《梦断影都》是一部类似于《穆赫兰道》的作品，讲述一位迷影青年只身来到好莱坞寻找梦想，最终梦碎的故事。时间是1969年，当时好莱坞正经历剧烈变革，主流电影公司纷纷没落，独立电影正蓬勃兴起。詹姆斯·弗兰科饰演24岁的学生Ike Vikar Jerome，他从布景设计师开始做起，慢慢爬升为电影剪辑师，不过在追逐成名的艰难路途中，维卡尔最终还是失败了。

作为典型的文艺青年，詹姆斯·弗兰科对艺术颇为痴迷。能写会画、能演会导，长得又帅气，算是大才子。在《梦断影都》中，詹姆斯·弗兰科埋设了许多电影硬梗，会让熟悉电影史的影迷会心一笑。从《郎心似铁》到《日落大道》，从科波拉到斯科塞斯……应有尽有。詹姆斯·弗兰科毫不克制地表达对大卫·林奇的喜爱，将一幕镜头留给了《橡皮头》。说到底，任何想再拍一部“逐梦演艺圈”的导演，不可能不受到《穆赫兰道》的影响，无论是明显还是潜在的。

不过和詹姆斯·弗兰科导演的多数作品一样，本片的游戏性质恐怕多过正经探讨。从开始的插科打诨和拿影史名人开刷还算有趣外，电影到后半程迅速像把沙子四散开来，观众迷失在导演自我沉溺的呓语中寻不见出路。就像詹姆斯·弗兰科在片中扮演的剪辑师，观众必须获得一种能力将影像“剪辑”为一部完整的作品。

据说，詹姆斯·弗兰科的偶像是福克纳，这表现在他曾两次改编福克纳的小时，而且是两部代表大作：《在我弥留之际》和《喧哗与骚动》。詹姆斯·弗兰科还改编过诺贝尔文学奖得主约翰斯坦贝克（《胜负未决的战斗》）和科马克·麦卡锡（《神之子》《血色子午线》）的作品。

《梦断影都》由詹姆斯·弗兰科自导自演，改编自史蒂夫·埃里克森的同名畅销小说。詹姆斯·弗兰科在电影中扮演一个喜剧角色，标志是纹着《郎心似铁》中蒙哥马利·克利夫特和伊丽莎白·泰勒图案的光头。看起来，这是今年的另一部《好莱坞往事》，不过个人感觉要比昆丁的要好，它虽然混乱，但还算有趣，《好莱坞往事》就只剩无聊了。

其实这部电影并没有多少深度值得挖掘研究。

从剧本到表演，都很直白，就是在讽刺这群从直播经济中诞生的愚蠢怪物，主播是，观众也是。

前三十分钟让人倍感厌烦，一个贪慕虚荣享受的主播团队，四处作死搞怪，花天酒地，却吸引了无数空虚的观众追捧打赏，这无需表演，身边如此度日的比比皆是，他们的恶俗和苍白，看他们端着手机的姿态就能一目了然。

中间三十分钟让人觉得老套，机关玩法从电锯惊魂之后，二十年无人超越，综艺电影只是各种模仿，而玩出内涵的如凤毛麟角，但这也是当下商业娱乐项目的热门玩法，人们本来被繁重的工作和生活压力困扰，却还要自陷囹圄，用游戏脱出的方式自慰，暗示自己终究一天能脱困。

后面三十分钟让人觉得无奈，强行反转情节，一下让惊悚血腥遭遇变成了一个控制不住的玩笑，原本可以用主播的愚蠢解释过去的细节，都变成了破绽————

主角处于惊恐的状态，他的行为很大程度上无法预测，很多需要他参与互动的环节，就很难如计划控制推进，要让他一步一步按照损友规划走到最后，而不会造成意外伤害，靠“巧合”无法逻辑自洽。

但好在这部电影，一点都不拐弯，不管反转是否成功，都是赤裸裸地对着那一群群在直播屏幕内外兴奋舞动的废材空壳，直接竖起了中指。

说到这里，倒也不是所有直播内容都是无价值的，只是直播经济的快速兴起，是社会文化病态的表现，却无可阻挡。这电影算是对于日益空虚无聊迷失自我的新一代和在奶头乐模式下成长的人类的一个警示。

本片立意并不新颖，但演绎简洁明了，观点正确。

不知道有多少人能够真正看懂他，它讲的是一个非常感人的故事！

可能很多人都认为动漫是小孩子看的，那么你错了！首先，我小学二年级（现在初二）时看过很多变，其实那时候我根本没有看懂过，都只是当作笑话看！现在他需要腾讯VIP观看，我刷了微视领了VIP，想的童年观看的这个经典，我也是再看了一遍！ 这下好了，一发不可收拾，我用长江七号剪辑了一个系列的反mc视频！

不好意思，说着说着走题了！

我认真的看了一遍，难免会发笑，可是，它剧情并不是那么简单！它的角色蛋挞头和他爸的那个行为，让我们知道了人心是贪婪而并不知足的，同时也讽刺了那些有钱的坏蛋以及爱虚荣、欺压他人、不讲武德、破坏环境.......的人！

可他又是讲友情的，7仔：“我陪伴了小狄三天，他救了我三回，其中有一次他俩不顾一切危险来到研究中心救出奄奄一息当我。可是，污染已经只有我能够阻止了，不然呢，我朋友小狄也活不了了！怕什么天道轮回，阻止了这场污染，耗尽能量的我不知多久醒来了，看见一个‘陌生人’守在我身边，可他，就是小狄！.......”

你也可以体会人物的精神。就像为了顾全大局，却牺牲了自己！以及7仔不养育之恩，不会嫌贫爱富（蛋爸花高价买它时还不知道它的能量值）！7仔还有坦然面对失败的勇气（就像奥利给大叔一样），外表看着很矫情，可它实际上并不脆弱，正所谓，身小力不小，外萌内坚，个子小但不怕面对现实！（非常值得学习）

还有小狄那种冒险精神：为了朋友，不顾一切，就像在战士沙场上为了战友奋不顾身！我觉得我在学：（骂我可以，但你休想喷迷你世界）

还有，其实本片最终目的还有一个，它其实还是变向地一个公益广告（爱护环境，人人有责）

以上就是我的观点了，只讲了剧情和体会，欢迎来和我一起讨论！

这么多年过去，还是觉得《异种》配得上更高的赞誉，可惜太多人把它当色情片看塞尔在片中是反派角色，但是直到剧情过半，还是忍不住站她，从实验所到陌路，她在逃亡中遭遇的恶意实在太多，杀戮无非是想保护自己，怎么能苛责？可是直到她辣手杀了好心救助她的绅士，我才醒悟，她已经无法救赎，塞尔没有是非观，没有审美，不辨善恶，甚至可以说没有基本的常识，只有本能: 为繁衍而交配，为趋利避害而杀戮。她像野兽一样活着，捕猎她的人也把她当野兽一样追逐但其实本来可以避免这个悲剧的，片中有很多暗示，她其实智商很高，反应敏锐，天赋超出常人，如果好好教养，本可以成为超人，但是却在野性的驱使和造就者的压迫下变成怪兽。她的悲剧，是天性和环境的双重悲剧

更让人不安的是，塞尔的超能力来源于她的外星基因，那她的杀戮本能呢，真的是外星血统作怪吗？还是她一半的人类基因在替她做主？捕猎者不分青红皂白地追杀她，和她在逃亡中不辨敌我地胡乱杀人不是同出一辙吗？看美丽的事物陨落总是让人悲伤的，塞尔死亡的那一刻，怎么看都觉得捕猎者们更像反派

为了突出女主小美女，她家里人的人设都变成了智障。。

都说了发现凶案，还非要去看看，能不能赶紧上车跑啊？

女主的妈妈可神奇，凶手就在后头不奋起反抗一下博取一线生机，就那么和女儿手拉手的依依惜别呢？

女主的爸爸也很神奇，明显一个变态杀手拎着个大锤子挡住去路，很有可能是杀你老婆的凶手哦！你还要数5个数再开枪。。

女主的哥哥更神奇，明知道有杀手满大街乱喊妹妹名字来找人也是醉了。遇到扎伤她妹妹，捅死他妈妈的凶手居然不开枪？！人家打算要你们全家的命，你却选择不杀她？WTF！另外，和杀手搏斗都没分出胜负就亮出个大后背等着给人家捅。。

一直很好奇一个事情，既然想要拍一个故事，为什么就一定要大刀阔斧的改人家的故事呢，这电影情节几乎是只保留了原本《聊斋》里葛巾故事里的名字，其他的几乎都不一样了，这是欺负人家蒲松龄老先生早已不在人世，用不着买版权，也没人告侵权的吧，整个做一个属于导演编剧自己的故事好不，难不成是怕不打着《聊斋》的旗号没有宣传力？其实故事本身还可以，虽然算不上特别特别出彩，但总归也不是很差，只是个人本身是很喜欢《聊斋》这本书的，既然把人家本身的故事改的面目全非，那肯定是得扣一星。看到有评论给男主洗白说男主冤的，可真不这么觉得，你一个大男人若真心爱女主，两人对着树不管是拜堂还是定情，都是没有证婚人和婚书凭据的，你拍拍屁股上京赶考走人了，女主一个人怀着身孕口说无凭，怎么可能和人辩驳得明白是已婚。你男主若是真有心给曹小姐一颗定心丸，就大大方方名正言顺跟曹父求亲，让乡里乡亲都知道，未来考取功名违了誓言错也不全算在曹小姐身上；若本是曹父不同意，只和曹小姐私定终身，那你拜了堂许了诺，别占人姑娘家身子啊。说什么被逼无奈委屈求全，其实不过是给自己找个让自己心安理得的理由罢了，比白莲还茶

《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了Red Road Entertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者Josh Karp谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。”

#电影我们的岁月# 追忆七八十年代那段青春的记忆，历史的痕迹。那是一个激情澎湃的年代，来自全国各地的优秀人才团聚在一起，为了祖国的腾飞和发展撸起袖子加油干！正是由于众多努力奋斗的国人们，才有了我们今天翻天覆地的历史巨变。影片中出现了好多那个年代的特有元素，也穿插了那个年代的爱情故事，有笑点也有遗憾，真正爱一个人不一定要在一起，只要对方过的幸福快乐就好，或许这就是爱情的最伟大之处吧！影片真心不错，推荐大家观看！

看了30分钟都没令我笑，号称是周星驰继承人，但段子实在太太太恶俗太不搞笑（比如看黄片后成堆成堆的卫生纸），人物疯癫却性格立不住，剧情太太太刻意（比如黄龄饰演的角色带男主角去看小曼妈妈的照片），情节太太太陈词滥调（能预感到，肯定是男主角良心发现，和小曼有了真感情）。总之，不喜欢。

而且，我认为，好的喜剧，即使是无厘头喜剧，至少人物身上，能引发观众共鸣吧，周星驰的电影，《西游降魔篇》里的唐僧，人物身上最起码有着坚持自己的倔强，很能打动人。

《美人鱼》里的邓超饰演的角色刚开始一心为钱，但人物转变也不突兀，而且这种转变之前有铺垫，正如那首歌所唱的，无敌是多么寂寞，正因为抵达了高峰，更愿意去寻找平凡和本真，更愿意为心爱的美人鱼改变，很多人说这是成功了的周星驰的现在的内心写照，我觉得挺有道理的。

当然，我们熟悉的周星驰的港式无厘头喜剧，《功夫》《百变星君》《食神》等古早配方，塑造的是一个loser慢慢变厉害的故事。里面笑料很多，段子现在看都搞笑，最重要的是，这种转变是非常合乎逻辑的。在这些作品中，相信周星驰会加入自己的一些个人经历和体会，融入到电影中，所以才会打动观众吧。

而卢正雨这部《绝世高手》，感觉就是，“照虎画猫”，用了星爷人物逆袭的情节套路，但感觉融入自己的东西少了一点。其中最明显的体会是，三十分钟没一句你听了会很有感触的台词，真的挺让人失望的。

每一部作品，都是导演与观众的对话，希望卢正雨导演以后还是能够更加表现自己，创造真正属于自己的喜剧电影吧

好片，但是其实精神内涵远远不如简介来的吸引人。抱着看了简介之后的无比期待看完发现不是自己想象中的样子。重点探讨了性和身体，精神方面表达的还略显肤浅。但是毫无疑问实验性的形式和手法给了观者很多时间去思考自身，很喜欢片中的节奏，缓慢不会觉得枯燥无聊。片中最有感触的是两段：My story is there’s anything particularly incredible about my story I don’t understand why I’ve reached this point because of my story maybe there’s something in my story I don’t know or I don’t remember 很多时候我们不知道是什么具体原因造就了现在的自己 我们无法完整的阐述过去发生在我们身上的故事，不是不愿提及而是可能真的忘记了那些细节，那时候自己的感受。

还有trans在床上与女主面对面治疗时说的话：想象我是你的镜子，你是我的镜子。这样的沟通方法在西方其实不少见，但是如果我们也能通过这样的方法去了解他人审视自身我想会是一件很美妙的事。看这部影片时的最大感受是我在思考我自身，思考我渴望发生亲密关系的人是怎样看待我而我又是怎样看待Ta的，这也是导演共情手法运用的成功。

如果只是单单的像其中两段（BDSM和身体残疾患者）所表达的类似教育他人用更包容更开阔的眼界去接受不同的人无疑会让影片降一个档次，结尾的转变和接受了性关系的镜头让我感到不是很舒适 如果心理上的病症能简单的通过人与人的交流和自身突破墙壁的努力就能够治愈那影片前半部分讨论的就显得没有很大的意义，但这毕竟不是纯粹的纪录片，该表达的思想都有，全凭每个人不同的理解，喜欢这种类型的片子。

在结尾拆卸后的摄影机镜头里看到了自己，人与人之间的交流不一定能治愈人，说服自己打开心房接纳新事物也不一定能治愈人。爱从来不是简单的，是一种极其矛盾与复杂的综合体，愤怒、愧疚和暴力也许不是企及爱的帷帐，也许就是爱本身。

腐国服装师还是很靠谱的。。。当然对象是加里奥德曼，他们应该也很兴奋；

加里奥德曼是可以媲美艾尔帕西诺罗伯特德尼罗的演员，就是少了教父这样的电影加身；

不光服装，你看看给加里奥德曼配的这本田黄色小破车。。。这是二十年前第六代雅阁[旺柴]。。。好好学学，看看人家这优秀英剧四十分钟的叙事量；

军情五处的流放部门要是都有电视剧里这智商，那军情五处都能碾压cia了；

这第三集开头叙事剪辑的牛逼啊。。。你得愣几分钟才能接得上第二集的结尾。。。当然，这是得优秀的英剧，其他大部分英剧也做不到。

本片其实名字改为“双雄”非常合适。其实本片到底也是这两个男人的较量和合作，在最后还真有惺惺相惜的意思了。本片的两位主演貌不惊人，也算不得奶油小生，但拳拳到肉的戏份让人叹服。但本片还是拖累于剧本和过于日系的结尾。

本片其实名字改为“双雄”非常合适。其实本片到底也是这两个男人的较量和合作，在最后还真有惺惺相惜的意思了。本片的两位主演貌不惊人，也算不得奶油小生，但拳拳到肉的戏份让人叹服。但本片还是拖累于剧本和过于日系的结尾。