



有一天在朋友圈看到一个电影预告片,色调日系清新,最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》,片名叫做《出走人生电台》,刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌,而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台,都是孤独的东西。
深夜窝在沙发里看了这一部电影,看完了整个人有一种酸涩感,也可能是借助了酒精的
有一天在朋友圈看到一个电影预告片,色调日系清新,最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》,片名叫做《出走人生电台》,刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌,而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台,都是孤独的东西。
深夜窝在沙发里看了这一部电影,看完了整个人有一种酸涩感,也可能是借助了酒精的作用,融合了一种看见了自己的无奈,发生了联结的感动。很适合在深夜,当你忙碌了一整天,或许这一天你过得很充实,或许这一天你过得很糟糕,总之当你回到了一个非常私人的空间,卸下所有在生活中需要表现出来的不同的版本的你,赤着脚,去以一种赤裸的状态体会。
电影用了我很喜欢的章回体,三段式,每一段的故事都相对完整,每一段故事中都
至少有一两个细节能够让你发现导演的烙印。接下来我想用电影里每一个章节的名字为段,写一写我个人的见解。
一、七点以后的电梯关了。
为什么说是七点以后的电梯关了?是否跟电影开头女主角闹着要自杀有关?我带着疑问进入这个故事。我发现女主角苏见欢就是少年时代的我们,那个时候我们有些自我,也有些…中二,在自己尚未成形的世界里做了一些当时认为是惊天动地的大事。会为自己的某个目标执着努力,甚至不讲道理地去坚持。就像苏见欢,伪造一眼就能看穿的病历单,想要阻碍母亲相亲;或者听了广播的启发,设置了一个想让爸妈独处进而复合的局;想尽办法为难妈妈的新男朋友…当然,这些成年人看起来青涩的手段,会让这样一个小女孩儿,苏见欢,如此活灵活现。我眼前甚至出现了学生时代,那些古灵精怪的小丫头们。她们任性、张扬、自尊心极强,又极易受伤害。就像是有着鲜艳羽毛的小鸟,一面灵动活泼,一面脆弱易折。苏见欢就是这样的女孩。想要维护自己的家庭完整,做出了各种各样的努力,却不知道有些事情无能为力,大人的世界的规则并不像自己的世界简单。所以她只能幻想爸爸妈妈能在家里一块儿跳舞,这也是这部电影里第一个让我为之惊艳的视听华彩,也足以窥见导演的个人烙印。在这之后,苏见欢获得了小小的胜利,击退了妈妈的小男友,但遭遇了第一次滑铁卢。一直在她心中无比高大的爸爸,组建了新的家庭,并且马上有了新的成员。这时苏见欢的内心遭遇了一次崩塌,这是她十几岁小女孩世界观的一次碎裂。这时她会想到什么呢?她想到了她年轻的认知里,最激烈的方式,自杀。把所有的怒火和不甘发泄给那个陪伴她很多夜晚的电台。这时,是电影里的男主角,电台主播秦朗,与少女苏见欢的第一次交集。通过电波,一个正在哭泣的灵魂与另一个曾经破碎的灵魂相遇了。原来秦朗也有相似的经历。同一个地点,两个无处诉说的人,在城市里游荡到了最高处,孤独的凝望眼前的城市。与其说是这一场城市灯火拯救了苏见欢的生命,不如说是两个孤独的人相遇,他们不再孤单了。七点后的电梯关了,七点后的她被救赎了。写到这儿,我特别心疼秦朗。苏见欢是幸运的,她在这个至关重要的时刻遇到了秦朗,而秦朗,再上一个破碎的时刻,只有他自己。
二、直到世界尽头。
这一章主要讲述秦朗的故事。秦朗在上一章的形象无比高大。一个受过挫的电台主播,拯救了一个少女的生命,谁听都是一件非常浪漫的事。但是在这一章,秦朗的困境丝毫无遗的展露在观众面前。如果说苏见欢的经历不是所有的人都能产生共鸣,那秦朗的故事,或许是你,是你身边的朋友,是以前的你,也有可能是以后的你。他从怀揣着电台梦想,到去录音棚里混时长,就为多赚那几百块,讨薪不成还随手顺走桌上的盒饭,这是极为真实的刻画。无数人在呼唤着不要成为自己最讨厌的样子,而大多数却也进入了类似于秦朗的处境。无论是迷失了也好,主动选择也罢,总是有很多人陷入“理想不可得”的漩涡。所以现实是,我们高呼着理想万岁,低头继续赶在deadline到来前,完成下一个策划案。理想很沉重,沉重到可以为此付出全部青春,也可以为此一败涂地。所以在机会再次到来之前,秦朗决定抓住,成为了网红主播,也与自己当初的理想开始背离。他吐槽着曾经给过他灵感的出租车司机,也说着各式各样讨巧媚俗的话语。当初的不适应,被兄弟一句“做饭的必要条件是胃口,是饥饿感”所抚平。而这种在营销策略上百分之百正确的理论,是否又能运用到初心上?我觉得不能,至少在这个区间,逻辑不能代表初心。然而不得不承认,现实是,只要你愿意弯腰,他就不会亏待你。所以这样的矛盾就像氧气一样散布在每一个城市的角落。每一个正在打拼的年轻人,每天都在这样的矛盾中摇摆:社会规则与赤子之心,人性善恶与美好心灵。这一章会让人觉得隐隐有些压抑,因为秦朗的经历可能会刺痛你,可能会让你突然觉得,啊,原来他就是我。值得一提的是,灌篮高手的主题曲,让我想起了很多年前关于湘北的梦想,那个梦想是美好的,永远热血充满希望的,想到这里,便多了一丝安慰。
三、光声年少。
这一章两人终于相遇了。其实不论是从剧本的角度来说还是从情绪的角度来说,苏见欢与秦朗,这两个七年后依旧被现实磨砺着的人,也该相遇了。苏见欢看到弟弟在重组的家庭里重蹈覆辙,看到父亲的角色再次崩塌,她再次幻想自己能靠在一个真正能带来慰藉的人身上。秦朗在综艺节目里遇到苏见欢,认出她的声音,却没有办法再次帮她一把,为她的毕业作品配音。苏见欢彻底搞砸了一切,准备离开。这时来到了电影的最高潮,秦朗收到苏见欢寄来的磁带,里面每一盒都是自己曾经的电台节目。秦朗配完了苏见欢的毕业作品,并送给了她的爸爸。接下来是我认为全片最为惊艳段落,类似于《爱乐之城》结尾的蒙太奇,苏见欢在毕业作品里也构建了一个属于自己弟弟的“完美生活”。开开心心长大,遇到自己的第一场初恋、顺利完成毕业展,爸妈为自己骄傲…这一切都是苏见欢对弟弟最美好的祝福。看到这里,我开始欣赏苏见欢这个女孩儿。她从青春期到成年,都以一种近乎浪漫纯真的方式,守护着一隅她所得不到的梦想:完整的家庭,并用一个破碎的她去守护弟弟一个完整的童年。她做的每一个选择与决定,都带着美好的愿景。最终她决定离开,来到了当初想要跳下去的27楼,遇到了秦朗,两人再次相遇,再次等待城市灯火,故事结束。
结束得刚刚好。
带着一份酸涩和感动,结束在应该最美的时刻,电影以余味定输赢。至少我相信,在这个天台,两个伤痕累累的灵魂,不再是孤岛,当初分别站在顶楼选好位置的人,也不再是独自一人。
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舞剧《草原儿女》是样板戏里的四部舞剧之一,也是四部中唯一一部以儿童为主角的作品。
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(一)字幕版全片观看微博(内含度盘链接): 舞剧《草原儿女》是样板戏里的四部舞剧之一,也是四部中唯一一部以儿童为主角的作品。 ………………………………………… (一)字幕版全片观看微博(内含度盘链接):https://m.weibo.cn/5445337343/4682121673706061本字幕版的全片视频已经投稿到AcFun视频网站↓↓↓(原创注释)1975年舞剧《草原儿女》 acfun.cn 这次分享也设置了公众号自动回复,在公众号窗口发送“草原儿女”4个字,即可获取文件。文件的列表如下:(1)无字幕的片源视频文件。(2)压制好的硬字幕版的视频文件。为保证原始清晰度建议下载到本地后再进行观看。 (3)《草原儿女》1974年5月演出本的pdf,由我拍摄自购的《舞蹈》杂志1976年第2期并进行简单处理做成。 (4)1965年上美厂的彩色动画片《草原英雄小姐妹》,无水印。 ……………………………… (二)影片基本信息 内容: Devi的高二生活,围绕着家庭,朋友,爱人。 感受: 作为一部下饭剧很可以,很搞笑。住在好莱坞的印度青春期女孩的故事,题材也不错。 Devi当然是个自私的女孩,当从小一起长大的好朋友最需要她的时候她 内容: Devi的高二生活,围绕着家庭,朋友,爱人。 感受: 作为一部下饭剧很可以,很搞笑。住在好莱坞的印度青春期女孩的故事,题材也不错。 Devi当然是个自私的女孩,当从小一起长大的好朋友最需要她的时候她可以抛下她们,当两个男生同时表白的时候她可以脚踩两条船。她的任性和那种拉拉队队长的任性还不一样,我觉得她的任性不是坏的任性,最起码我没有讨厌起来。 可以看出,她从小到大其实对cool没有特别的向往,她都是拼学习的nerd,当然脾气是比较暴躁。她经历了父亲死亡的意外后,因为心理问题瘫痪了3个月,本来就不受欢迎的她,急切的想让所有人喜欢她,变成cool girl。那对于一个高中生,她觉得会让自己cool的,就是交个男朋友(小孩子确实觉得那些其实没什么卵用的东西是很cool,除了学习)。 她为什么关注自己的事多过朋友的事,显得自己是个不称职的朋友?第一,她刚经历了她无法承受的事情,她急切的想转移注意力,但生活又乱成一团,她其实用了很大的力气去压制父亲去世的事情,所以对于其他事,显得特别力不从心。第二,人性的弱点,人经常会对亲近的人做出很不好的很伤人的事,但这个太难避免了,成年人都处理不好何况她还是未成年了。但她的朋友最后愿意再接纳她,其实也证明了在她们一起相处的这么多年中,Devi并不是一直这样的,她还是很棒的朋友,她们是最了解的朋友,所以还愿意继续在一起,如果一直以来Devi都是如此差劲的朋友,那何必要和好。第三,Devi的性格,她是个心直口快的人,并且有点毒舌,可能有的人遇见一些事情只会生闷气,但她是会发泄出来的人。所以我不认为她是个坏女孩,最重要的一点是她无法正确处理自己的心理和情绪,以至于生活一直在失控的边缘反复横跳。我们谁又不是这样呢。 最后我们知道她会在Ben和游泳队男神中难舍难分。希望她的高中恋情精彩咯。 只有最后一张牌才是最重要的,伏笔最后的支票以及迈克的留给他的残念:相信金子。其次还有女主奔溃的和马修说:你会被他们(资本)害死的…马修说:你怎么知道我不知道…其实马修真的不知道吗?只是他选择不知道。甚至马修和公司员工说卖掉一些股票,以防万一?其实故事很多伏笔,只是马修的演技蒙蔽身边人的直觉,甚至是观众的直觉。最后FBI听完全部故事,问他你没有参与吗…印尼政 只有最后一张牌才是最重要的,伏笔最后的支票以及迈克的留给他的残念:相信金子。其次还有女主奔溃的和马修说:你会被他们(资本)害死的…马修说:你怎么知道我不知道…其实马修真的不知道吗?只是他选择不知道。甚至马修和公司员工说卖掉一些股票,以防万一?其实故事很多伏笔,只是马修的演技蒙蔽身边人的直觉,甚至是观众的直觉。最后FBI听完全部故事,问他你没有参与吗…印尼政府发了财,迈克卷走近2亿,没有完整尸骸的迈克,大家都选择了自己想要的。 从职员表李白可以看出还是薛仁贵团队的作品,作为前后十年的隋唐系列第三部实在是对不起前两作 首先是隋唐系列的光荣传统:同一个演员不同角色,而且不像马桶台,这些角色之间没有血缘关系……《隋唐》的唐高祖变成王敖老祖,《薛仁贵》的罗通变成舒宝同 原著反派叫苏宝同,《薛仁贵》中叫苏宝童,本剧直接改姓舒 原著薛仁贵病挑安殿宝,《薛仁贵》中是安达儿,这部剧提到的是安殿宝 从职员表李白可以看出还是薛仁贵团队的作品,作为前后十年的隋唐系列第三部实在是对不起前两作 首先是隋唐系列的光荣传统:同一个演员不同角色,而且不像马桶台,这些角色之间没有血缘关系……《隋唐》的唐高祖变成王敖老祖,《薛仁贵》的罗通变成舒宝同 原著反派叫苏宝同,《薛仁贵》中叫苏宝童,本剧直接改姓舒 原著薛仁贵病挑安殿宝,《薛仁贵》中是安达儿,这部剧提到的是安殿宝 丁山出场9岁,wtf?原著被仁贵误射王敖救走的时候已经12岁了,按前作也至少11岁了 丁山的演员是《小神龙俱乐部》主持,樊梨花演员付淼直接大妈脸,同一题材的《移山倒海樊梨花》《樊梨花烽火奇遇结良缘》男女主颜值完爆这部,相同故事男女主颜值有多重要可以去看看新版《倚天屠龙记》《侠客行》《寻秦记》有多惨 整个台词的画风都不对,一开口就知道是编剧天马行空乱加的,也是,原著本来就没有多少干货。但这个故事本来就不好拍。像薛仁贵寒窑出身,贫寒之时美人不离不弃,从军十二载不忘发妻,火头军变成大元帅的励志故事大家会喜欢。但薛丁山这种出身王府、名师调教、娶妻纳妾、生子不肖的故事恐怕没有人会有代入感。所以当初应该趁薛仁贵热度出续集,观众还能买账,不至于和马桶台的雷剧撞车还完败。 一部等了7年的续集,观众经过生活的打击时间的洗礼早已没有了当初的热情,更何况你的质量还这么差。 樊少皇演罗通实在是无语,确定他跟吴樾没有拿错剧本? 最后感谢剧组把程咬金的演员找回来了,这算是仅有的亮点了。 电影没有什么剧情可言,很单一,就是讲述了玛丽一个有感情的杀手,面对孩子还是不忍心伤害他,这也正是她的弱点。剧情没有把故事说清楚只是无感的杀人还没有什么感情的联系,就是演员还是很到位。 不过电影里的音乐很吸引我,有喜欢收藏BGM的朋友这个电影的太给力了!!墙推啊 电影没有什么剧情可言,很单一,就是讲述了玛丽一个有感情的杀手,面对孩子还是不忍心伤害他,这也正是她的弱点。剧情没有把故事说清楚只是无感的杀人还没有什么感情的联系,就是演员还是很到位。 不过电影里的音乐很吸引我,有喜欢收藏BGM的朋友这个电影的太给力了!!墙推啊 我觉得小时光和其他青春剧,最不同的地方就是它的真实性。我觉得致我们暖暖的小时光,与其他青春剧不同,它特别真实。剧中男女主设定是在一所有名的大学,男主是学霸。有很多情节,比如女主实习的时候熬夜做项目,寒假带笔记本回家,男主除了上课就是泡实验室,能看到这些真实的场景真是太好了。而不是像别的剧一样强行拗学霸人设,整天在谈恋爱,随时都有空出去约会。看到两个人在恋爱的同时,一起成长,这种恋爱观太棒了。 我觉得小时光和其他青春剧,最不同的地方就是它的真实性。我觉得致我们暖暖的小时光,与其他青春剧不同,它特别真实。剧中男女主设定是在一所有名的大学,男主是学霸。有很多情节,比如女主实习的时候熬夜做项目,寒假带笔记本回家,男主除了上课就是泡实验室,能看到这些真实的场景真是太好了。而不是像别的剧一样强行拗学霸人设,整天在谈恋爱,随时都有空出去约会。看到两个人在恋爱的同时,一起成长,这种恋爱观太棒了。男主在生活中处处能发现的物理原理,从我这个外行人看来也学到了不少知识,没有特别违反常识的地方。男女主的恋爱,情节又温馨又甜到爆炸。就像剧名一样,暖暖的,很治愈。本来是想当一部无脑偶像剧来看的,最后却被整个剧组圈粉了。场景用心的设计,一些细节的情节和彩蛋,还有出彩的父母辈的演员,我觉得我不推荐这部剧都说不过去啊! (本文删节版首发幕味儿微信公众号) 《同义词》不好懂,场景独立,情节荒谬,形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同,甚至欧洲现在的难民问题:要挤进那个高大上的文化,你还要放弃多少? 但本文不在宏观层面讨论这些,而想提供另一个观影视角:关注镜头语言的多义性,不将《同义词》看成一个第三视角的叙事,而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题(移 (本文删节版首发幕味儿微信公众号) 《同义词》不好懂,场景独立,情节荒谬,形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同,甚至欧洲现在的难民问题:要挤进那个高大上的文化,你还要放弃多少? 但本文不在宏观层面讨论这些,而想提供另一个观影视角:关注镜头语言的多义性,不将《同义词》看成一个第三视角的叙事,而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题(移民问题也好,文化冲突也好)的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时,事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是,约亚夫是一个对文字极有天赋,极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事,而小说家埃米尔却淹没在文字里,写着陈词滥调,词语在他手里恹恹没有生气。 影片使用大量第三人称主观视角,摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫,一会儿紧跟着他的长腿,一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇,约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的?当他走出浴室,以滑稽夸张的姿势摔倒时,是真的如此摔倒,还是这一幕已经过文学夸张?让我们设想约瑟夫在写作中,或在回忆中,像个埋藏在大房子里的幽灵,不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。 几次在塞纳河旁的会面,都是双方呆板地走进画面,镜头呆板地停留在侧面,人来车往,塞纳河化身为前影像时代的机械舞台,人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。 埃米尔和卡洛琳是否存在?还是约亚夫的想象?想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅,想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力,一个则欲望爆棚,随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的,正是约亚夫欲望的投射。片头,约亚夫赤裸地摊在浴缸里,宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了,解救了他。这是一次新生,还是想象的起点?此后,穿制服的以色列大使馆工作人员,妖娆的夜店女郎,都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时,仿佛在舞台上爬向观众,同我们互动。 镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事,主动讲故事。讲给谁不重要,只是讲述这件事本身要有一个听众,假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式:拍摄色情录像,窥私的仪式;上移民必修课:建立共同体的仪式;音乐会:涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。 接近尾声时,约亚夫再次经过圣母院,周围依然空荡荡。他抬头,镜头狡猾地绕着他摇了一圈,构图中圣母院高耸不见顶,仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景,约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来,观者在这一漂浮中不得不开启思考,因为他无法代入约亚夫,也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体,只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。 赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己,他们必须被表述”来概括东方主义:“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体,僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是,外来者主动用一种异国语言表达自己,试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是,随着异国语词不断蚕食母语语词,约亚夫的自我认同逐渐消解,直至崩溃。但是,如若主体本就为空,自然也无从消解。 当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时,我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语,还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指,他们的关系并不是由一个主体“以色列”,或“法国”来决定的。相反,能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链,他欲望的法国并不存在,他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道(或者任何地方),嘴里吐出一串串同义词,不断消解,不断建构,周而复始,无从逃离。 拍摄色情录像一节,拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头,用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演,将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体,其实也只是能指链上的一环。 表面上看,以色列是一个“给文明以岁月”的文明,而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则,两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲,即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”,也有可能当个kebab小哥什么的,进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于,他不能接受的不仅是强制兵役,而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”,“浪漫”或“左岸”,而触及溢出其外的可能性。他用身(强力冲撞)和心(文学创作)对抗之,一路拼杀。 我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语,因失语被迫回归身体之力,我们也可以解读为约亚夫从未失语,他文学化了一切,来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字,但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时,他成为约亚夫的英雄,文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地,当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演,用文学语言探讨语言的诡计,用影像冲撞影像的权威,进而将观众也抛进这场漂移时,电影便为哲学思考提供了可能性。 开头:猛男柔情之英雄救美。必须要救美女。 中间:噫,这真的是黑帮片而不是战争片?除了突突突还是突突突。 被俘:百年影帝乌蝇哥。乌蝇哥演技爆炸贯穿始终。 逃出越南:任达华版以一当百第一滴血。 逃出越南:三兄弟兰博附体加载锁血挂。 片尾:兄弟相残喋血街头之中国版速度与激情。 感想:场面宏大,经费给足,有血有肉。 开头:猛男柔情之英雄救美。必须要救美女。 中间:噫,这真的是黑帮片而不是战争片?除了突突突还是突突突。 被俘:百年影帝乌蝇哥。乌蝇哥演技爆炸贯穿始终。 逃出越南:任达华版以一当百第一滴血。 逃出越南:三兄弟兰博附体加载锁血挂。 片尾:兄弟相残喋血街头之中国版速度与激情。 感想:场面宏大,经费给足,有血有肉。 但槽点太多就是觉得拍的烂。 讲真,导演真不是把阿B当做玄幻主角来拍的吗? 锁血挂(怎么都不死) 武器精通挂(一上手就准的离谱还啥都会用) 个人魅力挂(和乐哥轻而易举就成为好兄弟) 这。。。。。。 世仇之家的青年男女一见钟情,再见倾心,三见非君不可的悲剧,似乎是来自几百年前的莎翁故事《罗密欧与朱丽叶》?不,是10月14日在美国上映的青春爱情喜剧《罗莎琳》。朱罗的爱情故事耳熟能详,自1595年问世以来已被搬上银幕12次,其中,1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本,自问世以来就一直被视为典范之作。当罗密欧与朱丽叶的叙述成为陈芝麻烂谷子的时候,堪称野史版朱罗故事的《罗莎琳》视角,能否唤起我 世仇之家的青年男女一见钟情,再见倾心,三见非君不可的悲剧,似乎是来自几百年前的莎翁故事《罗密欧与朱丽叶》?不,是10月14日在美国上映的青春爱情喜剧《罗莎琳》。朱罗的爱情故事耳熟能详,自1595年问世以来已被搬上银幕12次,其中,1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本,自问世以来就一直被视为典范之作。当罗密欧与朱丽叶的叙述成为陈芝麻烂谷子的时候,堪称野史版朱罗故事的《罗莎琳》视角,能否唤起我们对于这个故事的另一个角度思考?看过《罗密欧与朱丽叶》的人应该不会对里面的配角罗莎琳太过陌生,她是故事开始出现在罗密欧口中的“前女友”,朱丽叶的表姐。她是罗密欧之前深爱的人,但没说有没有在恋爱,不婚主义的罗莎琳,看起来很像拒绝了罗密欧的求爱。但也不会对她十分熟悉,毕竟她在故事里篇幅占比不多,很快就在罗密欧遇上正经女主角茱丽叶之后被炮灰掉了。就像是快穿文觉醒女配的罗莎琳,梦想是成为地图测绘师,初恋是满嘴情话跑火车的罗密欧,最大的烦恼是爸爸总想把她嫁给一个门当户对的好人家。这样的开头和叙述方式,如果不说是中世纪的故事,放到现代也并不违和。当罗密欧移情别恋朱丽叶,罗莎琳偷听到罗密欧对朱丽叶的热烈表白后,罗莎琳突然决定抢回属于她的男人,并由此展开一系列啼笑皆非的神奇故事走向……你以为这是晋江女配文学入侵莎翁宇宙,又或者是女性主义视角解构朱罗故事?NO!《罗莎琳》实际是披着新说朱罗故事的又一次重复式好莱坞青春爱情喜剧。影片通过朱丽叶(伊莎贝拉·默塞德 饰)的表姐罗莎琳(凯特琳·德弗 饰)的双眼看到这“有史以来最著名的爱情故事”,罗莎琳是一位敏锐,但理想主义的年轻女性,且她恰好是罗密欧(凯尔·艾伦 饰)最近的一位前任。一开始她试图破坏这段著名的浪漫爱情,并赢回她的男人,但随着时间推移则成为了她的自我发现旅程,她最终致力于帮助这对恋人重新团聚。轻松幽默的古典改编轻喜剧,浅尝辄止的改编之作,对原著的挖掘不够深入。罗莎琳希望成为地图测绘师的梦想永远只停留在嘴上而非行动,唯一一个了解并支持她梦想的朱丽叶,也在和罗莎琳的误会中渐行渐远。如果是前半段的罗莎琳还有点自己的主张,后半段的罗莎琳就是不知道为了什么就突然觉醒要做红娘,一直掺和进朱罗的故事线里为他们牵线搭桥。前半部分讨喜的姐妹情在后半部片子里所剩无几,罗莎琳耍嘴皮子的桥段都比行动多,更神奇的是,她不具有逻辑的的嘴炮居然还成功的说服了两家人放下仇恨。《罗莎琳》不乏充满创意的细节和美式冷幽默,比如朱罗假死后,信以为真的两家人开始争论他们的塑像是用木头还是用金子打造,千辛万苦走到一起的朱罗二人在小木船上默默无语,开始进行牛头不对马嘴的尬聊……作为一部小妞片,罗莎琳是好看的,但我认为它或许可以做到更好。它原本可以进行尝试基于罗莎琳视角的女性主义探讨,最终还是走向了和相亲对象·斗嘴·欢喜冤家终成眷属的老套路,在全剧轻松诙谐的笔调下缩回了千禧年以来小妞片的一惯的舒适区,沦为了辅佐爆米花又一泡沫之作。 彩蛋:早在09年就豆瓣网友想从罗莎琳的角度讲述朱罗故事了 1、「他們說我有罪,因為我看見他們犯罪。」意味著,指責國王沒穿衣的孩童,終被國王羅織入罪。故事中最後的這則詩歌美妙並譏諷了稍早的劇情,說明這名在教學機關中的教職人員行事及獎懲唯一準則,不過是自己的利益好惡:當女教師口沫橫飛回憶捷克游擊隊抵抗德軍侵略時,台下學生暗指其師與納粹心理並無二致,她怒不可遏。是,皇后的貞操不容質疑;機關的權威不同於良心的權威,一如偶像不同於神,後者,才是人心悅誠服,自 1、「他們說我有罪,因為我看見他們犯罪。」意味著,指責國王沒穿衣的孩童,終被國王羅織入罪。故事中最後的這則詩歌美妙並譏諷了稍早的劇情,說明這名在教學機關中的教職人員行事及獎懲唯一準則,不過是自己的利益好惡:當女教師口沫橫飛回憶捷克游擊隊抵抗德軍侵略時,台下學生暗指其師與納粹心理並無二致,她怒不可遏。是,皇后的貞操不容質疑;機關的權威不同於良心的權威,一如偶像不同於神,後者,才是人心悅誠服,自然拳拳服膺之表現。 2、女教師(U?ite?ka,2016)故事中主角名實不符,這不僅針對她的教務上評量的方式而言,更是針對她共產黨的頭銜來說。共產主義之於她,不過是掩蓋其貪婪掠奪心態的外袍和托詞。這一現象其實具有普遍性,舉凡民主制度、自由市場、平等原則、中產階級??不過是中性事件之名詞注解,隨著使用者與巧言善辯名家的主觀解釋不同,而有不同的內涵和分別。 3、一般人之所以妥協,可以說,是為了生存。生存是一個現象上的詞彙,如果哲學性的去描繪,則是指一種對於「確定性」的人性需求。佛洛姆人類新希望(The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology,1968)3我們現在身處何處: 人沒有生而具備一套本能,可以半自動的控御自身的行為。他總是面對著選擇,而這意謂在所有重要的事情上,如果他的選擇是錯誤的,他就將遭到嚴重的生命危險。當他必須做決定的時候,那襲擊著他的疑慮會導致痛苦的緊張,甚至嚴重危害他迅速做決定的能力。而結果,是人對於確定性有一種強烈的需要:他要求相信用以做決定的方法是無需懷疑的。事實上,人寧可做出「錯」的決定而獲得確實性,也不願做出「對」的決定而受不確定性的折磨。人信仰偶像或政治上領導者,這乃是心理原因之一,因為他們使信從者免除了做決定時的疑慮與冒險。這並不意味著在做了決定之後,人不會有喪失生命或自由的危險,而是意味著在他們做決定的方法上不再有錯誤的危險。 4、學生年齡層的設定合於劇情發展。 特么这么大个业务,竟然纠集一群沙比来做这个业务,专业个卵啊,看得气不打一处来,里面就是善良大比拼,同情心大比拼,这些沙雕是真的来做大业务的吗,个个都是事逼,除了柏林和那个大胡子,这些沙雕都是进来比拼谁他么都同情心,谁最善良,就这个狗P还能上全国通缉,以前做业务的时候分分钟被警察干掉了 特么这么大个业务,竟然纠集一群沙比来做这个业务,专业个卵啊,看得气不打一处来,里面就是善良大比拼,同情心大比拼,这些沙雕是真的来做大业务的吗,个个都是事逼,除了柏林和那个大胡子,这些沙雕都是进来比拼谁他么都同情心,谁最善良,就这个狗P还能上全国通缉,以前做业务的时候分分钟被警察干掉了 旁白叙事又来了。国产烂片特征之一:凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。滥用旁白真到了洪水滔天泛滥成灾的地步。 既然不管出身都可以投身革命,为什么要先问人家的出身? 为了爱情做逃兵。可以理解。 被“战争与爱情”这一段恶心到了。 后面依然大玩爱情梗。 我们都是神枪手。小学的时候就学这歌了。现在的小学生应该不学了,连《卖报歌》都不学了。 旁白叙事又来了。国产烂片特征之一:凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。滥用旁白真到了洪水滔天泛滥成灾的地步。 既然不管出身都可以投身革命,为什么要先问人家的出身? 为了爱情做逃兵。可以理解。 被“战争与爱情”这一段恶心到了。 后面依然大玩爱情梗。 我们都是神枪手。小学的时候就学这歌了。现在的小学生应该不学了,连《卖报歌》都不学了。 前阵子看《东北插班生》留意到演员黄曦彦,主要是因为身材真不错,而且这种精瘦style刚好是我审美点。于是我一边感慨三十以上瘦才是美德,一边好奇这部他主演的《冥海禁地》。 这部以海底寻宝为背景的电影,时间有限于是情节也有限,但是导演让黄曦彦全方位立体展现他的好身材是难得的美德了。确实这种不过分隆起的 前阵子看《东北插班生》留意到演员黄曦彦,主要是因为身材真不错,而且这种精瘦style刚好是我审美点。于是我一边感慨三十以上瘦才是美德,一边好奇这部他主演的《冥海禁地》。 这部以海底寻宝为背景的电影,时间有限于是情节也有限,但是导演让黄曦彦全方位立体展现他的好身材是难得的美德了。确实这种不过分隆起的精瘦身材,偏自然感,又很鲜明的有棱角起伏,非常适合自然环境下的争斗画面了。 影视作品中,虽然感慨好身材脱是美德,其实对于演员明星来讲,自律才是真正的美德。娱乐圈大把机会,也有大把小明星争着。一时困窘于小制作,好好保持模特身材,好好磨练演技,该来的总会来,期待更精彩的Tim! 看这部电影需要解决一个问题,就是它根本不是那种影评人期待的越战电影,它的内核是阿甘正传性质的自信表达,是“我们走过一段弯路”的自信。如果你想看一部那种越战电影,那肯定要给他负分,但如果没有这种预期,这部电影就是一部坦诚的好电影。 这部电影的报告文学原作在2020年出版,amazon下面有一些感谢这部“爱国大作”的评价,从这点 看这部电影需要解决一个问题,就是它根本不是那种影评人期待的越战电影,它的内核是阿甘正传性质的自信表达,是“我们走过一段弯路”的自信。如果你想看一部那种越战电影,那肯定要给他负分,但如果没有这种预期,这部电影就是一部坦诚的好电影。 这部电影的报告文学原作在2020年出版,amazon下面有一些感谢这部“爱国大作”的评价,从这点看去,其实就早就该想到它的内核是调和而不在“反战”上。《绿皮书》也是在呼吁和谐社会嘛。 到了这里,问题更进一步:美国人,你亲身站到了战场上,看到了那些不做好事的,你……好像还是接受现状,然后选择提升自己,服务乡亲,报效国家了。越战给你带来的沉重创伤,你怎么说放下就放下了呢? 影评人表示,我不能接受,你这电影不真实,就像拿一堆啤酒跑路不可能这么轻松一样。但是, 美国人亲眼看到了越战怎么样,最后还是该怎么样怎么样这不就是上世纪80年代后的现状吗?现状就是这么刺眼。这部电影也这么可贵。 毕竟,真诚而辣眼睛是一种才能,才能需要得到褒奖 豆瓣对绿色贝雷帽太不友善了 一直对网大没太大兴趣,难得见到一部诚意之作,且并不卖弄前6分钟卖点,可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像,挖掘了反派人物有其可悯之处,尤其新婚之夜的丧夫之痛,还是令我感动。 许多评论提及的表演稚嫩,在我看来是自动忽略的,可能是本来对网大的包容,又或者是情感点能够打中。一出戏剧,不是让人笑就是让人哭,这 一直对网大没太大兴趣,难得见到一部诚意之作,且并不卖弄前6分钟卖点,可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像,挖掘了反派人物有其可悯之处,尤其新婚之夜的丧夫之痛,还是令我感动。 许多评论提及的表演稚嫩,在我看来是自动忽略的,可能是本来对网大的包容,又或者是情感点能够打中。一出戏剧,不是让人笑就是让人哭,这个作品做到了。对于青年演员,我并不会有太多要求,平心而论,反倒觉得演员已经超乎想像的尽力,青春时的任性,魔化后的偏执,并未失分。 许多短评中提到的插叙问题,我反倒觉得是聪明的,因为大多观众已知这个人物关系的前因后果,于是插叙变成了一种节奏的掌握,我认为这是导演明智之举,在一个已经知名的人物与故事基础,利用打乱叙事节奏来引领观众,我赞赏这点。假使顺叙来说这个故事,一定会特别无趣。已经知道结果,你还顺叙讲,有意思吗? 反倒是特效的大蛇,特效似乎是网大必备的元素,在这个电影里,反而有些突兀,似乎没必要出现这个大蛇,也许是另一招的呈现方式,我也没想到该是如何,但没有这个特效,扎实的打,可能更是一个完整的作品。特效也许是网大需求,或其他原因,不得而知,网大特效无法与院线电影比拟,但国内院线电影也无法与好莱坞比拟。于是我看见一条道路,网大或许可以像导演的初心一般,好好的讲一个故事,讲人物的内在。不需要假把假式的去搞特效,我相信观众也不会多惊奇,也不是那个时代了。 翻找网文,得知导演是美术出身的电影人,可以肯定美术与道具的讲究,喜好由人论断,但美感统一性是完整的,细节不怕深究,这可比一般网大好的太多。 看见一种网大的可能性,开始深究人物,深究情感,熟悉题材的新挖掘,武侠当中的爱情,这是优点,更是改编的好角度。 但凡有想法,都是值得鼓掌,只怕对著观众要什么而拍什么,那才可怕。
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水心



心情看得反反复复,为里面的搞笑情节而笑,为里面痴情的爱情桥段而哭,心里想,偶尔做过的心理测试题是对的,我还对美好浪漫的爱情抱有希望(或者是幻想,我不知道)。心里想,如果真有这样的彼此相爱,真的想男女主那样,让我做什么都愿意,甜的时候好甜好甜,苦的时候也当做好甜好甜。而也恐怕只有爱情这东西能如此左右一个人的喜怒哀乐,甚至是一秒钟的万变。可看了女主在病床前哭了半天悲痛欲绝的样子脸上却没有眼泪,不尽又觉得演得好假。几秒钟瞬刻拉回我的理性,想到一些周围看到如此的我会“鄙视”不行的几个人。他们如果看这片,评价也是中肯的,我知道。不过也就几秒而已了,我又接着抽纸巾,管她女主如何演绎,真哭假哭。我是真的,哪怕只是为那一个多小时的编造。
我终究还是我。
刚看到一个人的影评,说“很搞很煽情,这就是电影,这就是爱情”。
其实不无道理。这是电影,这是爱情。很多人看电影的时候思考太多,包括我有时也这样,于是很多电影变得很烂俗(虽然评价也不为过)。可是,前几天,一个师兄写的一段话给我很深启发。他说,很多人说《杜拉拉升职记》是烂片,但他觉得很好,电影何必那么较真,生活本来也没那么较真,就是这种傻吧啦几的,偶然的发生了。
是啊,生活不容易,我们都不容易。可谁不希望能过上轻轻松松、有悲有喜、傻吧啦几的生活呢。生活何必较真,不过转眼几十年,尤其是花样年华的时候。是的,今天还看了《花样年华》,时代不同不可论,不过遇到真爱就用另外一张船票让他带你走吧,不去理会世俗。
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侨侨爱旅行



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Yinanaa



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奇车轮



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有梦想小姐



片中男女主角的缩影就是生活中的我和你。
看完预告,听完主题曲,那种心酸的感觉,一直还在。
片中男女主角的缩影就是生活中的我和你。
看完预告,听完主题曲,那种心酸的感觉,一直还在。
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时辰



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momo



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Chihyang Chang



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沈公子



当篇尾曲《春风秋雨》响起时,香港的美丽,香港女人的坚强,便一一灵动的浮现眼前。1991年,那真是一个充满希望的年代。
当篇尾曲《春风秋雨》响起时,香港的美丽,香港女人的坚强,便一一灵动的浮现眼前。1991年,那真是一个充满希望的年代。
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橙与珍珠



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胡安和约翰



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哆Fly咪西



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游侠一笑



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basket



我有时晚上睡前,看看《案发现场》,然后被片尾曲〈体会〉(赞!)叫醒,心满意足的关上电脑,重新入睡。
睡着不是说戏不好,而是说看着舒服,象睡前喝的牛奶。
〈案发〉三部,都是很不错的剧集,第一部和第二部有着同样的结构,两个刑警队长每集各一个案子,
内容充实。第三部试图有所改变,一个队长,每一两集一个案子,随后以一个大案收场。这样剧情交代
可以更细致
我有时晚上睡前,看看《案发现场》,然后被片尾曲〈体会〉(赞!)叫醒,心满意足的关上电脑,重新入睡。
睡着不是说戏不好,而是说看着舒服,象睡前喝的牛奶。
〈案发〉三部,都是很不错的剧集,第一部和第二部有着同样的结构,两个刑警队长每集各一个案子,
内容充实。第三部试图有所改变,一个队长,每一两集一个案子,随后以一个大案收场。这样剧情交代
可以更细致,尤其对于刑侦戏,这种改变是效果良好的。
三部戏中,我认为尤以第一部为佳。不但是开山之作,奠定了基调,编导演各方面都很优秀。
第一部中的两个男主角(陈队宋队)和两个主要女配角(景兰叶玲)都尽职尽责。我要为这部戏
加分,也要为这部戏解释两句。
有的说本剧剧情赶,一集两案,案情分析交代粗糙,往往是快结束了,一个化验新结果就把案破了。
有的说是有抄其他推理戏的问题。对这些我都同意,但我的重点是,〈案发〉是另有看点。
我看表演,
这部戏的表演,可以说是群体的表演,每一集都有两三个重要角色出现,扮演嫌疑人,受害人,
重要证人或办案人员。各个都表演真实,各个都有性格塑造,各个都是表演的符合人物,这是多么难能
可贵的。举老胡脚印办奇案一集为例,老胡的独特脚印分析,在现在“日新月异的足迹检验学”面前,确实
有点不可信,也没有交代清楚怎么可以如此神奇。但不妨碍扮演老胡的演员,把自己老警察的正义和执着表演
的恰倒好处。还有在餐馆见到的小老板,一句“缘分呀。。。。没到!”把商人的迷信命理占卜,错把老胡当
大仙,有对失之交臂的遗憾用短短的两三句台词表现出来。
〈案发〉中,几乎每一个演员,从主角到配角,还有小光和唐辉等配角,每个人的定位和表演都很称
职,这点我更可以举景兰在办理好友案件中,憔悴的造型和攻击性的语言,也把一个女警失去亲人后的痛苦
百分百传达了出来。
三十集的连续剧,每集两案,人物多节奏快,难得的是整个演员班子,都很好的完成了角色,每集都
有看点,都有亮点。真是难能可贵。
我看编剧细节,
三十集五六十案,编剧的难度可想而知,不能保证每集都是一样的新鲜每集都一样独创,然而,
每集不到一个小时,案情前后交代完整,人物鲜活,不但保证了观众收视体验,而且每集都有独特的地方。
就像每次我们去一家饭馆,不能保证每道菜都是独创的看家菜,但没道菜都有自己的风味。编剧在这个
“风味”上就是要反映现实生活的侧面。比如记得很清晰的,说一个罪犯的老婆,一直等他回家,最后
在被讯问时被问到为什么要每次都买足球报,编剧的安排不是让她交代一个阴谋,而是让她说“他在家
每期都买,我怕他在外买不到,所以给他买好存着。”这样的编排,把罪犯也是人,也有亲情和感情的大主题
解决了,又加上用足球报这个市井报刊做载体,让剧情更生活化。从小见大,独具匠心。
案情本身有是涉及各种社会敏感问题的,基本做到了方方面面,三教九流,全方位涉及社会各个层面。
编剧的另一个好的地方是不忘穿插幽默,不知道是预先写好,还是拍摄时的创意,比如有一集,孙副局长
严令破案,又恰好帮忙补空做指认对象,被下属捉弄的一段,让人看得津津有味。再比如薄情女在配合调查时开始
还能在电话中打情骂俏,案情揭开,阴谋暴露的时候,再接电话,就是一句气急败坏的“讨厌!。。。。。”也
是前后呼应,十分有趣。
不管编剧是不是科班出身,本剧确实显出驾驭题材,驾驭角色的功力,是十分值得赞赏的。
还有导演的能力,这么多的演员,场景,角色。在一小时内完成相对独立个故事,能做到主次分明,起兴转合,充分
体现了导演的技巧,和有条不紊一致扎实的导演风格。
〈案发〉三部都是很耐看的剧集,即使是快餐,也是精致的可口的,可以多次去吃,吃完还想吃的快餐,盼望早出〈案发4〉,
以飨观众。
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范小奚



开始之前,我觉得一切都那么琐碎,但是很平常,平常得没有缝隙可以让自己离开。那就像潜入黑暗之中的地层。潮湿的空气,滴答的水声不断。班驳的墙壁,铁门哐当琐住。一些自然而然的植物,被移植在花盆里。少数的,开小花,但不结果。
我的触觉突然很淡。而一场有关青春年少的故事,发生在十七岁少女与十八岁少男身上。他们纵然是爱,也没有场面话,或者说过场来的悄无声息。点点滴滴,都是生
开始之前,我觉得一切都那么琐碎,但是很平常,平常得没有缝隙可以让自己离开。那就像潜入黑暗之中的地层。潮湿的空气,滴答的水声不断。班驳的墙壁,铁门哐当琐住。一些自然而然的植物,被移植在花盆里。少数的,开小花,但不结果。
我的触觉突然很淡。而一场有关青春年少的故事,发生在十七岁少女与十八岁少男身上。他们纵然是爱,也没有场面话,或者说过场来的悄无声息。点点滴滴,都是生活的磨砺。
片头之后,她便进入画面,转身,走进昏暗狭小的走廊,从自己的卧室穿过客厅,去到饭厅。她的步子缓慢,光影交替的段落里,她仔细观察着家里的一切,地板、墙壁、房门、布帘……。她淡然而青春的眼神,没有疑惑。仿佛一切都是被她决定好了的。从开始到结束。
02
康宜是一个生长在基隆盲人院的十七岁女生,小时候,父亲即因车祸双眼失明,母亲也意外身亡。后来父亲再娶,并开了一间按摩院,于是康宜和父亲、阿姨、阿公、弟弟、以及三个活泼爱谈唱的盲人按摩院员工,组合成一间“纯”按摩院。
生活平静而细微。在走廊上与弟弟阿基玩耍的康宜,遇见了一位问路的陌生人。简短的交谈,没有寒暄,只是过往一瞬。你甚至只能看见陌生人的背影,你猜想他的年龄,以及容貌。还有他身背的编织大口袋,仿佛就是一个大大的问号。其实,他就是男主人公。但是她与他的相遇,出奇的平淡。你看不出来彼此之间将有何发展。你可以认为,这只是导演表现康宜生活的一场画面而已。简短的一个侧面罢了。
康宜也只是通过弟弟才得知阿平这个名字的。阿平初来基隆港,心中是带着希冀的。作为一个外省老兵的儿子,母亲早亡,在军校打架被退学的他,因父亲决定独自回大陆定居,遂送交给昔日军中好友,现在的黑道大哥代为照顾。他时常站在黑大的岸边岩石上,面对大海冲击而来的波涛,挥动手中的细长木棒击打被抛出的石子。头发以及双混淆着海水与汗水。你知道他的苦闷,却无法判断他到底是借以消除对母亲的思念,还是期盼与父亲的团聚。而日子中充满零碎的事情,大部分只与自己的大哥有关,无关自我。
03
盲人院日复一日般吵吵闹闹,并不觉得其中会有多少值得悲伤的事情在孕量。生活在相同的楼宇中,因各种小事牵扯而见面。康宜终于在自己的主动邀约下,有了与阿平单独相处的机会。他们一起逛夜市,在天桥上等待日出,坐驳船。青涩而微甜的爱情,被海风吹了出来。萦绕彼此心间。
然而他们之间的感情,就像屋顶上被日晒的白色床单,遭遇到大风,便会猛烈的摇荡。自认是康宜男友的国中同学阿麟,死缠着康宜不放。现实无比残酷。阿平因年轻气盛而得罪警官,又因与康宜恋爱而得罪属于另一帮派的阿麟。阿平在一场兄弟间的争执混乱中被刺死,康宜也差点被阿麟的友人强暴。爱情来不及度过属于彼此的第一个立秋。哑然而止的命理中,只能留给康宜被剪断的回忆。匆匆如此。
父亲中风送医,最后竟仍回天乏术。接踵而来的死亡,终让康宜流下了泪水。
04
观看中,无法摆脱的灰色气息,一直从影片的开始直至结尾。你忽而记起影片名字的时候,便是结尾。因为那样的结尾,从实质上,升华了导演的主旨。当康宜从客厅寻着屋外的热闹穿过走廊走向自己房间的窗台(和片首的镜头刚好相反),配着动人的主题音乐,你会看见康宜的脸上竟然带着如此美丽的微笑。你会猛然发觉到,这部影片的名字,那么恰如其分。一刹那,在那个昏暗走廊中,你一定会看到“黑暗之光”。
正如同所有可以被演说出的动人台词一样,在《黑暗之光》里,生活化的便是自然且容易接近的最好表达方式。语言用于交流。基隆这地球上一小角落里,多数人用的是台语。但是康宜与阿平却用国语,仿佛他们的爱情与环境不合时宜。康宜本是基隆人,却讲国语,且时常换戴着假发,这些展示出她内心想法——改变命运。阿平本是外省人,只会讲国语。他的身份是另类的,他的人格是无奈的。真实的他并不适合这个地区的潮湿温度,也许军校更加适合。但是他还是来到了这里,当起小混混,想出人头,也是为了——改变命运。
所以,当他们相遇,延伸的故事长度就会被压制。就像俩株纠缠的藤草,要想独立突破森林的参枝密叶,一睹顶端最明媚的阳光,就要历经许多磨难。也许到死也不能实现。
但是这两颗完整而青春的心,被导演精心安排进这样一个病弱体残的群体中,就突兀得鲜活而明亮起来。他们就是光,就是这漆黑黯淡的世界中一点微弱的光芒。
他们的爱情,是小小的在黑暗中盛开的花。
05
还有一些细节是值得回味的。
康宜那可爱的弟弟,总是缠着他的姐姐。康宜和阿平恋爱过程中,有一次受到父亲斥责,站在旁边的阿基有说:“姐姐在fall in love,阿爸你不要再骂她了。”你看,阿基的心智多么善良,他仿佛知道这里面所存在的不容易。另一次,阿基让姐姐陪着去换存了很多的保特瓶,换来的钱便买了冰糕,他愿意与姐姐分享。可见,阿基非常依恋他的姐姐的,他是毫无保留那份对姐姐的关爱。
康宜与阿平玩耍的那夜,两人上了一艘驳船,船开行的途中她站在船头,背对着水面,整个人直挺挺地从船上倒进了水中。康宜知道她的恋爱来到了,康宜的心就那么的欢欣雀跃起来,但是她不能急于表现出来。就是这般可承受之重的感情,她的行为便是倒跳进水中。
另外就是父亲,他在女儿康宜的搀扶下,去到寄托着他一切有关于光明的回忆的台北地下通道。他摆脱了康宜的手臂,敲敲打打手中的盲棒。摸到墙壁的冰冷,触到流水的冰凉,可是他的心却是欢喜的。他的记忆一定在那一刻回到了过去。那些深处的记忆带领着他去了光明的昨天。
当阿平死去,接下一个画面,康宜在楼梯口看着那些人处理阿平的东西,她顿了几秒,便转身离去。好似平淡的行为,却掩盖不了心中的痛。这痛,疼得以至于掉不出眼泪了。
06
还有许多可以细微体会的情节,然而这些情节被感触感知,进而被感动。
但是对于女主人公,我并不认为康宜以后的生活中会时刻记住这些事情。我相信随着基隆港时时鸣放的烟火,那些快乐与悲伤,终会耗尽她年华青春中最初的憧憬。就像冬季不小心丢到户外的纸张,一夜之后,被水汽浸润,白天如果艳阳也褶皱不堪。
然而前夜那平展的面容,是不可遗忘的美好。但美好虽然不可遗忘,却会遗失。保存不了的东西,终会淡化在生活奔波的步履下。一切曾经走过的路,即使再次踏上,也时过境迁。就像一杯水冲泡的绿茶,茶叶展开之时也只能渡过时间的韧度之后才会被细微品尝。因为我们终会长大,然后老去,最后死亡。可是只要心中的光不灭,希望就会存在。
影片结尾,康宜看着窗外烟火,听到门铃声,转身跑去。进门的却是父亲与阿平。大家如平常般闲谈,仿佛之前的一切都是假想,这才是真实。也许生活本身就是如此,只要偶尔去在记忆中幻想即将到来的美好,那么希望就存在,我们依然拥有在黑暗中行走的勇气。
我们是黑暗中盛开的花,我们同样拥有光。
1458
3003
颜昳清



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首先说说这部剧和原著。作为一个看小说多过看剧的人,三爸的小说我也看过一点点。说实话对原著并不是很有感觉,也许是因为作者的叙事方式我不太习惯,总觉得故事有些平淡,不够吸引人,而以第一人称“我”来叙述,对于这个故事其实并不是很合适。我不知道编剧是怎样看好了这个故事,也许只是看上了四个爸爸和四个妹妹这种比较纠结和新颖的人设吧,毕竟电视剧和小说里的故事情节和人物设定都很不一样,感觉就是一部和《我的爸爸父亲爹》这部小说名字差不多的一部电视剧,而非原著改编。借用最近比较常见的一句话,这是一部原著粉无法剧透的剧。当然,虽然在对原小说的剧情上有很大程度的改编,不过却让故事更加丰满了,撇去尊重原著与否不谈,剧情还是很不错的。
其次,说说演员的表演。男主宁五原的扮演者罗晋算得上颜值与演技并存的实力派偶像,这几年虽然“雷剧”不断,不过演技和敬业程度都让笔者敬佩不已,多次带伤上阵还不用替身,简直就是用绳命在演戏啊!由于剧情还是集中围绕男主展开,所以罗晋在这部剧里依然忙的不可开交,不光要做三面间谍,还要应付自己三个老爸,两个妹妹,一个死对头还有一个怎么调戏都不够的季科长,更是肩负起了整部剧里大部分的武打戏,可谓戏里最辛苦的人了吧?再说说几个爸爸,都是老戏骨,演技自然不用说,爸爸霸气十足,父亲略显阴沉,爹直爽朴实,厅长腹黑狠辣,都把人物演活了一样,看宁五原和爸爸们飙戏真的是无比痛快。不过说到三个妹妹,宁雅芝心智单纯活泼,爱就大声说出来,这种性格的人物其实是最好塑造的,演员演的也还过得去,但是少了一份可爱,多了几分矫揉造作。苏美玲这种女人是笔者最欣赏最喜欢的类型,性感妖娆,聪明警觉,沉稳大气,同样的爱就敢说出来,但和宁雅芝相比,她表达的方式更多了几分成熟女人的情调,个人感觉是三个妹妹里塑造的最好的一个。相反,较之两个没有血缘关系的妹妹,第三个妹妹——女主季晓楠就表现平平,性格……略傲娇,有些莽撞,不够成熟,并不是一种很典型的形象,也很难总结她的特点,和宁雅芝、苏美玲相比,她的存在感实在是不强,除了是男主调戏的对象之外,基本上没什么存在感,作为一个女主,没有能压过配角的强大光环,这一点算是败笔。
再次,感情戏方面,三个妹妹都爱男主,虽然有点儿Tom Sue,不过宁五原那样的男人谁不爱?反正笔者是爱的不行。宁雅芝的爱近似于对哥哥的迷恋和崇拜,苏美玲的爱到目前为止还不知道是真是假,季晓楠作为一个傲娇的女主,明明有感觉但是还嘴硬,被调戏的时候一副“你再欺负我我就告诉我爹去你这个臭表脸的”的傲娇样子,其实心里是不是开满了春天的花朵?虽然笔者真的很喜欢看宁五原耍流氓调戏季科长,不过爱情戏充其量只能算是剧中的调剂品,亲情才是真正的主打,不管是父亲对于五原略带利用的关怀,还是爹对五原的不理解和恨铁不成钢,亦或是爸爸对于五原无条件却霸道的压得他喘不过气来的爱,都被塑造的很好,尤其是爸爸和五原之间的对手戏,无奈而酸楚。
最后,剧情剪接什么的,笔者不太懂,不过看着很舒服就对啦233333333
总的来说,三爸还是一部挺不错的剧,再说,就算不看剧情,看颜值也是极好的嘛。
表示会一直追剧,只要不烂尾啥都行。
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1571
今天小熊不吃糖



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225
刘琦呈



14758
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过路看员



14682
743
聚氧乙烯



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RNG!



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224
冯静德



作为这部片子里唯一的女性角色(除了那个废话多的老警员的老婆),李绮虹的设置算是一个搞笑元素,配合她可爱的表情,不时放出幽
作为这部片子里唯一的女性角色(除了那个废话多的老警员的老婆),李绮虹的设置算是一个搞笑元素,配合她可爱的表情,不时放出幽默段落,缓和气氛,或者是激起气氛。但其实细想她的演技并不是太好,或者说在这部影片中无法展现她的演技,反正之后很少听到她的名字。
《冲》可看度很高,或许片头几分钟不太够吸引观众,但是整体上不会让人疲倦,情节不断,故事连续。打斗场面设计的很不错,不知道有没有学习成龙片里的设计,不过即使学来,运用起来依然精彩。况且这些打斗场面在后来的《新警察故事》中得到重新的运用。
唯一有些遗憾的是,吴镇宇居然死的这么快,而且死的有点不是很恰当。
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狮子奋迅



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