影片呼吁大家关爱老人，点非常好。片中阿爸过年一个人吃饭，但是桌上碗筷一家人都摆了，看的还挺难受的。还有最后从两个人到一家人到一大家人再到两个人到一个人的镜头，感慨万千。但不知是年龄代沟问题还是本身故事情节原因，看的时候很多地方觉得有点不太能理解，感觉不是特别能够共情。不过正如李军老先生所说，“回味无穷”。看完确实是能够引起思考的，比如：阿妈在回了老家之后就疯了。刚开始我觉得完全不能理解，后来回想的时候：老人的心态或许是很敏感的，就是因为他们年纪大了，所以可能会产生“老了，不中用了，拖累孩子们”之类的想法，因此我们更应该去关注他们心态的变化。想起来我听过这么一个词“老小孩”还有说“越老越小”，老人有时候的一些幼稚行为，其实是想得到我们一点回应，这时我们一定不要不耐烦，要多点耐心，多点关爱。结束有人问到，片中父母除了是父母之外，没有自己，比较单薄。这个是刚开始我觉得人物立不住的原因，但是后来想想：我们的父母可能还好，但是父母的父母，确实是没有自己的，真的就是生活只有家庭，一切为了孩子。所以想表现父母完全没有问题，但是我觉得立不住，可能还是和故事有一定关系吧。导演也很谦虚的承认了不足，以后加油，希望有更多好的作品。我们这代人现在处于一个强调自我的时代，但是不可否认，他们作为父母是伟大的，全身心为了孩子。所以我们要多花时间陪陪老人，不是为了完成任务的敷衍了事，而是要真正用心去关爱他们，去了解他们的需求与想法。切莫等到子欲养而亲不待，追悔莫及！

《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

让我来形容这部剧就是俗套又新颖！是三观正，搞笑的甜宠古装剧！

说个其他方面的吧～

18.19集有一个情节，男主认为女主最大的梦想是嫁给自己，而女主的梦想是成为一名行侠仗义的女侠。女主因为男主不懂自己而生气。

真的像极了现实恋爱中吵架的小情侣。

我觉得这个情节安排的非常合理。让男主和女主两个人的角色更加饱满了。

男主痴情，霸道，但是有点大男子主义，从一开始把女主“囚禁”在岛上，还有害怕女主遇到危险，偷偷把女主送回天楚，到后来男女主比赛射箭他说要让着女主，都可以体现出来。出发点是好的，但是却不知道女主真正想要的是什么。

女主需要的平等和尊重，是实现自己当女侠的梦想，并非依附于男主。女主也确实做到了！这部剧我看到现在，女主一直智商在线。

直男男主因为女主生气，就去乐坊找跟女主年龄相仿的姑娘，希望她们能指点迷津。

乐坊凝香姑娘解答了他的疑惑～“两人相处，应志趣相投，相互尊重，方能相濡以沫，让感情更加长久可靠。”

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热血差不多已经是个被过度消费了的题材了，国内外各种各样的“爽文”，主角都是逆天的设定，天赋异禀、容貌倾城、老师又是最好的那一种，不断有妹子倾心于他，但显然小英雄显然发掘出了不同的内涵，男主天生无个性，有雀斑，矮小有点懦弱，青梅竹马天天嘲笑压迫他，他最闪光的地方大概就是那颗善良的心。欧尔麦特是把个性给了他，但都是靠他自身的努力吸收的，不断的思考，做笔记，训练，正如弹幕里不断刷的那一句一样，不是因为他是主角他才这么做，而是因为只有他这么做他才是主角。而且人物也都很饱满，每个人物都有他的过往，轰是大家眼中的天之骄子，却和父亲不和，被母亲厌恶，八百万曾经丧失了自信。反派那一方，死柄木弔被丢弃的幼年，只有“老师”拉住了他，没办法啊，只有老师拉了他，即便那个人是最终大反派，但对他来说，那就是他的光啊，每一个人都有着必须要往前的原因，必须对立的原因。

还有就是里面各种能力的设定，就算是轰的那种控制冰火的能力也没有逆天无敌，每种能力都有它的短板，但又都有发展空间，像葡萄的能力在好多时候都起到了关键的作用，所以最重要的是要善于思考灵活运用啊~

“真正的英雄，是能跨越人生不幸的强者。”

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