五一假期一口气看完八集《初创玩家》，酣畅淋漓，演员演技几乎全员在线（尤其是海瑟薇用纸巾擦眼泪那一幕印象深刻），值得一刷。但作为一个HR，对剧中呈现出来的WeWork有太多想吐槽的（仅仅针对剧中的WeWork，与现实中的公司无关，毕竟八集内容不可能展现出公司内部治理的方方面面，展现出来的一部分也未必可以百分之百还原现实情况）。对公司治理和HR不感兴趣的可以直接忽略。

首先想谈谈商业模式和公司治理。成为一个成功的可持续的企业，好的商业模式和公司治理相辅相成，缺一不可，放之四海而皆准。商业模式是盈利能力的保障，而内部治理则是公司能够长期健康稳定发展而不（过多地）被“人”的因素影响的基石。剧中这两个点也一直贯穿始终。

商业模式是Adam逃不掉的话题，从最早的创业初期寻求天使投资，到后来的不断融资，再到找到孙正义得到爆发性增长的机会，无一例外都需要面对投资人对于其商业模式是否可以盈利的质问（比较奇怪的是员工倒没有太多关于这方面的直接质疑，只能理解为大家非常认可公司理念，确实被Adam“洗脑”了吧）。而Adam面对一次又一次的质问，都凭借自己的口才和小把戏来拿到投资，只能依靠较为苍白的“扩大规模就能更多盈利”这样的逻辑来自圆其说。直到最终IPO之前，在投行和媒体的放大镜下，这一泡泡才最终被戳破并且被无限放大（收入18亿美金但成本19亿美金）。Adam一直在用自己的天赋在为本质上并没有那么强赚钱能力的商业模式续命。而最终的结局，包括现实中WeWork在2021年上市时的估值只有90亿美金，都证明了这一商业模式本质上就是“二房东”，其盈利能力并不出众。

如果说商业模式只是普通，但还是值得尝试的话，那么剧中呈现出的公司内部治理则可以说是灾难。创始人夫妻二人以及合伙人Miguel都对于公司管理毫无经验（Rebekah在华尔街三个礼拜的上班经验几乎可以忽略不计），甚至在即将IPO的时候还在和律师团队讨论是否可以把董事会所有其他人都炒了，不设置董事会，或者全部换成公司里的自己人，结果被律师团队普法了（老律师甚至都不屑于自己来回答这样的入门级常识性问题，而是让助手回答）。公司除了董事会相对专业以外（过分放任Adam的董事会主席Bruce也有很大问题），内部的核心团队基本基于一言堂或是小圈子决策，从始至终出现比较多的只有一位法务负责人（第一次出场额头上还写着字），一位公关总监（因为没有能够摆平负面新闻在Summer Camp直接被炒了），一位人力资源负责人（可能是人力资源经理，是Rebekah每次开人去找的人），一位差点要辞职的商业开发BD负责人（已经不认可公司和Adam，但被翻倍的薪水留了下来）。Miguel的具体职位一直不是最清晰，似乎主要负责新项目的设计，类似于工程和运用负责人。但居然从来没有看到过有CFO的出现，匪夷所思。整个管理团队除了在Party的时候到得很齐以外，似乎其他时候很少有规律的例会等（实际上也很难实现，毕竟Adam随心所欲，说走就走）。这样的高层，可以想见整套治理模式是多么杂乱无章。

其次想谈谈剧中HR在公司的地位和作用。从剧中Rebekah每次开人都需要到楼下去找HR负责人，可见HR在公司里的地位，除了言听计从似乎参与不到任何决策，包括无数次被提到的裁员，也都是从其他各个人的口中说出的。在Summer Camp面对群情激愤在控诉的女员工们，Rebekah一不留神也真相了，知道她们很多问题找HR也没有用，并且公司几乎都没有什么HR。这么没有存在感的HR也直接导致了公司的管理者们基本没办法直接听到员工的反馈，只是不断地找洗脑。在现实中，像Summer Camp这样的员工培训和激励活动，绝对不可能是由PR的团队来主要负责，HR即便不是唯一的负责团队也一定是主要的负责团队（尤其是L&D团队）。没有HRBP这样的角色斡旋，也让Rebekah直接面对员工的沟通成为了灾难。

在好的内部治理中，HR是不可或缺的存在，发挥的作用远远不只是招聘、发薪和开人。HRBP，L&D，D&I，Total Rewards等等这样的专业HR团队都能从各方面帮助公司发现问题解决问题。像剧中WeWork员工几次提到的低薪问题，在创业前两年还可以理解，但在五年八年十年之后，你很难想象这是一个HR专业度很高影响力很大的公司会出现的问题，因为这意味着一个做着上市梦的公司根本不能吸引到好的员工，如果竞争对手够强，那恐很可能公司已经输了人才战争，很容易被打垮。除了低薪WeWork其实很多其他问题都可以依赖HR去解决（包括如何控制人力成本），可惜都被错过了。家族企业难免会有这样的问题，不重视HR，或者创始人家族过多干预HR工作，极端情况可能会由家族成员直接担任HR负责人，因为他们自认为这个活是他们可以干得了的。我想说，专业的事情还是交给专业的人去做吧，对公司才真的好。

最后想谈谈企业文化。坦白说，Adam在WeWork非常成功地建立了自己独树一帜的企业文化。他和Miguel能够在创业一开始就抓住年轻人的点，用剧里的台词说，就是年轻人愿意为了免费啤酒和体恤就可以一个礼拜工作80小时。这套企业文化最核心的可能就是随时随地可以开始的Office Party（离不开酒精、食物和sex closet）但这种文化本身是不是一种好的企业文化，可能就是见仁见智了，就像几位女员工在Summer Camp控诉时提到的，她们一部分人都是被迫在参与（包括无声蹦迪时一些员工冷眼旁观），试想如果整个office突然开始high起来，你也很难专注于自己原本的工作。但最终剧中也看到，像Chloe这样原本对这样的文化非常抗拒的员工，最终还是融入了进去并且做到了更高的职位，一直留在公司没有选择离开。

但企业文化还有更重要的作用，就是能不能帮助企业实现商业目标。从这个角度来说，Adam建立起来的这套文化并没有能够帮助公司成为一个盈利能力更强的组织，也没有能够让员工们在公司里成长起来进而帮助到公司。即使是Miguel，过了十年依然都很难自己独立主持一场Townhall。当企业文化无法为公司目标和员工成长真正服务的时候，这样的企业文化是否继续存在已经无关痛痒了，甚至可能已经变成了阻碍企业进一步发展的掣肘。没有互联网盈利能力的WeWork在文化上尝试着比互联网更加开放，更加大方，但再怎么披着tech公司的皮，也难以改变公司的本质，这样的商业模式和盈利能力可能暂时还配不上互联网那一套的玩法。这也就不难理解为什么新CEO上任后会把办公室的酒精饮料和玩具都全部撤走，只有这样才能拨乱反正，脚踏实地，让WeWork真正变成一个更加成熟的公司，一个能够赚钱并且看得到未来的公司。

趁着刚刚看完先记下这些。后续有新想法了再补充。

其实这就是部偶像剧，而且我觉得在围棋这方面也很不错，因为它的题材就是偶像剧，很多人拿它和棋魂比类型题材不同，至少没有打着围棋的幌子招摇撞骗。而且对于我们这些对围棋一点都不懂得人确实学到一些东西，而且也让我还有我一些朋友们对围棋开始感兴趣了。而且它的受众不是棋手，而是普通观众，如果只是下棋我们也不明白有多惊险，排出武打片和特效能更让不懂围棋的人明白其中惊险，而且在后面的剧情中更多的普及围棋以及更多的解释。一些不能理解的剧情确实是这样的，可它就是一部小甜剧，至少没有让我觉得特别特别无语的剧情，人设摆在那里。而且主角演技都是在线的，李兰迪很可爱，有人说男主司马脸，可能只看了前两集，因为他就是这么个设定，前几集和女主不熟也不是一见钟情就是觉得她很特别，往后面你也可以看到他的人情味，并不是面瘫脸，牛骏峰真的演出了高冷又有点呆的感觉。没有给五星呢，是因为剧情太拖沓了，其实我觉得二十多集就能搞定的，可能是剧方为了赚钱吧。总的来说是一个适合放松的小甜剧，要是想看烧脑的就算了吧，想看到像棋魂里面的那些也算了吧，毕竟剧方宣传只说了宣传围棋，也没有主打围棋竞技。

1952年乔治六世去世，之后阿福去当兵，加入sas，参加了镇压马来亚独立，退伍后60年代就是本剧的时间。这剧里有我见过最骚气的伊丽莎白二世，60年代还保留着野蛮中世纪刑罚的英国。作为一部谍战剧，目前除了无名联盟的政委外还没有任何苏联势力的蛛丝马迹，反倒是美国人一直在协助这个左翼组织。。。

谈谈对卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡的理解。

　　整部电影卡利托斯与拉蒙的情感是在朦胧中发展的，如珠宝店用几对夫妇的名字暗欲彼此的情愫，但第三者的出现，也就是拉蒙说的那个基佬，其实拉蒙心里知道，他只是借用他人的性倾向来掩盖自己深柜的事实。再者，拉蒙和一同出狱的同伙分别在酒馆与卡利托斯的对话彻底让卡利托斯的情感世界走向绝境，一个告诉他你已经成为我的"前妻"，一个告诉他第三者会带他去巴黎，最终卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡。拉蒙的死亡，无疑对卡利托斯生活信念造成深刻的影响，卡利托斯虽在医院再逃一劫，但那唯一哭泣的一幕不难看出他看清了现实，回到拉蒙家，在舞蹈中迎接死亡的来临。

摘录

只是鉴于前三集给出的一个评价。即使能够看出编剧是用心的，但是给出了这样一个成果，依然不能给出一个同情分。

剧本可能想要引申或者表达出一些和人性，和社会，和宿命论有关系的观点。但是，作为一个观众我仍然想说，任何一部有深意的影视剧都不应该忘掉自己的身份――影视剧首先要承担起愉悦观众的作用，其次才是表达观点。不管一个故事的立意有多么深远，有多么“普渡众生”，如果这是一个不够好看的故事，它仍然是一个失败的作品。（当然了，这是非常私人的一个想法。）

而这部剧，给我的感觉就是噱头远远超过其他东西。而只能靠噱头吸引观众的剧，同样是很失败的。

第一个故事，算是一个稍微有那么一点点新意的故事吧。但是在完善这个脑洞的过程中，真的是诚意不足。这个讲喜剧人的故事，我特别想知道，为什么他讲出来的段子不管戏里的观众有没有笑，我都是同样的一种心情――尴尬。后来我的理解是，这个喜剧人并不是通过“编排”周围的人来获得某种感同身受的喜剧技能，而仅仅是通过牺牲周围的人和所谓的“魔鬼”达成了某种交易――只要他讲的是周围人的故事，即使再没有意思，魔鬼也强行让人觉得有意思（最后气哄哄的女朋友也被逗笑了~~~emmm，这里我确实有点想笑）~~~~~这样的设计造成的结果就只有一个，作为真正观众的我们没有共鸣啊。我在看一个尴尬的人逗一群人尴尬的笑，这到底有什么意思？？？一个不受同情的主角最后消失了，这好像也不是值得回味的事吧。so，第一个故事就带着点蜜汁氛围得讲完了~~~

第二个故事，很俗套，要说脑洞完全谈不上，多少电影都是这么个路数，预言灾难的梗国产恐怖片都快用烂了吧。这不是很重要，重要的是，在这个过程中男主的行为逻辑给零分。说实话，他如果完全没想过要给别人听那个匣子我都能接受。结果是给别人听了，一个怀疑他有病，一个觉得是巧合，然后他就放弃了，就自己鬼鬼祟祟，神神叨叨了？！这样的安排，我觉得编剧的思维才古怪~~~

而至于第三个故事，这个有关于深思种族歧视的故事，应该是挺能引起人思考的一集。所以说，就算脑洞撞之前的韩剧《耀眼》都罢了，毕竟是一个走心的故事，就不要求天马行空什么的了。但至少要把这个故事的基调引导到歧视上吧？可表现出来的效果就是开头有这个苗头，结尾靠到了这个主题，然而中间大部分时间都严重跑偏！这个白人警察在中间有几次的行为当中，都是给出了非常合理的理由的（当然不是开枪合理，而是调查合理）。当然，这里可能想要表达的是对黑人公民过分执行。但是！这对黑人母子在处事过程中真是轮着不正常啊，不是儿子表现的很偏执，就是妈妈表现的很偏执。尤其是最后一次儿子中枪那次，母亲的行为有严重的故意使场面白热化的意图啊！这个故事可能不是很新颖的故事，但完全可以成为一个很触动的故事。可是由于编剧笔下的母子行为怪诞，我真的是憋了好大一口气才在最后几分钟情绪代入了（说实话，我真的是很容易被代入的观众了，我这么觉得）

被好几篇文章强退了之后来看的，目前真心感觉失望。不过听说老版确实别开生面，不知道哪里可以找到资源~~~

我明白了，这是上天给我的惩罚，给早知不感兴趣但却因为强迫症而硬撑着看完一整个系列的我的惩罚。活该说的就是我??

班长的色诱一如既往地令人作呕，胸部什么的令人反感，一大堆直升机视角和日本国旗意义不明。。槽点太多 。当然剧场版的作画和bgm都值得肯定。

阿良良木的伪善、愚蠢、自私，为人所不能接受。“这是不完美的我们的故事的开始” 对，的确不完美，简直缺陷大了。

我理解每个人都不完美，选个不完美的猪脚更好写故事。但是，通常猪脚都是作者价值观的直接投射对象，一般都有值得读者向往的某种现实中罕见的品质，抑或是猪脚不完美但在挫折中逐渐成长逐渐改变让读者伴随这种心路变化一同成长一同升华，等等等等。可偏偏这些在物语系列中都没有。阿良良木伪善愚蠢自私好色，本身就不是什么高大的形象，随着作品推进也无甚改变，终物语中竟然还说对这样的自己完全不讨厌。。。

我明白了为什么自己看物语系列会这么痛苦的原因，除了令人崩溃的里番后宫番情节和立意不清之外，最重要的是任何一个影视或文学作品都是某种高强度的价值观输出，当作品和观看者的价值观世界观严重不相容的时候，看不下去是很自然而然的结果。

空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！空间站撞地球，脑洞不小！

就是一部《突袭》成功后的跟风作品，但不是不够好看几场动作戏还是比较燃的只是它既没有了突袭的全程肾上腺燃爆（文戏过多）文戏也没能讲好一个故事。按照片子的杀人数来看这已经不是黑帮内斗什么屠村什么高楼爆破完全是恐怖分子了好吗！故事硬伤太大，一个屠杀了三年的王牌刀手突然良心发现救了个不相干的小女孩？满口讲不要连累兄弟结果兄弟一个没活……总归是动作片什么坏人一个一个上，有枪绝不偷袭的套路一点没少。我就不明白了怎么就有人说比国产动作片要强？国产功夫动作片是一种动作美就算去掉血浆一样好看的存在突袭系列类似自由搏击虽然看似拳拳到肉实际去掉飙血，断肢它什么都不是……别知道个“暴力美学”就瞎用，丢人！去掉故事它依然是突袭的复制品，一样的动作一样的运镜我都怀疑是不是除了导演以外还是原班人马……几场动作戏就是套突袭的模版，实际看过突袭的能看出其动作吸收了很多中国功夫元素而这部除了血腥升级动作却没了突袭的灵魂只剩血腥而已……说实话这种过于血腥风格有些过头了，不过印尼为了能在电影市场立足除了剑走偏锋也的确没什么好的办法还有一点，也许中国周边的小国家真的是被中国压的跪着站不起来还非要昂着头跪！总是把中国当成假想敌，大反派永远是中国人。什么屠村什么的但是不知道导演发没发现你电影里干坏事的除了带头的说中文实际干坏事的包括死的伤的可都是你们自己人好吗？最坏不是印尼人吗？

看电影之前看了短视频的推荐，好奇有意思的点子，怎么电影得分不高。看完就明白了。这个乌托邦世界的构想本身存在很多问题: 为什么飞机失事？为什么有一些bug不能被及时修复？这个世界秩序的维护手段仅仅是洗脑和几个红衣人？为什么警报响起后这个时间的创造者只是在虚拟世界里接听电话？为什么游戏中死亡后真实肉体也死亡？既然这个游戏的用户资格很难拿到，男主何德何能能够拿到这个名额？但我觉得还有一个根本问题。为什么这个世界必须是由男性登入、挣钱维持，而且其中大部分男性还是违背妻子意愿把她们带到这个世界的？这是本片女性主义议题成立的基础。但这些设定都是直接加在故事情节当中，剧中没有设置相关情节或者人物价值观来解释这个特别的前提。因而不但没有让我感觉在反映现实，反而让我感觉随意和草率，仿佛自己凭空塑造了一个敌人，再去反对他。试想一下，只要这个游戏做一点小小的改动: 比如，用户必须是夫妻双方都自愿才可以，而且夫妻中可以由任何一方打工养活另一方。那所谓女性主义批判的大厦将轰然倒塌。那时候，请问这个虚拟世界的原罪又是什么？人们创造一个虚拟世界作为精神寄托，去抚平丧子之痛、去弥补现实世界中缺少的体验又有什么错？

或许有人会说，即便这部片子中不再存在男性对女性的压迫、给予用户是否进入游戏的自由，但它毕竟不真实。它剥夺了我们的真实的人生。男女主真实的人生不就是那样吗？超长的工作时间、为生计所迫，到底女主角留恋的是哪一条？我实在看不出来。所谓女主的that's my life里呈现出最好的部分不就是个男主能够厮守吗？那虚拟世界不是已经满足她的想法了吗？她留恋的似乎只是一个真实的概念而已。而像我这样平时也被超长工时折磨的人，觉得如果能有一个地方能够让自己安睡、放松身心，也是一个不错的去处。关键是，现在的技术下，这些都是不可持续的，真正吓人的是醒来的一刻。所以从目前有的素材上看，比起性别问题，阶级问题更值得批判。现实中的穷人不论对社会的贡献如何，只能在虚拟世界中过上比较宽裕的生活。(让我哭泣的男女主穷困时期的住房比我在北京的房间已经大很多了，呜呜呜)

所以，女性主义、自由选择权、真实性，如果这些关键问题在剧中都不能进行有深度的思考，那注定是一场浮于表面的想象。

最后说一句，小镇造得很美，衣着和场景也很好看。有一种人造灯光充斥的感觉，很符合剧情设定。

汗をかくだけじゃだめ涙を出すほどもだめ血が滲む、さらに命をかけるそれなら可能です第一次从yuzu那里得来了这部番的op，应该是ダンシング吧，从那时开始就动了看番的念头了。然而各种原因耽搁下来，第四部看了一两集，实在跟不上（唉现在想来，直接看高中联赛的部分，一个人都不认识当然跟不上），再从第三部开始才渐渐看了进去，慢慢地，终于注意力被吸引了，越来越有共鸣，いよいよインターハイが来た，这时已经是欲罢不能了，直到几分钟前刚刚看完第四部...然而看了豆瓣评分和一些评价，所以第一部和第二部更精彩？巅峰在前吗？那也可以暂时减轻我对出第五部的焦急了每个人物形象都丰满得很，最熟悉的体育项目是花滑，不怎么看队列滑，常常感叹冰舞和双人的男伴女伴都是过命的交情。现在呢也算是了解了Team Work的みりょく了。唉，总北啊，每次这六个孩子跑在一起真是说不出的舒服，说不出的感动，每一个都还有个性得很，真是一群太好的孩子了

まぁ总北在我心中是“home team”，可能还是因为，嗯，每个有个性的厉害选手都有自己的怪癖，总北队的孩子们总的来说是最...正常的一群了吧。不过坂道くん的公主大法真的牙白（笑哭），就青八木和镝木唱的那里简直了hhhhh...作者是想把总北和箱学画成双子星的吧（不知道漫画），还有小野田和真波（还有很多很多的双子星及各种cp，唉看的时候就想这简直是cp粉福利啊），总的来说各种双子星都还是立得起来的，没有一方太过压过一方的感觉

从第三部后半部分的片尾才察觉到，原来真波这么帅？？这个镜头很服气。唉帅哥就是受欢迎撒，ダンシングMV右下角的动漫海报，真波好像是C位啊。在这里要再次夸奖yuzu的音乐品味！嘛反正我对第三季第四季所有的op ed都喜欢得不得了！

【详细】

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因为家人喜欢看这些抗日大片，只能跟着看，一开始就觉得很脑残，主角越来越圆润，而且打仗逃命什么的，脸都是很干净很白，30集逃命居然走大路，那么多山路不走，那两个人要跟二狗子同归于尽，就拿着手榴弹站着炸自己，一个敌人都炸不死，超级无语。跳河自杀死不了，还跑敌人煮饭的屋里，看见有锅都知道有主的，还不赶紧跑。这剧情看着让人好气啊