说实话，没看《神话》，对于“蒙恬”，我只知其名。在历史课上略提到的此人，我怀疑过他的真实存在性。因为《神话》，我确认了历史上蒙恬大将军的存在。撇开历史文献，欣赏剧中的蒙恬，亦能感受到他的气魄，他的忠义。谨从君臣之道，虽对玉漱一见钟情，但深隐深情，谓之“不敢爱”。谨遵忠义之魂，统领三十万蒙家军，驰骋大秦疆土，喊之“忠肝义胆，勇武传魂”。谨顺兄弟之情，等待蒙毅的“回心转意”，垂死之际，兵权相付。这样的魂，这样的气，这样的节，是属于蒙恬。身中剧毒仍以一身军装立于万军之前，为一声声呼喊骄傲，气势震慑云霄。“虽是一片绿叶，我已知青山”，对生死的看透，对死亡的泰然，无不让我敬佩。或许，大将终归是大将，将前加“大”，必受万人敬仰，必是千古流芳。数西汉卫青、霍去病，宋代“莫须有”之罪枉死的岳飞，到近代中国的多位战功显赫的名将，无不受人们的爱戴。他们，义不容辞为国为民劳心劳力；他们，忠肝义胆气势磅礴统千军震慑云霄；他们，侠骨柔肠亦生爱慕却愿为信仰放弃爱情。或许，在一些方面，他们不理智，他们迂腐，但改变不了一个事实：侠之大者，为国为民。蒙恬啊蒙恬，真愿你是战死沙场而非中毒而死。一生为国，却为奸臣宦官所害，可惜可悲至极。还记得在垂危之时，你紧握拄杖，沉重地说出蒙家军的精神：忠肝义胆，勇武传魂。让我觉得“大”在将前，不辱你威名。只一顷刻，风吹灯灭，一代豪杰就此长逝，令人惋惜，令人悲痛。那一刹灯灭，让我想起了《少年杨家将》中那一幕数灯齐灭——一样的宿命！蒙恬，你的忠义已深深地打动了我。母亲曾说，《神话》中胡歌是主演，不知我是看人还是看剧。我承认，胡歌是我选择此剧的一大因素，可是，“认识”了蒙恬，我对胡歌戏份的关注度下降了。易小川混世成长为蒙毅，一样统领千军万马，却仍被儿女情牵绊着；蒙恬则能学会放弃，认清使命：或许自己活着，并非不能有儿女情长，只是自己的信仰，决定了自己一生国比家更重要。欣赏剧中的蒙恬，我会永远记得三十万蒙家军喊出那震慑云霄的军魂：忠肝义胆，勇武传魂。那一息灯灭，永远不会让此军魂消逝，而是流芳百世，代代相颂！

很少有老头子的剧看的这么认真

想想自己老了 会是什么性格

年轻的老婆和名人花心作家 收心的过了20年婚姻生活

被亏待的儿子在结婚之际 还是纠结于爸爸是否爱他

很羡慕老头才华四溢 虽然固执 自大 小孩子气 但是被照顾的很好 被崇拜 被需要

年轻和儿子在得到理解后 很快的原理了父亲

女朋友温柔 智慧 两个女儿把各自的男人照顾的很好

希望我老了也有家人和爱人吧 看完了就只想到这个 一个不想结婚的人观后感

泰国七台最新温情泰剧《拥抱奇迹拥抱爱（孕爱奇迹）》2022年9月18日正式开播，第一集收视率3.1%，反响不错。1998年出生的男星Donut phattharapon搭档2000年出生的女星余婉瑶MeimeiThanyawee Chunhasawasdikul共同主演，这是他们俩首次主役，这组新晋CP档已经在网络上受到许多人喜爱。

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第3，4集更新了，智利“外交”红茶（看这引号，多ZZ正确）下了单。样茶有陈香味，非20年以上陈茶不能配出。但最后山妹的拼配方案脱颖而出，为茶庄赚得了利润，也为公家赢得了面子。

这种“虫茶”后来有了个雅号—东方美人。

我去年搭着自由行末班车到了花莲，雇的司机是一个山东老兵后代，菏泽人。两岸开放探亲以后，他就跟爸爸回菏泽老家给叔伯们盖楼了。他听说我们爱喝茶，除了固定的旅游景点外，还带我们去北回归线旁的一家茶叶店。

店老板是迁台的惠州客家人后代，母语大概就是《茶金》里的海陆腔客家话吧。当然他是用闽南语跟我们交流的。他热情地给我们介绍他的茶—蜜香红茶。他说这种茶是用小绿叶蝉吸过的叶子做出来的，属于白毫乌龙茶。小绿叶蝉吸食后的叶片会激发自身免疫系统，跟小绿叶蝉分泌的酸产生化学反应从而产生蜜香。蜜香红茶算是发酵程度最高（70%）的乌龙茶，口感无限接近红茶。

至于蜜香红茶跟东方美人什么关系呢？老板介绍，东方美人是受新竹地区保护的地方品牌，他们家族移居到花莲以后，就不能用了。他们只能用蜜香红茶售卖。

我喝了一大壶蜜香红茶，的确有轻微的蜜香味，发酵程度虽高，但零烘焙。所以茶汤色看着十分淡雅清爽，入喉以后韵味十足。至于有没有山妹做出来的那么好喝，只有问剧中人了。

小绿叶蝉从之前茶农除之而后快的害虫，到互惠互利的“生意伙伴”，全在人的一念之间。我想，绿色的小绿叶蝉对经济对社会的贡献，总是比那些粉色的蛆要多得多了。

【资料引用】小绿叶茶蝉是茶叶主要害虫之，然而却是东方美人茶的“灵魂伴侣”。茶小绿叶蝉俗称浮尘子、叶跳虫，属昆虫纲半翅目叶蝉科动物，全国各产茶省、自治区均有分布。

体长3~4毫米，黄绿至绿色，头顶中央有一个白纹，两侧各有一个不明显的黑点，复眼内侧和头部后也有白纹，并与前一白纹连成"山"形。前翅绿色半透明，后翅无色透明。

繁殖高峰期在夏秋两季，吸食茶树嫩梢汁液，茶树生长受阻，茶叶产量减少。（资料引用自微信公众号“茶圣居”）

笔者注：被小绿叶蝉吸食过的茶叶产量，不及原来十分之一，足见东方美人之难得。

开头就给一种浓浓的银河印象的风格，宿命感十足。这是刘镇伟被低估的电影之一，刘镇伟也是对时空的掌握轻车熟路，从《大话西游》到《超时空要爱》，都在用时空关系讲爱情讲人性讲命运。

拍摄手法没有什么新奇，但在2002年的香港电影可以说是大胆，剧作很扎实，虽然说“回头石”的科学阐述非常直白刻意。片中张柏芝和郑伊健在警车上的告白和结尾的两人相遇深深打动了我。

结尾的张柏芝的片尾曲反复听了几遍，强烈推荐看粤语版。片中的郑伊健和张柏芝都是在最好的时光拍了这条片，然后现在一个回归家庭不温不火，一个身处绯闻久久没有摆脱。珍惜你身边的那位，留住我们自我的芳华。

一口气炫完五集，真的太好哭了，从第一集开始眼泪就没掉下来过。从肖砚和林志远天台上开始哭，哭到林志远离开，然后又从陈老师开始哭，游本昌老师和奚美娟老师演的真的是太牛了，戴眼镜那儿真的好有爱，可是手术成功竟然只是命运的棍子打下来前补偿的一颗糖。茗茗就更不用说了，那么乖那么懂事可是没办法，穷病真的才是最大的病啊，为了省下做透析的钱自己默默忍痛甚至痛到抽搐，可是家人也只能选择更便宜的镇痛剂，因为透析太贵了呀。更不用说那对老夫妻，一个医生一个护士，年轻时在医院见到了太多的生离死别，可是到最后还是会忍不住期待奇迹的降临。最后两个人一起进了医院，却只有爷爷一个人出来坐公交离开，找老年卡的时候真的是太殇了，“反正就我一个人，也不急了”。我真的被这种老年人的爱情狠狠虐到了。

杨幂在这部剧里的表现也可圈可点，有点找到《完美女孩》那时候的感觉了，希望幂以后能维持这种高水准的表演，多接一些这种靠谱的剧。肖砚真的给我一种很温柔但又很有力量的感觉，特别是茗茗跟她说自己的秘密时，她嗓子里带出来的那一点细微的哭腔，但又很快被压下去，完了还有跟小女孩拉勾那里，肖砚真的好温柔啊。

白宇的话我有江阳滤镜，就是白术好像是个成长型男主，不管怎样，白宇把这个角色驾驭的很好。可能因为前期人设问题会有人看不太惯，但我觉得很符合他这个角色的调性，因为从他“心外一把刀”以及他和别人对话时说的“在我这里没有意外”都可以看出来他确实有那个心高气傲的资本，但他确实实力强。而且他和肖砚因为茗茗的事情差点闹起来的时候其实就知道了，我们白术医生其实也不是他自己以为的那样纯理性的。

反正就目前这五集来看，我觉得这部剧五星绝对值，而且我也比较相信它后期不会垮掉。很期待它后面的表现，也很期待演员们后面的演绎。就是一点，轻点刀我行吗？

一开始以为第二季是回归主线，在剧情上应该会更加紧凑。然而我想错了，剪辑得相当糟糕，尤其是前几集，视角不停切换，显得剧情七零八落的。上一秒镜头是这个，下一秒镜头就换成了风马牛不相及的那个。

如果说第一季是认认脸，第二季开展主线，那么很明显，主创团队的重心是有问题的。剪裁不当，就导致一会儿松垮一会儿紧张，收放不自如，张驰没有度。让观众感到疲惫，观感上反而不如上一季。

不是说没有优点，我个人就很喜欢行路那一段，还有孙豹的幻想，这都是很有趣的。

但你不能因为这个idea有趣，就强行把它插在不合适的地方吧？你总要谋篇布局，想一想这一季的主题，这一季你应该要以什么为重心，主要是想突出什么，什么样的剧情是必不可少的，什么样的剧情是有趣可以用来调节严肃气氛的，你总要算一算这些剧情出现的时间，和所占的篇幅。

好传不是没有能力，让我感到失望的是在布局把控上，实在太弱了。

比如安排了第五集，徐大人跑酷跑了一整集，是，很好看，很热闹。但对主线起到了什么作用呢？或者说，这点作用能不能用更精简的方法去完成呢？它占了那么多的篇幅，但实际上它真正起到的作用在这一季里是很微小的。

好传是很用心，但它的用心让这一季每一集好像都是独立存在似的，剧情上下不能起到润滑的连贯作用，割裂感无处不在。

这种对布局的把控力不足，带来的弊端也是很明显的。

一盘散沙的剧情，处理潦草的人物线。很多时候甚至给人一种，用力过度到尴尬的程度。

该松的时候太松，导致需要紧的时候，反而还是松垮的。

如果是电视剧，你前期放的人物多，暗线多，布下的疑阵多，对观众来说是OK的，是会挑起兴趣的。但是好传，你清醒一点，你不是在拍电视剧，你是在拍一集只有二十分钟的动漫啊。

你明不明白你这一季的主要任务是什么，你知不知道你埋的伏笔是要收回的。你是很用心，但你净在这些细枝末节上较劲了，反而你该弄的主线被你抛到一边了。

你避重就轻了。

第二季我就想看丘包相认，结果整整一季，最后才见上面，相认拥抱不到一分钟，连个对话都没有，全程在看郎百灵跑酷，最后一集就用来给她跳舞？一个金吾卫，水淹洛阳，大肆破坏，她搞那么大阵仗是想干嘛？丘神纪刚无，她就闹这么大一出，是嫌在女皇前还不够打眼吗。

如果说上一季最后一集封神，这季这集直接崩掉好吧。

我真的很难受，我就为了这点醋（丘包相认）点的这盘饺子，结果饺子端上来，你把醋给我拿走了。

冲着片名去的，结果一个半小时下来看不免大失所望。再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。张嘉佳的微博小故事已经是先例，而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。但其实，这部电影也并不是完全的一无是处，至少，他给我们树立了一个很好很经典的反面教材，让我们明白，一部文艺片到底是怎样被拍烂的。其实，想要拍烂一部文艺片非常简单，四个字，用力过度。再通俗一点，两个字，矫情。我们可以看到，导演及其卖力的运用他的镜头语言描述东京的风物，全片将近四分之一时间镜头都在东京夜市上空飞速掠过，各种光影变焦，虚化晃动，德式镜头，简直比王家卫还王家卫。台词更是出力颇深，可以感觉到导演几乎甚至想要跳出屏幕面对面对着你喷东京生活有多么不易。还有一些似乎是摘自原作的诗句，在电影里显得不伦不类故弄玄虚，莫非导演想借此给电影增加一点神秘感让它看起来更有深度？如果真是这样那么，拜托，这种手法早就out了好吧。不消说，这种种的营造氛围确实能带给电影一个华丽的外壳，加深观众的浸淫感，王家卫正是深谙此道之人。但问题是，这么好看的外表，同样需要能称得上它的内核，否则只会适得其反。王家卫绚丽的外壳下包涵的是人世的众多矛盾纠结，一个足够宏大的电影主题。但这部电影的内核是什么呢？东京城市生活的不易？吐槽这个世界的不公平不美好？这就有点撑不起来了吧。但你可能会说，这部影片除了吐槽生活艰难之外还有爱情啊，豆瓣上不是明明白白的贴着“爱情”两个字的标签吗？哎呦，那真是谢天谢地了，两个社会边缘人的抱团取暖相互吐槽，你管那叫爱情？就算是没谈过恋爱的人都知道那是自恋，爱惜内心优秀的自己为什么不被这个浮躁的社会所接受。至于爱情，那实在是非常次要的东西。总体来说，这部电影整整108分钟对观众的吸引力甚至还不如他的电影名大。姑且当是排雷吧，就是可惜了这么一个极具文艺潜质的题目。

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秋意翩翩的夜晚，我看了等待已久的電影『心戀』。【故事&情感：樓寧生命中的三拍子】從喧囂擾攘的台北，到沉靜冷然的巴黎：一場宿命的師生愛戀，一段深藏的同性情誼，一份守候的不渝情感，交織出音樂系女生樓寧（蘇慧倫飾）生命中動人的三拍子，隨著旋律盡情飛舞：第一步是手帕交筱青（吳立琪飾）給予的呵護之情。直爽的筱青在友誼中偷渡著對樓寧的深深眷戀，後來，筱青吼出那句：『妳究竟把我當成什麼？』宣洩了壓抑多時的愛情，也同時明白樓寧早已心有所屬，落寞之際，她依舊帶著祝福樓寧的心，飛向另一個世界。當樓寧終於懂得筱青，她也只能在心裡靜默珍惜，不一樣的情感定位，蘊含著不變的情誼，就讓貼近的默契緊緊相繫，於是，當她在巴黎過著一個人的孤單生日，她聽見L.A的海邊傳來筱青輕輕唱起生日快樂的歌聲，眼淚模糊了她的視線，卻暖和了她的心，那份深藏之美，名喚永恆。第二步是哥兒們黎浩（林佑威）情有獨鍾的執迷之情。憨厚的黎浩無意中認識樓寧，即被她那天真浪漫的心性所吸引，他很快成為樓寧和筱青的好哥兒們，當他明白筱青對樓寧的感情和他一樣時，沒有情敵的對立，反倒對筱青多了幾分疼惜之情，溫厚的個性，使他逐漸成為樓寧心裡無形的依靠。樓寧一直明白黎浩對她的感情，但黎浩並非她內心經典的浪漫情人，直到她離鄉遠赴異國，在浪漫之都陷入全然的孤寂時，她開始對黎浩書寫自己的感覺，在不知不覺中交託自己的心，當執迷與瞭然傾心交會，夢幻的巴黎走進回憶，迷離的台北正要開始美麗…………第三步是音樂老師丹尼爾（張永智飾）溫柔卻致命的吸引力。為逃避法國戀人依蓮，返回故鄉的丹尼爾，無意間展開和樓寧命中註定的戀情，從粗暴的誤會到溫柔的相戀，蕭邦的音符牽起樓寧和丹尼爾躍動的靈魂，也讓在依蓮瘋狂的愛與恨中痛苦掙扎的他，體會愛恨的兩極之間，有一種甜蜜柔和的愛情，依戀卻不霸佔，傾心卻不毀滅。此後，嬌小的樓寧悄悄繫住他離開的人與心。丹尼爾就是會讓樓寧一見鍾情的戀人，陰鬱的鋼琴家氣質，彈奏蕭邦時閃現的詩意與溫柔，像一道強烈的光芒，直射她失去父愛的心，一瞬間的光亮讓樓寧睜不開雙眼，只願隨他到天涯海角。於是，丹尼爾魂縈夢繫的巴黎，成為她追尋的世界，她相信屬於他倆的愛情，不會因分離而失去。為愛迷失的心，終於在層層疊疊的悲傷裡釋出透明的光澤，她那美得像一場夢境的愛情，在真實的痛裡逐漸成長。【失落＆遺憾：浪漫卻失重的劇本，不平衡的演員表現】一直很想看『心戀』，一來是對文藝電影的愛好。二來是對蘇慧倫的喜愛，很想看她繼『藍月』之後，重回大螢幕的表現。三來是對尹祺導演的信心，很喜歡導演幾年前拍的『夜奔』，對情感的細膩掌握始終深植我心。可惜，看完『心戀』之後，我並沒有找到深刻的感動，腦海中只餘巴黎的浪漫之美，與台北的熟悉街景，關於電影裡的各種情感，像快閃而過的片段，零零碎碎，拼湊不出完整的畫面，我感到失落極了！劇本出現了幾個不必細想就能指出的問題：首先，整個電影的支撐點：樓寧和丹尼爾的唯美師生戀，不具說服力，兩人從相遇到相戀，以蕭邦的音樂做連結，雖符合了音樂系的身份與特質，但並沒有令人印象深刻的橋段足以支撐兩人獨特深刻的愛情。再說，丹尼爾回台灣是為逃避法國戀人依蓮，照理來說，他對依蓮的愛與矛盾，應該是帶著狂熱的情緒，而橫阻在兩人之間的致命傷，是他因虧欠依蓮而痛苦的緣由，然而，若以此對比他對依蓮和樓寧的愛情，頓時覺得情節發展不夠合理，如果他真的這麼愛依蓮，又怎會輕易對樓寧動情？以依蓮對丹尼爾瘋狂的愛與強烈的嫉妒心，過去那場意外與他們的愛情相較，似乎變得無足輕重，因此，丹尼爾的出走與墮落反而顯得莫名其妙。筱青對樓寧的感情，看似壓抑，卻在一場戲中讓人有不寒而慄之感：兩人在百貨公司逛街，筱青出奇不意的將一條項鍊偷偷放入樓寧的包包，以至於樓寧一步出百貨公司，警報器立即響起，樓寧慌亂之餘只能快跑離去，待筱青追上她後，樓寧生氣的問筱青：妳為什麼栽贓給我？筱青只是笑說：這條項鍊適合妳嘛！之後，筱青再度追問樓寧前晚不告而別的行蹤，直到樓寧說實話，筱青才終於釋懷。這場戲乍看沒什麼問題，但仔細回想，筱青栽贓樓寧的原因就是她前晚忽然鬧失蹤，卻不願說和誰在一起，於是，筱青像個負氣的情人，藉由這個方式小小懲罰樓寧。這種表達情感的方式未免太爆烈，看起來像個玩笑，但背後隱藏的強烈妒意，令人有種不舒服的感覺，我看不見筱青的愛，卻看到了她的不可愛。黎浩對樓寧的感情也刻劃得不夠深，只知道黎浩對樓寧一見鍾情，但樓寧始終只將黎浩當成好哥兒們，沒有一個橋段讓人看出黎浩的癡情，但他卻成為樓寧在巴黎時唯一的訴說對象。之後，劇情急轉之下，黎浩成為樓寧全新的開始，讓人有些錯愕，happy ending忽然沒了重量，也讓整部電影跟著飄了起來。父母離異，跟在媽媽身邊的樓寧，一直有順手牽羊的習慣，她告訴丹尼爾：小學第一次不小心將同學的鉛筆盒收到書包裡，竟被同學說成她偷了東西，老師要她找家長到學校，她以為這樣就能見到爸爸，很開心，那天卻也是她最後一次見到爸爸。我不太明白樓寧持續順手牽羊的原因是什麼？或許是長期的心裡匱乏，希望得到些許關注，但電影中並未交代她的心理狀態，最後在巴黎刻意的那次，雖達到了目的，但樓寧的心理層次顯得十分零散破碎，仍有前後難以連貫之感。演員方面：我認為蘇慧倫的表現襯職，面對丹尼爾和依蓮時，錯綜複雜的神情，勾動了我心。我特別欣賞吳立琪的表現，完全抓住了筱青對樓寧微妙的情感，演出極為自然，充滿個性美的吳立琪，也令人印象深刻。第一次演電影的林佑威算中規中矩吧！或許是角色設定的緣故，沒有太動人的情節，也就少了讓人眼睛一亮的機會。至於第一男主角張永智，就讓我有些失望了，聲音表情不太自然之外，“演”音樂老師的痕跡太明顯，幾場丹尼爾和樓寧的感情戲，好像也少了點什麼，讓我的焦點難以集中在師生戀的主軸上，有點可惜。【電影音樂＆浪漫場景：滿溢戀愛的氣息】當然，『心戀』還是有不錯的地方：片中處處充滿詩情畫意的場景，樓寧在巴黎的獨白畫面，皆像染上一層朦朧的光，時而微亮，時而微醺，象徵丹尼爾在她心底的光芒不斷趨近。在學校彈奏鋼琴的畫面，也拍得蠻有感覺，有日劇的美感，也有音樂和畫面結合的質感。電影音樂巧妙融合了琴與情：張永智時而溫柔，時而爆烈的琴聲，象徵丹尼爾對愛情不顧一切的耽溺。蘇慧倫演唱的第一首「帶我走」：「帶我出走任何角落，一種渴望飛翔的夢抗拒不了的夢，真實感受騙不了我，越是衝動越是騷動就牽著我的手………就算墜落不管什麼對錯就帶我走。」（註1）象徵樓寧對愛情的執迷，最後一首「最後一次感動」，象徵對愛情的無悔，那「執迷不悔」的愛情觀仍有一種即使沉倫也是美麗的情愫，在聆聽的瞬間輕敲我心。林佑威演唱的「尷尬」和「三拍子」：「一步兩步三步，不要快不要慢隨著這三拍子，不要等不要停，我在你身邊守候著你的子，我是不是你的靈韻，是不是已經註定，和我在一起跳這種三拍子。」（註2）貼近黎浩的守護心情，第一次覺得林佑威的歌聲滿溢柔情，有一種溫暖的美好。或許期待越深，也越容易感到失落，對於國片，仍抱著一線希望，所以花了些時間，寫下關於『心戀』的觀後感，所謂愛之深，責之切，也許過於主觀，但全是我的肺腑之言。衷心期盼『心戀』的下一部電影會更好！

仅个人看法

作为一部反种族隔离片，虽然背景的选取有新意，但从头到尾都没有深入挖掘过什么立意，主要强调了主角越狱部分。

作为一部越狱片，主角的闯关又显得有些太儿戏，除做钥匙外，其余困难基本都凭借运气度过。最后逃生时选择硬核凿门，竟然没引来任何人然后顺利逃脱。相比之下困在肖申克的安迪那40多年显得有点太过凄惨了。

作为一部人物传，对几位主角的性格刻画几乎没有。一同逃出的另外两位小伙伴除了出谋划策全程没有出过力，全凭哈利波特一人计划?实施。三人可以说没有任何人物弧光，对每个人物的内心和性格的刻画都点到为止，毫无深挖，对于不甚理解那段历史的观众很难共情。

而作为一部爽片，影片全程都没有什么特别的高潮戏码，每次都是毫无惊险地逢凶化吉，主角的喘息为唯一表现惊险的bgm，几次过关套路基本一致。

我想这本是个很好的立意和背景，可是导演似乎没有讲好这个故事。

当年《温暖的尸体》第一次在丧尸界刮起了偶像风，小清新一举上了7分，现在的《安娜》则是丧尸界在歌舞片领域的又一次突破，虽然剧情有点尬，但歌好颜值高。最后没想到是那男的活了，前任攻略么，剧情人物的死亡有点怪。丧尸舞没有太可惜了，记得以前PS游戏里的丧尸舞超赞的。如果不是电影，而是音乐剧或许会就没那么尬了，但同为歌舞片的《歌舞青春》能上7分，《安娜》除了在舞上有点欠缺外，其他方面都差不多，丧尸片的突破还是能加分的，所以综合的说，5.9确实低了，6.5还是有的，如果在丧尸化妆和剧情设置上再用点心，7分也不是不行。