评论里说是男版《MY girl》，可是那戏没抄得这么全乎啊还有副线啊，但这剧主线完全跟80年出版的琼瑶的《梦的衣裳》的主线、所有人设一样，替身梗、伪骨科恋爱。演员都不差，但剧本可以这样来吗，而且抹黑抄袭妥妥的（去年的黑色太阳，前面抄美影谍影重重，后面又黑过三八线，真的是宇宙的尽头就是抄黑啊）

《梦的衣裳》

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名画危机

Mangolis因为借着帮Axe做了free port painting play，自己谋划了把它作为一个典型案例推广接单。这件事被FBI瞄上了，FBI统计了名录册，victor试着收买人无功而返。这件事如果仅是发生这一点，问题复杂程度还是相对可控的。可以一方面把在港的名画复制品都转运出去，离开美国，各种freeport间来回穿梭去，另一方面得赶紧回家里的真品名画移走，免被注意上。

黑妹把这个case上报给Chuck，想通过这件事告Axe一个逃^税罪。Chuck因为free port立^法模糊，本不准备立^案，因为有freeport势力支持的话，立案不一定能有啥产出。直到Chuck在名录册里看到在Axe家里看到过的一幅梵高的画。然后猜到到可能Axe是用复制品把真品从自由港换出来了。就这样恰好瞄上了Axe。

面对危机，Axe赶回家让Hall把家里的真品画藏起来，结果在楼下正好遇到不怀好意来踩点的Chuck。Chuck这个人真是草^莽无^法之徒，明知道是真品无价之宝，一杯酒还是故意泼上去了。占得先机，楼下Chuck也已经安排了Carl负责监视组，黑妹则要去申请subpoena然后带专家来鉴定。

传^票将事情在司^法系统内部公开化后，Manhattan DA就瞄上并又一次成功截胡了。Tattaglia先于黑妹拿到传^票，NYPD接替Carl接手了Axe楼下的surveillance。

Tattaglia的传^票限制移动现有画作，但鉴定师要明天才能到，给了Axe小组一天的时间谋划和执行。眼下，Tattaglia不具备可以被贿赂的可能性，鉴定师Hamlock专业精通，被指定参加没法替换他人，没有work around。支走律师奥林后，Victor建议用烟薰，Hall说很难控制，要做到这一点可能会影响到半幢楼的房间。估计这里是说Axe家不点，上下左右点火，但仍旧有可能会波及Axe家，波及真品，而且还会将火警卷进来。Axe不喜欢这个方案。让大家想掉包方法（水下逃脱）。

最终准备从楼顶进去，冒着被FAA罚^款的风险，留下些楼顶摄^像头踪迹，暗度陈仓，将更多真品带入房子内。飞机上的箱子应该有的是真品，有的是空箱子。所以搬运时才会有人喊：careful！空箱子则作为屋内现有真品的替换，因为必须从监控录像上体现有这么多的箱子来过，来合理化为啥屋子里有这么多画。从博物馆化后墙上的画的数量来看，估计Krakow的画也加进来了，因为明显多了不少。

后续的操作：将画和整套房子转到foundation名下成立的私人博物馆，申请为名画复制品博物馆（按Mangolis的话来说，这些应该是实际上的真品）。再后边画自然是想摘下来摘下来交还Axe或Krakow。因为现在他们成了名义上的复制品，真品一直在由一船复制品来回在自由港间运来运去顶着，完美得改头换面。而且既然有鉴定师的存在，恢复真品身份也是分分钟的事，一举多得，且各有保障。

Wendy和Tanner

本来只是偶然的一夜浪漫，但在磨合期间，相继将对方切出了伤口。

Tanner出于本心给Wendy画了一幅素描肖像，但并不准备留下来，因为他不做representing work。Wendy则利用强求命令勉强Tanner签名将画留了下来。个中动机可能自有名家草画的价值以及自己画中人的小小骄傲，但也不妨说Wendy是乐见腼腆艺术家屈服于自己的淫^威之下，越不给，才越要要。这一点从后面Wendy和Axe见面时，画是和一叠文件一把乱抓出来才让Axe看到，可以看得出来——不是画对Wendy有多珍贵，是一时的感觉。

Axe和Wendy

获知Wendy和Tanner滚^了床，Axe明显有点因不被选择而心态失衡。或许说嫉妒Tanner说不上，但心酸应该是确认的，情绪激动言语带刀也由此而来。

这一点上，可以理解为一个较典型的男女情感需求表达方面的异同。在同样都是遵从本心的情况下，Axe对于感情倾向于心照不宣，觉得Wendy一定知道他心中所想；Wendy则是保持开放状态，关注自己当下的选择，因为这是她当前的reality，直到Axe真向她求婚，成为一种新的事实，Wendy才会将其接受为一种事实并live with it。在这一点上从Wendy角度上Loyalty还在那里，但从Axe男性视角出发又觉得这是一种心的背叛。

Axe夺门而去后，从Wendy的表情上来看她也有点内心的小矛盾，因为以往任何时候，每当Axe在Wendy面前表现出攻击姿态时，Wendy只会摆出非常开放站位的见招拆招姿态反击——而这里她明显在质疑和审视整件事，以及她和Axe的情感状态。后面得知Tanner因为Wendy这幅画被Axe看到了，不得已接受Axe要求违心给Krakow做肖像画后，她却又活在当下还了一个booty call作为赔偿。

Axe盯了一夜的摄^像头直^播，在Wendy第二天出门来后现场给Wendy打电话过去，捉了Wendy一个措手不及，说话都打磕巴了。Axe这集结尾说的话是典型的“负气话”，违逆心中想与Wendy在一起的本心，偏明面上按相反的方向说开二人的关系状态。好多言情剧都会用类似桥段，现实生活中好多人也会采用这种沟通方式——但其实，this brings you to nowhere..

整件事从男性角度来说，告诉我们，喜欢一个人要及时清楚正向地表达出意愿，如果被拒绝了，你可以选择继续追或者move on，从实际上来说，任何角度都会好过心照不宣，也许除了违心逆向表达这一种。

女性视角的看法，欢迎有意朋友来补充吧。

Bank线

Axe想让SEC Chairwoman写个支持Axe成立银行的推荐信，a clean bill of health，这个应该是为了上一集准备给oversight committee的一份文件。Chuck在那边吹过风，说Axe是瞄着整个财^政系统，要大搞破坏，而Axe在SEC的records也显然不是太好。

Spyros一起参加会议，说我是有buff的哦，结果被证明是个debuff。借SEC女主席之口挖了挖Spyros的小黑历史，成为这一集里Spyros裸考Mensa小支线。

会议最后，Axe将Sec定义为club，gang，惹得女主席颇为不悦，说：让我写就一定会把你们的records写上，看又没人人鸟你们bank申请。

鉴于SEC听命于财^政部长，Axe借着将freeport事件透露给Krakow，做work aroun时帮Krakow也解决麻烦，加上Tanner肖像，换取Krakow让SEC写推荐信。Krakow答应了，不过说也只是些溢美文字不会涉及到帮Axe辩^解指^控类。

Taylor线

Taylor这边准备跟进Riam关于海底甲烷提取的pitch——Marithane公司。Riam设计了一个估计是爬虫程序，监视VC大牛突然关注的内容，然后深挖其后的公司和绿色科技。因为是跟风的项目，竞争会很激烈。所以Taylor她们正和Marithane谈着，就遭遇到Oscar在排队等着她们完了也来做竞争谈判。借助Wendy的引导，Wendy和Taylor获取了对方的内心痛点——有个员工辞职带走了他们的一部分技术，和Taylor老爸的那个Lattice fin case相似，也是迟疑不愿打官^司而使得技术被公开。Marithane公司负责人说这部分是没人问及他的部分，所以Wendy和Taylor虽然是后入场，但已经取得了一个方向的领先。Oscar就更惨了，被Taylor径自领进屋，被动做了她的论据，支持了她的论点。最后摆出中心思想，这些能源巨头才是真金白银投了钱的，也将会是他们能打破现有格局开立新格局，Axe Cap在这一领域投资很广，影响力很大，这才是真正的战略合作伙伴。这一手Oscar猝不及防，被捉了off guard，最终只留下惨白而无力的一句结束语。

转眼Taylor等到Oscar的反击，用2倍于Taylor的价格打动了Marithane。Oscar也知道这是溢价支付，但他就是要以每次碰面都要赢下Taylor为新目标。Taylor说这不是你理性做生意的方式。Oscar说就是特意针对exceptional的你这样做的，并计划后续和Taylor所有的遭遇战他都要这么做。Oscar又威胁Taylor说，自己一贯是以降低对方防御姿态的形式做生意，但他不是没有scheme能力的。一旦入竞争局，我要么赢（win baby win)，要么也要你得不到（beat the shit out of you)。

Taylor来找Wendy讨论，要学习如何在不成Axe的情况下应对此类威^胁。Wendy给答案是需要以精确衡量利益和犯^罪的平衡为基点去统筹攻击性意志。如同老爹Lattice fin案件，Taylor计划hard bob play故技重施。因为解决了技术外流的痛点危机，在最后关头逆转了Oscar，拿下了Marithane。在Marithane和Oscar签约会议上，Taylor直接把专利拿回来了说不管你签约不签约我们，我都帮你做成了此事。这固然是一种姿态，其实如果Marinthane不领情，再一次的hard bob play一样可以找上Marinthane，算是Taylor的一招后手吧。

曾经的恋人现在相爱相杀真是好看， heal baby heal...

Chuck老爹线

老爹需要Kidney移植，Chuck抽血测试了，不适配；

老爹是真害怕了，获知Chuck也不是合适移植对象，说出来一堆伤人的话，说Chuck配不上继承他的血（实际上没继承的只是血型，这里不是说Chuck不是他亲生的）。从内心来说，老爹应该还是最爱Chuck的，因为他不动声色先去查了其他私生子的血型——均不适配。

Chuck去向Wendy求助，希望Wendy能不能也做个配型测试，这种成功几率自然是几无可能，是Chuck的desperate call。Chuck主意甚至差点打到孩子身上，被Wendy赶紧按住。因为老爹的话切住了Chuck内心渴求父亲认可的伤疤，一直用负罪感牢牢控制着Chuck的自我价值衡量。Wendy指出你的guilt在于你知道你父亲对你的影响，而且你内心在希望他死掉就死掉吧。而且客观角度上来说，你也需要你这个老爹死掉来获取进一步的成长。

Wendy开导Chuck这一段剧情其实应该是颇具心理学weight的一小段，可以对比第一季Axe放弃Doonie这部分心理路程揭示过程。不过编剧不太想展开讲，便一句话带过了，留了个线索让Chuck去找Cahterine聊性Worker话题。Chuck一边经历着情绪创伤，一边还能瞬间留意到性Worker是个可以搞Tattaglia的点，这一点有点突兀，不过也许Chuck本身就是这么崩坏的人格。。

Wendy来访Charles，告诉他自己也做了配型，配不上。是为了替你孙子孙女配的一定程度上也为自己（告诉他别打孩子的主意）。Charles还是满嘴跑火车，Wendy说要不要给你弄个猪腰子试试？

这里Charles第一次表达了他害怕的根源：以前只以为是怕死，结果害怕自己好多人生指导没给到chuck，没有自己指导他，提供模板，谁知道将来他会如何把自己搞得更糟——所以是基于扭曲的爱的。

Chuck和Catherine

Chuck在和Wendy聊时直觉意识到可以用性worker案例搞一下Manhattan DA，新女朋友帮助他确立了如何反驳“为什么性worker而不是那些顾客应当被惩罚”的论调，并用这个将Case从Tattaglia手中夺回来。Catherine这个人真是兼有大事原则和细节flexibility：Chuck坦白就是为了做一个威胁以换取Tattaglia别来搅和他的case。Catherine说我不介意你用它去威胁DA，但如果你把这个真当作立案方向，我们俩就玩儿完。

其他线：Spyros 略

一姐の香港电影漫游

获金像奖、华语电影传媒大奖及东京电影节亚洲电影奖的《天水围的日与夜（The Way We Are）》，是许鞍华导演的一部叫好不叫座的电影，2008年在香港放映，影院场次安排极少，至今没在大陆地区上映。天水围接连爆发多起惨绝人寰的社会负面新闻，媒体更是对当地造成恶劣影响。许鞍华拍摄《天水围的日与夜》（鲍起静、梁进龙、陈丽云主演），试图从另一个视角去看天水围的生活，故事平淡无奇却倍感温馨。之后许鞍华又推出同样发生在天水围的电影：犯罪题材的《天水围的夜与雾（Night and Fog）》，由任达华与张静初主演，将真实案件搬上银幕。

1... 围城

《天水围的日与夜》电影取景地点：天水围。

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很小的时候看过这部剧，剧情还不太懂但印象里就已经记得陈家洛形象气质太完美，从此记住了黄海冰这位古装大男神，经典的很！

我不知道为什么很多人都觉得霍青桐有多美有多好，我是没get到她的美点，也不喜欢那个演员的长相，我是属于喜欢香香公主那小众一类的，但无妨，我就是觉得她很美啊，而且真的很美，眼睛里像有星星一样的灵动，吃花的样子也很可爱，她的人设就是天真善良，眼里心里除了“陈大哥”就是一颗纯良无邪的赤子之心，像个孩子一样无忧无虑自由自在，书里也把她写成天赐一样的完美，所以不要用世俗的眼光和心理去赋予她枷锁！

不知道为什么会有这么多负面的声音和情绪去评价这么一个心无旁骛纯真无邪的奇女子。对没错！我就是在为香香公主正声，即使现在回头再看我还是和初见一样喜欢这样的香香公主。我喜欢这样一个人物设定，她其实就像是世人的美好愿景是一份被企盼的美好！

这样的一份美好只能活在人们的心中，也是真实的生活写照，失去与得不到永远都是会让人顾念丛生的，所以她只能被剥夺继续存在的生命而活在陈家洛余生的追悔莫及与终生遗憾之中成为再也触碰不到的惦念。

这一点的确也来源于真实的生活之中，生命中总有遗憾，爱而不得、生离和死别大概就是常态。

…

这版配乐也挺好听的！

到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

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一把青后劲实在太足了，无数女孩子看完后哭天抹泪，捶胸顿足地要求微博拉群，超话拉群，要痛痛快快地诉说郭轸和小朱青剧中的绝世遗憾，只恨不能现实中再续前缘.

同样，我也是其中之一，整个人被巨大的悲伤掏空，又被吴慷仁的郭轸给填的满满，不留一丝一毫空间和回旋，他会一直牢牢占据你的心，轻易不愿再接受他人.

吴慷仁的魅力真不是虚的，实在是太会演戏，仿佛为戏而生，你很难想象一个非科班出身的人，17岁职业学校毕业，两手空空，为了生存做过50多份工作，摸爬滚打历经人世艰辛，最后选择做演员，而且能在演戏这个名利场里走到荣誉的巅峰，手握金钟影帝的奖杯，内心对自己有着清醒的认知，不盲从，不飘然，不自傲，愿意做台湾影视界的守夜人，他是台视之光，为他的清醒和坚定而庆幸.

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近日看了电影《第四面墙》，非常感慨，虽然整体呈现稍有遗憾，但是故事非常不错，要表达的思想直击人的灵魂。女主刘陆是一名梅花鹿饲养员，终日与鹿为伴，过着几乎与世隔绝的生活。他的老同学马海等了她很多年，可是刘陆一直放不下过去，放不下脸上那道疤。说起这道疤的由来，正是本部影片平行世界的交叉点。刘陆小时候被小流氓围住，同学马海挺身而出，本意拿刀去捅小流氓，不想被刘陆拦下，纠缠之间不小心伤了刘陆并在她脸上留了一道疤。刘陆一直想，如果自己没有这道疤，生活应该会比现在幸福很多吧。不想马海却见到了那个在平行世界里没有疤的刘陆。这个刘陆结婚然后离婚，大年夜还见不到自己的孩子；热爱舞蹈话剧却没有在舞台上发光发热，沦落在旅游公司业务人员商场里跳舞拉客户，生活也没比带疤的刘陆好多少。影片里提到了刘陆演的一部话剧《第四面墙》。平行空间里的马海问刘陆，什么是第四面墙。刘陆告诉马海，舞台有三面墙，第四面墙是一道无形的墙，隔在演员和观众之间。观众看到的是舞台上的演员，演员看到的舞台下的观众，这两者也从未走进彼此的生活。其实，这第四面墙也隔在带疤的刘陆和不带疤的刘陆之间。我们的人生又何尝不是如此？我们总是后悔，总是懊恼，如果当时事情不是这样，或许自己的人生或许会大不一样，会比现在好很多吧。就像影片中的刘陆，听马海描述平行空间中的刘陆，脸上没疤也居然把生活过成那样您，刚开始还感到非常诧异。人们常常说，如果我小的时候好好学习，或许就能找到一份高薪工作；如果我那时候勇敢一点，或许就抓住了爱情。但事实是，即使你小时候好好学习，也未必找到一份工作；即使你那时候勇敢一点，也未必会得到爱情，抑或是即使得到爱情也未必过得幸福。活在当下，活在这个空间，珍惜眼前人。没有或许，只有现在，这样的人生就是最好的人生。

看完电视剧《隐秘的角落》，我想很多人对周春红的扮演者刘琳应该印象深刻，演技太好了。这本来是一部悬疑推理剧，但是关于母子关系的刻画，却十分写实，甚至比一般的家庭剧更加贴近生活。

刚开始的时候，母亲周春红出场并不多，大部分时间里她都是隐身的，只出现在电话里。她的寥寥数语，刻画出一个典型的和儿子相依为命的单亲母亲形象。不过让人难以理解的是，虽然母亲对儿子百般关心，但是朱朝阳似乎有点冷漠，甚至还有点刻意的疏离。这就为以后的情节埋下伏笔。

其实有一个小小的细节，就能看出周春红的控制欲很强。周春红打电话给儿子，告诉他中午吃鱼，朱朝阳的态度很不热情，甚至还有点不开心。中午的饭桌上果然就出现了鱼，而周春红还一个劲让朱朝阳吃。从朱朝阳抵触的态度里可以看出，他不喜欢吃鱼。但是母亲根本就不管儿子的喜好，还不停地说：“吃鱼好，吃鱼补脑。”她非常会利用“为你好”这个手段，所以朱朝阳只能硬着头皮吃了一点。

剧情发展到这里，还仅仅是点到为止，你可以去猜测，也许周春红有点控制欲，但是还算是一个任劳任怨，尽职尽责的好妈妈。但是接下来的情节，就把这个家庭的内幕全部揭开了，我称之为“妈妈逼你喝牛奶”。很多人都说看完之后想起了自己的童年阴影，甚至不敢看第二遍。说实话我看的时候也感到窒息，明明是一件简简单单的事情，为什么能够如此让人讨厌呢？

首先要提一句“喝牛奶事件”发生的前因，也就是周春红情绪第一次大爆发，是因为王瑶诬陷她杀了朱晶晶，在她工作的地方闹事，把她彻底逼急。面对诬陷，周春红脑海里的唯一念头就是洗清自己和儿子的嫌疑，所以她拿着广播的话筒就说出了自己和马主任开房的事实。这个情节让人非常震撼，在周春红心里，儿子的清白和名声是最重要的，哪怕是说出自己不愿意公开的恋情也无所谓。刘琳演绎得非常好，演出了那种绝望的母亲奋力挣扎的感觉，甚至有点疯癫了。从这一幕开始，母亲的角色变得鲜明起来。她是爱儿子的，儿子是她唯一的骄傲，是她要拼死维护的。

如果她的爱真的如此纯粹，那么为什么朱朝阳和她不亲近呢？接下来就是谜底揭晓的时刻。外人只能看到周春红对朱朝阳无微不至的关心，却不知道这种关心下面隐藏着什么样的控制欲，只有当事人才知道这种控制欲有多么让人窒息。

煮牛奶的时候，周春红走神了，说明她在思考该怎么面对儿子，并且感到有些为难。进门后，她选择装作若无其事的样子，放下牛奶，坐在儿子的书桌前。她的目光停留在桌子上摊开的作业本上。从这里能看出，她想通过儿子写的东西来了解儿子的想法，说明他们平时极少谈心。据我所知，很多控制欲强的父母，不仅仅会偷看孩子的日记，甚至连孩子的小纸条都要看。有些父母恨不得能钻进孩子的脑袋里，控制孩子的思想。母亲不知道儿子在想什么，儿子也不愿意敞开心扉。

接下来她就催儿子喝牛奶，刚开始她的语气还算温柔，但是朱朝阳不喝。周春红立刻变得不高兴，她发现儿子竟然学会反抗了。接下来她第一个动作就是关掉电风扇，这是控制欲的第二个体现。家长总认为电风扇一直吹对身体不好，吹过了容易面瘫，容易感冒。所以不管你热不热，只要我觉得你不能吹电风扇，我就可以把它关掉，根本不用征求孩子的意见。

接下来她喝了一口牛奶，用不容置疑的语气说：“牛奶不热，温度正好。喝凉的对胃不好。”又是“为你好”的套路，这个套路屡试不爽，让人无法拒绝。要知道孩子的口腔是比成年人敏感的，所以成年人觉得正好的温度，对孩子来说是稍微有些烫的。不过母亲不管那么多，重点在于：我说什么，你就必须按照我说的去办。就算热，只要我说正好，那就是正好。所以朱朝阳别无选择，只能一口气把奶喝了。

喝完之后，母亲看着朱朝阳，想为他擦嘴巴，朱朝阳本能地闪躲了一下。那一刻周春红的眼神一下子就变了，她的眼神太复杂，夹杂着很多情绪，不过此刻她还选择隐忍，没有爆发。

朱朝阳说了一句：“其实你可以告诉我。”其实这一句话本来可以成为他们母子关系改善的契机，但是周春红没有抓住。朱朝阳的意思是他明白母亲为自己付出了多少，同时他也愿意试着敞开心扉，和母亲沟通。

可是周春红却感觉遭到了羞辱，于是她立刻就爆发了，她说：“你懂什么？你只要好好学习，快快长大，等你长大，一切就都好了。”

这句话中包含的信息很多，她对孩子的爱是毋庸置疑的，为了孩子，她牺牲了自己的需求，所以她只能把自己的未来全部寄托在孩子的身上。但是她的付出并不是无条件的，周春红对儿子的期望，就是她付出的条件。她从来没有想过，她的寄托对儿子而言，是多么沉重的负担。她只看到了自己的牺牲，甚至被自己的付出感动了。

其次，在她眼中，她从来没有把朱朝阳当成是独立的人来看待。他是她的孩子，孩子什么都不懂，根本不是可以平等交流的对象。只有等他长大，他们之间才能平等地对话。我觉得这种想法十分荒诞。难道十八岁就是一道分界线？十八岁之前的孩子都不能交流，十八岁之后就一夜之间成熟了？其实孩子什么都懂，甚至比成年人还心思重。周春红和朱朝阳之间最主要的问题就是他们从不交流，母亲只在意孩子的衣食住行，却从来没有关注过孩子的心理变化。

其实我和母亲的交流，也是等到我大学毕业之后才开始。上学时，母亲从来不和我讲成年人的世界，有一次她是这样说的：“我希望你就像一张白纸一样，不要知道成年人之间这些事情。”她想尽办法想把我保护好，但是我总是要长大的，而且我也不像她认为的那般单纯。

从那以后，朱朝阳就彻底封闭了自己的内心，他意识到母亲并不是可以依赖的对象。如果他东窗事发，他觉得母亲不会无条件爱他。其实这是一件十分可悲的事情，这也是造成朱朝阳的悲剧的一个主要因素。郑渊洁说过这样一句话：“如果孩子在外面遇到危险，第一时间不是想到找父母，那么他和狼孩有什么区别？”其实很多孩子遇到危险都不敢告诉父母，比如在学校遭到霸凌，遭遇亲人的侵犯，或者自己犯了错误等，因为很多父母第一反应就是指责孩子，而不是站在孩子这边。这实在是太让人感到寒心了。

朱朝阳经历了一系列事情之后，他和母亲在医院里又发生了一次争吵，也就是在这次争吵中，他才说出了自己的心里话。周春红认为他偏袒父亲，这让她十分绝望。因为她自认为自己是牺牲最多，付出最多的人，却没有得到儿子的心。朱朝阳一句话点出了他们母子关系的真相：“其实你们都只在乎自己而已。”

他看透了母亲的真实想法，她以爱为名控制着儿子，实际上朱朝阳已经成为了她炫耀的物品，成了她对付前夫的手段。这正是这句话点醒了周春红，她发现儿子已经看透了一切。她的心里也许会想到这样一句话：“我的孩子，不是我的孩子。”她一直以来给自己设立的“伟大母亲”形象坍塌，而儿子再也不能成为自己的精神支柱了。

我觉得周春红早一点看清楚这个现实，也不算是一件坏事。还是那句话，任何人都不要把自己的人生，全部寄托在别人身上。无论是情侣关系，还是夫妻关系，或者亲子关系也好，每个人都应该先学会成为独立的人。只有这样，关系才能健康持久。

最后一个场景，朱朝阳主动夹起了曾经不爱吃的鱼，还笑着对母亲说：“我会成为你的骄傲的。”母亲的脸上已经没有了微笑。那时候她早就明白了，原来她完全不了解和自己朝夕相处的儿子。说实话，他们在精神层面，差不多算是陌生人了。但是点睛之笔来了，朱朝阳说：“难道你不高兴吗？”周春红只能挤出了一丝勉强的微笑，说高兴。其实到这里，母子关系已经发生了反转，从之前周春红控制朱朝阳，开始变成朱朝阳控制周春红了。

任何关系都不是一成不变的，要用发展的眼光看问题。今天是你强我弱，说不定明天就变成你弱我强了。我还是希望父母能够把孩子当成平等的人来对待，孩子不是物品，不是你控制的玩偶。而那些遭受过父母控制的孩子，内心一定会留下阴影，但是不要自暴自弃。摆脱控制，并不是一件不可能的事情。想办法经济独立，空间分离，让自己快快强大起来。

《阿尔法：狼伴归途》国家地理专题纪录片！这可能是世界上第一条狗的由来，讲述人与自然的交汇与融合。故事特别特别的简单，甚至可以说没什么剧情，全片所有的亮点都在导演对自然景观的呈现上。整部电影大量使用中、远景广角镜头，最大角度呈现自然风貌，配合特效，展现出一幅幅美轮美奂的自然风光。同时也表达出人在大自然中的渺小，要想继续生存只能更深层次的融入自然之中。缺点在故事个别细节上略显生硬，例如父亲放弃孩子的桥段，太过草率，应该可以想出更多的办法，比如用绳子或者用石头扔。再有应该是由于制作成本的限制，特效上还是有些粗糙，星空的制作能看出明显的CG感。7分！ps：其实剧本不一定要多复杂，简单的故事也可以拍的很好看！

一部非常冷门的印度高分女性电影。

印度女性的地位之低简直让我难以想象，不被尊重，没有尊严，无法选择自己的生活，随时可能被丈夫辱骂抽打，生不出孩子就会被唾弃……

我们现在的生活比印度女性强太多了，但女性备受歧视的现象依然比比皆是。比如这两天备受瞩目的滴滴事件，很多人听到女生被奸杀的第一反应是：是不是她自己打扮的太性感太暴露？是不是她有夜生活所以打车的时间太晚？

Scalars说过一句话，“有没有进步取决于你的第一反应变没变”。第一反应没变，我们的时代就依然算不上进步。

前一阵跟蕾姐聊天，她说我的人设非常简单明了，就是不被婚姻、家庭束缚，活出自我。想想还真是，我的人生和这部电影的精神不谋而合。

喜欢电影的开放性结局，尽管电影并未明确给出女人们的未来，但我坚信她们一定会活出精彩！

看到有些人给三星，不认同。很好的剧，必须五星！

我觉得可能是些年轻人、没有生活阅历的，get不到三个大人的“简单”的悲伤！

三个大人分别从三个角度反应了成年人的软肋：为人父母为子女牺牲、为人父母看子女逝去、为人子女为父母期待所压迫……看似很简单的故事，其实每一个都能让一个成年人选择结束自己的生命，就是那么痛！

年轻医生泪流满面，即使死也不敢辞去不喜欢的工作，他想用死来摆脱父母之爱带来的沉重枷锁……我想很多年轻人都遇到过这样的死局吧？异乡打拼，单薄的身躯承载着老家太多的期待。不敢做自己，不敢太冒进，终于活成别人希望你活的样子……直到再也动弹不了了，算了，人生从此带着遗憾。

中年烟火师是个简单的男人，但是他把给家人幸福这份责任死死抗在肩上，即使不要命也要换取他认为的责任的圆满……很多女人撰文体现女人持家之不易，其实男人在外打拼、以一己之力支撑一个家有多不易。只是男人不爱说，很简单，只要把钱拿回来，其他无所谓，直到生命都无所谓……很多为家庭打拼的男人应该深有感触。

中年女人眼看自己可爱的孩子因为自己的过失死在眼前，浑身浸满孩子的鲜血……那种痛不欲生，作为一个宝妈实在无法想象！白发人送黑发人，夫妻怎么相处？……这段不想多评，想到就撕心裂肺！

最后最难缠的高中生女孩，被校园霸凌、遭遇父母离婚、父亲另娶……就算成年人看来这些不过是成长的烦恼，但对于一个青春期的孩子，这些谈何容易！

有人觉得剧情简单，但生活的苦确实真的就是那么简单。

大部分夫妻离婚，原因无非是不愿洗碗、衣服不叠之类的小事；很多人自杀，原因也就是些说起来根本连自己也想笑的事情。旁人若劝慰什么：“你努力一些呀”、“没什么大不了的呀”、“我们很了解你啊”……只会让想死的人更加愤怒、更快地按下按钮！

是啊，你又不是我！你怎么会了解我的苦？！你又不是我，你怎么知道我没有拼命努力？！你们什么都不懂！

直到最后，三个大人面对孩子，再也不自以为是，而终于只剩共情。什么都不说了，“我们无法了解你的苦”、“我们只觉得你死会难过”……女孩留下了眼泪。

是的，根本不需要什么道理、什么宽慰。人在困境中，也许只是被看见、被包容，就已经看到了阳光。

有人说最后的结局多余。我完全不这么认为。整部剧阴暗、悲伤、各种困局，但结局让整个氛围上扬。让人看到没有过不去的坎，低谷后会有阳光。三个大人分别通过女高中生的相恋、生子、救子完成了自我救赎。人，只要活着，一定会有希望！

看到最后富美抱着救下的女孩，我忍不住泪流满面！

最后引用海贼王的一句话“不活下来，怎么能看到幸福的事情呢！”

在三十多年前，我们就已经有了T省的84、85年这样伟大的电影，“敢于”提出，“敢于”批评，并且“敢于”展示，然而三十多年后的今天，我们身边充斥着的，却是遍地的垃圾，讲述着一些不知所云的故事，糜烂的气息在到处的弥漫着，大家也都乐于此，兴致勃勃的消费着这些垃圾。很难想象，我们在几十年前就能做到的事情，今天为什么做不到了呢，中国缺一些好的编剧吗，中国缺好的故事吗？这片伟大的土地上，有着全世界最深厚的文化底蕴，可是为什么遍布的会是这些垃圾呢？不说画面，不说所谓的服化道，一个电影的基本，是要有一个好的故事，故事无论简单或者复杂，是好的故事就可以。像这部电影，时间很短，画质很差，可是，它是一部伟大的电影，它所批判或者它所展现的，是到今天某些时候仍然存在着的奇形怪状的事情。然而，提出和批判这样一种理所应当的行为，到了今天，我却不得不称之为“敢于”。可悲和可笑吗？再回到那个问题，为什么垃圾遍地呢？电影里说到，你的脸上有脏东西，别人帮你把它擦掉，那不是一件好事吗？是呀，如果不是别人帮你把它擦掉或者别人告诉你，难道应该让那个人闭嘴吗？威信的建立从来不是依靠所谓的吹捧，万岁有用的话，王朝们早就永垂不朽了。是行动啊，是行动让我们有了信心，是行动让我们看到，让我们相信。我一直相信，并且坚信，我也真的想努力做一些什么，哪怕是微薄之力，我看的到伟大，同时，我也知道，伟大的持续性的根基在于自我批判，而不是在于坚信不疑。物理的伟大是通过质疑造就的，当牛顿所建构的物理大厦倒塌的时候，一座更宏伟的大厦挺立了起来，或许有一天，这些存在矛盾的，无法统一的，存在细小瑕疵的理论，又将被新的伟大所推翻，重建。无限的神化和贬低都是一件可悲的事情，那个艰苦的年代，迸发出来的生机和思想，真的是很可贵的事情，我们应当铭记。

真真实实的感动 在旅行者之前我从未想过我所接触到的行星模型是哪里来的，也没想过太阳系及宇宙是何等磅礴美丽 科学工作者原来是这样深沉浪漫有情怀。与太阳系合影的旅行者号着实让人鼻子一酸—再见啊家园，我将承载人类渺小的求知欲飞向永恒与毁灭，伸展手臂到不可见的未来。没有其他可以表达方式，只有感谢感谢感谢。感谢各位的热忱情怀将人类的认知推向新的高度，感谢各位让浩瀚宇宙掀开了一角面纱。丝毫不能否认美国对航天事业的贡献，不管根本原因是政治竞争还是纯粹科学精神，这群工作者敢为天下人先的精神很让人敬佩。黑洞照片前几天正式公布了啊，你看 人类的观测水平又到了新的高度。想要亲眼看到瑰丽的宇宙怕是在这几代不可能了，可我真想拥抱月亮，它将我托在肩膀上，眼前是明亮的星河，远方是猎户座悬臂，亿年宇宙演变的史诗画卷铺展在我眼前....不可能了，到那一天请告诉我吧

火星和地球间的距离是不断变化的，光速要3分钟到22分钟左右，所以很好奇网恋怎么能那么快回复呢？发明量子通信了吗？那为啥航行回地球途中反而不能联系了呢？

做为科幻电影，有个不错的开端，宇航员怀孕会发生啥情况？零重力情况下胎儿发育问题，低重力对骨骼、肌肉的影响，火星出生的法律问题等等，有很多发挥的空间，但后面突然就变成个普通“绝症少年”的公路恋爱电影了，这个绝症可以代入白血病、先天免疫不全、癌症……，白白浪费了宏大的太空主题。

如果说这不是科幻电影，就是表现爱情的，那爱情其实也挺弱的，一个只有一个网友，从没见过同龄异性的男孩，和一个换过五个寄养家庭的女孩，发生爱情有啥了不起的地方呢？只要送做堆不就自然那个了嘛。话说社会福利机构允许单身老男人收养妙龄女孩吗？就不怕发生那个啥吗？

最后，男主原来是个超级高富帅，爸爸是世界首富级别的，基本就像硅谷钢铁侠马斯克那样的，看来网恋还是有好处的嘛。老爸驾驶太空飞机带他升到零重力轨道，本来我还认为这点是蛮细致的，因为前面说老爸有疾病无法升空，要靠太空飞机避免火箭发射时的高G力，去火星看儿子，才一直模拟训练。而男主心脏脆弱，也只能靠这种方式去太空回火星。然而，我想多了，他们竟然又回到地面了，再次发射升空，天呀！男主一个G都受不了，还能承受载人航天火箭最少4个多G吗？航天员还需要求啥身体素质呀。

最搞笑的，就是拿迪卡农卖的全罩式浮潜面具当工作人员面罩，也太不讲究了吧，哈哈哈……

Space Between Us ，我觉得翻译成：“天各一方”比较贴切。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：魂（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/13552141/卧槽，期待已久都把他和柯南放一起当有生之年了，没想到还是出来了。鉴于之前的1涉黑被下架，2的评分可能会在1的基础上还要降分，怎么说呢虽然换世门生是平庸的动漫。不过民国风加黑帮元素，国漫多少年没有这样的创新了，不管多烂都会看下去。2里面可能会被大量和谐，毕竟原本2019年就要出来的，结果不良人3被和谐的好惨大家都有数，还有轨夜行这种现代街头飙车还带点小混混的这种，在广电和家长们的心里都算打擦边球了。看的时候就没有抱啥期望去看，结果还不错（中间几集，东练习赛车那两集感觉不错）越到后面越不行，估计都是真爱粉，都舍不得打分。作为画江湖真爱粉，我已经做好换世门生烂尾的准备了，既然已经被和谐了。诺森数字肯定会在建模和剧情上下功夫（如果没有当我没有说！）详细参考不良人4，还没有看的，抓紧时间去看4很短，但是很带劲。不管怎么说还是希望2的剧情能有所提升，毕竟1的剧情确实辣眼睛，而且这么多流派的国漫，没有和啥某斗罗，某苍穹那种相似，能自己走独立路线的，诺森数字绝对算的上一个。也许它曾经让我们失望过，但是他也依然是那个两袖清风，风格不同的诺森数字！希望2不会像我说的那样评分走低，毕竟也是我喜欢的动漫之一，而且我真的把爱死预言对了，确实烂了，评分估计都还要继续走低！希望换世门生不会那样，再怎么说它的时间也太长了！