随便说两句，想到哪说哪。 1、 昨天去看了这部《囚》，五个小时，座无虚席，本来身体原因，想着看一部分也可以撤，但是舍不得走，坚持了下来，全场几乎无人退场，豆瓣虽然看得人不多，但是评分9.2分，除了要鼎力支持的电影，我已经很少给电影打分，这次也给打了个五星。 2、这...  (展开)

题外话：老师说随便写一篇东西做平时作业，让我想到了上一学期疯狂追过的一部剧《犯罪心理》，因为个人偏爱侦探推理小说以及此类电视电影，所以那个时候真的是日看夜看，休息时一天看十几集没问题。看了十季，觉得也想写点东西来纪念那段疯狂追剧的日子。文笔有点差，敬请斧正。当然，也欢迎一起探讨。
正文：《犯罪心理》（Criminal Minds）是一部由哥伦比亚广播公司在2005年9月22日首次播放的犯罪剧情连续剧，本身完全是根据真实的联邦调查局行为分析科设计的。美国联邦调查局总部下属的行为分析科部门（简称BAU）中，行为分析师们剖析最残酷和最复杂的案件，分析凶手的心理和作案特征，并在他们下一次施暴前，预测出他们可能的下手目标并实施救援行动，协助当地警察破案捉拿凶手解救被害人。部门中JJ、HOTCH、REID 、MORGAN等人组成一个团队互相协助破获案件。
目前CM总共有11季,每一季大概是23集左右，一集是四十多分钟。每一集或者两集就是一个单独的案件。当然，有条线把它串了起来。有没有很像柯南？哈哈。当然，两者侧重的不是一个方面，面向人群也不同。而且CM内容方面要比柯南剖析的深得多。
CM侧重于被他们逮住的犯罪分子的描绘，这是区别于其他同类作品的亮点。当然，也有人说是不足之处，因为对于案件的描述相对就少了。不过个人认为这是很大的一个突破。因为专注于案件解决的只能是一件又一件的案子，而犯下案子的人呢？（此处不想把他们称为凶手，因为他们也是人）他们是案件的主导者。他们是抱有怎样的心情，又是经历着怎样的思想斗争才犯案？相信在今天，除了那些天生反社会反人类的人，没有普通人对杀人犯罪能平常对待。那为什么要探究犯人心理，这就是我下面提到的的一点。
本剧最大的亮点除了每一集扣人心弦的剧情和发人深省的人性思考之外，就是片头片尾都会引用的名人名言，常摘自著名的哲学家和科学家，带出本集的主要内容，通常由每一集的重点主演读出。其中就有这样一句：“健康的人不会折磨别人，一般是被折磨的成了折磨人的。”当时看到这句百感交集。因为剧中描写了各种凶残的连环杀手，他们杀害被害人的手段花样百出，但统一很残忍，有些你甚至无法想象。要不然怎么说，最懂得折磨人的往往是人。可是在看到他们的幼年或者青少年时期的经历，要不然就是被家长虐待，要不然就是被性侵，还有就是人口买卖等种种令人发指的行径。他们在幼年时受了创伤，长大后也为其所困。稍微一点诱因就能让他们陷入过去的黑暗岁月，无法逃出。只能从犯案中汲取力量，逃避现实。知道了这点，我们就可以尽力从源头上就减少悲剧的发生。
而且现在社会越来越关注人的心理健康，心理学发展迅速。这个社会逐渐发展成一个更多的关注人本身的有人味的社会。而破案推理中也越来越关注案犯心理。现在甚至有很多专家专门研究这一方面，力图发现惨案发生的根源，阻止类似案件的再现。比如去监狱中探监，找到那些连环杀手，调查他们的心理，做课题报告。文学作品中更是如此。像日本推理小说的社会派。而日本的推理作家中我很喜欢东野圭吾，他的《白夜行》、《幻夜》、《新参者》、《圣女的救济》等作品，对人性有着深切的描写。
当然，说这么多，其实我也只是从我理解的角度出发。（废话好多啊，大家看看就好）

开始看见佟掌柜本来还以为又是像武林外传里面那样搞笑的姐弟恋，结果开始一看咦这老公貌似不小啊，当时还以为看错了台，结果看下去才知道这是要离婚以后再来姐弟啊，不但离婚肚里还有个前夫的孩子，然后各种纠结虐心，前夫的小三真是腹黑到毫无节操，每次看见小强和她的小丈夫调情缠绵，真是有一种说不出来的恶心，都这么大把年纪了能不用小孩的方式调情么?（看见胡歌上树的时候我真是差点一下没憋住拉在裤子里了)
再者对于于小强这种结婚以后就把工作辞了，本身没有小孩，婆婆看上去完全有自理能力，我就不明白这丫在家除了做个饭还能做什么正经事，站在男人的角度，赚了钱养你，你每天除了做个饭毛事没有就想着法监视我，这日子真心是没法过滴，很多时候男人找小三完全是被老婆逼的，我觉得这剧我最赞同的一句话就是那小三说的，你老公在成长，你没跟上他的节奏，你就会被抛弃，可惜除了这句意外这小三简直就像是有反社会人格，还什么海归设计师，为啥我接触到的正儿八经读书回来的海归连损个人都不会，说话做事完全站在对方的角度考虑，这剧里海归设计师是去津巴布韦留学的么，这剧是要黑海归么？
话说这年头你给人做网络，管理window服务器，写点代码都会被人当成屌丝中屌丝，真有点事业心责任感的你不带个团队搞开发，做个SAP 顾问，或者搞搞数据库出几本书，都不好意思说自己搞IT 。回头看看胡歌，演一给人上门修电脑的，而且还不是在校大学生，这本身就有违常理，难道这年还真有电脑公司能请得起不是大学生的人给人上门修电脑么？你们知道这种给电脑城打工的一个月只能赚多少钱么？大学毕业了还在电脑城的人，要么是在电脑城卖电脑，要么在捣鼓二手电脑玩硬件靠忽悠人挣钱，或者开个小店刷IOS修iphone，还在给人上门修电脑，这丫得混得多差才能这样？还天天在家打游戏，有了女朋友也不考虑未来日子怎么过，人家回家睡觉被吵还拿对耳机出来的废物，就算不是做空姐的而是卖红薯的，都被甩得毫无悬念，何况他女朋友还被人用那么大个钻戒求婚，真不怪妹子现实，你丫是个男人啊？我很奇怪他每次去酒吧喝酒的钱是哪来的，喝一次起码抵他半个月工资啊。
所以这剧里的男女主不论被甩还是离婚，都是很理所当然的事，偏偏要被这编剧搞得像是人家另一半不地道，想方设法的去批判，我真怀疑这丫是不是初中生，这世界观太幼稚了吧。
个人认为婚姻是靠两个人共同承担内事和外事，夫妻必须都有自己的事业，且都要承担家庭的责任，这样的两个人才有可能举案齐眉，相濡以沫，当男人不知道柴米油盐贵，女人不知道挣钱不易的时候，这婚姻就该画上句号了，所以我不会我老婆做家庭主妇，更不会娶个只愿意做家庭主妇的女人。
当然我并非去黑家庭主妇，就算在西方国家在小孩出生后5年，夫妻总会有一方有牺牲掉自己的事业在家陪着孩子成长，给孩子一个完整幸福的童年，不论男女为了家庭牺牲自己一部分事业的时候总是伟大的，但是这种家庭主妇跟剧中的完全尼玛不是一个概念啊。


                                       ------写在看见闫妮和胡歌在宾馆滚床单之后（看过以后立马有种想拉shi的冲动！然后在马桶上敲了这个）

好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。 以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意...  (展开)

电影《美姐》是近年来上映的电影中可圈可点的一部。
一、视角
在《卧虎藏龙》之后的很长一段时间，尝到了海外发行甜头的中国影人疯狂的拍摄古装大片。在西方人眼中，中国还是一个穿着长袍在天上飞来飞去的神秘民族，如何利用中国元素讨好西方美学视角成了很长一段时间影人钻营的课题。厌倦了粗制滥造的古装大片后，我对这种没有勇气的纯视觉表达感到无比厌倦，一部古装片好像只要有服装、化妆、美工和大明星就够了。没有导演、编剧也有戏。
在《失恋三十三天》、《泰囧》等小成本现代题材戏取得巨大成功后，电影界又一窝蜂地开始拍摄投机的现代题材喜剧电影。满以为找两个年轻明星，编个四六不靠的烂故事就能骗到年轻人钱了。
《美姐》却不同。背靠文革时代背景，讲述的却是完全的个人体验。本片选择的时代，说远不远，说近不近，有模糊的记忆，亲切又不亲密。文革题材真是中国文化的富矿，令很多荒诞的背景都有了令人信服的时代土壤。
郝杰导演并不投机，他始终坚定地将创作目光投向他最熟悉也最感兴趣的个人成长环境：北方农村。由于持续地体验和关注，故事才带有芬芳的土腥味，镜头对农村表达有一种克制的抒情。

二、商业性
《美姐》如果取得院线支持，是有可能出票房成绩的一部小成本电影。虽然成本很低，但是故事戏剧性很强，很多人拿《美姐》和《站台》相提并论，《站台》所天赋的贾樟柯式的节奏感使它注定是一部没有观众缘的小众电影，而《美姐》的戏剧性、情节点是有可能取得院线成功的。
铁蛋一生的感情都与美姐母女四人息息相关。剧中涉及到裸露、恋母、小姨子和姐夫的不伦情感、似是而非的同性情谊，都是很有宣传点的。

三、镜头语言
1、主观镜头
导演在拍摄《美姐》时，使用了大量的手持拍摄的主观镜头。
电影一开始，视觉上就很刺激，手持低位的摄影机摇摇晃晃来到一户农村的土厕所前，一个毫不害羞的大姑娘露出白花花的屁股和大腿，仿佛来自摄影机上的儿童声音问：“美姐你在干什么？”大姑娘理直气壮地答：“我在拉尿。”
铁蛋童年期间，几乎所有的机位都在成人膝盖位置。让人想起小津电影著名的与榻榻米等高的机位。很多场戏儿童铁蛋并没有出镜，但是故事却与他密不可分，是他带领观众从他的视角感受到对美姐的真诚和被成人世界忽视的愤怒。
 2、幻想
电影还有几个幻想的镜头非常有意思，一个是大女子远嫁内蒙古后，铁蛋骑驴去追。大女子在蒙古包里举行结婚仪式，铁蛋赶着慢驴竟然到了蒙古包门口。这显然是一个铁蛋幻想的镜头。所以他骑驴走过大女子的蒙古包，却好像没看见一样，从门前走过。和好莱坞式剧作不一样的是，从此大女子再也没有出现过。两人最后一次擦肩而过，是铁蛋幻想着自己经过她新婚的帐前。
还有一次非常明显，是铁蛋疯了之后，被迫与二女子结婚，结婚前，他幻想的全是和大女子结婚的喜人场景，由于是同一个演员，甚至我们根本不知道他心中幻想的是美姐还是大女子。这时候画面的色调是明显不现实的，铁蛋爹的瞎眼也奇迹般地好了。这个幻想场景结束后，紧接着剪进一个现实场景，铁蛋和二女子真实的结婚场景，两人都不愿意，被强按着拜堂，最后演变成一出闹剧。这两个场景的对比非常有趣。
3、几个印象深刻的镜头
铁蛋小时候，美姐在灯下，嘴对嘴喂他吃坚果。将坚果放在嘴里咬碎，再直接把果仁吐到怀中铁蛋的嘴里。非常香艳，又难言不妥，导演这一场表达铁蛋对美姐迷恋的原因非常有说服力。
铁蛋和二女子新婚并不顺利，有一个镜头，非常非常明显的修辞。铁蛋和二女子各靠一边，中间是一床寂寞的红婚被，一切都那么疏离和寂静，只有中间一根电灯线在晃悠，划清二人的界限。
铁蛋一家三口商量娶媳妇的时候，画面是一家三口坐在炕上，夫妻二人在前景，铁蛋在后景，形成了一个经典的三角构图。这时候，这一家三口形成了稳固的攻守同盟，但是铁蛋的话语权显然并不有效，所以他在后景。
在铁蛋疯了之后，家里人请来了一个朋克风格的神婆，这时候机位从窗户的位置，用广角镜头拍下了整个窑洞，作法的神婆、生病的铁蛋、焦急的母亲、闷闷不乐的父亲、看热闹的乡亲。。。这个镜头交代了全部背景，又由于广角产生的视觉变形，让这一幕显得格外荒诞。
4、太阳和月亮
月亮主要出现在铁蛋和大女子谈恋爱的时候，他俩好上了之后，有一个画面是他们站在定情的土坡前，这时镜头呈现了一个非常奇怪的角度，仰拍两人，两人出现在画面左下角，人物显得非常短促、不舒服。但是抬头一看，右上角有一轮又大又美的月亮。原来导演是想带到月亮，才委屈两位恋人。月亮远远地照在两位恋人的身上，中间是深远的夜空，如此寂静，如此私密，他们的世界，只有彼此的存在。之后在两人谈恋爱的很多时刻都用到了月亮。
和月亮代表客观的恩爱相反，牵涉到太阳的是有关离别的主观镜头。
影片开始，美姐举家搬往口外，坐在驴车上，呼唤铁蛋别再跟了。最后，与这段相应的，是铁蛋的主观镜头，他迎着太阳，根本看不见美姐的脸，只听见自己喘着的粗气和美姐的迷蒙的声音，眼中只有一轮明晃晃的太阳。

四、演员
《美姐》全片只有两个专业演员，导演用观众不熟悉的面孔，是一张说好故事的安全牌（可以和顾长卫《最爱》的演员模式对比）。女主角叶兰一人挑战三角，不仅每个人物都有自己的性格特征，而且让观众对铁蛋的“美姐情结”更能理解。
男主角冯四就是某乡村歌舞团团长，虽然满脸皱纹演和大女子谈恋爱的青年铁蛋不太有说服力，但是二人台被他唱的乡土味十足，而且这位非专业演员越演越好，非常真诚。
演二女子的葛夏是本片编剧之一，戏份不多，但是是全片的精神提线。有一幕二女子坐在窑洞里，穿着铁蛋给她买的红裙子，没有人帮她把裙子扣好，和她一贯的孤独一样，她站起来站在炕上跳起舞来，真是太美了。二女子一直是被忽视的女性，但是她也有自己的希望，自己的心理需求，但是没有人关注她，没有人问她，她始终是失语的。但又只有这失语的女性，得到了最后的幸福。
和《站台》不同，《站台》中一代青年始终是迷失的，而《美姐》的男主角铁蛋，在寻找的过程中，始终坚守着自己对美好的一份执着。所以最后，在经历了美姐母女四人的生命历程后，他回来了，回到了稳固的、安全的家庭生活的怀抱，回到了安静的二女子身边。
参加剧团后的铁蛋，与其说是在内蒙古巡回演出，不如说是在内蒙古寻找自己。一开始他是想去寻找大女子，但是走着走着，他就找到了内心深处呼唤的声音，是对二人台表演的爱好，也是通过逃避得到的一时平静。

《美姐》中所寻找的内心安宁，那在对现实就范和追求美的梦想的摇晃挣扎，就像铁蛋和大女子恋爱时候的那轮月亮，虽远，但庇护着他们。

说不清的悲欢离合，道不尽的愁情离索，难道这就是男女之爱，烟雨时有、红颜难寻，可偏偏烟雨从屋檐划过时就会联想到一方伊人，这样的情思实在难以剪断，即便达到寤寐思服地境地也依旧是求之不得，你我之间仿佛就横亘了一条“汉水”在眼前却像在天方一般不可求思，纵使泪流不止结果又能如何，真可谓“世间无限丹青手，一片伤心画不成，”也许留给彼此的只剩下了青葱的回忆，年轻的时候想想或许是一种美，可是宛转蛾眉又能有几时总有一天谁都逃不掉须臾鹤发乱如丝的命运，到那时也不得不临镜悲叹道“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

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四大名捕2 视觉效果相当震撼，3D特效秒杀绝大部分国产电影，武打特效让人热血沸腾！冷血的狂野狼性，无情的震撼念力，铁手的硬朗霸气，追命的强力腿功。再加上放到好莱坞都算上品的3D特效，完美的把武侠升级为玄幻！看了几十年的武侠动作，普通的武侠片小打小闹早已满足不了你的胃口，早已燃烧不了你热血，现玄幻巨作，魔幻大片来袭！帅气的邓超，美丽的刘亦菲，还有性感出浴的柳岩！等等...
演员阵容和演技都相当出色！
我是12月3日看的上海首映提前场，我会告诉你我在映后见面会看到了刘亦菲江一燕本人吗！我会告诉你我会再去影院看再看一遍吗！！

我心情很复杂，我看了一个半钟，一直在试图解释里面的剧情，我把它往高大上上面升华，但是看完发现无能为力，浓浓的一股抗日神片的感觉，说好的40万人呢，只有一支5个人的军事小队，作战能力还贼差，你说我看的是图的什么呢？想看这种打仗的我他妈去看《红海行动》，从头打到尾...  (展开)

鸦片战争 (1997)

本片获得1997年第17届金鸡奖最佳影片。

电影讲述林则徐销毁压片引发鸦片战争的故事。1838年，清朝道光皇帝杀死林则徐的师傅向他表明自己禁烟的决心，使得林则徐接受了禁烟的差事。于是，林则徐来到广州后查封烟馆，抓捕贩卖鸦片的中国商人，并缉拿收受贿赂的官员，还封锁了英国商人的住所。这一系列措施都有所效果，英国人在英军军官的指示下，交出了全部鸦片。林则徐之后就在虎门销烟，并驱逐了英国人。英国商人们回到英国，准备对中国发动战争。经过多方面的权衡，英国议会同意出兵。一段时间远航后，英国人来到广州，他们发现林则徐严阵以待，就直接北上天津。道光皇帝的宠臣琦善在天津见识了英国人的厉害后，建议求和，慌张的道光皇帝同意如此并撤除了林则徐的职务。琦善与英国人协商时，私自将香港岛割让给英国，并且赔款。道光皇帝知道此事后勃然大怒，下令革去琦善的职务重新任命钦差大臣、发配林则徐到新疆，并向英国开战。开战后，中国惨败，死了很多官兵。林则徐在去新疆的途中与琦善话别，并让他将地球仪交给道光皇帝。最后，清政府与英国政府签订了《南京条约》，香港成为英国的领地。

本片看了两个版本，一个是105分钟版本的外版DVDRip，一个是CCTV6播放的153分钟版本。两个版本内容区别不大，只是稍长的版本多了一些人物过场与对白，以及太过于“中国化”的情节。电影进行这样删减是可以理解的，毕竟给外国人看的版本中 有一些书法、古代诗词的场景会让他们越看越糊涂。当然，影片的删减还是影响了电影的完整性，总体来看还是153分钟的版本情节更完整、故事更协调、人物更全面。所以，我主要对这个版本说一下我的想法。

这部电影上学时看过，记得是学校组织的。但是如今再看，却没有任何印象，因此看本片就像看一部新电影一样。就因为如此，这“新电影”给我带来了新感觉。本片给我的感受非常不错，它不仅故事完整、情节流畅、结构合理、人物塑造鲜明，而且对于具体细节也把握得非常好。本片可以说是我看过的中国电影中，最优秀的其中之一。本片已经超越《孙中山》、《开国大典》、《大决战》等主旋律大片，也超越《红高粱》、《秋菊打官司》等中国艺术电影，即使如《霸王别姬》这样的经典它也可以与之平起平坐。总而言之一句话，本片作为一部历史题材电影，从大场景到小细节都做得非常完美，是一部佳片。当然，这是要排除那些史实错误的，毕竟这是电影，不应该吹毛求疵。

电影优点有很多，不一一细说了，只说说让我印象深刻的，那就是它对于人物性格的塑造很细致。比如林则徐，从他的言行、谈吐、作息，包括吃饭、睡觉等等诸多方面都体现出他是一个有胆识、有想法且非常正直的官员。还比如琦善，虽然他出场时间不多，但电影将他鲜明的刻画为一个忠心耿耿、聪明、有判断力的老臣，即使他有丧权辱国的行为，可他依然是理智的。还比如，影片对英国人及英国各色人等的描绘同样塑造的非常立体，英国女王的天真与聪慧、商人的狡黠、军人的鲁莽等等。总之，通过本片两个多小时的讲述，作为一名普通观众不仅可以真真切切的了解历史，更可以将这些历史人物留在自己的记忆深处。这样一个优点，是中国电影在1997年以前是很少做到的，至少金鸡奖最佳影片中是没有的。

此外，本片还是中国电影中第一次用外国人的视角讲述外国人自己的故事。全片有将近30%的时间是英文对白，而且有很多英国场景，这在中国电影中是从来没有过的。就凭这一点，本片就值得欣赏，因为它不是中国人一厢情愿的自娱自乐了。本片通过客观公正的角度的展现历史，并让普通观众了解的事情的全貌。这又是本片的一大优点，这也是我看本片之前没有料到的。竟然还能让外国人出演中国电影，这在1997也算新鲜事。

以上简单说了一些电影的优点，下面来说缺点。本片缺点不多，在我来看主要集中在那个公子哥与妓女的爱情上，因为这段情节与电影主线故事没有太大关系。首先，公子哥是一个墙头草，谁让他活命他就帮谁，这样的人物让人唾弃。其次，瞎子乐师是朝廷要犯，还是四品带刀侍卫，这样的情节更是离奇！编导你以为这是武侠小说呢？第三，妓女刺杀英国人的情节更与主题无关，杀了一个英国人就能打胜仗？综合这些来看，电影设置的这段虚构情节太没有意义了，要看点没看点、要情节没情节，只使得电影显得很更加荒唐。哎，编导这不是白费力气吗？以上是电影最让我不能理解的地方，也是本片最的缺点，除此之外电影就没有太离谱的地方了。

通过以上可以看到，本片并不是一部简简单单的主旋律电影，更是一部好看的历史片。它详细的再现了历史，并将历史人物进行了鲜活的再现，而且故事讲述的张弛有度、引人入胜，这样的电影能不好看吗？因此本片可以称作是谢晋的巅峰之作，也是中国最好的主旋律大片。只要是中国人，都应该看一遍！

电影拍摄方面很豪华。服装、布景、道具，画面、取景、灯光、色彩等等方面都符合剧情，而且看起来相当大气。尤其是电影氛围的塑造，一种凝重的气息始终贯穿电影全片。可见作为当时纪念香港回归的这部豪华巨制，是花费了很多银两的。不过谢晋也没有白花这些钱，他将本片拍摄出一种历史的厚重感，是最近十几年中最好看的古装片。

最后说一下电影主题。关于这一点，只用四个字就可以概括了——记录历史。电影目的只是记录历史，让后人知道中国耻辱的开始，仅此而已。当然，我们在了解历史的过程中，也熟悉了那些历史人物、当时的生活状态等等。可以说，看本片的目的就是不忘国耻！

本片演员都是老戏骨。男主角鲍国安扮演的林则徐全面而立体，他将林则徐的坚韧、顽强以及愤恨诠释的很到位，而且形象上也给人一股正气，他简直就是林则徐的化身。琦善的扮演者林连昆查过资料知道他也是老戏骨，通过他本片中的琦善也可以感受到他演技非凡，只可惜他没红过就在2009年去世了。其他人都是配角，不说也罢。至于外国演员，他们虽然表现还算可以，但没有一个出名的，同样不说了。

总结一下。这是一部非常好看的历史片，虽然称不上十全十美，但也可以看作佳片一部。谢晋大导演终于拍了一部我喜欢看得电影，看来他在与时俱进。此外，这样优秀出色电影，只要是中国人就该看一遍，勿忘国耻啊！

序列：0800

The.Opium.War.1997.DVDRip.Xvid.by.StuGIII

优酷网

2012-05-06

    電影人製作紀錄片，拍攝另位電影人的工作、生平、思想和家庭，在外國都不多見，何況中港台電影圈。今回這部《乘著光影旅行》，由台灣女導演姜秀瓊和香港攝影師關本良合作，花費三年，走到法國、日本、美國、挪威、香港、台中、大陸新疆等等多處地方，拍攝電影攝影大師李屏賓在現場工作、與母親和兒子關係，並跟他談藝術、思想，也訪問曾與他合作的攝影師和導演，例如台灣（侯孝賢）、大陸（徐靜蕾、姜文等等），和香港（張艾嘉、王家衛）、日本（行定勳、是枝裕和），以及法國、越南（陳英雄）等，確實是中港台電影圈的突破之作。

  《乘著光影旅行》是有心人的電影，影片中的人物有心，製作者有心，拍攝者和被拍攝者都值得歌頌。觀眾也有心，因為該片的理想觀眾當然是李屏賓的影迷，也是李屏賓合作導演（包括侯孝賢、王家衛等等）的影迷。

   這個年頭，紀錄片也要拍到像劇情片般，充滿感情，而這部世界級傑作，當然不只是成功紀錄李屏賓與合作工作伙伴、與母親兒子妻子的關係，還表達出他的內心感情。影片沒有刻意利用特寫和旁白，隨意的拍攝，卻完全顯示出李屏賓外冷內熱。姜秀瓊和關本良，當然很欣賞李屏賓的為人、性格，和電影攝影師的工作態度和技術才華，才能拍出他的思想、性格、學養，人際和朋友與親人關係。更難得是拍出他與侯孝賢合作天衣無縫的關係。侯孝賢很愛這位人才，也懂得發揮他的長處，自己只顧要拍攝甚麼，至於拍攝難題，總是讓李屏賓自己想辦法來解決。侯孝賢說，有李屏賓在，他便能更大膽創作。但其實兩人也有不同的時候。侯孝賢堅持追求「真實」，不容許使用濾鏡，但李屏賓卻不想畫面暗沉，便偷偷使用了。李屏賓說，戲是觀眾看的，毋需絕對的“現實”。這部回顧式紀錄片透露了不少生平軼事，（例如李屏賓忘記老婆的生日），確是相當好看。

   此片對電影攝影師最大啟示，是李屏賓有特別的美學觀，原來他認為「天天都是美好，連攝影師最忌諱的雨天也都是適宜拍攝的好天。」李屏賓那種特別的人生觀和美學觀，會倒過來影響導演。姜文拍《太陽照樣升起》在新彊沙漠的一場戲，有天遇著大雪，他要停工，但李屏賓卻說那是千載難逢的機會，提議照原訂計劃拍攝，結果便拍出震撼、難忘的場面。

   此部電影結尾有一段驚心動魄的。他在新疆拍戲期間，在休息時才發現他的電話在幾分鐘之內響了20多次，他心想大事不妙，直覺以為一定是家人發生意外，而最有可能出意外是他80歲母親。此時，他想回電話又不成功，後來，他才知道是台灣友人告知他獲得最高榮譽的「國家文藝獎」。李屏賓說，當時他找不到人擁抱，找不到人與他分享該份喜悅。
   對電影鍥而不捨，藝術家的人生便會是這樣，難免有缺陷。電影中有句旁白（可能是導演關本良的話）說：「世界變得越來越小，家卻變得越來越遠」，那是講李屏賓長年離家工作，難得見居於美國加州的妻兒、台北的老母親。這部紀錄片也是以這句話來作基本結構，以此來發展。這部人物紀錄片，充滿人情、親情，並不冰冷，好看。（完）

全片成色粗糙，意指不明，缺乏细节，无论压抑情绪、面瘫、经不起推敲的情节处理、空白的台词等都处理得太刻意造作，人物亦未深挖，显得单薄。霸凌、家庭暴力、援交、性、少数族裔、同性恋、贫困家庭等教育、社会问题，导演想说的很多，最后没一个到位。相似的题材，踏雪寻梅虽...  (展开)