有一天在朋友圈看到一个电影预告片，色调日系清新，最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》，片名叫做《出走人生电台》，刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌，而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台，都是孤独的东西。

深夜窝在沙发里看了这一部电影，看完了整个人有一种酸涩感，也可能是借助了酒精的作用，融合了一种看见了自己的无奈，发生了联结的感动。很适合在深夜，当你忙碌了一整天，或许这一天你过得很充实，或许这一天你过得很糟糕，总之当你回到了一个非常私人的空间，卸下所有在生活中需要表现出来的不同的版本的你，赤着脚，去以一种赤裸的状态体会。

电影用了我很喜欢的章回体，三段式，每一段的故事都相对完整，每一段故事中都

至少有一两个细节能够让你发现导演的烙印。接下来我想用电影里每一个章节的名字为段，写一写我个人的见解。

一、七点以后的电梯关了。

为什么说是七点以后的电梯关了？是否跟电影开头女主角闹着要自杀有关？我带着疑问进入这个故事。我发现女主角苏见欢就是少年时代的我们，那个时候我们有些自我，也有些…中二，在自己尚未成形的世界里做了一些当时认为是惊天动地的大事。会为自己的某个目标执着努力，甚至不讲道理地去坚持。就像苏见欢，伪造一眼就能看穿的病历单，想要阻碍母亲相亲；或者听了广播的启发，设置了一个想让爸妈独处进而复合的局；想尽办法为难妈妈的新男朋友…当然，这些成年人看起来青涩的手段，会让这样一个小女孩儿，苏见欢，如此活灵活现。我眼前甚至出现了学生时代，那些古灵精怪的小丫头们。她们任性、张扬、自尊心极强，又极易受伤害。就像是有着鲜艳羽毛的小鸟，一面灵动活泼，一面脆弱易折。苏见欢就是这样的女孩。想要维护自己的家庭完整，做出了各种各样的努力，却不知道有些事情无能为力，大人的世界的规则并不像自己的世界简单。所以她只能幻想爸爸妈妈能在家里一块儿跳舞，这也是这部电影里第一个让我为之惊艳的视听华彩，也足以窥见导演的个人烙印。在这之后，苏见欢获得了小小的胜利，击退了妈妈的小男友，但遭遇了第一次滑铁卢。一直在她心中无比高大的爸爸，组建了新的家庭，并且马上有了新的成员。这时苏见欢的内心遭遇了一次崩塌，这是她十几岁小女孩世界观的一次碎裂。这时她会想到什么呢？她想到了她年轻的认知里，最激烈的方式，自杀。把所有的怒火和不甘发泄给那个陪伴她很多夜晚的电台。这时，是电影里的男主角，电台主播秦朗，与少女苏见欢的第一次交集。通过电波，一个正在哭泣的灵魂与另一个曾经破碎的灵魂相遇了。原来秦朗也有相似的经历。同一个地点，两个无处诉说的人，在城市里游荡到了最高处，孤独的凝望眼前的城市。与其说是这一场城市灯火拯救了苏见欢的生命，不如说是两个孤独的人相遇，他们不再孤单了。七点后的电梯关了，七点后的她被救赎了。写到这儿，我特别心疼秦朗。苏见欢是幸运的，她在这个至关重要的时刻遇到了秦朗，而秦朗，再上一个破碎的时刻，只有他自己。

二、直到世界尽头。

这一章主要讲述秦朗的故事。秦朗在上一章的形象无比高大。一个受过挫的电台主播，拯救了一个少女的生命，谁听都是一件非常浪漫的事。但是在这一章，秦朗的困境丝毫无遗的展露在观众面前。如果说苏见欢的经历不是所有的人都能产生共鸣，那秦朗的故事，或许是你，是你身边的朋友，是以前的你，也有可能是以后的你。他从怀揣着电台梦想，到去录音棚里混时长，就为多赚那几百块，讨薪不成还随手顺走桌上的盒饭，这是极为真实的刻画。无数人在呼唤着不要成为自己最讨厌的样子，而大多数却也进入了类似于秦朗的处境。无论是迷失了也好，主动选择也罢，总是有很多人陷入“理想不可得”的漩涡。所以现实是，我们高呼着理想万岁，低头继续赶在deadline到来前，完成下一个策划案。理想很沉重，沉重到可以为此付出全部青春，也可以为此一败涂地。所以在机会再次到来之前，秦朗决定抓住，成为了网红主播，也与自己当初的理想开始背离。他吐槽着曾经给过他灵感的出租车司机，也说着各式各样讨巧媚俗的话语。当初的不适应，被兄弟一句“做饭的必要条件是胃口，是饥饿感”所抚平。而这种在营销策略上百分之百正确的理论，是否又能运用到初心上？我觉得不能，至少在这个区间，逻辑不能代表初心。然而不得不承认，现实是，只要你愿意弯腰，他就不会亏待你。所以这样的矛盾就像氧气一样散布在每一个城市的角落。每一个正在打拼的年轻人，每天都在这样的矛盾中摇摆：社会规则与赤子之心，人性善恶与美好心灵。这一章会让人觉得隐隐有些压抑，因为秦朗的经历可能会刺痛你，可能会让你突然觉得，啊，原来他就是我。值得一提的是，灌篮高手的主题曲，让我想起了很多年前关于湘北的梦想，那个梦想是美好的，永远热血充满希望的，想到这里，便多了一丝安慰。

三、光声年少。

这一章两人终于相遇了。其实不论是从剧本的角度来说还是从情绪的角度来说，苏见欢与秦朗，这两个七年后依旧被现实磨砺着的人，也该相遇了。苏见欢看到弟弟在重组的家庭里重蹈覆辙，看到父亲的角色再次崩塌，她再次幻想自己能靠在一个真正能带来慰藉的人身上。秦朗在综艺节目里遇到苏见欢，认出她的声音，却没有办法再次帮她一把，为她的毕业作品配音。苏见欢彻底搞砸了一切，准备离开。这时来到了电影的最高潮，秦朗收到苏见欢寄来的磁带，里面每一盒都是自己曾经的电台节目。秦朗配完了苏见欢的毕业作品，并送给了她的爸爸。接下来是我认为全片最为惊艳段落，类似于《爱乐之城》结尾的蒙太奇，苏见欢在毕业作品里也构建了一个属于自己弟弟的“完美生活”。开开心心长大，遇到自己的第一场初恋、顺利完成毕业展，爸妈为自己骄傲…这一切都是苏见欢对弟弟最美好的祝福。看到这里，我开始欣赏苏见欢这个女孩儿。她从青春期到成年，都以一种近乎浪漫纯真的方式，守护着一隅她所得不到的梦想：完整的家庭，并用一个破碎的她去守护弟弟一个完整的童年。她做的每一个选择与决定，都带着美好的愿景。最终她决定离开，来到了当初想要跳下去的27楼，遇到了秦朗，两人再次相遇，再次等待城市灯火，故事结束。

结束得刚刚好。

想到一句话：在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕。稀罕的是，遇到了解。

带着一份酸涩和感动，结束在应该最美的时刻，电影以余味定输赢。至少我相信，在这个天台，两个伤痕累累的灵魂，不再是孤岛，当初分别站在顶楼选好位置的人，也不再是独自一人。

内容：

Devi的高二生活，围绕着家庭，朋友，爱人。

感受：

作为一部下饭剧很可以，很搞笑。住在好莱坞的印度青春期女孩的故事，题材也不错。

Devi当然是个自私的女孩，当从小一起长大的好朋友最需要她的时候她可以抛下她们，当两个男生同时表白的时候她可以脚踩两条船。她的任性和那种拉拉队队长的任性还不一样，我觉得她的任性不是坏的任性，最起码我没有讨厌起来。

可以看出，她从小到大其实对cool没有特别的向往，她都是拼学习的nerd，当然脾气是比较暴躁。她经历了父亲死亡的意外后，因为心理问题瘫痪了3个月，本来就不受欢迎的她，急切的想让所有人喜欢她，变成cool girl。那对于一个高中生，她觉得会让自己cool的，就是交个男朋友（小孩子确实觉得那些其实没什么卵用的东西是很cool，除了学习）。

她为什么关注自己的事多过朋友的事，显得自己是个不称职的朋友？第一，她刚经历了她无法承受的事情，她急切的想转移注意力，但生活又乱成一团，她其实用了很大的力气去压制父亲去世的事情，所以对于其他事，显得特别力不从心。第二，人性的弱点，人经常会对亲近的人做出很不好的很伤人的事，但这个太难避免了，成年人都处理不好何况她还是未成年了。但她的朋友最后愿意再接纳她，其实也证明了在她们一起相处的这么多年中，Devi并不是一直这样的，她还是很棒的朋友，她们是最了解的朋友，所以还愿意继续在一起，如果一直以来Devi都是如此差劲的朋友，那何必要和好。第三，Devi的性格，她是个心直口快的人，并且有点毒舌，可能有的人遇见一些事情只会生闷气，但她是会发泄出来的人。所以我不认为她是个坏女孩，最重要的一点是她无法正确处理自己的心理和情绪，以至于生活一直在失控的边缘反复横跳。我们谁又不是这样呢。

最后我们知道她会在Ben和游泳队男神中难舍难分。希望她的高中恋情精彩咯。

只有最后一张牌才是最重要的，伏笔最后的支票以及迈克的留给他的残念：相信金子。其次还有女主奔溃的和马修说：你会被他们（资本）害死的…马修说：你怎么知道我不知道…其实马修真的不知道吗？只是他选择不知道。甚至马修和公司员工说卖掉一些股票，以防万一？其实故事很多伏笔，只是马修的演技蒙蔽身边人的直觉，甚至是观众的直觉。最后FBI听完全部故事，问他你没有参与吗…印尼政府发了财，迈克卷走近2亿，没有完整尸骸的迈克，大家都选择了自己想要的。

从职员表李白可以看出还是薛仁贵团队的作品，作为前后十年的隋唐系列第三部实在是对不起前两作

首先是隋唐系列的光荣传统:同一个演员不同角色，而且不像马桶台，这些角色之间没有血缘关系……《隋唐》的唐高祖变成王敖老祖，《薛仁贵》的罗通变成舒宝同

原著反派叫苏宝同，《薛仁贵》中叫苏宝童，本剧直接改姓舒

原著薛仁贵病挑安殿宝，《薛仁贵》中是安达儿，这部剧提到的是安殿宝

丁山出场9岁，wtf?原著被仁贵误射王敖救走的时候已经12岁了，按前作也至少11岁了

丁山的演员是《小神龙俱乐部》主持，樊梨花演员付淼直接大妈脸，同一题材的《移山倒海樊梨花》《樊梨花烽火奇遇结良缘》男女主颜值完爆这部，相同故事男女主颜值有多重要可以去看看新版《倚天屠龙记》《侠客行》《寻秦记》有多惨

整个台词的画风都不对，一开口就知道是编剧天马行空乱加的，也是，原著本来就没有多少干货。但这个故事本来就不好拍。像薛仁贵寒窑出身，贫寒之时美人不离不弃，从军十二载不忘发妻，火头军变成大元帅的励志故事大家会喜欢。但薛丁山这种出身王府、名师调教、娶妻纳妾、生子不肖的故事恐怕没有人会有代入感。所以当初应该趁薛仁贵热度出续集，观众还能买账，不至于和马桶台的雷剧撞车还完败。

一部等了7年的续集，观众经过生活的打击时间的洗礼早已没有了当初的热情，更何况你的质量还这么差。

樊少皇演罗通实在是无语，确定他跟吴樾没有拿错剧本？

最后感谢剧组把程咬金的演员找回来了，这算是仅有的亮点了。

我觉得小时光和其他青春剧，最不同的地方就是它的真实性。我觉得致我们暖暖的小时光，与其他青春剧不同，它特别真实。剧中男女主设定是在一所有名的大学，男主是学霸。有很多情节，比如女主实习的时候熬夜做项目，寒假带笔记本回家，男主除了上课就是泡实验室，能看到这些真实的场景真是太好了。而不是像别的剧一样强行拗学霸人设，整天在谈恋爱，随时都有空出去约会。看到两个人在恋爱的同时，一起成长，这种恋爱观太棒了。男主在生活中处处能发现的物理原理，从我这个外行人看来也学到了不少知识，没有特别违反常识的地方。男女主的恋爱，情节又温馨又甜到爆炸。就像剧名一样，暖暖的，很治愈。本来是想当一部无脑偶像剧来看的，最后却被整个剧组圈粉了。场景用心的设计，一些细节的情节和彩蛋，还有出彩的父母辈的演员，我觉得我不推荐这部剧都说不过去啊！

（本文删节版首发幕味儿微信公众号）

《同义词》不好懂，场景独立，情节荒谬，形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同，甚至欧洲现在的难民问题：要挤进那个高大上的文化，你还要放弃多少？

但本文不在宏观层面讨论这些，而想提供另一个观影视角：关注镜头语言的多义性，不将《同义词》看成一个第三视角的叙事，而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题（移民问题也好，文化冲突也好）的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时，事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是，约亚夫是一个对文字极有天赋，极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事，而小说家埃米尔却淹没在文字里，写着陈词滥调，词语在他手里恹恹没有生气。

影片使用大量第三人称主观视角，摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫，一会儿紧跟着他的长腿，一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇，约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的？当他走出浴室，以滑稽夸张的姿势摔倒时，是真的如此摔倒，还是这一幕已经过文学夸张？让我们设想约瑟夫在写作中，或在回忆中，像个埋藏在大房子里的幽灵，不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。

几次在塞纳河旁的会面，都是双方呆板地走进画面，镜头呆板地停留在侧面，人来车往，塞纳河化身为前影像时代的机械舞台，人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。

埃米尔和卡洛琳是否存在？还是约亚夫的想象？想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅，想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力，一个则欲望爆棚，随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的，正是约亚夫欲望的投射。片头，约亚夫赤裸地摊在浴缸里，宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了，解救了他。这是一次新生，还是想象的起点？此后，穿制服的以色列大使馆工作人员，妖娆的夜店女郎，都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时，仿佛在舞台上爬向观众，同我们互动。

镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事，主动讲故事。讲给谁不重要，只是讲述这件事本身要有一个听众，假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式：拍摄色情录像，窥私的仪式；上移民必修课：建立共同体的仪式；音乐会：涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。

接近尾声时，约亚夫再次经过圣母院，周围依然空荡荡。他抬头，镜头狡猾地绕着他摇了一圈，构图中圣母院高耸不见顶，仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景，约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来，观者在这一漂浮中不得不开启思考，因为他无法代入约亚夫，也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体，只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。

赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己，他们必须被表述”来概括东方主义：“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体，僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是，外来者主动用一种异国语言表达自己，试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是，随着异国语词不断蚕食母语语词，约亚夫的自我认同逐渐消解，直至崩溃。但是，如若主体本就为空，自然也无从消解。

当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时，我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语，还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指，他们的关系并不是由一个主体“以色列”，或“法国”来决定的。相反，能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链，他欲望的法国并不存在，他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道（或者任何地方），嘴里吐出一串串同义词，不断消解，不断建构，周而复始，无从逃离。

拍摄色情录像一节，拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头，用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演，将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体，其实也只是能指链上的一环。

表面上看，以色列是一个“给文明以岁月”的文明，而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则，两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲，即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”，也有可能当个kebab小哥什么的，进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于，他不能接受的不仅是强制兵役，而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”，“浪漫”或“左岸”，而触及溢出其外的可能性。他用身（强力冲撞）和心（文学创作）对抗之，一路拼杀。

我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语，因失语被迫回归身体之力，我们也可以解读为约亚夫从未失语，他文学化了一切，来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字，但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时，他成为约亚夫的英雄，文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地，当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演，用文学语言探讨语言的诡计，用影像冲撞影像的权威，进而将观众也抛进这场漂移时，电影便为哲学思考提供了可能性。

开头:猛男柔情之英雄救美。必须要救美女。

中间:噫，这真的是黑帮片而不是战争片？除了突突突还是突突突。

被俘:百年影帝乌蝇哥。乌蝇哥演技爆炸贯穿始终。

逃出越南:任达华版以一当百第一滴血。

逃出越南:三兄弟兰博附体加载锁血挂。

片尾:兄弟相残喋血街头之中国版速度与激情。

感想:场面宏大，经费给足，有血有肉。

但槽点太多就是觉得拍的烂。

讲真，导演真不是把阿B当做玄幻主角来拍的吗？

锁血挂（怎么都不死）

武器精通挂（一上手就准的离谱还啥都会用）

个人魅力挂（和乐哥轻而易举就成为好兄弟）

这。。。。。。

世仇之家的青年男女一见钟情，再见倾心，三见非君不可的悲剧，似乎是来自几百年前的莎翁故事《罗密欧与朱丽叶》?不，是10月14日在美国上映的青春爱情喜剧《罗莎琳》。朱罗的爱情故事耳熟能详，自1595年问世以来已被搬上银幕12次，其中，1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本，自问世以来就一直被视为典范之作。当罗密欧与朱丽叶的叙述成为陈芝麻烂谷子的时候，堪称野史版朱罗故事的《罗莎琳》视角，能否唤起我们对于这个故事的另一个角度思考?看过《罗密欧与朱丽叶》的人应该不会对里面的配角罗莎琳太过陌生，她是故事开始出现在罗密欧口中的“前女友”，朱丽叶的表姐。她是罗密欧之前深爱的人，但没说有没有在恋爱，不婚主义的罗莎琳，看起来很像拒绝了罗密欧的求爱。但也不会对她十分熟悉，毕竟她在故事里篇幅占比不多，很快就在罗密欧遇上正经女主角茱丽叶之后被炮灰掉了。就像是快穿文觉醒女配的罗莎琳，梦想是成为地图测绘师，初恋是满嘴情话跑火车的罗密欧，最大的烦恼是爸爸总想把她嫁给一个门当户对的好人家。这样的开头和叙述方式，如果不说是中世纪的故事，放到现代也并不违和。当罗密欧移情别恋朱丽叶，罗莎琳偷听到罗密欧对朱丽叶的热烈表白后，罗莎琳突然决定抢回属于她的男人，并由此展开一系列啼笑皆非的神奇故事走向……你以为这是晋江女配文学入侵莎翁宇宙，又或者是女性主义视角解构朱罗故事?NO!《罗莎琳》实际是披着新说朱罗故事的又一次重复式好莱坞青春爱情喜剧。影片通过朱丽叶（伊莎贝拉·默塞德 饰）的表姐罗莎琳（凯特琳·德弗 饰）的双眼看到这“有史以来最著名的爱情故事”，罗莎琳是一位敏锐，但理想主义的年轻女性，且她恰好是罗密欧（凯尔·艾伦 饰）最近的一位前任。一开始她试图破坏这段著名的浪漫爱情，并赢回她的男人，但随着时间推移则成为了她的自我发现旅程，她最终致力于帮助这对恋人重新团聚。轻松幽默的古典改编轻喜剧，浅尝辄止的改编之作，对原著的挖掘不够深入。罗莎琳希望成为地图测绘师的梦想永远只停留在嘴上而非行动，唯一一个了解并支持她梦想的朱丽叶，也在和罗莎琳的误会中渐行渐远。如果是前半段的罗莎琳还有点自己的主张，后半段的罗莎琳就是不知道为了什么就突然觉醒要做红娘，一直掺和进朱罗的故事线里为他们牵线搭桥。前半部分讨喜的姐妹情在后半部片子里所剩无几，罗莎琳耍嘴皮子的桥段都比行动多，更神奇的是，她不具有逻辑的的嘴炮居然还成功的说服了两家人放下仇恨。《罗莎琳》不乏充满创意的细节和美式冷幽默，比如朱罗假死后，信以为真的两家人开始争论他们的塑像是用木头还是用金子打造，千辛万苦走到一起的朱罗二人在小木船上默默无语，开始进行牛头不对马嘴的尬聊……作为一部小妞片，罗莎琳是好看的，但我认为它或许可以做到更好。它原本可以进行尝试基于罗莎琳视角的女性主义探讨，最终还是走向了和相亲对象·斗嘴·欢喜冤家终成眷属的老套路，在全剧轻松诙谐的笔调下缩回了千禧年以来小妞片的一惯的舒适区，沦为了辅佐爆米花又一泡沫之作。

彩蛋：早在09年就豆瓣网友想从罗莎琳的角度讲述朱罗故事了

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1、「他們說我有罪，因為我看見他們犯罪。」意味著，指責國王沒穿衣的孩童，終被國王羅織入罪。故事中最後的這則詩歌美妙並譏諷了稍早的劇情，說明這名在教學機關中的教職人員行事及獎懲唯一準則，不過是自己的利益好惡：當女教師口沫橫飛回憶捷克游擊隊抵抗德軍侵略時，台下學生暗指其師與納粹心理並無二致，她怒不可遏。是，皇后的貞操不容質疑；機關的權威不同於良心的權威，一如偶像不同於神，後者，才是人心悅誠服，自然拳拳服膺之表現。

2、女教師（U?ite?ka，2016）故事中主角名實不符，這不僅針對她的教務上評量的方式而言，更是針對她共產黨的頭銜來說。共產主義之於她，不過是掩蓋其貪婪掠奪心態的外袍和托詞。這一現象其實具有普遍性，舉凡民主制度、自由市場、平等原則、中產階級??不過是中性事件之名詞注解，隨著使用者與巧言善辯名家的主觀解釋不同，而有不同的內涵和分別。

3、一般人之所以妥協，可以說，是為了生存。生存是一個現象上的詞彙，如果哲學性的去描繪，則是指一種對於「確定性」的人性需求。佛洛姆人類新希望（The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology，1968）3我們現在身處何處：

人沒有生而具備一套本能，可以半自動的控御自身的行為。他總是面對著選擇，而這意謂在所有重要的事情上，如果他的選擇是錯誤的，他就將遭到嚴重的生命危險。當他必須做決定的時候，那襲擊著他的疑慮會導致痛苦的緊張，甚至嚴重危害他迅速做決定的能力。而結果，是人對於確定性有一種強烈的需要：他要求相信用以做決定的方法是無需懷疑的。事實上，人寧可做出「錯」的決定而獲得確實性，也不願做出「對」的決定而受不確定性的折磨。人信仰偶像或政治上領導者，這乃是心理原因之一，因為他們使信從者免除了做決定時的疑慮與冒險。這並不意味著在做了決定之後，人不會有喪失生命或自由的危險，而是意味著在他們做決定的方法上不再有錯誤的危險。

4、學生年齡層的設定合於劇情發展。

特么这么大个业务，竟然纠集一群沙比来做这个业务，专业个卵啊，看得气不打一处来，里面就是善良大比拼，同情心大比拼，这些沙雕是真的来做大业务的吗，个个都是事逼，除了柏林和那个大胡子，这些沙雕都是进来比拼谁他么都同情心，谁最善良，就这个狗P还能上全国通缉，以前做业务的时候分分钟被警察干掉了

旁白叙事又来了。国产烂片特征之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。滥用旁白真到了洪水滔天泛滥成灾的地步。

既然不管出身都可以投身革命，为什么要先问人家的出身？

为了爱情做逃兵。可以理解。

被“战争与爱情”这一段恶心到了。

后面依然大玩爱情梗。

我们都是神枪手。小学的时候就学这歌了。现在的小学生应该不学了，连《卖报歌》都不学了。

前阵子看《东北插班生》留意到演员黄曦彦，主要是因为身材真不错，而且这种精瘦style刚好是我审美点。于是我一边感慨三十以上瘦才是美德，一边好奇这部他主演的《冥海禁地》。

这部以海底寻宝为背景的电影，时间有限于是情节也有限，但是导演让黄曦彦全方位立体展现他的好身材是难得的美德了。确实这种不过分隆起的精瘦身材，偏自然感，又很鲜明的有棱角起伏，非常适合自然环境下的争斗画面了。

影视作品中，虽然感慨好身材脱是美德，其实对于演员明星来讲，自律才是真正的美德。娱乐圈大把机会，也有大把小明星争着。一时困窘于小制作，好好保持模特身材，好好磨练演技，该来的总会来，期待更精彩的Tim！

看这部电影需要解决一个问题，就是它根本不是那种影评人期待的越战电影，它的内核是阿甘正传性质的自信表达，是“我们走过一段弯路”的自信。如果你想看一部那种越战电影，那肯定要给他负分，但如果没有这种预期，这部电影就是一部坦诚的好电影。

这部电影的报告文学原作在2020年出版，amazon下面有一些感谢这部“爱国大作”的评价，从这点看去，其实就早就该想到它的内核是调和而不在“反战”上。《绿皮书》也是在呼吁和谐社会嘛。

到了这里，问题更进一步：美国人，你亲身站到了战场上，看到了那些不做好事的，你……好像还是接受现状，然后选择提升自己，服务乡亲，报效国家了。越战给你带来的沉重创伤，你怎么说放下就放下了呢？

影评人表示，我不能接受，你这电影不真实，就像拿一堆啤酒跑路不可能这么轻松一样。但是， 美国人亲眼看到了越战怎么样，最后还是该怎么样怎么样这不就是上世纪80年代后的现状吗？现状就是这么刺眼。这部电影也这么可贵。

毕竟，真诚而辣眼睛是一种才能，才能需要得到褒奖

豆瓣对绿色贝雷帽太不友善了

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一直对网大没太大兴趣，难得见到一部诚意之作，且并不卖弄前6分钟卖点，可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像，挖掘了反派人物有其可悯之处，尤其新婚之夜的丧夫之痛，还是令我感动。

许多评论提及的表演稚嫩，在我看来是自动忽略的，可能是本来对网大的包容，又或者是情感点能够打中。一出戏剧，不是让人笑就是让人哭，这个作品做到了。对于青年演员，我并不会有太多要求，平心而论，反倒觉得演员已经超乎想像的尽力，青春时的任性，魔化后的偏执，并未失分。

许多短评中提到的插叙问题，我反倒觉得是聪明的，因为大多观众已知这个人物关系的前因后果，于是插叙变成了一种节奏的掌握，我认为这是导演明智之举，在一个已经知名的人物与故事基础，利用打乱叙事节奏来引领观众，我赞赏这点。假使顺叙来说这个故事，一定会特别无趣。已经知道结果，你还顺叙讲，有意思吗？

反倒是特效的大蛇，特效似乎是网大必备的元素，在这个电影里，反而有些突兀，似乎没必要出现这个大蛇，也许是另一招的呈现方式，我也没想到该是如何，但没有这个特效，扎实的打，可能更是一个完整的作品。特效也许是网大需求，或其他原因，不得而知，网大特效无法与院线电影比拟，但国内院线电影也无法与好莱坞比拟。于是我看见一条道路，网大或许可以像导演的初心一般，好好的讲一个故事，讲人物的内在。不需要假把假式的去搞特效，我相信观众也不会多惊奇，也不是那个时代了。

翻找网文，得知导演是美术出身的电影人，可以肯定美术与道具的讲究，喜好由人论断，但美感统一性是完整的，细节不怕深究，这可比一般网大好的太多。

看见一种网大的可能性，开始深究人物，深究情感，熟悉题材的新挖掘，武侠当中的爱情，这是优点，更是改编的好角度。

但凡有想法，都是值得鼓掌，只怕对著观众要什么而拍什么，那才可怕。