嘉丽的巴瑞特船长已经毅然决定离开，而斯嘉丽剩下的只有泰拉庄园的红土，她一无所有只剩下这个家，一个一直有永恒爸爸妈妈的家。

我是一个很喜欢影视的人，所以我才会对我们国产的影视产品如此苦口婆心，希望国内的影视制作产品会越来越好。让我们也有以国产剧为荣的时代，而不是美剧。古装的玄幻的都是我国影视的特色，拍好了也是我国的一张名片。

首先我来说说至今没有多少人注意和关注的这个比较有矛盾点的问题吧。当然说这个问题之前我并没有地域歧视，完全没有，如果你们觉得有，那抱歉，让你们误会了。我把这两地的导演分开，只是他们所擅长的领域各不相同，仅此而已。

各位你们去盘点一下这几年来的内地玄幻剧，魔幻的修仙的这类影视产品，去仔细看一下导演是不是香港籍的，是不是基本都搞砸了？（当然内地导演的玄幻也有搞砸的）所以当我第一眼看到导演是香港籍的，而且还是当年拍《蜀山战纪》的导演，OMG！（相信看过的人都有印象）我就知道已经毁了一半了。香港导演的剧特点是小成本小制作还偏轻喜剧，港地的局限性使他们短时期内很难出得了大制作的产品。而且他们对内地现在著作的玄幻世界认识不够深刻！ 不是说香港导演不好，香港导演上个时代乃至21世纪都很优秀，说是中国的影视鼻祖也是毫无异议，中国内地过去跟香港的导演学习过很多，比如拘赌、警匪、金融、律法这几类都是他们的强项，内地目前还很难比拟的，这类型影视的是他们的专长。但是相对如今内地的玄幻古装小说，里面的世界都很宏伟世界观也很辽阔，不再是那“一亩三分地”了，所以真正想拍好还要深入了解玄幻里面的世界，单一的金庸时代武侠式已经是过去时了。现在不光是科技产品日异月新不断进步，服务产业也在跟着升级，以达到人民不断对新时代环境下的新需求。自然而然电影以及电视剧都是精神服务产业，我们对这个产业有要求有需求都很正常，我们的批评和要求也是为了能提高我们所处环境的影视产业，而不能一贯贯之，没有批评哪来的进步。

但奇怪的是，近来的古装玄幻剧大部分都是香港导演来拍的，我第一个想到的是不是香港导演便宜？（或是觉得带有中国香港这几个字就觉得剧的档次提升了？）还是说内地真的没人！？内地著作描绘的世界已经不再是那种单纯的武侠古装剧了，那时候只需要几个场景就能完成一部电视剧，所以不再适合玄幻所要呈现宏大的世界。

观察了这么多港籍拍的玄幻剧，可能是接触少了至今还是无法融会贯通，缺少内地的严谨，说难听点有点像忽悠人，是要玄幻小说硬拍成武侠吗?再说了，这武侠你没拍好呀，这打斗有动作导演指导吗？比如剧里那个牛逼令人闻风丧胆的星罗就咻一下挂了？这打斗我暂且不说了。抛开演员的演技（其实演员的现场演技发挥也很大程度取决于导演的指导和要求），导演你对整个剧的要求、理解，以及重视程度会对剧的最终效果有决定性作用。比如取景，很多优秀的导演就很注重玄幻小说里面所呈现的世界，所以比较用心，他们会选择很符合场景的实地去取景，剧中百分之八九十都是实景，比如《将夜》，大冬天整个剧组“拖家带口”跑了全国四五个地方取景实拍，而且远赴新疆取雪景（他们为什么不是选择简易方便的电脑特效？）最后观众才有将夜里面的视觉享受，而不是一味的横店横店横店这些单一的老套路，好的影视产品没有那么容易就能成功，这些都是要实打实的付出。付出了努力的剧组全民观众都会看在眼里。但是如果仅仅是对资本的运作，接戏拍戏，反正就一部剧，拍完播完就完事，时间一过大家都不会记得了，也就那么回事了，那上面的话当我没说。

还有一点，就是玄幻剧里面的等级划分有着很严谨很苛刻的要求，比如说人物能力层次，谁高谁低，每个人物的各自本领，技能也都是不同的呈现，如果你有对这个小说这个剧有深刻的认识你就不会草草对待，这天醒之路硬生生被你拍成了简易版的武侠轻喜剧。这是真忽悠啊，现在的观众要求越来越高，不再是八九十年代的时候了，如果还拍一些老年人的作品，劝你们别拍了。我们国内每年学习影视拍摄的毕业生这么多，就没有优秀的导演出来了吗？喊话那些以后是导演或者现在已经是导演组的人能不能用心一点，我们没傻脑子也在线，现在还想拍些忽悠人的东西就是讨骂。

最后一点，奉劝那些资本家，投资的，平台的，找些有能力的导演，戏拍好了自然有观众买单，不要再一味的为了字面好看了。

（本剧暂给两星，给演员的，转载注明出处。）

常言道：“自古英雄出少年”，然而少年并非生来就是英雄。

当身世背景、性格经历都大相径庭的两位少年，因为命运的安排甚至是捉弄，而在历史的漩涡中风云际会之时，他们之中或许也没有人能够想到，有一天要去做一个英雄。更甚者，那些真正的英雄，他们并没有把“做英雄”当作己任，而他们所做出的那些所谓英雄的事迹，皆因出自于内心正义的感召，皆因在磅礴的历史洪流之中，做出了不悖于良心的正确选择。你说他们是英雄吗？他们只不过是在做当下认为必须去做的事。

《热血同行》的故事便是从这里开启。听起来似乎是一个很庞大的主题，也会让人不自觉担心会陷入空洞无物的误区，但正如文章开头所提到的，本剧选取了一个非常巧妙的切入点：那就是“相遇”，让两个看上去生命曲线毫无交集的两个人，最终却因为机缘巧合在人流中相遇，从此不约而同走向了命运的拐点，而将他们联结在一起的，是国恨家仇，更是人间大义，所以，与其说这是一场相遇，不如说是命运的邂逅，更是一场狭路相逢。

易烊千玺饰演的阿易是一个典型的“平民”，村子被屠洗，母亲不知去向，和他相依为命的是一个“傻朋友”，他一开始不懂什么国难当头，只知道血海深仇，只知道找到一切机会想要复仇，从小遭遇的不公让他总会路见不平拔刀相助。

而黄子韬饰演的崇利明则完全是另一个极端，他正白旗出身，出国镀金归来，一身本领有勇有谋，年纪轻轻却身居高位，在京城之中混得风生水起，一帮死忠贴身随护，他路见不平无需拔刀，只要亮明头衔身份，就能驱散邪灵秉持正义。

就这样完全处在两个世界，互相无法感同身受的两个人，却因为仅有的一点相似之处而走到了同一条战线：他们都是路见不平而无法置身事外。

两人的第一场对手戏正是在这样的一个场合下发生，阿易在羊肉馆吃饭，遇到无赖欺负民女遂出手相助，而这一家人恰好平时又受到崇利明暗中照顾。视“才”如命的崇利明，对于行侠仗义又身手不凡的阿易自然是偏爱有加，急于想要拉拢对方到自己的麾下。而一身傲骨，且因为个人经历而向来对权贵有根深蒂固偏见的阿易，又岂会轻易拜倒在对方的旗下？

于是一出“三顾茅庐”的好戏开始上演了，但真性情的崇利明又怎会像刘备一样，用低声下气的所谓“诚意”来让对方感动呢？他深知强者之间更需要用真实的行动而非言语来打动对方。当然，后来在崇利明身上发生的所有变故并非他主动的选择：尊敬的兄长被赐死，敬爱的父亲被杀害，全力保护的皇上被毒害，但他在这一切发生前后的作为，才是他真正成为崇利明的原因。

而一旁的阿易把这一切都看在眼里，他的观点和看法也正在被潜移默化地影响着，他和崇利明的关系，也逐渐从“一厢情愿”变为“惺惺相惜”。而在自己身上发生的一切，也让崇利明开始反思：造成这一切问题的根源究竟在哪里？他自己曾经坚信的改变，真的能从根本上拯救这片土地吗？

而崇利明的改变，除了发生在自己身上的这一切血淋淋的现实之外，周觉对他的影响也可谓十分深远，这一席话可以说完全打开了他的视野，让他不再拘泥于小圈子之中的得失，而是放眼到了整个国家和民族的兴衰，也正是从那一刻起，撑起他内心世界的，不再只是单纯的愤怒，而逐渐变成了一腔热血。也正是因为这一切，让崇利明从一个玩世不恭、仅仅是看不惯不公不义的青年，开始去承担社会和历史赋予自己的责任。

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