无论如何，这依然是今年最好的美剧之一，就谈谈个人观后的一些遗憾。

相比第一季，第二季没有那么过瘾，压抑感更重。

最大的遗憾当然是结局。整片最后还剩半小时的时候，嫌疑人被释放了，我确实是看进度条在推算究竟最后杀死孩子们的嫌疑人有没有被抓到，看到进度条越来越接近终点，心也点一点沉下去，怎么也没想过最后居然。。。而且我甚至抱了一丝幻想--下一季会继续这个案子吧!但没想到最后一行字幕彻底把这个念想也打消了。内心的失落与压抑无法言表。

第二个遗憾，感觉这一季与连环凶手的面谈全部都不及上一季过瘾，很多我很期盼有个高潮的地方，都没有。比如见曼森，在比尔被激怒、濒临谈崩的阶段，我本以为霍顿会力挽狂澜把节奏拉回来，再比如最后审问嫌疑人的那段，我也觉得应该是本季最后一次与嫌疑人面对面谈话了，会有个漂亮的击破，然而也是非常常规，败兴而归。另外本季让女博士和墙头草也进行了一些面谈，第一场还有点意思，第二场就乏善可陈。所以综合下来，所有的面谈都不及上一季精彩。

第三个遗憾，这一季真的超级讲ZZ。这一季花在FBI、小组内部、亚特兰大警察局、亚特兰大本地ZZ或者人际关系的篇幅挺多，看得我有点不耐烦。并且这一季里的ZZ是占上风的，虽然上一季最后，内部调查也让整个组陷入了危机，但是，不管多么讲ZZ讲程序，案子是破了，犯人是抓到了，所以观感上还是失望中有希望，艰难中取得成绩的心情，但是这一季犯人其实最终并没有算搞定，ZZ上FBI和亚特兰大的官员们各取所需，春风得意，这感觉真是别样滋味，很难描述。

第四个遗憾，比尔的家庭线。这算是遗憾，但是又会让我很期盼看到衍生剧或者如果这部剧像 犯罪心理 一样能够拍上十几季说不定就能够有比尔儿子成为连环杀人凶手的新剧情。比尔的儿子显然具备很多连环凶手童年时的一些特征，在遭遇了这次事情之后，妈妈像任何一个不具备专业知识的妈妈一样，认为不要向孩子提及这些，让他像普通人一样生活，孩子自己会忘记创伤，心理医生说了一句:这些创伤孩子不可能忘记，任何人都不会忘记。但是显然，妈妈一直到最后都没有认同这句话，所以她带着孩子离开了这个环境，认为这是帮助孩子走出困境的方法。作为观众的我，却和比尔以及心理医生的想法一致，应该让他继续在这里，有比尔的照顾，有心理医生的干预，更好。搬离之后，这个本来就很怪异的孩子，将面临父亲缺位，这又为他走向连环杀手创造了一个因素；母亲对孩子近乎偏执的保护，对于正常的孩子可能不会有什么其他作用，但是对这个孩子就未必了。总之，这条线继续写下去，也会很有内容。

第五个遗憾，男士们全员发胖，哈哈哈。看着个个紧绷的衬衫，腰部若隐若现的肉肉，还是挺不适应的，当然这个纯属个人偏好。

最后不说遗憾，夸夸剧本和演员。剧情方面，这一季最意外的情节就是比尔的孩子经历了犯罪事件，从这个视角再去看比尔在与犯人面谈时的心态和想法，感觉就像个无底洞，会把观众吸进去。剧本台词的深入程度真是令人乍舌，虽然我没有落过一集CM，也还是会在他们开会讨论研究内容的时候停下来多看几遍，CM前传真不是说说而已。最后，演员真的全员牛逼，警察罪犯情人爱人孩子母亲邻里等等，很难找出一个人演得不好的。还是要佩服人家这个行业的整体水准。不知道要等到什么时候，我们才能发展到好剧本、好剧组、好导演、好演员遍地开花。

先这样吧，才一刷呢，等下次有空二刷之后如果有补充再说。

旧日恋人，相见释怀。

两人都被生活打磨的麻木，年少时的单纯心境早已不在。

但是这次相遇却成为了生活中的一次心境升华。

可以说两人年少时大部分是甜蜜的一对情侣，但是最后的决裂来的太突然，就像是流畅的剧情被生硬的打断。

即便再相见，存着距离，都想找回当初那份快乐，但哪能事事如意。

最终曾经相爱又互相伤害而陌路的两人，终究在二十年后释怀，但往事如烟，为人处世都已不再单纯冲动。

直到结局，两人的矛盾也并未解开，但是却如同心有灵犀，含泪相视而笑。

不释怀又能怎样，哭出来也算对麻木的现状有所开解。

人有千千心结，能化解一二就是幸运。

故人相见，说一声好久不见足矣。

【荷航观影】多年前美国导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）拍摄了一部小成本独立制作《日出之前》，全片男女两个角色，没有活色生香或惊心动魄的情节，只是两人一边游览城市一边谈天说地，在聊天的过程中加深对彼此的了解。根本是导演的无心之作，却未曾想到大获好评，之后更拍出《爱在日落黄昏前》和《爱在午夜降临前》这个系列，更为这种“话痨（伪）爱情”类型制订出一个可怕的高标准。

这部德国片算得上是房车公路旅行版的“爱在系列”。这类题材通常依赖风景、音乐和台词。全程西欧的乡村风景美仑美轮，从柏林到科隆，再到法国、西班牙等等，一路上风光无限，山峦与大海的美景令人心旷神怡。音乐选曲不算太突出，最精彩的还要数台词部分，写得妙趣横生：生物进化论、异性气味相吸理论、婚姻持久理论等等不一而足，不时让人会心一笑。剧本设计巧妙，这两个角色不约而同地，都在跨越地理界限去解除内心的疑惑困扰，从而确立新的人生方向。

可惜之处在于男女两人没能维持在友情的界线之上，也就是没能像“爱在系列”那样始终不说破/跨越男女感情的界线。前半部分互不相容的喜剧刻画，到逐渐彼此依赖的关系描写，基本上都维持在较为清醒的层面。然而，两人接吻之后的剧情就如泥石流一般落入到小清新爱情喜剧的窠臼里，最后女主角回心转意的结局真是无可救药，彻底打破之前营造的理性和暧昧气氛。并非说不相信这种美好大团圆结局，只是这种“奇迹”会不会来得太快了点呢？

说李遥弱的…是真的没理解剧吧，从来没有人说过他是最强的强者，同样，芯机人一家都不是，如果只是想让你觉得男主应该武力值top1，芯机人一家应该有主角光环遇神杀神，又为什么要给他们设置痛觉程序，或者说干嘛要让本来就只是一堆电线金属的芯机人拥有意识和人类的情感，只要有了情感也就有了最致命的软肋，李健维既然给了他们人类拥有的感情让他们能去爱一个人让他们能够体会到各种情绪，和人类一样会疼会有欲望有梦想，就不是想让他们成为战无不胜的机器。以李健维的能力，真要让李遥变成武力值top变成全剧最强真不是问题，大可以在换电子脑的时候顺便改装升级一下，但是他没有啊，给李遥电子脑本来也就是不得已而为之，只是为了救命，作为一个父亲，只是救儿子而已，只想让他做个普普通通的人，他创造有意识芯机人陪伴李遥，也是给了自己和李遥一个家，而且是一个无限趋近于普通人类家庭的家，没有强者弱者，只有家人，就是love and peace ，虽然文浩康的线还没有出来，但他也是李健维创造的芯机人，最初离开也应该是因为他的理念和这个家格格不入，他虽然同样是有意识芯机人，但是并没有情感上的软肋，自然在每次和芯机人一家的对峙中都看似占了上风，而芯机人一家，有家人之间的羁绊，就算彼此有矛盾也依然家人最大，在各自的经历中又可能有了自己爱的人，就算同为芯机人只需要充电，但是他们的弱点也就更多，就像李遥和小马去救叶坤的时候说过，以叶坤的能力逃出来不是问题，但他没有，后面思家自己自断手臂逃出来也证明了芯机人在体能上的强大，如果他们愿意，他们真的可以是MVP.超神的存在。文浩康的野心很大，可芯机人一家的理念无非就是普普通通过平凡人的生活，可以说，强还是弱都是他们自己的选择。所以乔家的存在不仅是安怡前期的背景设定，还代表了芯机人一家最想成为的样子，平凡但是快乐，他们可以追求做自己，可以爱他们爱的人，工作学习，真正像人类一样生活，但也恰恰因为他们不行，才有了这部剧的矛盾点和冲突点，有意识芯机人再像人，也不是人类，所以湖边小屋有了它存在的价值，所以无论是拥有意识的姜离叶坤思家小马，还是半人半芯机人的李遥，某种程度而言都和人类社会不能完全相融，他们的秘密一旦被发现，就是这部剧目前的剧情了，平凡的生活根本不可能，不得不战，却不是战无不胜

本剧我一直在追，因为几个主角我很喜欢，一共只有三十集，虽然槽点很多，但能坚持追完。

不过观剧时，心理还是不断起伏，因为一个槽点接一个槽点，不吐不快。

首先，本剧挺短的，但是认真看会发现，描述情感片段音乐插曲太多了，而且感觉都是强行插曲烘托气氛，有些不需要烘托的听到插曲就很反感。

其次，强行拉低角色智商，田密就算了，智商不够但善良，符合她的人设定位。常胜的智商真是忽高忽低，看得人特别替他捉急。两个人对别人都是有礼貌讲道理，在一起就强行对对方发脾气，对方越是为他着想越无理取闹。这是成年人处事的态度吗？小学生也不至于如此吧。

其他角色也感觉为了增加喜剧感强行装傻，喜剧有时是冒傻气的，但那傻气是真诚的傻，而不是装疯卖傻。阳光里小区大爷大妈们，只有刘威演的康哥看着真实，大喀喇的善良，一副热心肠，表演自然也有喜剧感。

最后，对万百千的描写也太过善良了，一个放高利贷的。还好演员演技够给力，不至于太违和，也很有喜剧感。

豆瓣没人评分，视频平台也没人关注。要不是无聊加上剧短，我也要弃剧了。

一对著名的雌雄大盗，残忍的杀害警察，手段残忍，在上世纪初那个通讯技术极不发达的年代，警察却对这对匪徒无可奈何，迫于无奈，请出了以同样凶悍、办案不拘小节，不择手段，但已被取缔的前骑警的退休老人来缉拿他们，凭借着丰富的经验和凌厉的手段最终击毙歹徒。

本片对主角年老的刻画非常有意思，主角举枪屡击不中的英雄迟暮，看到搭档一样年老的无奈，追逐嫌疑小孩追不上的不甘，同行的不屑甚至阻碍，因年长总是上厕所，关键时刻因为年长有顾虑不敢开枪错过机会等，让人有种年纪越大越不可抗拒的无力感。

最喜欢的就是音乐方面，平淡，冷静，就像生活一样无法抗拒变老但又不甘心，最后由平静来，向平静去，好像在说，人虽老，亦可以实现自己曾经的价值。

除此之外也反映出当时美国的社会问题：重型枪械随时可以买卖；人们精神世界的空虚，把匪徒当成明星甚至英雄一样竞相模仿、崇拜，甚至死后几万人为匪徒送葬；警察之间的斗争，面对悍匪相互推脱，对逮捕无能为力，无疑助长了悍匪气焰，从而反衬出老一代暴力终结者面对困难选择的果敢和坚决。

两位主演也是我特别喜欢的凯文特斯克纳和伍迪哈里森，简直把两个暮年的老炮儿演绝了，面对年长的无奈和动摇，但关键时刻又坚持曾经职业的神圣感，并坚持道德不崩塌，喜欢这部片子。

可惜的是什么都想说但是好像什么都缺点儿似的，总体还是有些拖沓。

???A?

这应该是大哥进入21世纪后最好的作品，在高三的关键时期，居然在影吧里就看了两遍，当然是陪不同的人…对大哥的作品向来如数家珍，但想评价个二三便顿感词穷…影片的节奏正如他的动作场面一样，酣畅淋漓+行云流水+高潮迭起…一个成语完全不够用…悲情的成龙也绝对配的上一座金像奖，可惜未能如愿，不过都拿了奥斯卡终身成就奖的人，这些都不重要了，毕竟只有作品才能说话…巅峰期的成龙作品里，每部都至少有一场能够名垂影史的动作场面，片尾会展中心上面的高潮戏也是，只是这次正如交接棒传递到谢霆锋手上，绳子勒脖到翻白眼的敬业态度确实令人动容。当时很多人都觉得成龙后继有人了，可惜没有如果…吴彦祖的表现也很惊艳，高压下的逆反心理导致的原生家庭悲剧…当然还有我高中时期最爱的女演员蔡卓妍，太可了，很难不爱…

就算是不愿意相信但是并不影响事实存在……

shetland系列第五季开始以一个残忍的谋杀案件开始，看起来不是很专业的溶尸肢解案件，却牵扯出一个陌生的黑人青年，他到这里是为了什么，在这里他见过谁，和谁起了冲突么，到底是因为什么他被如此对待，随着故事的深入，这几个问题逐渐被揭开，而随之而来的是，在这个看起来风光优美人口不多的小岛上，人口贩卖的勾当也是存在的，这里是沟通内陆与国外的中转站，无论是非法雇佣的工人，还是被随意处置的移民，这里，并不是世外桃源……

Jimmy警长的好朋友兼室友邓肯在这一季中基本上就是失望，失败，颓废，绝望，无奈，最后和Jimmy一起打算重新开始自己的事业，可以说从第三季开始每次他都会被牵连，也许是因为他的过去，也许是因为单纯就是一个倒霉蛋吧……

警长与邓肯的女儿这一季回到大学里面去了，自己其实有的时候挺羡慕国外很多年轻人，只要想，可以有多种选择，无论是和自己的男朋友去别的国家闯荡，还是回来就可以继续申请大学，多种选择多种尝试有的时候不单单会收获伤心失望，也会收获更多看问题的角度……

这一季中女警Tosh的感情线，终于遇到一个尊重她珍惜她的男人，希望可以幸福下去，Sandy的行为到底有没有过失，至少个人觉得他很多事情都是让感情占据了上风，明显的这次他还是有疏忽，至于应不应该被停职，仁者见仁吧……

有没有发现，警局那个中年经过五季的时间，已经成为一个看起来很诱人的Daddy（原谅本人的饥不择食吧），另外这一季中还出现一个年轻的男警，初上岗位，还有太多的欢欣雀跃和不合时宜。

关于这一季的主要案件，涉及到的是跨过人口贩卖，当然不是几百年前那样残暴的方式但是通过介绍工作或者许诺很好的薪资待遇将其带到其他国家之后销毁其身份证件，这样的手段与几百年前又有多少区别呢，也许这样的罪恶无法根除，但是至少发现了，就要处理……

这一季警长的感情线，其实有句话那个女生说对了，警长有意无意的在避免自己与他人产生过于亲密的关系，无论是因为工作习惯的因素，还是因为性格的因素，而这注定会导致警长可能的孤独终老，但是谁又能知道呢……

总的来说，第五季的故事探讨的是原生家庭和成长环境对于人的影响，借助人口贩卖的罪恶把人与人之间的信任与背叛之间的界限交代清楚，而那些犯下滔天罪恶的人真相大白的时候你会发现他们就是你身边看起来最普通最正常不过的存在，这才是让人更加难以接受的吧，用尼日利亚的一个母亲和兄妹三人的故事讲述人口贩卖的罪恶，估计很多人对其中的母亲的行为不理解，冲动，自私，不计后果，但是整个故事之后回头来看，我们是不是对于这个从小生活在一个罪恶的环境之下好不容易逃离那个世界却不得不骨肉分离的女性苛责太多了呢，个人评分9.1分，推荐指数五星。

今天去看了《流浪地球》，影厅里有一半左右的观众，都是家长带着孩子来的。

放映结束后走出影厅时，前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说：“换作是我，宁可去看个喜剧，看这个什么流浪，太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中，意犹未尽，没空反驳妈妈。这就是代沟。

这个场景，让我想到了许多。

此前曾看到，有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》，指责前者不及后者。于是，就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣，给《星际穿越》都打了一分。

在我看来，他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿（截止我写文时，估计破30亿轻松），意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话，那么，《流浪地球》最应该拿来做比较的，显然不是《星际穿越》，而是《星球大战》。

每一个元年的诞生，都有着它的内在逻辑。

中国2019，对应着美国1977。

那一年，刘慈欣14岁，吴京3岁，郭帆还没出生，《星球大战》在美国上映。

1，《流浪地球》剧本太糟？《星球大战》也好不到哪去

我看了原著，发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素，而重写的剧本。作为一个科学渣，我觉得科幻的故事其实挺棒的。

然而观看《流浪地球》时，我始终有一种冲动，想把Mike隋的嘴用袜子塞上，或者像北京台屏蔽吴某波一样，最好《流浪地球》能出个精编版，把这个人完全减掉，因为他的角色存在，从未推动过任何情节的演进，也从未承载任何故事线索或者情感，他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在，简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。

不仅仅是Mike隋，影片中的许多人物对台都极其经不起推敲，充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言（“去你妹的”等），以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影（“昨天那女的真的是自愿的”等）。

此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难，投资是如何总是不够用，演员是如何甘愿不拿薪酬，摄影师又如何自己贴钱，导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了，为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢？

但有人会告诉你，其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性，每个人都有局限性。

如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》，我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题，比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编，想到哪写到哪儿，人物关系乱成一锅粥，以至于电影公司直接把剧本都打回来了：看不懂！

很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片，《星际穿越》、《地心引力》，可是你可曾知道，乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》，他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。

而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说：你这些破台词真的让我念不出口（太晦涩拗口）！

然而，漏洞百出的《星球大战》，所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了，全球票房近8亿，拯救了要死的福克斯影业公司，也改写了整个电影史，开启了科幻电影的新时代，更是衍生出多部系列续集，以及各种衍生文化及产业，价值不可估量。最近还在上映《星战8》。

《星球大战》影响了几代美国人，是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者，无论是《老友记》里的生物学家罗斯，还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵，都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。

看完了《星球大战》的故事，你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么？

还有人质疑，说《流浪地球》是反刘慈欣的电影，因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素，甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面，与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。

再硬伤，也还在科幻的道路上硬伤吧，《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了，与其说是科幻，不如说有点像玄幻了，所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影，因为很多地方“很不科学”，应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样，贴边就算。

2，电影最具普及性的想象力，将会拓展一代人的思维边界

科幻电影是一种很奇妙的东西。

卢卡斯的《星球大战》里，其实很多设定是来源于二战的，比如太空舰船对战其实来源于二战的空战，比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹，然而真正热爱“星战”系列的观众，恰恰是七八九十年代的出生的美国人，他们完全未经历过二战。

后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid（蠢笨）来形容，但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了，那是科幻电影里程碑式的作品，但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里，充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西，隐喻，象征，暗示，几乎没有什么故事情节可言，还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。

但《星球大战》的普及性就好多了，正派反派拿着激光剑砍来砍去，宇宙飞船炮火纷飞，打败魔头，拯救宇宙。

如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影，而《星球大战》科幻背景的故事片，那么显然，票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片，而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片，尽管它很先进，很科幻。

这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片，可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。

可以预见的是，这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。

就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样，《流浪地球》这个几十亿的票房，以及此后会随之而来的中国科幻电影潮，会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子，这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了，也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。

这未尝不是一件好事。

3，历史需要《星球大战》，就像今天需要《流浪地球》一样

电影作为一种精神消费商品，总会反映着消费者的心态。

而一部畅销的电影，也一定反映着当时购票观众的某种心态，或者是潜在心态。

1977年1月，卡特就任美国总统。

当时，冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的，是红色苏联，当时领导人是勃列日涅夫。

苏联在1958年发射了第一课人造卫星，在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空（他的名字出现在《流浪地球》中，为什么加加林上太空时不能带酒），苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛，而多项第一被苏联摘走，让许多美国人甚是灰心甚至恐慌，认为苏联在太空竞赛中有所优势。

看到一种说法，说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。

1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月，某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始，苏联颓势显露，经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。

就在这时，配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了，为了挽救“银河共和国”，义军和绝代武士们投入了战斗，反抗银河帝国的独裁统治。

虽然并未明言，但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态：虽然历经艰险，银河共和国还是被保卫住了，来自独裁的银河帝国的挑战，最终被击败了。

那里面，谁是美国，谁是苏联，不言自明。

1977年，中国恢复高考。

几年后，刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系，毕业后成为发电厂的一名计算机工程师，并在闲暇时开始写科幻小说。

2000年，刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖，但除了科幻文学界外，很少有人知道这部小说。

2015年，刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖，首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字，开始为更多人所知。

2017年，吴京主创的《战狼2》上映，打破多项票房纪录。

2018年，中美贸易争端爆发。

2019年1月，中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆，为人类首次在月球背面登陆探测器。

2019年2月，《流浪地球》上映，票房井喷之势。片中中国人拯救了地球，并且救援队出现了俄国人，日本人，韩国人，英国人，就是没提美国人。

公众号：古尔齐亚 （kwanstory）

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电视剧对科学细节的关注简直令人瞠目结舌，零重力下的火焰燃烧，以前从来没有在影视中表现过这样的场面。内出血需要重力才能治疗和进行愈合，零重力下内出血是致命的伤害。蒂莉的眼泪也在她的眼睛里涌出，而不是自然流出。对科学细节的展现简直令人拍案叫好！—————————————————

本文原写在人人评论区，后贴在这。

这集虽然因制片方当时不确定是否会有第四季，而压缩了第三本书中大部分内容的缘故，造成有大量细节剧情需要填充，但是没想到竟然是最让人惊喜的一集！

下面含有大量剧透，阅读请当心！

下面含有大量剧透，阅读请当心！

剧集对细节的关注超过了太多的预期，

在零重力下，外伤处可以很容易地用吸力来促进愈合，而内伤处血液会凝固，内脏出血非常可怕，如何进行伤口引流？如何在零重力下消除水肿？如何进行手术？从来没有想过在零重力下内出血会是致命伤害。这是以前科幻片从来没有想过表现过的场景。

Naomi的飞船在零重力下的燃烧火焰看起来很震感，是这几集中很喜欢的科学片段。由于没有对流，火焰是球形的，氧气对流不畅，所以燃烧和地球上的很不一样，这个场景令人印象深刻。

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在看这部电影之前，我是看过狄更斯的原著的，也看过2012年由BBC推出的电影。当看的时候，我总感觉这部电影的节奏有些快，快得我有点儿跟不上，我心想这或许是美式电影风格吧。看完之后我才明白过来，影片是将原著内容简化后的作品。

原著《远大前程》让我最震憾的是故事的人物关系。可以说原著中是没有路人甲的，所有人物都是相互之间有关系的：皮普爱艾丝黛拉，艾丝黛拉被赫维辛小姐抚养，赫维辛的未婚夫庄默夺走了她的财产和心，而马格威奇是庄默的手下，两人后来杀了人，因分脏不均结仇，马格威奇被逮捕，而他的女儿便是艾丝黛拉，他委托赫维辛小姐的律师贾格斯打官司，贾格丝惟一条件是将其女交由赫维辛抚养，而赫维辛教艾丝黛拉不相信真爱，玩弄男人，因而伤害了皮普，而马格威奇在海外致富后又委托贾格斯找到皮普，因为他曾被皮普所救……这样的设计乍看起来十分冗杂，却给人种环环相扣的感觉，同时用结尾解释开头，又用开头解释结释结尾，使故事的可读性更强。但影片显然刻意删去了这“复杂”的人物关系，改成以男主为主轴，所有人物只与男主有关的结构。这样做虽然更符合商业性，使叙事更简单，自认为却失去了原著的精彩，使故事流于表面。也许这部电影只是借了原著的一个框架，内部自行构造，与原著不是一个概念。但当我看时，仍有些小失望。

有些观众对结尾有些不满，认为这是在“媚俗”。不过我对这样的结局倒是挺受用的。原著中的结尾若即若离，给予了读者充分的想像空间，也符合一代文豪的“艺术范儿”。不过说实话，我也是希望皮普（费因）与艾丝黛拉之间能重新牵手，白头偕老的，电影的结局也算是满足了我们这类人的心愿了。

财富真的能够带来一切？它是否比亲情，友情，道义更重要？无论是原著，电影还是舞台剧都在不停地探讨这一切。好莱坞的改编让它更接地气，但也减弱了原作的内容与价值。不过无论怎样，影片还是值得一看的。

一个逼良为娼的故事 不得不说主角演技精湛 台词不多 但是每一个表情 都千言万语 可升级剧情很自相矛盾 为了带女儿度假做一年的牢 希望能拿到自己的份额 但是就不怕坐牢见不到女儿啦？既然为了得到朋友的认可 愿意杀人曝尸 但是却又不愿意揭露坏人？多么矛盾的小人物。总以为养了那么多的恶犬 狗的镜头无数 最终会跟故事情节有关 但是狗狗们看起来不过是客串。

徐克早年的一部片子，整体上已有个人风格，算是那个年代比较典型的商业片。

此片的最大的看点，无外乎同一个戏台上的三个风华绝代的女人，钟楚红千娇百媚，叶倩文初露锋芒，而林青霞，则在英气十足的完美小生与妩媚动人的轻熟女之间自由切换，帅气的男扮女装可谓迷倒万千少女，在这一点上甚至可以说无出其右者，也许正是林青霞的这个特质，让她获得了徐克后来武侠片中的多个角色。

另外，片中几乎所有的演员都大有来头，无论是后来的戏骨午马、谷峰、秦沛、曾江，还是初出茅庐，演技还略显青涩的郑浩南，张国强，甚至只有个把镜头的客串吴君如，都在片中有着出色表演。

至于故事，则带着非常典型的时代特征，叙述的过程略带徐克式的奇情与江湖气息，戏剧冲突不断，在很多细节和人物动作上有着明显的设计感，此时的老怪还没玩开。

电影制作团队优秀，音乐黄霑。

之前满怀期待，第一天就去看了，看了2集，觉得剧情毫无新意，导演（没有让我我眼前一亮，这次拍的刻板与普通的剧没有任何创新成分，不接地气，最重要是剧情没有设置概念的东西：比如说对于年轻人的朝气就应该肆意轻狂，野蛮生长，反套路，带领，冲幢，正流行，原创精神以及对社会正能量的推荐：努力就一定会成功，逆境成长，助人为乐的精神，不追求强大，而追求智慧 …… ）也好，剧情（内容一般+发展拖泥带水）也好都有所欠缺，女主也没什么观众缘，与许凯之前拍的招摇，从前有座灵剑山相差甚远，有较大差距

而且我觉得吧 …… 这部电视剧的主题曲，插曲，片头片尾曲，听起来也一般般。

总而言之，整部剧没有让人眼前一亮的东西（而且过于幼稚，说难听点就是低俗），但也不是差（就是特别差的那种剧，那也是少数，排除这2种外，剩下的就是比较OK的剧，能从头看到底，看完的，但即便是这种能看完的那些，平均水平也是与顶尖的绝世好剧相差很多的。）

被主创阵容吸引，开始以为是部职场剧，一口气追了十多集，才发现是一部蛮有意思的轻喜剧。

说老实话，一上来还是稍微有点down，不是观感上的，而是与主角的共情，唐尘创业失败，还被前女友构陷，显然跌到了谷底。

烁冰的人设非常强势，男女主角有点双A的感觉，在后面回忆里的人格测试戏份中，两个人在团队里果然都是老虎的角色，也就注定了相爱相杀的剧情走向。

唐尘显然是很爱烁冰的，但是他也一直在以身份优势压制烁冰，当他公司忙到不可开交时，烁冰就被放在了一旁，而在两个人终于得以抽空见面后，面对烁冰提出的自己想要升职就要分手，更是直言“我养你”让烁冰离职，以牺牲烁冰的事业来解决他们情感的困境。

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