文/阳光
 众里寻他千百回，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处等你，你看到了吗？
 爱情总是在兜兜转转中给你不经意的惊喜，寻找了多年，原来就在眼前。

 正在东方卫视热播的浪漫都市情感剧《最美是你》诠释的爱情就是如此的让你纠结与惊喜，剧中双于CP于小伟和于明加饰演的角色，刚一出场就启动狂虐单身狗模式，痴情女白领遭遇渣男劈腿，六年爱情恍如隔世。在遭遇渣男与情敌的羞辱中邂逅霸道总裁英雄救美，原来竟是多年未曾见面的小学同学，也是两小无猜的初恋男友。

《最美是你》是上海剧酷文化传播有限公司出品的都市情感剧，由周德华执导，于小伟、于明加、田子田、许圣楠、刘佳等人主演的“幸福女人修炼话题剧”正在东方卫视热播。于小伟、于明加领衔主演霸道总裁遇到初恋的梗不新鲜，但《最美是你》用一种与众不同的方式来诠释这种老梗，男主外表帅气，带点贱贱的格调，可以厚着脸皮去女主家里纠缠，带给观众不一样新鲜。女主各种抵制与反感，两人相遇经历各种虐，不同程度的撕。组成最强风暴的双于CP。于小伟和于明加的爱情格局为观众虐出了新高度。

 一直以来，在各种不同题材的电视剧轰炸中，都市情感剧是观众最喜欢的选择之一，剧中看明星谈情感、聊家常、谈创业，满满的正能量传递，接地气的对白，常能吸引不同年龄的观众群收看。《最美是你》收视喜人就是最好的说明。近几年都市情感剧有点泛滥成灾，但好的剧情总会让观众百看不厌。《最美是你》在都市情感中能够脱颖而出，凭着生活题材的近水楼台，摸索出一套稳中求胜的大法。才能久经考验，吸引观众追剧。
 
 值得一提的是，《最美是你》中融入了很多耐人寻味的看点，偶遇初恋，在经历霸道总裁母亲的反对下，义无反顾的走到一起。然而，婚姻不比爱情浪漫一下就可了事。贱贱的霸道总裁与玛丽苏备受第三者、婆婆、世俗门第阻碍的坎坷爱情路。《最美是你》独辟蹊径，“撩拨”生活中的酸甜苦辣。汇聚了虐恋、励志、暖心、商战四大元素，味道从甜到苦，从苦到甜的回归。


 然而，在经历各种挫折，用一颗温暖的心直视人与人之间的关系，这正是剧中女主获得幸福的唯一法宝。在复杂的职场之中，她同样用一颗真诚的心对待一切，值得肯定的是，作为一部都市情感剧的诚意之作，该剧受到了不同年龄层观众的普遍喜爱，而《最美是你》走心走情的独有的接地气气质也使作品赢得了好评，于小伟等实力偶像派明星的加盟更为作品注入了一种时尚的质感。

 用偶像剧的外衣包裹住“都市剧”的质朴之心，这种操作模式无疑实现了社会价值与观赏价值的共赢，这正是当今情感剧的一大飞跃。这些元素正是对社会现实的深度剖析。在日益浮躁的社会之中，人与人之间的情感掺杂了太多的物质元素，爱情几乎成为了待价而沽的商品。在传递对于爱情的态度之时，人心品质尤其重要。作为都市情感剧，并没有简单地浪漫化处理，而是贴近现实的情感，直视人物的物质背景，年龄代沟，创业艰辛，经历各种挫折来诠释幸福的真谛。

 当然，剧中也不乏各种现实元素的折射与反思。渴望利用金钱换婚姻的老套为观众呈现了现实生活中真实而美好的情感，向观众传递着一种温暖的正能量。犀利的社会剖析、紧凑的剧情、奇葩浪漫的恋情、灰姑娘与白富美的夺夫大战。特别是霸道总裁与初恋，回归传统爱情的专一与执着从某种意义而言，该剧在细节方面的处理很见功力，使作品呈现出更为深厚的底蕴。事实证明，造就一部叫好又叫座的电视剧，品质的成型与剧集的成功没有捷径可走。好剧本才是硬道理。

 《最美是你》能在泛滥成灾的都市情感剧中脱颖而出，收视喜人凭的是好的题材，幕后制作团队对剧本的精益求精。当然还有好的播出平台。可以说，《最美是你》选择在东方卫视播出，是强强联手最佳合作。在IP横行的当下，东方卫视经历剧变之后，东方卫视的电视剧收视率大大提升，在2016年一跃迈入了全国前三，取得了东方卫视建台13年来的最好成绩。播出的电视剧注重都市气质、大剧品相、题材多元秉承“大剧品相、都市气质、新鲜多元”的剧场定位，强调“品质领先”。定位明确，高逼格的作品大大提升了东方卫视近两年的口碑和收视。

 从几年前的《甄嬛传》、《琅琊榜》、《平凡的世界》，以及去年底垄断整个收视狂潮的《芈月传》，东方卫视用一部部精良的作品说话，如今的《最美是你》，见证着东方卫视的剧变。随着剧情的深入，双于作CP将会更虐更精彩。

其实这个片子港名《神兽巴打》（前名《神兽刑警》），2012年4月2日正式开拍，于2012年5月23日举办杀青宴，按计划13年在香港上映，却时隔五年才改了个名字在内地亮相，可以五年不出DVD而等到机会在内地上画，这份耐性实在难得可贵。不过港片很流行在香港本地上映一两年后才改在名字在内地上映，应该与香港小成本制作竞争力不足，而且内地排片密集难以插入有关，因为时间漫长，很多资源已经流出，严重影响票房，像《爆3俏娇娃》、《小姐诱心》等都是如此。

这部与其说是警匪片，不如说是爱情喜剧而且是无厘头那种，这种港式喜剧真的过时了，而由于与内地文化的隔膜，无法做到接地气，只能在广东地区有一定票房（也就2000万左右），其他地方基本为零，不过作为小成本如果可以控制在500-800万，还是勉强有钱赚的。

某种意义上说，这是《猛龙特囧》的兄弟篇，就是一对“奇呢”（古怪）搭档，案件加爱情，无厘头，玩的还是港式那套装疯卖傻，真的有点Low和out了。

关于演员，徐子珊的扮相真够特别，都有点忍不出来了。竟然把女主方皓玟当雷琛瑜了。而黄宗泽永远是电视剧上那种形象，除了《潜行狙击》稍微新颖点，原本他和吴卓羲是最可能成为新一代港星接班人的，但给电视剧废了，他应该一早到内地发展，像陈伟霆那样通过电视剧打出一片天地，再逆袭电影，可惜，留给他的时间已经不多。金刚不是王祖蓝，担当那么重要的一个角色没有号召力啊，只能做绿叶。

导演戚家基是无线的编剧出身，这应该是他的电影处女作。

这篇影评可能有剧透 我是网上看的。 一是据说葛优不算主角，确实不是，因此我对一个“友情出演”的估计，就不高。 二是看到这个名字...直觉反应就是要完。 果然完了。 要说剧情嘛，就那样。A他爹为厨艺丢下儿子离家出走，最主要的是当了厨神都没回来看过儿子（这套路也太古老，太强行断绝父子关系...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 转载自微博po主：这货是来围观的 微博上一篇很好的关于医生的剧评 目前是对前面17集的剧评 可惜po主懒得再注册豆瓣发布，所以我就和po商量了下，把剧评搬到了豆瓣了~ 要复仇还是要救赎？一场人心的修复手术。 近年美剧看得比较多，韩剧年轻时看过，后来有点看不下去，可能是...  (展开)

因友邻的信息，最近看了这部多年前的老剧。查看剧名和简介，已经可以知道主题是“校园”、“教育”，关键词是“女王”、“魔鬼”。初看来这种主题和风格并不算新颖——“虎妈狼爸”的新闻已经屡见不鲜了。用周末的时间一口气看完，发现剧中呈现和激发出来的东西并不是这些标签和第一印象所能涵盖的。


【在女王的教室里学到的三堂课】

从来没有一部影视作品，让我在看的过程中，把1星到5星的评价轮番打一遍：
* 前几集，阿久津老师无理的压迫，神田同学各种受欺负，周围的人窝囊得要死，看得火大，这是什么烂剧，完全无法接受的理念，我要打1星；
* 后来，阿久津老师确实果断犀利而且真正关心学生的身心，这是不错的剧，虽然有些地方无法苟同，还是可以打4星；
* 再然后，我想这剧偏颇和误导的地方太多，我要表达一下愤怒和反对，打2星；
* 又想，也有许多触动和收获，还是应该中立一点，打3星吧；
* 最后，觉得真是发人深省，不再犹豫，打5星。

※ 在女王的教室里学到的第一课：不要轻易对人对事做出判断，尤其是在有情绪的时候。

剧中，小学六年级的孩子，在“魔鬼教师”的压迫之下，不得不调动全部的能量，全身心面对挑战，开始思考现实问题和自己的人生。最后一集，神田和美同学在家人面前大声说出了自己内心想要却因为没有自信而回避的愿望，在这一年里，在阿久津老师的“压迫式启发”下，神田同学已经懂得勇敢面对现实挑战和自己的内心了。

回想自己，初三时才开始自己主动考虑现实人生，大学毕业多年才认识到和能够面对自己内心的不自信。人家在小学毕业时就完成了的！（当然，早完成、晚完成、不完成，各有各的代价。）

※ 在女王的教室里学到的第二课：认识并面对现实世界和内心的勇气、能力，需要实际的历练才能获得。

全剧看到最后，我想称此剧为神剧。正是因为拍得好，才激起观看过程中那么多的情绪和触动。看的过程中不停地在想象：
如果我是这个班级里的学生，我要怎么办？
如果我是其中某个学生的家人，我能做些什么？
如果我站在阿久津老师或其它老师的位置，我会怎么做？

该剧2005年在日本播出时引发热议，周末晚间的播出时段，正适合孩子和家人一同观赏，可以想象发生的讨论和思考。此后该剧也在香港热播，有教育人士建议家长与子女一起收看，然后再下结论。无论剧中的观念是否正确（？），至少这些讨论思考将会影响许多人。

※ 在女王的教室里学到的第三课：一部成功的作品，不在于传递了正确的观点、表现了完美的人物，而在于激发启迪了有价值的讨论和思考。


【印象深刻的台词和场景】

第7集：“就算是12岁的孩子，也可以根据自己的意愿拒绝一些事情。承认自己做错事，向大家道歉。你们这些人，一有不称心的就怪家长不好，老师不好、朋友不好，全都是别人的错。清醒一点吧！只做那样的事，自己却什么也不思考，就变成停止思考的人类了。遇到痛苦的事，你们会做的，只是闭上眼睛，但是即使闭上眼睛，问题也不会解决，睁开眼睛的时候，自身会变得越来越坏，平时说什么个人的自由、主张权利。人权被侵犯了，就要大人来保护。也就是说，什么时候都只想当孩子。如果后悔的话，那么自己的人生，就要自己负起责任。”
这段话单独看确实只是浅显的道理，但是考虑到说话对象是小学六年级、12岁左右的孩子，况且剧中并非简单的说教，而是在实际发生的事情中提供的教诲，便有其醒目的意义。试想，许多人是到了多大的时候，才开始懂得为自己的人生负起责任呢？

第10集：“读书，不是非做不可的事。而是想要去做的事。今后你们可能会碰到很多很多你们不知道的事。也会碰到很多你们觉得美好的、开心的、不可思议的事物。这时候做为一个人，自然想了解更多，学习更多。失去好奇心和求知欲的人，不能称为人，连猴子都不如。连自己生存的这个世界都不想理解。还能做什么呢？不论如何学习，只要人活着，就有很多不懂的东西。这个世界上有很多大人好像什么都懂的样子，那都是骗人的。进了大学也好，进了好公司也好，如果有活到老学到老的想法，那就有无限的可能性。失去好奇心的那一瞬间，人就死了。读书不是为了考试，而是为了成为出色的大人。”
学习是想要去做的事，是为了满足好奇心和求知欲。这也是常识。然而由一位推行魔鬼式教育的老师讲出这样的话，就突然有一种让人错愕的反差。（中国的魔鬼式教育，才不管什么好奇心和求知欲。）
“出色的大人”，这个词有着双重指向：一是告诉孩子，读书是为了成为出色的大人；二是警戒自身，如果大人自己都做不到是出色的大人，又如何让孩子们信服？

第11集：“因为教育会创造奇迹。在孩子们的成长过程中，会有我们想像不到的美好奇迹发生。”
教育会创造奇迹。

特别篇上集：“太过单纯的想法，会对别人造成困扰，甚至会伤害到别人。”
这句话值得所有理想主义者思考。

第11集中展示了阿久津老师的房间。各种心理学（儿童-、发展-、教育-、集团-、犯罪-），体育，营养学，医学和治疗；班级里每个同学的资料册；没收的玩具（标好了每一个的时间和对应学生）。
和剧中目击的并木老师一样，我也被这个房间惊到了。这确实是一个为学生尽职尽责到极点的老师。

第10集神田同学问“我觉得老师故意通过欺负我们，把我们激怒，让我们自己考虑问题，然后自己找到解决问题的方法，对吧？”的时候，那语气那表情，真是萌得让人想摸摸头说“真聪明的孩子”，然后阿久津老师只是说：“不要想这种无聊的事情了，快回去扫地。”一愣之余，不得不感叹编剧技高一筹。
第11集全班同学唱歌为阿久津老师送行，全剧冷冰冰的老师此刻竟也热泪盈眶心情难抑。前面看到神田同学的爸妈唱当年感谢老师的歌已经猜到估计神田同学要把这歌学来献给阿久津老师，不料等看到这一幕时仍然感动得一塌糊涂。但是，老师依然没有绽开笑颜大叫一声“SURPRISE! 我之前的冷酷都是装的，这才是真正的我！”，只是等情绪平息，孩子们歌已唱完，仍然故我地说：“你们要感伤到什么时候呢？这里已经不是你们应该待的地方了不是吗？赶快去上中学！”


【需要商榷的地方】

虽然开始几集的剧情让人着急让人气愤，然而看下去，慢慢发现：反抗老师的孩子得到了磨炼，顺从老师的孩子也慢慢不满于自己的平庸和乏味，充当间谍、背叛朋友、诬陷他人的孩子更是接连得到了深刻的教训，所有孩子与家长、孩子们之间的嫌隙误会在剧作完结之前统统冰释。于是，观众可以感叹——原来这一切都是女王老师的安排啊！

但是，剧情（纵然是合理的剧情），甚至是现实中已经发生的事例，只是一种可能，并不等于必然。人不可能安排和掌控一切，即使像剧中阿久津老师那样牺牲个人生活、为学生的事情废寝忘食，也不可能完全地控制。因此，像剧中这种高压的魔鬼教育理念，不可能像剧情那样完美，很难免有失控发生，比如某些学生经受不住压力而做出极端的事情。事实上，佐藤惠里花的纵火未遂、用刀划伤阿久津老师，这已经是在失控的边缘。

特别篇下集的最后，阿久津老师准备担任电视剧中6年(3)班的班主任，她挑选了神田和美作为主要的受欺负、受考验、可能成为朋友的对象，这可以算是为剧中神田同学的格外受欺负提供解释。然而且不说这个挑选过程的荒诞（看着学生们的照片自言自语便选出了结果），这种挑选本身便是需要诟病的：如果说以教育的目的向学生人为施加压力、制造困境，尚且有一定合理性，但挑选学生个体为“实验对象”、并且无法预知实验可能造成的后果，这种做法很危险。

一个人面对困境时，需要有心理支持系统提供帮助，比如来自家人、朋友的理解和支持，或者信仰（在少数的案例中）。剧中的神田和美同学在面对阿久津老师故意制造的困境时，向姐姐倾诉、和天童老师一起唱K，都是获得心理支持的方式。虽然剧中把姐姐、天童老师等人相对于阿久津老师的“弱”表现得夸张而戏剧性，却不应忽视这种心理支持是孩子成长中所必需的。仅仅用高压来磨炼而忽视心理支持是不行的。

另外，在一个法制和校园保护制度完善的国家，在学生权利得到尊重和关怀的情况下，类似该剧这种反人本主义、推崇精英意识的表达尚且是一份无害的疫苗。而相比之下，中国至今仍然有着“虎妈狼爸”、“棍棒教育（甚至一边棍棒一边溺爱）”的习惯，校园侵害事件层出不穷，如果该剧在国内公映，会得到怎样的误解殊难预料。

如果借用剧中的观点来表达，可以说：教育中的手段暂且不论（有专门的学科研究和技能训练，并非一部电视剧的责任），但出发点一定是为了学生身心健康地成长（“大家都是和自己一样活生生的人，谁都没有权力给予他人苦难、痛楚、悲伤”）。如此，便可区分爱与溺爱、磨炼与伤害。

“教育会创造奇迹”，意味着，这世上没有一个人，会完全地按照另一个人的意愿来成长，无论另一个人的意愿是想让他/她成长得更好（教育者）还是不好（坏人！）、方法是循循善诱（好好老师）还是磨炼考验（魔鬼老师）。所以，要尊重人的成长中的未知领域，那里会有我们想像不到的美好奇迹发生。


【其他】

第1集，类似“全世界只有6%的人，能够过幸福快乐的生活”的精英主义式的台词，虽然神田同学最后反驳说：“每个人都有属于自己的幸福。大家都是不同的人，在这里的24个人就有24种不同的幸福，不是吗？有人只要能踢足球就感到幸福，有人只要和喜欢的人在一起就感到幸福，所谓的幸福，不是他人决定的，而是自己决定的。我认为，这里的24个人，每个都能得到幸福。”然而阿久津老师的台词还是与剧作本身发生着巧妙的呼应——暂且不管前嫌尽释皆大欢喜的后半部分，截取第6集神田同学从玻璃窗摔出去之前的部分，观众会觉得神田和美同学可爱又坚强、进藤光同学聪明又凌厉，相比之下马场久子同学恩将仇报处处刁难、佐藤惠里花同学诬陷好友合伙霸凌，真是可爱的更可爱、可恶的更可恶的“主角效应”。不管人的权利如何平等，这世界总归免不了竞争和差别，也许并非所有小朋友都会想做主角，每个人都有属于自己的愿望，然而全剧只有6%的人能够演主角，这是改变不了的事实。

第9集，家长参加的公开课上，真锅由介同学的外公说：“该不会这些都多亏了老师教的好吧？”这一句很有让所有人茅塞顿开的感觉。果然最有洞见的话一定是由最特立独行的人说出来的。

神田和美同学好像从来没有走着去过学校。

S向我推荐“金婚”时说：太真实了，真实得不用演。我被这句话诱惑，硬是把“金婚”看完了。感觉作为情景剧，“金婚”是真实的；作为连续剧，却有些失败。


失败的连续剧
连续剧里，主角性格当然要连续，前后是一个人，而非判若两人。可惜，“金婚”做得不够好。
首先是妻子文丽的转变。文丽新婚头几年是甩手掌柜似的公主，后面突然变成百事包圆的家庭主妇——因为当了家庭主妇，文丽才取得怨妇资格，才推动了后面的情节发展，所以这个转变很关键，但剧情没有给出合理解释。举一个细节为例，常识上，夫妻俩婚后谁先做饭，谁就会一直做下去，这是路径依赖，也是很多新婚笑话的来源。“金婚”头几集，一直是佟志做饭，由此还引发婆媳矛盾；可从某一集开始，文丽却拿起锅铲，甚至还有取笑佟志不会做家事的对话。虽然在老年有佟志做菜的情节呼应，却不能掩盖这个转变的突然。
其次是丈夫佟志的转变。佟志对文丽的冷淡，让文丽变得越来越不理智；文丽的无理取闹，转而让佟志更加冷淡，这种恶性循环是两人感情破裂的原因。但是，佟志是怎么从对妻子百般疼爱变成不耐烦的呢？剧情里是三大步：文丽生儿子冷落佟志，婆媳矛盾再加上中年事业压力，最终让佟志去了三线；遇见李天骄；李天骄事件平伏后，文丽又阻挠佟志去深圳。应该说是合理的，但总觉得不怎么让人信服，虽然说不出具体缘由。相形之下，两人分居后的和好演得更顺一些。
第三是夫妻两人的性格磨合。夫妻俩吵了50年，有的性格双方可以容忍了，那么就不必再吵；有的性格，吵了50年还是不能容忍，就会继续吵下去。可是剧情没有把握住这一点，前面解决的性格矛盾，后面还是会冒出来，甚至用来推动情节。
比如最后一集，佟志和文丽为了穿婚纱还是唐装争吵就很无稽。佟志和李天骄一起工作时，他就喝咖啡、听交响乐、明显小资起来；10年之后，他和文丽一起听交响乐；再过10年到金婚，他的行为即使没有更小资，他的心理也应该更能理解小资情调，这样，他不可能不明白为什么文丽想穿西式婚纱。另一方面，编剧低估了老人的智慧和包容。70多岁的老人，并且以佟志这种一直在思考、精神追求很高的老人，怎么可能看不透、西式婚纱和唐装只是一种外在形式呢？如果佟志真的在乎面子、在乎站在大酒店里丢人现眼，那么他和文丽争吵的应该是到底办不办隆重的金婚庆祝仪式，而不是在同意仪式之后为了穿什么礼服吵到儿女落泪的境地。

顺带提及两个重要配角的漏洞。一个是李天骄。她苦恋12年，老年再见佟志时，却表现得麻木而漠然，这不符合人之常情。编剧希望表现的，是李天骄有了自己的生活，对往事不再有感觉。但相逢后李天骄的忘性大得过了头，连沃尔塔瓦河的音乐都模糊了，这若不是编剧夸张，就是李天骄根本没有忘记佟志，在假装遗忘。而这两种可能都不符合编剧本意。

再一个是大庄。前面的大庄，虽然喜欢跟女人调情，但他和佟志的对话表明，程度不过限于眉来眼去和打情骂俏。改革之后，大庄和佟志的对话，却把大庄陷入完全乱搞的境地，甚至还为此“坏了一个腰子”。这明显是剧本编排的前后不一致。不过，这个并不影响剧情，因为不管程度如何，表现的都是大庄嫂对大庄的忍让和宽容。

佟志夫妇性格塑造的失败，还可以从大庄夫妇的成功看出。大庄和大庄嫂明显是作为佟志夫妇的对立面出现的。大庄嫂是童养媳，两人结合是无爱情的封建婚姻；在佟志夫妇感情越来越平淡的同时，大庄夫妇却越来越恩爱。这个逐渐恩爱的过程在剧情里更为可信，因为大庄夫妇是点缀，而不是镜头追踪的对象；是跳跃性的略写，所以容易出彩。这从侧面表现出编剧功力的不足，无法写出性格渐变的过程。

当然，这些都是对剧本的高要求了，在没有名家剧本的情况下，这种跳脱很容易发生。跟同级电视剧比较，“金婚”还是相当不错的。


成功的情景剧
情景剧不看重主角性格和行为的连贯性，只要单个故事可信就行了。“金婚”的成功就在这里。
如果割裂开来，把每个阶段的佟志和文丽当成不同的夫妻来看，“金婚”大部分的剧集都内容充实、贴近生活。50集剧情，涵盖了夫妻间的城乡矛盾、婆媳矛盾、性格矛盾、家庭背景矛盾、教育子女的分歧等几乎所有问题。每一集的内容，都可以作为一个镜子，照照自己和自己身边的人。
事实上，“金婚”在老两口更年期结束之后，更是变成了典型的美式情景剧：每一集蹦出来几个相关人物，发生一个小故事，再以故事的圆满解决告终。


剧情及其它
50年婚姻，一年一集，这个容量很可观，难免出现凑数之作。总体而言，佟志第二次和李天骄一起工作之前，剧情充实，各种家庭矛盾表现得有声有色；之后，有一半的剧情流于形式，佟志和文丽缺乏吵架的心理动机，变得为了吵闹而吵闹。编剧大概自己也不好意思，反复通过剧中人物之口说出夫妻吵架就是恩爱之类的话，教条而生硬。
为什么会有这种虎头蛇尾的剧情？我猜测，一方面后力不逮是任何事情的通病，很难克服；另一方面，编剧自己对婚姻的后半程缺乏体验和思考，变成纸上谈兵。

最喜欢的一集是文丽的婆婆冲进医院阻止文丽流产，扣人心弦。其实整部电视剧，最大的亮点就是文丽的婆婆了。从性格上讲，文丽的婆婆大事拿得定、有见地，对生活看得透；文丽的妈妈作为知识分子，牙尖嘴利，却越老越糊涂。这个对比很有趣，分寸也拿捏得不错。
大庄和大庄嫂演得很好，可惜出现的时间太长，受编剧水平所限打了点折扣，不如短期出场的婆婆那么完美。
更年期的几场争吵是个亮点。

佟志和李天骄故事的结尾，绝对是一个败笔。首先佟志没有反省这一段精神出轨对妻子造成的痛苦，其次李天骄的改变和对往日情怀的不在乎，成为佟志幻想破灭、彻底忠于家庭的理由，这是编剧在逃避矛盾，而不是面对和解决矛盾。

随意挑些小毛病。老年佟志出院之后，面貌没有改变，跟老人住院一次老一截的现实不符。七十岁的佟志和文丽，手却光滑如许，还给了一个特写，非常失败。年轻演员的脸太嫩，夫妻俩的女儿，20岁到50岁没区别——怎么现在的电视剧全成了娃娃脸，不喜欢。


总结
大的感想就是上面那些，小的感悟一集一点，可以写出无数。感觉“金婚”属于夫妻相处技巧的电视剧，夫妻俩如果因为生活中的琐碎吵架，就可用这个作为教材共同学习，形象生动。

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随着中国经济高速发展，尤其是大都市的人均GDP已然达到发达国家的边缘，一种都市爱情的忧伤与喜悦，一种对于日常生活高度关切的爱情成为了电影的潮流之一，像《港囧》、《夏洛特烦恼》等这都是讲述爱情的典型表征。这个潮流恰恰是当下之人的一种困惑与希望，这两部电影都是借助中年男人来回望他们的青春及选择的再检讨，无论是成功者徐峥还是卢瑟沈腾，在造梦的电影里他们终究会发现当年的选择并没有错，只有真心待己的人才是最好。

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素有“中国编剧第一笔之称”周智勇的电影《恋爱教父之三个“坏”家伙》正是这一表征的作品。它以三个“坏”男人的视角，喜剧化的方式凸显了某种日常生活中的爱情问题，也表达了都市男女在混乱的生活中的爱情欲望的同时，也传递出了一份追爱与求爱的复杂性与积极性。

《恋爱教父之三个“坏”家伙》选择胡言（明道饰）、钱枫（牛蛙饰）和藤泽（矢野浩二饰）三个好兄弟与三个女性宁黛（应采儿饰）、小薰（张檬饰）、汤圆（谢依霖饰）三三对决，都是先遭遇女人的诡计而失业，最后扭成一团迎战，收获甜蜜爱情的故事。无疑，这些爱情的交融、冲突，都是当下都市人的一种影射，那矛盾式的爱情，那不断纠葛的爱情，衬托出都市男女的迷离伤感的情愫和令人眩晕的生活节奏影像，当爱情成为生活的一部分，生活便从平淡中转变，有悲伤，有逗逼，也有幸福的欢喜。


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在《恋爱教父之三个“坏”家伙》中，无论是胡言、钱枫和藤泽，还是宁黛、小薰、汤圆，他们都被一种无法控制的爱情阴影所掌握。这种阴影是随着年龄的增长意外的介入到了现实的生活，并形成了一种共鸣。胡言与宁黛的爱情，藤泽与小薰的爱情，以及牛蛙与汤圆的爱情，最后都成了一种欢愉。胡言一边做着情感电台直播，却要死皮赖脸地吻宁黛，更为甚至还表示听众愿意听，给观众一种浪漫。而藤泽与小薰的爱情在不断遭遇欢喜冤家后的对对碰也终于走到了一起，至于牛蛙与汤圆的爱情，则具有了一种小清新的浪漫色彩，无论是汤圆心疼牛蛙，还是牛蛙背着汤圆，都在述说着争吵之后的喜欢。

今天聊聊瑞典电影《黑蟹行动》。 片名Svart krabba / Black Crab (2022)，别名黑蟹行动：无尽寒冬(台)。 影片改编自杰克·维尔德博（Jerker Virdborg）的科幻小说，时间设定在未来的末世，极寒地区的两国交战，主人公卡洛琳·艾德所在的一方节节败退，为了挽回颓势，军方决定放...  (展开)

我是怀着看兄弟连的心情去看这部片子的，所以在刚刚开始的一分钟内我就失望了，感觉很假，太假了！德军狙击手素质简直太差了，眼前就六七个人，并且都在自己的狙击范围内，却被人在眼皮子地下拿起狙击枪把自己给秒杀了。接下来接到任务后的七个人居然敢对德军坦克痛下杀手，旁...  (展开)

早前轰动全城的龚如心遗产诉讼官司宣判后，获判胜诉的华懋集团召开记者会。席间有人向华懋代表龚仁心先生提了一道罕见而有趣的问题：「是否觉得天有眼？」。龚先生听后想了一想，回答道：「可以这样说，这都是中国人说，善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」
这句话虽然耳熟能详，但却包含了颇为珍贵的一些文化记号。笔者无意对诉讼作任何分析和评价，但龚先生的回答，令笔者想起七年前香港一出罕有地以佛教因果内容为主题、包含了相近因果讯息内容的电影《大只佬》。
 
1. 从《大只佬》谈起
 
《大只佬》2003年上映，在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣，是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁，在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧，当年因为一个名叫孙果的逃犯，无故把自己的好友小翠杀死，孙果杀了人后潜藏山中，了因盛怒难消，决心报仇，於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越，盛怒下乱棍打树，却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下，坐在小鸟旁，思考了七日七夜。七日七夜过后，他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生，又认为自己已无法再做和尚，於是脱下袈裟，离山还俗。还俗之后，他过著生活毫不检点的生活，自甘堕落，以「享受」人生。直至有一次，他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵，但她今世却乐於助人，品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现，意识到她即将受苦死亡，踌躇之间决定尝试出手相救，以将李凤仪的命运改变。可是，经过两次努力的营救后，李凤仪身后的日本兵影像仍然出现，大只佬终向命运低头，向李凤仪说出真相后，扬言自力有限，无法改变因果的内容。

李凤仪知悉后无法接受事实，沉沦数天后重新振作，并深信自己无法逃离命运的法规和困限中，故而她希望珍惜自己必死的机会，去帮助了因引诱孙果出来，以解开了因一直以来的心结。最后，李凤仪上山找孙果，结果被杀，头颅被割掉，挂在树上，了因知悉后上山寻找李凤仪，在日本兵影像的重现下，成功找到李凤仪的尸身和头颅，头颅出现后，镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应，了因再次因盛怒乱棍打树，更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因，并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话，对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木，大喝一声，要杀死对方之际，他心中念头一闪，突然觉悟，呆了片刻，并扔开断木，盘膝而坐。
然后，两人再次对话，对话完毕，对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕，了因继而展露微笑，脱下俗衣，换上破袍，留山等待孙果。五年后，了因与孙果相遇，他并没有把孙果杀死，反而趋前向他拥抱包容，并把他带下山，自己则穿上新的袈裟，重做和尚，至此便告剧终。
  

    曾经有不少学生，看完此片后，认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等，他们看完一次《大只佬》，未必能即时领会电影要带出的讯息，亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色，对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言，这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话，未免流於表面。要知，有深度的电影岂止看一次可白，假如我们多花一点时间，静心、深入一点观察剧情的发展，以及每段情节所表达的背后动机，就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。


笔者认为，此戏用了很短的时间，辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题，那就是因果与宿命的关系，以及念的重要。
 
2. 因果与宿命的关系
 
要先讨论因果与宿命的关系，可从龚先生的话说起。「善有善报，恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中，因和果的关系，受到道德制约，两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前，中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》：「作善，降之百祥；作不善，降之百殃。」《易经》：「积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃。」《老子》第79章：「天道无亲，常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。

表面上，这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得，然而，假如一个好人，不幸发生了意外失去生命，这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然，善有苦报、恶有乐报的现象，自古以来更是常见之事，那么，作善未得祥，或作恶未受殃，甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形，可以如何解释？中国人以固有的思想传统，并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容，有智慧地加入「如果未报，就是时辰未到」这种「未熟观」，把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc)，明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」，及经二生三生百生千生才受的「后报」，系统地把「善恶到头终有报，只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言，这种说法固然可以作为际遇不公的解释，但我们再把焦点扩阔一点勘察，会发现这些说法，似乎只单纯地从「因－果」的时间关系上著力，并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因－果」两者的内容存有必然性的话，那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中，例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎，这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话，那么修行的价值就会受到严厉挑战，难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义，不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系，《大只佬》一戏当然有所展示，例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨，同为今生显报；而对於因果内容的关连，它同样有所处理。何以见得？我们不妨从了因「出家－还俗－出家」的行为中，推断一下他的心理变化，以找出答案。


2.1了因的「出家－还俗」
 
了因当天把小鸟打死后，看到因果，然后还俗。他看到甚么？为何还俗？这在电影的最末部份，与心魔互相质问中交代出来。心魔问他，看到因果之后，他做了甚么？了因回答：「我知道因果是公道的，但再也做不了和尚」随后他反问心魔，也就是另一面的自己。心魔回答：「看到小鸟前生所作事，为何轮回做畜生，为何给我打死，该死！看到小翠前生做了甚么，该死！看到孙果前生做了甚么，知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间，不但看到因果，也凭藉这种神通，看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历，然后发现因果是公平的，不偏不倚。但是，对白中的「知道…应该」是重要文字，隐含著了因对因果现象的一种潜在评价，那就是人力无法脱离因果运作的支配，连果报的发生，包括其如何发生和发生了甚么内容，都是根据前生所作而「应该」出现的，所以，前生你杀了甲君，今生不论任何情况，你都会被甲君杀死。既然如此，前生所作，今生所受，互有借还，似乎真是公道的。
这么说，他因乱棍打树而误杀小鸟，也是命定的了。既然如此，继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇，亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中，自然不会有任何意义，因果是公道的，公道得我们不能用自力作出任何影响，所以，他作出了决定：「我知道因果是公道的，但我再也不能做和尚」。
然后，了因还俗，还俗后五年间，他干了甚么事？这从李凤仪在警局与了因对话中交代了：「你今年三十五岁，三十四岁扮宝药党行骗，三十三岁扮乞丐行乞，三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份，更是男妓暨脱衣舞男，从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变，必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致：那小鸟无论如何都会死，所有事物都是注定的，任凭你干过好事或坏事，这因果关系都不会改变。即使他继续修行，他的一生都已经注定了，世界一切事物的发生，就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生，更加相信因果内容受到命定的绝对支配，在这个阶段中，了因深深相信因果等同宿命。

在电影中其中一幕，亦能看到他这种心态的端倪。有一次，他受召提供性服务，在雷雨交加的晚上，他赤裸裸地站在窗台前吸著烟，思量著李凤仪的前生今世，他深深相信因果力量的不可改变，但内心的善念促使他突破心理困限，决定向李凤仪伸出援手。这一幕，他轻轻地叹说一句「只此一次」，正式向冲击因果，踏出第一步。

於是，了因再次偷渡到香港，向李凤仪展示自己的神通力，并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作，可惜的是，了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后，虽然救回李凤仪一命，但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后，这一刻，他意识到因果等同宿命的这种原理，实在无法透过人力去作出任何改变。

正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手，甜蜜地以为一切危机经已解决时，了因突然向李凤仪说出真相，并强调「不会再做任何事」，因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实，了因表示，「日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵」，还谓「只是日本兵杀了人，李凤仪就要死，这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」，不同世有不同的自我感，个人主体有不断变化的连续性，但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃，正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体，即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳，而甲壳却不等如乙壳，只是由业变化和生成的暂居体，两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然，了因此时对因果内容发生的必然性，采取了肯定的态度。他终究认为，人力始终无法影响业力的运作，无论他救李凤仪多少次，都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。

李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时，无法接受自己要承受前生种下的苦果，因而感到极不合理，极不公道。佛教的因果观，当然不止於这么单纯，亦非完全以今生为起点视角，去评量今生所得是否公平。不过，未真正了因的了因，只冷冷地向李凤仪说，「因果是公道的，但我再做不了和尚」，向命运低头，向因果低头。

后来，了因与文、武师父在大排档吃饭时，讨论起李凤仪。过程中，了因突然生发一种灵思，就是如今善良的李凤仪，一直在做善事，这是否意味著，她正在努力改变自己的命运？人可以靠后天的努力，改变自己的命运么？文师父认同了因的这种想法，了因突然豁然开朗，他知道自己无能力改变命运，但至少李凤仪正在努力，因此，他心中的结得以暂时解开。
 
2.2了因的「还俗－出家」及「一念相应」
 
因为有神通，看到因果的了因，一直深信前世因种出今世果，前世种了恶业，一生一世也无法弥补，还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是，这时候看通的不是了因，反而是李凤仪。李凤仪认为，人终究一死，既然要死，为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事？於是她跑到孙果匿藏的山上，引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死，并把她的头颅挂到树上，尸身则埋在黄土之下。了因得知消息，赶到山上，拉出李凤仪的无头尸身，了因激动万分，高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际，了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处，便趋前拨开树枝，看到她的头颅，了因有何反应？相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动，并再乱棍打树，喊著要杀孙果。可是，我却认为，了因的反应是，突然出现前所未有的平静，而且看著李凤仪头颅，展露微笑，一刹那间，他觉悟了。

是吗？剧情真是这样吗？

观众可以思考一下，电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅，但事实上只是一次，这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时，事实上那一刻他并没有看到孙果，更没有跑上山与自己的心魔对话，只是他在一刹那间，应於一念，一念间，短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界，突然变得澄明，「我明白了，我明白了！」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么，如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅？大家不妨看看，了因与心魔互相攻击时，他的脸上伤痕累累，血迹斑斑，但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮，却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合，这就证明，了因的脸根本没有流血，有流血的所在场域的活动，是乃正处「念」间，是「念」在发生作用。就此，我们不妨大胆推断，原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始，直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止，这一段长达十多分钟的内容，是编导对他刹那间一念相应的具体描述，都是「念」的一种具体展现。不单如此，笔者认为，这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」，这将在稍后分析。

好了，把这些部分都给厘清后，接下来就只剩下一个问题，就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因，也是他「还俗－出家」决定的根源，更是全剧要交代的因果内容的最高层次。

结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然，编导对《大只佬》所下的功夫，实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案，但既然留白，想像和讨论空间多了，我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望？


事实上，这一出戏，由始至终，纠缠在了因「悟」与「不悟」间，都只有一个问题：那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过，由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始，他已深信因果等同於命定，人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运，但她最终也死於非命。观众可能会问，这不也印证了因果律等同於命定论么？结局李凤仪不仍然要死？不错，可是，从了因与心魔对话之中，点出了他觉悟的端倪：「如是因，如是果，昨日因结成今日果，任何力量也改变不了。佛，只著力一件事，当下种的因。」在这番说话中，了因醒悟了「当下种因」的重要，也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出，人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量，但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量，过去所作所为，已成历史，不可能改变。可以改变的，是过去历史聚合而成的宿业，在今生发生的作用，我们如何去调整自己加以面对，如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望，以对待这种宿业？因果循环的系统中，一件事的发生，绝非单一的原因所导致，由於此生彼生的无常原理，因果不能被量化，也不能被质化，众多因加以无量缘，引发出一个结果，但这个结果并不就永远地停留为一个结果，它同时将会是未来结果的其中之因，如是，因果相依相承，环环而扣，却又无分彼此。那么，过去宿业既已发生，我们自然没有力量去改变过去所发生的事，但今天我们著力於当下所做，即便今生生发上世苦果，至少我们已调整、装备好今生的一切，能较消极、放弃一切的态度来得积极，果若真要受报，所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例，她前生是日本兵，残杀中国人成性，罪大恶极，人人皆愤而切齿，论因果，他今生该没有轮回做人的资格，不过，既然他今生做人，并成为李凤仪，也就是说这个日本人在前生多世，大概又是善良的人，尺度上仍有做人的本钱，这或是一种定业。李凤仪虽然善良，但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除，她仍然要惨死，只是，因为了因的介入，李凤仪由原本给印度人杀死，变成给飞天擒捞害死，再变成给孙果杀害，她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害，这不就是人力在因果律所设定的困限中，发挥了自身最大的影响力吗？她的善良驱使她从不明不白的惨死中，变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲，那今生积下的这股业力，不就在人力的干预中改变了向度吗？李凤仪的死的时间、地点、形式及意义，都完全改变了，这样的改变，令大只佬体会到，即使因果关系是存在的，但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数，而这些变数就是由今天的修为而形成，足以调整最终果报的生成内容。也就是说，人力不能改变发生过的历史，但能够左右业报生成的影响，当下种的因，重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时，了因对因果律有一种新的观感，个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度，因果律给了因的启示，至此达到明朗：今天我们生活在世，不该为过去而苦，也不应为将来而忧，乃是要把握当下，活在当下，悟在当下。因果业报，就是要我们在当下中活出一种真生命，活出属於自己生命里的真如。

因果律，也就在这种实相的演绎中，成功脱离宿命论的误区，提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号，正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果，但却未了因果，无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法，执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中，他把当日正反两面看法和盘托出，就是这一次的体会，了因明白到他从前自以为理解的因果律，原来并不透彻。在大彻大悟之后，他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果，「了解因果」与「承受酸果」，这对极端名字的设计，不是偶然，都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。


2. 「唯有业随身」
 
在大乘唯识系统中，决定业报的异熟生与异熟果(即第八识)，支配了招感果报的内容。我们知道，无论早期佛教或大乘佛教，对业都有种类的划分。就实践形式而言，可分为「身业」、「口业」、「意业」，这主要是人类种种心态和行为的归类，再配合十恶而应用和诠释。就性质而言，分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因，这类业因具有较多的道德元素。就体性而言，可分为「共业」和「独业」，也就是众生共通或独自所造之业因，能招感自己和他人受报之业。就效度而言，分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」，而非「注定之业」，它指当我们立心做了一件事，这件事是善是恶，也会引发我们将来招感果报，强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说，因果律的运作程式是「既定」的，但果报的内容并不是「注定」的，仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为，而招感哪些相应的果报。或者我们会问，「定业」必招果报，这不是「注定」吗？不错，定业具有必然性，好像你一拳打在物件上，必然受到物件的回击。然而，这并不表示你一定会感受痛楚，或必然感受哪一种痛楚，原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然，打在凹凸不平的石上，回击力所造成的痛楚，比打在平墙上倍大很多，打在平墙上，又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上，不但未必感到痛楚，而且还可能生起快感，甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此，我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作，理解为「作善事」的比喻。当然，感受的痛与不痛，物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预，甚至你出拳一刻的心理状态，都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动，痛苦的出现亦未必是即时的，可以是逐渐的，可以是后来才生并发症，亦可以由始至终完全没有痛楚，这视乎业的性质和程度。由是，出拳会让物件有反动，是既定的，但物件如何反动，却不是注定的，业果的生成，究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言，恶业必招苦果，善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里，甚而强调「定业亦能转」，认为「心不犹豫，发愿净信修行，则现世恶报及来生，得以佛菩萨之力转其定业，不使受苦果，而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」，假如属性太恶，如日本兵，则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行，则会得佛菩萨之力去扭转。当然，这里强调的是以宗教为本位，是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反，指「非决定之业」，即造成一件事前，并没有立心的思量与考虑，甚至和「无记业」的性质相近，是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬，非有意为之，故果报较轻，因果律的运作原则既非「既定」，果报的内容亦非「注定」。因此，「不定业」并不存在「既定」的元素，反而是「受果不定」，业因性质较为依赖於自主选择所为。所以，这种「不定业」的作成可能未必招感结果，或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑，故它为业报运作程式提供很高的自由度，「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性，却更加凸显了「一念」的重要，同时由於不定业包含很多可能的结果，促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例，他前生给师弟暗算而丧命，折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故，他迁怒於师弟，并矢志将他杀死。事实上，由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀，每一阶段的决定，都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后，他因事生发杀害之念，便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻，其师弟纵有被杀之定业，但师兄却无杀人之定业，杀人与否，是不定的，完全取决於他当下一念的决定。结果，他选择把师弟活活的打死了，但两人的仇怨并没有因此而终结，反而再度升华成宿世的定业：两人再次种下恶因，并延续累积前生的宿业，带到下一生继续缠绕。
原来，杀人者以为杀人是仇恨的终结，在佛教而言，这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下，师兄选择杀害师弟、警察（四眼仔），并因张警官穷追猛打的迁怒，选择继续杀戮行为，这些行为的决定完全是可以选择和避免的，但他为妄念所蔽，无法醒觉，最终被打至重伤，继而被抓，更险些被张警官怒杀，这个结局，完全是他在种种不定业的关次中，一次又一次累积出来的现报，最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此，其实早在佛陀时代，便已有记载。《盐喻经》载：
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业，必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧，寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令少水咸叵饮耶？」答曰：「如是。」世尊：「所以者何？盐多水少，是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令恒水咸叵饮耶？答曰：「不也。」世尊：所以者何？恒水甚多，一两盐少，是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业，必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译：《盐喻经》，《中阿含经》卷第三，《大藏经》，第一册，页433a-434a。)
 
经文指出，假如我们不作善业，不修身不持戒，就好像把盐投在少量水中，盐的咸度会过浓，饮而难咽。相反，假如我们修心发慧，就如把盐投在恒河中，却饮之无味。这个例子，既凸出修行的重要，同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水，以盐为过去之恶业，以饮水为所作业报，三者互为因果，亦互相影响，笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中，「宿命」称为「宿住」，「宿住」是一种过去生命受报差别的总称，指的是已发生之历史事实，本质上是无法改变的。但是，在不定业的原则下，它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说，宿命在业力推动下，会为下世塑造定业。但各人的宿命不同，定业便不同，命运也就殊异，这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走，唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去，唯有业随身」，出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力，加上偶然性环境因素的影响，左右了果报出现的内容，这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此，今天我们去理解，当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量，但只要在平常生活中，立身修心，以善为旨，其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生，一念天堂一念地狱，天堂和地狱其实是同一个地方，我们选择用怎样的态度去看待自己的人生，去取舍自己的抉择，这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言，可以见到佛教对实修的效用能产生的变化，持肯定态度。
 
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义？
 
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色，很多学生都很有思辨力，他们用「善恶只是主观世俗的定义」，去质疑佛教因果论说的客观性。事实上，佛教对於业报和因果律之论调，长期以来掺入「善恶」元素，这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性，前者受道德价值支配，依社会变化而调整；后者是一种感受的认知反应，随个人感官而殊异。不过，原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道，感知现实的程式是「感受→定义」，我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么，苦乐的感受是确切存在的，只是两者在定义上具有较强的主观性，业报运作焦点始终集中於感受而不在定义，都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力，举例说，甲君今生是非不分，喜欢胡乱挖苦别人，宿业久积，下世假如轮回为人，报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦，因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同，故可能今生乙君会因失言而惹上官非，或遭到口舌之祸…等等。那就是说，即使善恶、苦乐的本质乃因人而异，但因果现象只会倾向循感受去追纵报应，善恶、苦乐的不同定义，对於一个人受报的方法和当下的感受，并不具支配与附从关系，因此，苦乐的主观性与业性，两者不存有冲突。
从这推断，无论用质化角度去剖析因果律，抑或用量化角度去评量业报关系，都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子，当我一拳击在石墙上，因为拳击的力度和石墙的硬度，在刹那间产生了回击力，回击到我拳上，造成痛楚感受，这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大，亦可计算反应力度有多大，但我们不能以量和质这两方面，精确说出我们感觉痛楚的全部内容，充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围，如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受，只有拳击者自己知道，正如禅宗常说「如人饮水，冷暖自知」的道理一样，是一种自然感受的法则，不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报，实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提，佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则，到了中国后，经过中土志怪小说的宣传后，这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章)，更让民众了解这一套经过中国化的因果观念，亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏，表现的是却「自作自得」的因果特色，可以说更贴近於因果的早期面貌。
 
4. 九十刹那与一念
 
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念：我们打了一拳出去，这个动作虽然会引发很多不同结果，但回溯缘起，这一记出拳的背后，却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生，实际上也源於这一「念」。事实上，全剧对於这个「念」字，一直有细心的塑造，而且暗扣不放。何以见得？我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」：
「一念之间，人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂，一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛，恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战，「两人」在这个「念」的景观中，盘膝而坐，并进行的对话。对话中，了因心中的「恶念」从身上抽离，并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中，要么海阔天空，要么堕进地狱。以上四处，正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要？实际上是很多的。例如：(一)了因当年见小翠被杀，镜头捕捉了他激动哭喊的表情，这时候的了因，眼神充满杀意，内心动了杀念，这一杀念，也促成他后来错手把小鸟杀死的后果；(二)印度师兄与师弟结怨，触起杀念，把师弟杀死，中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业，最终被捕，并承受杀伤多人的果报，故延续了来生承受苦报的顺次业。可见，种种的事情也因其一念起动而生成；(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨，了因制服印度人后，张警官见之，瞋恚之执生起杀念，一时忘记自己身分，执起炮枪欲将之了断，却被了因一手挡著，就在刹那间，张警官杀念顿灭，如忘忽忆，清醒过来；(四)了因看到李凤仪头颅，在瞋恚与觉悟之间，进入一念之境，始觉与本觉随即相应，战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子，都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中，「念」有心念的意思，亦作时间单位，借指瞬速的时间：一刹那为1/75秒，速度如电似火。而念，则由90刹那构成。计算之下，一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭，每一念都产生无数可能的结果。所以说，一切唯心造，念就是心识活动的一种决定作用，当下种的因，根源就在当下生灭的念，说到底，其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说，当我们心情不好的时候，千万不要做决定，就算做决定，也千万不要立即落实。原因是，很多时，我们在杂念缠绕时，所做的决定都会是意气之事，都会是错误的。知乎此，即使我们不能临崖勒马，让自己消除瞋恚，但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定，这压根儿也能有效减低做错事的可能。
 
5. 余论
 
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因，众生畏果，当年慧远〈三报论〉(334-416)云：「现报者，善恶始於此身，即此身受。生报者，来生便受。后报者，或经二生三生，百生千生，然后乃受。」又云：「心无定司，感事而应；应有迟速，故报有先后。」(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善，积恶逢恶。仔细思量，天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」我们见到，中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后，其核心不但没有受影响，反而增加了人为力量的元素，变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想，用一百分钟精要地表达，就佛教电影而言，其表现已是十分难得。
 
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门，做到真正「了因」，这是一个很圆满的结局。然而，假於要为《大只佬》构思续集，可以进一步把「业力」的概念形象化，更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果，但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通，比前更进一步，此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色，主题亦可放在印度兄弟的关系上，例如印度兄在狱中因事而死，其与师弟再度轮回为人，并在信任与出卖之间再度纠缠，了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中，最后把两人的恩怨化解，真正救赎他们於无间地狱之中，等等。
 
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素，估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字，附有电影主题的说名，也具有构思者的暗示；(二)印度兄弟来自印度，是佛教的发源地；(三)了因三十岁前是和尚，二十九岁因看到因果而还俗，佛陀二十九岁因四游感悟而出家；(四)了因因观鸟而看到因果，佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常；(五)了因坐於树下七日七夜，佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟；(六)了因迷悟之间与心魔战斗，佛陀树下冥想亦与摩罗对抗；(七)从计算而言，了因第三十岁至第三十五岁这六年间，属於「看到因果但未了因果」的还俗期，佛陀在同样的年龄阶段，进行了苦行生活。
当然，对应未必要做到内容一致，但多少有些点缀的心思，增加耐人寻味的果效。

水墨画似的大神大概就是杨洋这样的吧，外表清冷疏离，对一般人是礼节性的客套，对待家人朋友爱人又会展现出他腹黑幽默深情的属性，外冷内热，也是有血有肉的性情中人。

杨洋对肖奈的理解是书香世家翩翩公子举止简洁优雅，同时又有自己的理想，并会以之为目标努力奋斗。这与我对小说里人物的理解不谋而合，父母都是高校教授，肖奈一出生自带文人的清贵，不继续父母的文科之路，他选择计算机和创业又是肖奈性格中属于自己的梦想与坚持。

杨洋对人设把握的精准我是服气的。看了片花，他的演绎也满足我作为书粉的期待。

校园林荫小道的白衬衫学长，篮球场上叱咤风云的校草，酒会公司运筹帷幄的年轻总裁，游戏中一骑绝尘的完美大神。。。。。杨洋所展现的每一面都让我仿佛看到了肖奈突破次元来到我面前。

再来讲讲电视剧和小说的契合程度，目前我已经看到了剧中会有两人网吧初遇，柳树下一笑奈何向芦苇微微的求婚，肖奈与微微在校门口的首次正式见面，聋哑阿姨的小吃店喝鱼汤，篮球场上的公开宣示主权，【女贼抢亲】视频比赛，结发与微，帮会聚会肖奈惊艳出场打脸众人，KO和美人隐隐的暧昧线，肖奈微微嫁衣梗等等等等，算是对原著的完美还原。

从顾漫放出来的扩充剧本来看，加了大神父母情节，商战，朋友室友同事间的故事，在保留原著味道的同时让人设剧情更加丰满立体，作为原著粉是认同这种改编的，增加的矛盾冲突也更有利于这部剧影视化。

特效方面，微微算是开创了网游文的先河，现实和游戏场景的穿插交织其实让书粉对其影视化还是存在一定担心。不过电视剧还是让人放心的，有网易游戏做支撑，构架剧中的虚拟世界，游戏部分真人演绎，场景剧情完美还原，难得的是特效非常棒，幽冥鬼姥小老虎各种装备武器打斗效果都做的非常逼真。看了之后才发现之前的担心都是多余的，这个虚拟世界架构的很合理，与现实的融合也非常自然。

最后当然就是各种甜甜甜的桥段啦，微微作为一部从头甜到尾的言情小说，让人最最喜欢的就是它完美体现了理想中爱情的模式，没有虐恋情深，没有误会，没有狗血，这就是一部让你很开心很轻松看了想恋爱的小说。

电视剧也很好尊崇了原著的精髓，杨洋向我们展示了如何三百六十度花式宠女友，保护她不让她受欺负，该撑场面时毫无保留，打情敌的脸毫不手软，一本正经讲情话，加之各种亲吻，拥抱，摸头杀，壁咚，地咚。。。。简直苏到腿软，少女心炸裂。

很久没见过这么良心的小说改编了，这个夏天就让我们一起找回久违的心动吧～

挺喜欢这部电视剧的，它没有勾心斗角，也没有爱恨纠缠，就是很简单地喜欢与不喜欢，很轻松，很温暖，很欢乐。男女主长得都还可以，看着挺舒服的。
     最一开始喜欢看是因为觉得里面插曲挺好听的。男主在剧中的形象配上低沉磁性的嗓音，配上一把吉他，我不小心就陷进去了，剧中的情感很单纯，很简单，因为自己是明星的缘故，不想自己喜欢的人受伤害，用了最笨的方式 保护自己喜欢的人。现在再看这些剧觉得超级幼稚，但当时看的时候真的还蛮感动得。剧里的女主也很勇敢，和自己喜欢的人在一起很幸福，但这个人不是别人是个大明星，身为小透明的女主和大明星在一起要收很大的压力吧。
    其实这部电视剧超乐观的，心情不好的话可以看看，笑一笑没什么大不了，真的是很暖心的一句话。

青山峦嶂，绿水鳞波，其间有一所木房子，苍老但坚实，枯旧却温馨，傍晚时升起炊灯袅袅，散发着醇厚的饭香，这就是《爸爸的木房子》给人的第一印象，仿佛是一幅仿佛会说话的画，也像是一首有生命的诗。 导演的名字很有趣，得胜与鲍勃，明显是一个艺名，或是笔名，得胜应该是来...  (展开)

看到电影的结尾我明白了，Jamie回来并不是为了永远的留下来，永远的和Nina做一对阴阳爱人，他是为了让Nina明白，生活应该继续，虽然他已经不在了，但是生活还要继续。而他的那些刚开始出现的时候让我很摸不着头脑的鬼朋友（因为我觉得Jamie回来就是为了能和Nina有二人世界，干吗弄那么多人，还有一个那个撇脚的理由——看电影），应该是帮助他来完成这个心愿的吧，所以最后他看到Nina和那个魔术男在一起的时候笑了，而不是我以为的会很沮丧的离开。Nina在魔术男家过夜回来后一进屋就到处喊着Jamie的名字的时候，我很是受不了，心想这女人也太不要脸了，都和别人睡了回来了还能那么若无其事的喊自己老公的名字，就算他死了，但人家因为爱你不忍看你整日伤心的回来了，而你自己也口口声声的说不想他走却还跟别人在一起了。当时就认为这电影结尾肯定很虐人，Jamie肯定难受死了。现在真的是看明白了，从他出现在她面前的一刻起，就是想让她有一个新生活的，就是为了看到他离开时看到的那个场面。换做我自己，如果我死了，我希望我的另一半有新生活；但是如果我是剩下的那个，我想自己一个人。说完电影剧情了，说说AR吧，这是91年的电影，大叔是46年的，那那个时候他应该是45岁，说实话真是看不出来，要知道他在电影里面又是胡子又是半长不短的头发，要是弄得利利索索的，肯定更年轻。看来跟老哥是一类人，真系让银羡慕嫉妒恨。

       如若没有信仰，我不知道水妹应该怎样度过自己一个人的时光。
 
    看这部电影的时候，和奶奶的合照就贴在电脑后面的墙上。刚开始看到许景珍的时候，一下就想起了我奶奶，真的好像，说话，神态，动作……而且名字的最后一个字都是珍。许奶奶很可爱很逗，每次到她的时候，她说的话她做的事都会让我忍不住想笑，真的好可爱。即使看到她和姐妹们相聚，哭得稀里哗啦的时候，即使我看到她四处寻找小结，有的时候一个人在那里不知道应该干什么，让我觉得她真的好需要人陪的时候，我仍然觉得这是一位非常可爱的老人。就像欧太太讲的“她自己什么也不知道，不会痛苦的，我们不应该难过。”
    可是还是会觉得好难过。
    
    我真的很想知道，在他们的眼睛里，这个世界是什么样子。我很想了解，为什么良文的太太、王老师、尹伯伯还有好多人，为什么他们笑着笑着就流出了眼泪。我很想弄清楚，杨祥永这样对阿蟳不离不弃，是什么支撑着他。
    看那些老照片的时候，想起好多好多我的照片。其实我也拥有很美好的过去。这真的是每一个人的故事，但是我不想再经历这样的事情。
    其实好羡慕阿蟳和杨祥永这样的，让我觉得爱情好美好，婚姻好美好。看到杨伯伯在听到阿蟳说不认识自己时候的失望，好像自己真的要被她忘记了一样。
    我也很害怕被忘记，可是比这更让我难受的是，自己根本没有这样的机会去像Ella一样照顾他们。Ella的婆婆唱《桃太郎》让我想起你经常给我唱的“雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江”，哈，其实大家都一样这么开心。虽然过去两年了，每当想到自己就再也看不到你笑也拉不到你的手的时候，还是觉得自己快要崩溃。

    记得好清楚啊，最后一次给你打电话在我离高考还有一个多月的时间。那天下午心情很不好逃课回家，趴在床上给你打电话。那个时候的你病已经很重了，让姑姑把电话给你接等了很久。其实挺难受的，但是听到你声音的时候，我特别开心地叫你，我听得出来你也在努力让自己的声音听起来不那么虚弱。我说，奶奶我好想你啊，我知道你笑了，我就问，奶奶你想不想我，接着我听到你说，我听到你对我说，“你说想不想啊，你说想不想”。
    
    我到现在依然相信那天晚上是你过来看我了。失眠到两点睡不着，起来开灯，翻书箱，看到几米的《我的心中每天开出一朵花》，拿起来，就翻了一下。
    “世界上所有的美好，都有有效期限。”
    然后我没有再继续翻，合上书，关上灯，睡了。

    第二天爸爸告诉我，你走了。就在半夜。

    要是有机会，我要抱着你，要你给我老公看相，要带你出去玩，要你给我讲爷爷和爸爸的故事，我要给你买好多好多好吃的，我要拉着你的手，和你一起看《被遗忘的时光》，等到许景珍奶奶一出来，我就对你说，你看你看，像不像你。

一，他小舅子谁杀的。毒枭放的炸弹。 二，最后他媳妇卖肯德基，特写手上链子，很值钱吗？值多少大概？ 三，最后主角是死了吗。但是影片的处理，谢佛又惊喜的对着人说飞伊朗，但是并不显示对谁说，这是影片想表达主角并没有死至少是不希望他死的意思吗？因为如果大家不知道这段...  (展开)

断断续续听了刘伟恒的电台节目多年，从来没想到过他有一天会当电影导演，而且首次出手，水准非常不俗。整个故事虽然时间跨度很大，但相对单一，能撑出一部100分钟的电影，靠的是细微处出功架。白彪和雪梨那段情，催泪指数甚高。影片最后，在巴士上陈俊贤没有与王家欣相认，处理方式有如炒菜埋了个靓芡，令人回味。

唯一一部在戛纳看了两部的片子，第一次因为看了一天下来太累前半部分打盹了，觉得结尾好明亮，明亮的刺眼睛，不真实，于是我又一次走进了影院， 看《close》时候阶梯上坐了三个少年，他们是最后进来的没有找到好位置，影院空调吹的他们很冷，中间女孩可爱地把毯子裹在自己和旁...  (展开)

这篇影评可能有剧透 結尾在橋上的畫面和配樂太美了！Wakakusa跟Yamada念William Gibson的日譯詩那裡感動得抽搐 特地找來原著和網路上的日文譯本 出自 THE BELOVED (VOICES FOR THREE HEADS) 的第三節 III. THIS CITY IN PLAGUE TIME KNEW OUR BRIEF ETERNITY この街は 悪疫のときにあって 僕らの短...  (展开)