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金融湖
- 主演： 休姆·克罗宁,约瑟夫·索默,克里斯·克里斯托佛森,简·方达,
- 地区： 美国
- 年代： 1981
不由缰
有时候感觉也挺有意思，小孩子哭着说孙悟空要被关五百年，不就是和咖啡馆里人们被火车吓跑了一样吗，经过时间的推移，有些东西被刻在骨子里，但也消失了一些电影的奇异。非专业演员拍成这样真的挺好，孙子和孙女都很有灵气 。寻找仙鹤 ，有了仙鹤就能埋在槽子湖旁边。实行火葬， 不再有棺材。小孩子的游戏， 暗喻土葬。越是寻找死后的生活 就是对现实的更加绝望。割草的那段戏 ，异化界限 ，老人走向心灵的死亡。阻止
有时候感觉也挺有意思，小孩子哭着说孙悟空要被关五百年，不就是和咖啡馆里人们被火车吓跑了一样吗，经过时间的推移，有些东西被刻在骨子里，但也消失了一些电影的奇异。非专业演员拍成这样真的挺好，孙子和孙女都很有灵气 。寻找仙鹤 ，有了仙鹤就能埋在槽子湖旁边。实行火葬， 不再有棺材。小孩子的游戏， 暗喻土葬。越是寻找死后的生活 就是对现实的更加绝望。割草的那段戏 ，异化界限 ，老人走向心灵的死亡。阻止割草， 阻止捉鸭子，阻止一切 一种荒诞 运镜与音乐 大片绿色 走向诡异。“他们还要欢闹好多年 我却快死了”烟雾的凝视 死亡象征 影片运用了大量的隐喻，整体拍的非常的精致。我不认为这部影片主要想讲述土葬和火葬的冲突，这只是一个载体，只有对现实充满绝望的人才会对死亡报以幻想，土葬也是，厚葬也是。孙子给爷爷挖坟，看似荒诞，实际上正是每一辈后代亲手把前人推向死亡，然后如此反复循环，以来构成这个世界。堵烟囱相呼应 孩子是觉得好玩 老人是恐惧死亡的表现化中国无数的农民为了农民为了国家付出一切，却决定不了自己死亡后的归宿。复杂的社会环境所表现出的悲哀。
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王写写大概从2010年开始，一批中等制作规模的动作类型片进入到主流视野，并赢得商业上的不少喝彩。这些作品不再像九十年代施瓦辛格和汤姆·克鲁斯的动作片那样，构建一人拯救世界的夸张格局，而是将英雄主义转移到个体情感之中，比如对家庭的挽救、私人恩怨、追求朴素正义观和完成个人理想等，并且用写实性的暴力场面吸引眼球。这种创作的新方向显然受到了《谍影重重
大概从2010年开始，一批中等制作规模的动作类型片进入到主流视野，并赢得商业上的不少喝彩。这些作品不再像九十年代施瓦辛格和汤姆·克鲁斯的动作片那样，构建一人拯救世界的夸张格局，而是将英雄主义转移到个体情感之中，比如对家庭的挽救、私人恩怨、追求朴素正义观和完成个人理想等，并且用写实性的暴力场面吸引眼球。这种创作的新方向显然受到了《谍影重重》和《飓风营救》的影响，我们能从中看到大量二者风格主题的影子。
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石头9477215
孔乙己9900215
夏至花开60002592
西风独自凉父子俩同看监狱生活指南《肖申克的救赎》：
父子俩同看监狱生活指南《肖申克的救赎》：
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叁叁
今天和大家分享的是乔治·A·罗梅罗的丧尸片系列，《死亡日记》，enmm，伪纪录片，这个模式还是挺熟悉的，相较于死亡录像的大幅度抖动，拍摄的手还挺稳的。
片子设定的依旧是众人不知丧尸是为何物的情况，死人复活，食肉饮血，看似新闻闹剧下，却不断透露出真实事件的味道。正在进行野外拍摄的学生团队，惊奇看见这条活死人新闻，咋舌不已，怕不是个假新闻吧？而不断出现的死亡人数又
今天和大家分享的是乔治·A·罗梅罗的丧尸片系列，《死亡日记》，enmm，伪纪录片，这个模式还是挺熟悉的，相较于死亡录像的大幅度抖动，拍摄的手还挺稳的。
片子设定的依旧是众人不知丧尸是为何物的情况，死人复活，食肉饮血，看似新闻闹剧下，却不断透露出真实事件的味道。正在进行野外拍摄的学生团队，惊奇看见这条活死人新闻，咋舌不已，怕不是个假新闻吧？而不断出现的死亡人数又印证了新闻的真实性。
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colourfulroin演员要换几次？
导游能活到那个时候吗？
编剧能活到那个时候吗
100年后或许没人看电影了
脑洞也是真大哈哈哈哈
这140字好难写啊…
为什么要写140字才能发表
好吧，我再凑凑
看到演员表都想笑，这是一个世纪之作啊
投资商的想法超前到100年了
哈哈哈哈哈哈
演员要换几次？
导游能活到那个时候吗？
编剧能活到那个时候吗
100年后或许没人看电影了
脑洞也是真大哈哈哈哈
这140字好难写啊…
为什么要写140字才能发表
好吧，我再凑凑
看到演员表都想笑，这是一个世纪之作啊
投资商的想法超前到100年了
哈哈哈哈哈哈
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蓝韵电影以老年阿尔兹海默症为背景，一个专心挣钱的母亲，一段不美满的婚姻，一个留美却意外怀孕的女儿，家庭之外的其他似乎很好，乐于帮助的警察学生，痴心的有钱单身汉，不介意女孩怀孕的留美小帅哥。但这些丝毫掩饰不了那一炖糟糕的年夜饭。
中国现代父母和孩子沟通存在越来越多的问题，母亲以为所做的一切都是为了孩子，但孩子却从没得到她想要的关怀。出现问题之后有的只是争吵，互相伤害，互相放狠话，接着就
电影以老年阿尔兹海默症为背景，一个专心挣钱的母亲，一段不美满的婚姻，一个留美却意外怀孕的女儿，家庭之外的其他似乎很好，乐于帮助的警察学生，痴心的有钱单身汉，不介意女孩怀孕的留美小帅哥。但这些丝毫掩饰不了那一炖糟糕的年夜饭。
中国现代父母和孩子沟通存在越来越多的问题，母亲以为所做的一切都是为了孩子，但孩子却从没得到她想要的关怀。出现问题之后有的只是争吵，互相伤害，互相放狠话，接着就是长久的哭泣。好像看到了一个模板，结局好像也是差不多。父母最爱的还是自己的孩子，孩子慢慢或许会理解父母。但这种电影最主要宣传的就是想要大家提早有一个意识吧，成长和理解或许是缓慢的，但时间消逝是回不来的。既然你们最亲，就学会换位思考，以对待老板抑或对待客户抑或某个你每天献殷勤的角色的态度对待父母，交谈起来或许容易些，你也会感到更多的温暖。时代在进步，孝顺不能丢。
镜头每次给赵本山一个人心里就接受不了，老了只剩自己，会不会太凄凉。真的多陪陪父母吧，钱和欲望是没有止境的，但人活着至少要学会感恩。
后来突然跳广场舞，真的无法从刚才的吵架中出来，理解不了的结局。从寻找老人开始就不断出现各种明星，但越看越觉得再也不像是个电影，网络这么发达，随处可见很多明星，请不要硬塞进一个电影，很减分。
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田金双82051173
Miss囍樂2435773
张沫8380215
小夜《调音师》本可以好好经营人性之恶的主旨——人往往一旦突破底线，便极容易坠入没有底线的万劫不复的深渊。影片里推动情节发展的几个人物要么一恶到底，要么铸下大错后一路到黑，迅速转身为毒妇恶男，包括阿卡什，在最后一秒的反转后也让人不明觉厉。
主题还算黑色，可是表现得太糙。
一巧合。无论在文学作品还是影视作品中，过多的巧合都是相当廉价的设计。谁的人生都存在巧合，可那的确只是偶然
《调音师》本可以好好经营人性之恶的主旨——人往往一旦突破底线，便极容易坠入没有底线的万劫不复的深渊。影片里推动情节发展的几个人物要么一恶到底，要么铸下大错后一路到黑，迅速转身为毒妇恶男，包括阿卡什，在最后一秒的反转后也让人不明觉厉。
主题还算黑色，可是表现得太糙。
一巧合。无论在文学作品还是影视作品中，过多的巧合都是相当廉价的设计。谁的人生都存在巧合，可那的确只是偶然性的发生，更多的时候，我们行走在因果相承环环相扣的生命旅途，由此，我们才得以回顾、反省，预见和期望。而把巧合当成命运，可以说是爆米花电影的标配，在情节按照正常逻辑发展遇到困难的时候，用一个巧合直接达到目的，很简单很粗暴但特别省心省力。《调音师》的巧合多到像在开玩笑，蛇蝎女主的情夫偏偏是警察局的老大，女主谋害老太太，诺大的居民楼偏偏就被调音师看到了；女主的血型偏偏也是稀有类型；两年后男主与苏菲偏偏就在伦敦轻松相遇。
过多巧合的代价就是让故事丧失了真实性。
二敷衍。电影里的善恶较量处理得太过草率：阿卡什略有挣扎，西米有几点眼泪，莫里止于念叨，蜻蜓点水，看不到充满力量感的令人信服的内心戏，很难让人产生共情。恶作剧的小男孩反复出现，最后也没起到什么作用不了了之，那要他作甚；男主装盲的动机（因为我是一个艺术家）与原版法国短片相比太无厘头，如果是因为骗取廉租房还说的过去。老太太刚说出疑点，女主就下手，请问这不是对号入座引火上身么？然后警察呢，就特别天真无邪地相信地滑了？显然导演把心思都放在了花式反转上，以为“想不到”就等于“烧脑”。这实在是个不小的误解。《调音师》里的反转是导演生拉硬拽着观众各种急转弯，总之让你坐上过山车永远看不到下一步就对了，至于合不合理，谁管。而真正的“烧脑”应该是复杂的真相+严谨的推理，即便有反转，也是水到渠成。
总之，盛名之下，其实难副。
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朗这就是一部低成本的香港台湾合作的恐怖电影，粤语版看的就是怪，几个朋友的聊天，香港的讲粤语，台湾的讲国语。学校要废校，学生都没一个，居然餐厅的工作人员在坚持开铺。学校要日军博物馆的学校不知道是在哪里的，诡异！片头片尾的歌曲听起来像是日文，意义是什么？演员演技不算太差，还可以，拍摄风格都很有香港鬼片的感觉，演技加风格两颗星，剧本就很一般，如果认真考量就是漏洞很多
这就是一部低成本的香港台湾合作的恐怖电影，粤语版看的就是怪，几个朋友的聊天，香港的讲粤语，台湾的讲国语。学校要废校，学生都没一个，居然餐厅的工作人员在坚持开铺。学校要日军博物馆的学校不知道是在哪里的，诡异！片头片尾的歌曲听起来像是日文，意义是什么？演员演技不算太差，还可以，拍摄风格都很有香港鬼片的感觉，演技加风格两颗星，剧本就很一般，如果认真考量就是漏洞很多
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肖恩恩恩恩肖《白蛇缘起》的票房真的太糟糕了。糟糕到让我有了一丝亲自下场安利的使命感。
彩蛋镇楼
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丝雨首先，你会看到“This is a true story.” 。
然后，你每看一段都会想要杀那么一两个人。
这部电影告诉我：我必须非常强大，才会敢生一个女儿，因为我要教会我的女儿很多。我要给她富足的生活，让她无需接受其他人的赠予甚至强迫的交换；给她足够的关怀，让她受了伤知道回家；还有，教给她最重要的一件事，那就是无论发生什么，说你真实的内心，向你信任的大人发声，没有什
首先，你会看到“This is a true story.” 。
然后，你每看一段都会想要杀那么一两个人。
这部电影告诉我：我必须非常强大，才会敢生一个女儿，因为我要教会我的女儿很多。我要给她富足的生活，让她无需接受其他人的赠予甚至强迫的交换；给她足够的关怀，让她受了伤知道回家；还有，教给她最重要的一件事，那就是无论发生什么，说你真实的内心，向你信任的大人发声，没有什么不能解决。
当无用的大人意识到问题的严重性，开始尝试解决，可最后我们得到什么？
萨拉，第一时间发现问题并为之奔走的社区未成年人性保护者，事件后被立即调离岗位，第二年被裁员。
那些警察，当初报案时视若无睹还对她们带有偏见，不立案起诉而让孩子们在那之后的两年都生活在阴影之下，最终却无人受到任何指责和惩罚。
对这些孩子，我怒其不争，又哀其不幸。
女孩子应该受到更多保护，得到更多爱和教育，并且永远学会保护自己。
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秦寿9188434
别梦瑶
“在一个奴隶制存在并得到维护的国家里，一个正直公民的唯一出路就是监狱。”——列夫托尔斯泰《复活》
绝大多数人一直觉得关在监狱的人才是有罪的，很少有人会认知到，真正有罪的是监狱之外的人，因为囚犯的罪已经被法律审判了，而监狱之外人群罪行的审判尚在来世。如果这世界上没有来世，那么这份审判也因为占着群体的压倒性人数，从而被赦免为无罪。你们知道的：雪崩时没有一片雪花是无罪
“在一个奴隶制存在并得到维护的国家里，一个正直公民的唯一出路就是监狱。”——列夫托尔斯泰《复活》
绝大多数人一直觉得关在监狱的人才是有罪的，很少有人会认知到，真正有罪的是监狱之外的人，因为囚犯的罪已经被法律审判了，而监狱之外人群罪行的审判尚在来世。如果这世界上没有来世，那么这份审判也因为占着群体的压倒性人数，从而被赦免为无罪。你们知道的：雪崩时没有一片雪花是无罪的，决堤时没有一滴水是无罪的，一场命案的发生没有一个人可以称自己是无罪的。
News哥说我们都是好人为什么结果会是这样呢？
其实我当时第一感觉是认为，编剧应该把这句话话改成“我们其实都不是坏人，可为什么结果会变成这样呢？”。乔治·奥威尔在《1984》中有一句话回答了这个世界99%的疑问：我知道结果，却不知道原因。我也不知道原因是什么，但是如果世界上还有人在找寻原因，那么事情就还有向着好的方向发展的可能性。
很久不看新闻了，尤其是这个词变装成了“热搜”。从莫言获得诺贝尔文学奖，王宝强的离婚案，鹿晗的女友关晓彤，屠呦呦获得诺贝尔奖，陈羽凡吸毒，每一个走上热搜的新闻里，我记住了事件的名字，却并未有多少注意力去关注事件的发生、高潮、谢幕，就像路边开过的花，我走了千次，它花开花谢里，似乎连记忆中的影像都让我带着质疑——银杏树真的会开花？
今天突然想认真的写一篇文章关于电视剧《我们与恶的距离》，并不是它有多好，只是觉得：如果我们都开始寻找原因，一切即便是以龟速在变化也终归是可以改变些什么。比如原本打在无辜者身上的一滴水也开始学会温柔。
这部剧只有十集却有无数议题，触及到我思绪的变得千头万绪，借《苏格拉底的申辩》中苏格拉底的一句话作为讨论的开始吧：就像一段长跑，你们跑过了我，可是邪恶比你们更快。虽然今天你们判了我死刑，但是我的审判已经结束，而你们的才刚刚开始。
李晓明在有成剧院开枪射杀，被逮捕后只说了一句话“这辈子我要做一件大事”。一件事，一句话，十万火力。故事的开幕点爆了烟火，烟火好看，炮火很响，而我看到的最经典评价是今年的金马奖非它莫属。这句话没有错，可为何如此像个无赖。
很早以前我看过一个新闻，有一个杀人犯从北追到南，在逮捕后记者的镜头前面微笑着说“这辈子只在电视前面看过，没想到自己还会有上电视的机会”。评论区七嘴八舌，有调凯，有愤怒，有跟风，还有颟顸无知。
不记得是高中时代还是大学，有一则关于叙利亚战争的新闻报道：很多年轻人并不知道自己扛着枪，走在示威人群中会发生什么事，不过是单纯的觉得好玩。我相信很多人是没有足够的心理承受能力去看战地记者在战争核心区拍摄的图片。为了照顾广大人群脆弱的心理，血腥与暴力往往都被烟雾多遮掩。
这两则新闻，一个是有意为之，一个是无意为之，除了都挑战了人性的共同点之外还有一个共同点，这里面都有人群。《乌合之众》有一句：人群是没有头脑的，他们依靠脊髓在行动。一个人不敢做的事，但因为一群人而使得力量变大，从而失去胆怯，开始为所欲为。
为什么我们会需要法律？因为它是民主的象征？那奴隶社会、君主制社会、封建社会都有法律。最大的自由是自律。可是除了极少数人有足够的自律，大多数人并不能做到。因此，法律不过是帮助大家自律而已。
这便是整部电视剧我所想说的：你希望你吃的绿色食品是真正的绿色食品，你希望你穿的衣服是真正天然原材料，你希望你装的防盗门是真正的安全无害，你希望这个世界所有的监狱都能关住坏人。
读书群的伙伴说“就像无名河边上放生的鲤鱼，前面放生后面在捞”。我百思不得其解一个人究竟得做了多少亏心事，需要做这种事储蓄功德！事情的重复在于，一个人不仅需要如此荒唐的行为拯救虚无缥缈的福祉，也需要以荒唐的心里暗示获得人身安全。为什么一个人需要费尽心机的赚钱去买一套顶级公寓，安保措施达到十级以上？为什么一个家庭要花十倍的钱去私立学校？为什么一个人沾惹罪恶后从出生到死亡都是罪恶污染源？由这个问题开始的贫富差距、社会安全、学校教育、人际关系复杂到整个大英博物馆都难以容纳下其文献、研究、报告、分析、数据、解读。
你以为你花千金就可以建立逃避恶的封闭屋，它其实就是一场雾霾，同呼吸共命运。我们应该都知道从新中国建国至今，我们国家的法律条文增长速度与GDP比翼齐飞。我们也应该知道文化教育水平从全民平均的小学水平，飞跃到接近大学水平。我们更应该知道比起上一代人的生活水平，我们至少没被在类似于“三年自然灾害”谎言中弥难。
作为“七岁智商”的群体，我们深信只要去好的学校，有好的工作，就可以安稳、幸福然后在以平安为表面下享受着过完一生。我们谩骂法律保护有钱人的利益，然后转过身谋取一切福利让自己变成有钱人。在成为有钱人之后，我们才发现真正掌管安全无害的是有权人，所以我们在卖官鬻爵的勾当中让自己穿上权利的衣服。让我觉得在这个看不见终端的链条中最不可思议的一点是：踩着别人善良登上高峰的人，明明一生与庄稼汉同样奔劳却为何会觉得对方卑下。难道真的因为拿着屠龙刀的就长得比拿着杀猪刀的帅？
安全是自己给的不是法律给的；幸福是自己与自己的和解不是咨询师颁发的结业证书；理想的环境确实是争取得到的，但是它必须首先是理想不是幻想。钱和权，可以做很多事。比如你被银行前台营业厅的客服指责了一句，你可以立马让她卷铺盖回家。再比如，在昏庸和谄媚的法官面前，你可以免掉牢狱之灾。这些对于普通人而言是如登天难事，于他们而言不过是举手之劳。
可是谁想过，你今天比上一代人生活的环境更安定，你付出的劳动才是上一代人所说出来的那一点点苦而已。可是你觉得你过的好吗？安全吗？俗气一点：幸福吗？在法律保护了你的肖像权、财产权，选取权，被选举权之后呢？你觉得你内心获得安全了吗？你觉得你与十年前没有更完善的法律时，生活的更有安全感了吗？
为什么我们都知道鸟儿站在细枝上不是因为它相信脚下的树枝而是相信它自己的翅膀，却从来不知道自己才具有真正保护自己的力量，法律不过是那根树枝而已。我们没有翅膀所以不能飞翔，因此很多人会说，因为我们面对事实的无能为力所以只能求助其他人。很多时候我们不能惩罚罪恶，所以只能以恶治恶。
如果解决一件事你采取了最容易的方式也将埋下最容易引爆的灾难。群众的愤怒是最大的力量却也是燃料最快的武器。距离江歌案审判结束不过半年，媒体便抛出江歌母亲利用群众同情心继续装受害人等话题。我们明知道祥林搜是个悲惨的人，但是听了十遍后便觉得好笑。你以为你拿起的是道德的武器，其实不过是一张刻着惩恶扬善的求签桶。
法律只负责审判，它并不负责杜绝；道德可以负担一切美德但它负担不了公正。王赦说“我知道他杀了人，我知道他该死，但是为什么你们要这么着急。我们作为被告人的律师不知道，媒体知道。”
谁会知道自己在无形中杀了善良，这种比海洋之心，UFO还罕见的东西又何曾出现在我生逢不幸的时候？愿意坐下来听完整个新闻的人必定曾被不幸对待过，而被善良解救过。我想身在民主时代是我们的幸运，因为它努力的维护着尽可能多的人身上的利益，也给予身处最底层民众尽可能多的机会去挣扎。
我们对世界的不满并不会改变世界对待我们的方式，思想是根植在人生存环境当中，我不相信一个电视剧会改变一个人的决定，就像我不相信一个人没有被恶意的对待而做出了泯灭人性的行为。那么你知道一切都没有意义，一切都不会改变为什么还要做这件事？
恰好是我不知道这件事的原因，所以我想知道原因，在我正常行驶轨道上的一点点改变，角度似乎改变了，或许将来我不过是兜兜转转又回到冷漠的态度，但至少我曾在黎明前挣扎过。说这是五十步笑百步，荒唐，地图上中国与美国不过十厘米，你走五百步能到吗？
你是行恶的人，我在无意中种下了恶的果，我们都是有罪的，但我们中间差的不只是五百步，因为我还有人性的挣扎。《我们与恶的距离》并不是宣判了谁的罪，就像法律它并不能审判所有人的罪，它只是说了一个重复的话：无论是谁，犯了错都有坦诚错误的权利。道德审判的是人性，但你必须知道它来源于人性。我们只有七岁的智商时却没有七岁的善良，你觉得只有酷责才能制止悲剧，但是随处可拾的例子告诉你，酷责并未制止恶，再严酷的刑罚也阻止不了罪恶发生的脚步。真正阻止恶发生的，始终是那一点点的同理心，也就是人同此心，事同此理。
王赦说“媚，我真的很羡慕你，你有爱你的爸爸、妈妈，你生来就不需要懂得苦难。”（原文有所偏差，其意思一致）我看到这句话的时候，我能理解美媚所说的“这些我都知道啊，可为什么在你眼里我就是那种十恶不赦的人，我也只是想保护我的孩子”。
我们与恶的距离中间有什么？有你，我，他还有它，一个人不仅有人性还有兽性。我们不需要宽容任何人，但是我们需要克制自己的兽性，这份克制里需要我们去明白一个人的难处，去体谅一个人的不幸，去知道一件事发生的推力，从而改变自己的例行轨道，避开下一次的种恶之旅。世界本就不缺恶意，何苦为难善良。
为什么我要写这篇文章，为什么如此迫切的想要推这部剧，我想或许这样那个濒临绝境的人会获得最后一根稻草，而有一天我的小孩路过马路时，对方会留存一丝善念。毕竟，如果悲剧发生时，始终是：我们无法挽救的不只是生命还有人性。那法律的意义在哪里？道德的意义又在哪里？活着的保障又将何去何从？
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十一9508253
漠西14298214
一觉年华秋梦醉76851349
法罗岛电影节第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《童年过后一百天》，下面请看前线纯真少女们情窦初开的评价了！
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《童年过后一百天》，下面请看前线纯真少女们情窦初开的评价了！
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我唔係君少1499280
咯咯精原文首发于腾讯娱乐http://ent.qq.com/a/20180527/014316.htm
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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采
原文首发于腾讯娱乐http://ent.qq.com/a/20180527/014316.htm
禁止任何形式在任何平台上转载。
这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采访，就贴一贴。
许多记者都怀念2016年的戛纳，尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂，看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛，截止目前，连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了，不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周，祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。
加斯帕·诺意味着什么？意味着尺度超越AV的性爱，无与伦比的嗑药体验，至死方休的爱恋和爱欲，超越想象的摄影技巧，让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声，流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的，加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你，抓住你。
他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候，吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是，在上映之前，《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上，没有情节简介、没有主演名单，没有任何剧组信息，只有两行字：
“导演：加斯帕·诺
编剧：加斯帕·诺”
这种饥饿营销，不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映，去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说，建议大家回家，这是加斯帕·诺，现在排队已经毫无希望了。
《高潮》讲述了一个年轻的团队，在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后，决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地，肤色各异，都舞技超群。但派对开始没多久，他们突然发现，酒中似乎被人下了药，大家的行为逐渐失控，每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上，这幢偏远的建筑中，上演着至死方休的狂欢和折磨。
加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右，由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。
这部近乎催眠体验的沉浸式电影，让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片，我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演，加斯帕·诺。
问：听说你剧本写了三周半，一共也没多少，在现场即兴创作了很多……
答：我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病，永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机，一大早到达目的地；绝不预订宾馆，就在城市里遛跶遛跶，想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好，我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念，就是花十五天完全没剧本和一帮人拍，这种事情让我热血沸腾。
问：毫不担心会出现意外？
答：我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影，我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多，越擅长决定机位和构图，往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角，往往是前一天的午夜，我会把大家叫到一起，告诉他们明天的拍摄任务，那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。
问：所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗？因为在这部电影首映之前，我们找不到关于这部电影的任何细节，IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。
答：因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜，这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料，我立刻叫停，当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。
问：我觉得你们这次的海报特别有意思，是你的想法吗，把自己的脸放在海报上？
答：是我们搞设计人的点子。对啊，就像希区柯克。
问：演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样？
答：我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上，和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想：“我真希望的胳膊能像她的一样灵活！”
问：你在首映结束的问答环节上说，这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛？
答：主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影，尝试了所有极端体验，各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上，这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧，我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎，和朋友们一起，那种药物因为浓度纯度的问题，99%会给你糟糕的感觉（“bad trip”）。确实，感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人，这些东西会把人变成怪兽，第二天早上，他们假装什么事儿也发生过。有些东西，比如龙舌兰或者伏特加，会把一些药物的效力加强十倍，真他妈是噩梦。
问：比如你尝试的什么药物？
答：Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了，结果简直所有人都直达地狱，太可怕了。有些人甚至尝试自杀，或者做其他糟糕的事情。有人报警了，“我们全都要死了！”警察以为是什么神经病打的骚扰电话，幸好没来。
问：你在为电影做这种“调查研究”的时候，药物会助长你的创造力，还会……
答：因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍，或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后，脑子中的某些部分好像都不工作了，或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了，或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间，我记得有一次自己好像在坐过山车，对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉，不过你是杀了人还是被杀了，第二天醒来都没有任何后果，就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦，醒来以后你会感到非常安全，你在正常的生活里、世界里，你会慢慢失去害怕的知觉，因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的，好比是你自己的电子游戏，在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。
问：《高潮》的很多设定挺波西米亚，也非常多元。
答：大多数人都想逃离他们的日常生活，这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中，这些十八九岁，或者二十出头的年轻人，都没什么钱，他们也想逃离原生家庭，或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来，拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中，有索菲亚·波多拉这样职业演员，也有一些人完全没有表演经验，更别说拍电影了。对他们来说，能参与一部电影，能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影，那么你得享受这部电影的拍摄过程，你得感受这些人，爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的，我朋友给我看了一个视频，说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent，来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼：“这个人简直不是人！”我当时就想，我要他！我要他在我的电影里！于是我们给他搞定签证，他飞到巴黎，一起拍了电影。很不幸，还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。
问：这两年，拍长镜头变得非常时髦。
答：我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了，怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影！后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》，他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头，我为什么不能拍个42分钟的长镜头？
问：你有想过拍成一镜到底吗？
答：我们是尝试过很多次。
问：电影一开始，是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛？
答：是我和索菲亚一起，假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机，问他们问题。确实是个假的试镜，但是我没有写任何剧本，也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说，你得有一个室友，被LSD和冰毒毁了，你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说：你可以决定你的角色在电影中的性格，你可以设计自己的背景，可以说谎，但是开心就好，我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的，但是我提醒他们，这部电影的时间设定在1995年，当你提到音乐或者电影的时候，不要说任何在95年以后出现的名字。
问：你的电影发生在95年，但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。
答：欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于，这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时，常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后，直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频，他们的视觉特效，是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。
问：索菲亚·波多拉的戏份非常出彩，是你特意为她设计的吗？
答：她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说，我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次，你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条，可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了，但我恰恰认为这是最好的时机，最能逼出演员的潜能。我就跟他们说：“要是这条过了，你们就可以休息了。要是还不行，我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托：千万好好表现，这条得过！于是下一条往往就是最好的版本。
问：《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗？
答：没有。
问：再也不想拍3D了吗？
答：再也不想了！3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说，我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的，或者DVD什么的。但是拍3D真的很累，我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候，我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果！好像飘在画面上一样。
问：大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢？
答：我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德，帕索里尼，拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上，否则不喜欢的东西拍个一年半载，没什么意义。
问：你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗？
答：看了！太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段，我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了：这家伙到底在笑啥？但是我觉得这部电影真的非常有意思，如此创新、调皮，结尾简直棒呆了！很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西，但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔，他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影，而是关于他的电影。
问：我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗？
答：感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱，就可以买更多的酒喝，去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候，我现在对于死亡的恐惧越来越少了。
问：为什么不那么恐惧死亡了？
答：大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的，那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡，但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉，头脑十分混乱，大脑好像在燃烧一样，里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了，希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候，我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼，过着非常不健康的生活，他说“我从未想过你妈会在我前面走”，但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道，这种事情早晚会发生。所以享受人生吧！
问：我看过你几乎所有的作品，每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂，既有格伦·古尔德的钢琴曲，也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么？
答：我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议，推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题，她女儿说，不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想，这部电影将会以《I Feel Love》开场的。
问：《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》？
答：我尝试了很多首歌，想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌，但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前，一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。
问：Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。
答：不仅仅是他，我们一开始联系了Keith Richard的女儿，Mick Jagger的女儿，然后他们再联系厂牌的人，很复杂的过程，好不容易才让所有人点头，搞定了。
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梦这部剧还不错，听说多数人是演话剧出身，演技都挺不错的，还有很多主要演员多数是原音，声音听着很好听，在现在这个多数剧都是配音的时候，能多数人都是原音配剧的不多了，可以看出演员台词功底很好啊，开放式结局其实我挺看好的，后面的剧情自己脑补什么的还不错，男女主，甄义，秦子阙跟他的姐姐，还有俱公公的演技都挺好的，就是可能剧的投资不大，演员不火和前期宣传不到位的原因吧，这部剧不火，知道的看过的都不是很多
这部剧还不错，听说多数人是演话剧出身，演技都挺不错的，还有很多主要演员多数是原音，声音听着很好听，在现在这个多数剧都是配音的时候，能多数人都是原音配剧的不多了，可以看出演员台词功底很好啊，开放式结局其实我挺看好的，后面的剧情自己脑补什么的还不错，男女主，甄义，秦子阙跟他的姐姐，还有俱公公的演技都挺好的，就是可能剧的投资不大，演员不火和前期宣传不到位的原因吧，这部剧不火，知道的看过的都不是很多，但是剧是真的还不错的
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纵马踏秋先说优点：
1.算命部分全剧最佳，唱做都不错。虽然改了部分唱词，不过基本还是尹先生的老腔，总体自然不做作。没有现在尹派小生中存在的脂粉气和娘，这一点也很棒。
2.第一次林老师的唱。他演的张堂，唱得好听，演技也在线。
先说优点：
1.算命部分全剧最佳，唱做都不错。虽然改了部分唱词，不过基本还是尹先生的老腔，总体自然不做作。没有现在尹派小生中存在的脂粉气和娘，这一点也很棒。
2.第一次林老师的唱。他演的张堂，唱得好听，演技也在线。
再说值得改进之处：1.服装有待完善。服装上，色彩过于鲜艳。加上电影镜头比较近，这样艳丽的颜色就会显得很廉价和出戏。建议降低色彩饱和度，可参考上越《追鱼》、小百花《五女拜寿》等老派服装设计。真的永远可以相信大师们的审美。
2.道具布景要为剧情服务，不要为电影而电影。比如杨妈妈堪比民宿的别墅。这样豪华的小草房，反而让人出戏。再如王兰英一边喊着“无有银钱来算命”，一边却是精致绣花的灯笼、如寺庙道场一般的蜡烛、家具装修的水晶帘……又如文秀得中再访海宁时，跟随的书童竟然两手空空。即便没有《梁祝》四九的担子，好歹让她背个包裹吧？
3.部分新改情节不合理，反而增加了情节漏洞。比如《何文秀》原剧应在狱中，现在改为押解途中夫妻分别。第一、海宁到杭州路途遥远，王兰英如何找到此地？第二、何文秀被押解官放走，荒山野岭他如何找王察尸体替换？这些在狱中都能说通，在途中反而成硬伤了。再如何文秀中举后，向亲人王兰英隐瞒身份，反而先找了旅店小二，让其配合。亲小二而瞒兰英，加之旅店人多嘴杂，这一点极不合理。
4.演员表演不够有层次。比如文秀得中后回到海宁。此时演员表情，几乎全程都是微笑脸。重回故土固然开心，但此刻兰英已多年未见，生死不明。因为正确的情绪应该是高兴中带着焦灼、担忧。再如何文秀在杨家门口叫算命一折，声声叫算命，里面却无人应答。这段的表演应该是一层一层推进。困惑、焦急、继而想起杨家贫困后理解……这些都没有演出来。算命片段，80年代尹老有抢救性补拍视频留存，老先生当年如何通过眼神、表情、细微动作塑造何文秀的，后辈还需好好学习和琢磨。
用电影表现越剧，并非是新的艺术形式了。如何做到戏曲和电影更好的结合。保留戏曲程式，还是舍弃传统而变成普通表演？妆容、表情是保留舞台夸张，还是根据镜头远近微调？继续沿用女小生，还是男女合演相结合？这些都要考虑。这是一次很好的探索，还是希望能将更多更好的越剧作品搬上银幕吧。（虽然心底还是觉得越剧更适合舞台）
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吃西瓜的橙子14576215
