1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

（首先感谢一下我偷偷在豆瓣上关注并视奸很久的几位绘本编辑——acaleph、倔强的小野猪和英国学习儿童文学的cuckoo，因为你们我得以加深了对绘本的理解）

在《绘本中的奇幻世界》这一集，拍了蔡皋、熊亮、粲然三位老师的故事。

但其实，一开始我并不是这么打算的。

事情要回到一年前，我们还在策划分集主题。除了《书海编舟记》那集，“绘本”也是我们最快敲定的一集。原因是，我本人自诩是一个绘本爱好者。再具体一点的原因是，我是一个麦兜铁粉，我希望可以以公谋私，去拍摄我的偶像——谢立文和麦家碧夫妇（我有罪！我忏悔！）。

所以最开始，我们真的去联系了麦兜他爸妈和几米（谁家里没有几本几米呢？），但因为他们本人都比较低调的原因，并没有接受拍摄。一时间，我拔剑四顾、茫然无措，这才明白，我所谓的喜爱绘本，不过是除了几米之外，还知道波特小姐、桑贝、高木直子、奈良美智，家里有几本《银河铁道之夜》、《花婆婆》、《瞬间收藏家》罢了。

现在想来，最初的受挫是一次塞翁失马，我因“此路不通”而转走另一条道路，因而进入了一个更为广阔美丽的世界。为了重新认识“绘本”。我一边冒着倾家荡产的风险大量购入各种绘本理论书和世界经典绘本（学范晔老师说就是让做纪录片成为买书的借口），由此认识了李欧?李尼奥、桑达克、托芙·扬松、玛格丽特·怀兹·布朗、陈志勇等一众世界性的卓越的绘本创作者；一边设法联系到了我关注了很多年的绘本推广人粲然，从她切入我得以进入大陆原创绘本这个我完全陌生的领域。

我这才知道，原来在我们身边有这么多厉害的绘本创作者；我原本以为大陆的绘本不过是这十几年来才兴起的一个书籍类型，却没想到，早在上世纪八九十年代，就已经有前辈在做这件事了，而且做得这么棒。

经由粲然老师介绍，我先后接触了向华、彭懿、熊亮、蔡皋等国内知名的绘本创作者。而在与他们长谈之后，我最大的感受是，做绘本的人真的都是特别纯粹可爱、有赤子之心的一群人（他们都是李欧?李尼奥笔下的田鼠阿佛！），而且各有各的有趣可爱，每个人的故事都足以拿出来做一个单集。

比如蔡皋老师，她真的是一个宝藏奶奶！她的楼顶花园和她充满诗意的生活，让我们摄制组每个人都羡慕到哇哇大叫。也许有的人会说，不是每个人都能拥有这样一个花园的呀。但实际上，我觉得就像蔡老师《桃花源的故事》里表达的那样，最重要的是，你心里要有那么一个花园——你对生命有不灭的热情，你用你的热情去浇灌你生活的土壤。很少有人的生活是一路顺遂的，像蔡皋老师这一辈的人，经历的苦难远比我们要多，而她最可贵的，是能在人生的起起落落中一直保持对生活的热情：有一个花盆就种一盆小花，有一个小阳台就种一阳台的花。在她的散文集《一蔸雨水一蔸禾》（书单预警）里，有一篇文章我特别喜欢，叫《花开在雨缝子里》。她说有一位音乐老师说她是从“雨缝子里走出来的人“，这个比喻一下子就打动了我。这句话怎么解释呢？我们每个人都有从滴着雨水的屋檐下跑过去的经历吧，但每当我们瞅好时机冲过去时，却总会被一大坨雨滴个正着。而蔡皋老师却是那个永远可以轻盈地穿过雨缝、片雨不沾身的人。就像她自己说的：“雨的缝子有多宽，真没法说。雨来的时候，人在雨中行走没有不淋湿的。不过依然有空间的，我们小下去的时候，空间就显得宽了不是”。拥有童心的人温柔、良善，看似弱小，却是最为坚韧、强大的。

蔡奶奶有太多可以说的故事了，比如她和日本绘本大师松居直亦师亦友的情谊。被誉为“日本绘本之父”的松居直在上世纪八十年代数次来到中国，帮助推动中国绘本发展的那段历史，一直是绘本界的一段佳话。而蔡皋和松居直正是在这样的时代背景下相识、相惜，并共同创作了《桃花源的故事》。就在我们拍摄完不久，蔡皋老师还专门赴日本去见了九十多岁的松居直。因为考虑到松居直身体和年龄的原因，我们没有跟拍。对于我们做纪录片的人来说，这固然是一件挺遗憾的事。但生活永远是最伟大的，我们能为之记录一二，已足够幸运。

因为片长的关系，我们只重点说了蔡奶奶创作的《桃花源的故事》和童谣系列。但实际上，她还有很多精彩的作品，比如说《孟姜女哭长城》，无论在画风还是叙事语言上，都到达了一个新的高度。在读库出的《绘本大师》中，有一篇儿童阅读推广人阿甲老师和蔡皋老师关于《孟姜女哭长城》的深度对谈，大家感兴趣的话可以看一看（这本书里的其他文章也很值得一看）。

再说熊亮老师，他也是一个“反差萌”的代表，看上去很酷，但一说话，一口南方人的软糯口音把他内心的温柔暴露无遗。他像月亮一样，有明面和暗面，既能创作出像《寻暗集》那样暗黑系的作品，也能创作出《和风一起散步》那样温柔满溢的作品（也是我最爱的熊老师作品之一）。 熊老师也是个有很多技能的人。比如他是一名隐藏的功夫高手，咏春和画画一样厉害，比如他爬树很厉害并以此俘获了一大片孩子的崇拜（片尾花絮里的大型翻车现场纯属意外）。大概是艺术家都有点“疯“，所以他常常会做出一些惊人之举，比如半夜在森林里漫游，比如看到水塘就跳下去游泳。但大概也是这种好奇心和冒险精神，才会让他创作出这么多异想天开、光怪陆离的故事吧。（想看到更多的话可以期待加长版花絮）。在熊亮老师这个故事里，我也希望通过《小石狮》来点出“绘本”的精髓——绘本是图与文的合奏，是翻页的艺术。

最后一个故事拍的是粲然老师，如前所说，她是我关注很多年的一个绘本推广人。大概是我还在读书、而她儿子米尼还是小小米尼的时候就开始关注了吧，可以说我几乎是看着米尼如何逐渐成长为一个小诗人的。所以粲然其实是最早让我开始关注绘本的一个人。但并没有想到有一天会去拍她，更没想到需要和她斗智斗勇（？）。粲然本人是一个孩子王式的人物，一方面搞笑又逗逼，经常对员工各种恶作剧，是大家的欢乐之源；一方面又是个有着很多能量的人，总是以强大的温柔去鼓舞人心。拍摄的时候很不巧，刚好碰上她重感冒，感谢她吸着鼻涕带病坚持拍摄。所以大家在片子里听到的类似哽咽的声音是因为她感冒了，而不是她要哭了。然后，也非常诚挚地希望大家包容她的普通话（很可爱不是吗？），因为她威胁我如果在弹幕里看到有人diss她的普通话，就死给我看。为了我俩的生命着想，拜托大家了！

绘本这集该怎么做呢？其实我纠结了很久，是写成说明文，还是记叙文？如果要科普的话，也许光是解释绘本这个概念就要十分钟了。而那些群星闪耀、卓越不凡的绘本创作者又如何在一集片子里尽数呢？所以，和别的集一样，这集最后仍是聚焦于三个人的故事。以我们小小的篇幅，不能道尽他们的可爱万一，但希望这个片子里呈现出的有趣，能吸引大家去关注他们背后更多的故事和作品，去关注中国原创绘本。（读绘本的人会变得更可爱哦～）

绘本在欧洲的发展已有一百多年的历史，在日本也有半个世纪，而在中国不过是这二三十年来的事。中国原创绘本起步很晚，如今处于一个正在蓬勃发展的时期。但大众对于绘本的理解和绘本的普及度仍远远不够。所以，我也想以这个片子来许下心愿，希望有更多人关注并投入绘本这个领域，希望所有的孩子都能在“绘本的奇妙世界”中尽情玩耍。“书中万有奇妙，而你们，都是故事的孩子”， 让我们一起来守护孩子们的童心吧。

接下来，我想重点说说我们的动画，因为这集是动画最多的一集。实际上，我们也希望通过这个纪录片，探索动画如何与纪录片结合。在我们因为找不到合适的动画团队而愁眉不展时，几乎是命定一般地，遇到了现在的动画导演呷饱。当时是我们的分集导演阿西向我们介绍了她在CCDF上认识的她，当我们看过她自己做的动画纪录片《爱山记》之后， 马上决定约她过来聊聊。在一起看过我们当时粗剪出来的几集片子，探讨了关于动画的想法之后，几乎是一拍即合，当即决定合作了。

如今我们回想起来，这真的是一件过于幸运的事。如果我们早早地敲定别的动画团队的话，就碰不到她了；而如果再晚一点，也会与她擦肩而过。因为在几天之后，她就奔赴英国皇家艺术学院攻读“纪录片动画”研究生了。

所以我们可是一个“国际化团队”啊。隔着一整个亚欧大陆，隔着八小时的时差，我们就这样开始了第一次的合作（当然对于习惯性熬夜的我们来说，时差是什么，不存在的）。距离阻挡不住呷饱喷涌而出的才华，她每出一个分镜都会让我们眼前一亮、赞不绝口。拼贴、投影，呷饱为我们带来各种新颖有趣、灵气逼人的动画形式，也带来源源不断的惊喜。

呷饱初到英国，学习繁忙，又要准备自己参加影展的作品，有一段时间她几乎天天熬夜爆肝。而且我知道，她和我一样，是一个社恐患者，第一次担任动画导演，对她来说压力不小，在只能线上交流的情况下，也存在着因为沟通不畅而导致的无效劳动、反复修改甚至是重做的情况。但在这样的情况下，她仍然没有降低对动画的要求（甚至常常因为主动提出一些高难度的想法而让动画制片人胆战心惊、疯狂哭泣）。

从第一眼看到呷饱，我就知道她是那种对于自己热爱的的事物怀抱赤诚和热忱的人。而在合作过程中也越来越深地体会到这一点。让我特别感动的一件事是，在看完绘本这集以后，她因为对蔡皋和熊亮老师的喜爱，主动提出还有几个地方可以增加动画，知道我们的成本有限，甚至表示可以不收多余的劳务还要从她劳务中匀出一部分给动画制作人员。对于这样傻到令人发指的请求，我们当然没有答应。增加动画的事，最后也因为制作周期和成本的关系未能如愿。但经此一事，我们都更确认了对方是志同道合、可以继续一起玩耍的小伙伴。

片子过半，动画陆续登场，也受到了很多观众的喜爱。都说要给动画团队加鸡腿，好的呢，我们在北京等着呷饱回来，一起吃鸡。

感谢我们的动画导演呷饱，感谢我们的动画制片人汪汪（边奶孩子边要遭受我们的午夜凶铃），感谢我们认真敬业的动画制作团队（我才知道还有动画师中途做了个手术休息了一周就回来继续肝动画）。

谢谢你们为我们的片子增添了这么多颜色，你们也是最可爱的人。

《浮士德的微笑》算是我被b站粉红cut吸引去看的剧，意外发现一枚资优潜力股－张立昂。

之前完全不认识男女主，最近看的一部湾湾剧还是《我可能不会爱你》。平时偶尔会重温一下《下一站幸福》、《恶作剧之吻》、《放羊的星星》这类只属于青春回忆的老剧，但对新剧真是一点也提不起兴趣，直到我在b站看到了《浮士德的微笑》。这部剧完全就是个惊喜，而这个惊喜的90%来自于男主。

这部剧如果光论剧情绝对算不上好剧，一句话概括就是前千金小姐傻白甜与家仇未报的霸道总裁之间的爱恨情仇，但男主硬是靠着他的颜和演技撑起了一部剧(虽然剧还没完结)。湾湾剧里的霸道总裁之前总让我有种智障强行装逼的感觉，可是这部剧里张立昂饰演的赵以霆，除了偶尔几个走路姿态和手部动作略有点浮夸，从服装造型到肢体都不会让人出戏。

从颜的角度来说，张立昂的长相符合了我对一半以上小言男主的期待，英挺却不阴柔、可冷峻可阳光，最重要的是他的眼睛会说话，有时候一万句情话都抵不上一个深情凝视的眼神。张立昂不笑的时候像极了年轻时的乔振宇(作为小乔的颜粉真是一本满足，终于有人可以接班了），笑的时候又有年轻时苏有朋的感觉。

剧里的赵以霆初始给人沉稳、腹黑、神秘的感觉，中期又带有情不自禁的小温柔、恋爱中的小呆萌，以及同亲人相处时的无奈与心酸，后期是爱在心中口难开，更多了些自我矛盾和纠结，还有与小毛和家人和解后的天性释放。从人物塑造的角度来看，张立昂可以打95分。他的微表情处理的非常好，眼神能精准的表现出人物当下的心理状态。看到专访他自己说有对着镜子练习眼神，还会自拍录像回看，说明没少下苦工，效果自然显著。现在脑海里印象最深的有几个场景：一个是唐倩妮揭发雷芯语，雷被警察带走后，赵以庭面对唐时那个得逞腹黑的笑容。二是和小比对话时寂寥隐忍的目光。三是知道雷误会小毛是救命恩人时立马转冷的眉眼。四是霸气回吻雷时坚定的眼神和吻后被雷发现拼图时的眼神闪躲。五是给妈妈披衣后还被打骂时委屈、心酸、无力的表情，只要与妈妈在一块，平时的霸道冷漠就荡然无存了。六是知道小毛装头痛骗雷去病床边时那个了然加鄙视的表情。七是雷跟阿姨说事情结束后不再见赵后，阿姨和小毛说他为啥不追，他那一连串的表现实在太过精彩，无可奈何、悲伤、心痛、迟疑等情绪统统包含在他的眼神里了，估计连眼睛扫过几个人他都测算过了。

在张立昂的衬托下，老实说女主的演技只能算及格。不过胜在可爱甜美，与黄教主夫人长得蜜汁相似，与张立昂也算登对。感谢有这样的雷芯语才造就了让人过目难忘的赵以霆，实现了这场美好的遇见。

在星战这个本来能翻起轩然大波的IP被糟蹋完之后，它的救星出现了。几年前开播的曼达洛人引起了观众们的广泛好评，这也为星战IP未来的支线指明了道路。一年之后推出的曼达洛人第二季也同样收到了大量的好评。现在到了2022年，迪士尼决定延续这个路线，可是如果单单做曼达洛人第三季热度可能会有所下降，所以懂行的制作组决定将boba fett这个当年热度很高的并且很曼达洛人沾边的角色拉进来，做了一个曼达洛人有一半戏份的boba fett传记。

其实观众们对这种粉丝向大IP剧集的要求很简单，只要你用我们喜欢的角色，里面适当放入情怀要素，然后剧情不要太拉垮就是好剧。当然这三点这部剧全部都做到了。迪士尼先是让boba fett起死回生，引足了星战老粉们的关注，再在半途将近期新热度曼达洛人放进来，吸引了可能不是星战迷但知道曼达洛人的观众。这样一来所有要求都满足了，怎么会缺人看？在情怀要素这方面没人比星战制作组更懂得炒冷饭。第一集开头就是boba fett从沙漠中爬出，完美衔接正传中的场景。接着是他与曼达洛人的并肩作战，这个场面不知是多少星战迷梦中的画面。在这之后到了曼达洛人的主场，他手中的黑色激光刀是我认为最唯美的星战武器设计，深入人心。小尤达的回归还有卢克天行者的露面也算是给粉丝的惊喜和回馈。最后再说说剧情。前两集回忆过往，再两集现状，再两集曼达洛人，最后两集双厨狂喜，紧凑不拖沓且没有槽点。且产生了很多名场面，曼达洛人拔黑刀，boba fett的火箭弹，以及小尤达在光剑和链甲间的抉择，属实满足了所有星战迷的畅想。

总价来说，本剧作为ip向的续作是非常成功的，有情怀，有质量，剧情虽然没有很突出的点，但胜在紧凑打点。评分8.5/10，很推荐：）

你是否有这样的感受，很多互相关联的同质性事件像是暗地里商量好似的，会接踵来到你面前。

几天前的晚饭后，被朋友安利了《魁拔》，在精彩故事的引诱下，我一口气把《魁拔》系列的三部电影和20集剧集连夜刷完。凌晨三点的窗外没有想象的那么黑，呈现的是一种深沉的蓝靛色。

打着哈欠熬过了第二天的工作，我在下班路上突然刷到了这样一条信息，《魁拔》工作室召集兼职成员。

这也许就是命运吧！我毫不犹豫地报了名。

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喜欢，特别喜欢各种动画电影。尤其小马宝莉。我家宝贝虽然是个男孩，但是也挺喜欢的??影院里也是成人多，孩子少。主要讲黑暗势力侵袭小马国，六位小伙伴紫悦、苹果嘉儿、云宝、碧琪、柔柔和珍奇离开小马国踏上拯救小马国的旅途，在旅途中她们结识了新的朋友，也遇到过苦难，产生过矛盾，但最后她们在共同的努力下化解了矛盾，克服了困难，与新朋友齐心协力拯救了小马国。虽然故事情节有些老套，但是主要为了让孩子知道，友情可贵，团结一致，面对问题，怎么处理与朋友的关系，故事老，不要紧，孩子能看懂，能有收获就好。

真的，近年来，最爱的英剧，太治愈了，以至于我都不去想考试没有过的事，哎，太喜欢这家人了，一口气看完了三季，真的希望还可以继续出， 大哥Larry看似不靠谱，但是其实是个可以让麻麻依靠的大家长，虽然一天嘻嘻哈哈，沙雕般的日常，但是，他总是会默默观察着弟弟妹妹们的变化，很多时候连忙于家务的妈妈都没注意到的细节，他总是看在眼里，悄悄提醒妈咪，也会把自己的稿费给妈妈，减轻生活负担，然后二哥Leslie ，又是一个看着傻乎乎，其实心地很善良的孩子，他好像总是无条件相信别人，也总是在关键时刻，明白自己在作什么，虽然总是会犯错，哈哈哈哈，至于Margo 真是一个乐天孩子，我觉得演员演的特别好，把那种感觉演出来了，这里面所有演员都是超级棒的，Margo虽然总是干些自以为很romantic的事，但是心地是很好的，总是乐意帮助别人，最后，Gerry，太可爱了，哈哈哈哈哈，三季以来，每一季都在变高，哈哈哈哈，看着长大的，其实Gerry真的是家里最成熟的孩子，总是无奈的看着家里傻呼呼的哥哥姐姐，甚至妈妈，哈哈哈哈，妈妈Louisa，真的太喜欢她培养的几个性格迥异的孩子，和这个和谐的大家庭，多亏了她，虽然mommy也总是犯糊涂，也为爱情奋不顾身，但是在她的心底，最爱的还是这些宝贝孩子，真的，每次看到大家拥抱在一起，发自内心喜欢这样的家庭，mommy的付出是巨大的，尤其是孩子们很早没了爸爸，louisa是个坚强，内心有巨大能量的mommy，她培养出了4个非常优秀的孩子，真是太好了，至于本片的其他的配角，演的也真是好，大家真的太棒了，我真的是太喜欢这部剧了，给了我很多能量，让我在对生活失望的时候，提醒我，生活也可以是如此美好，我太爱这一家了，谢谢the Durrell family，让我明白了生活的真谛！

建议女主再和金瀚搭一部戏，让我可以强势围观女主智商被碾压的快感，一星给本剧女主选角，实在太太太贴切了憨批就应该选来演智障，没毛病，perfect！！

另外女主喉咙里好像有块咽不下去的口香糖，那配音配的叫一个磕碜。

男主第一次出来唱歌的时候着实给我一惊，妈耶居然还真敢自己唱啊，梁静茹给的勇气快爆炸了吧。网易云音乐舍不得拿个小翻唱给男主对嘴型啊，非得要惊吓我的听觉。

为什么一定要演而优则唱唱而优则演啊，搞得现在风气变成优不优都要上，好像快捷酒店那什么沐浴洗发二合一乳液能把皮洗成沙漠把毛洗成钢丝球。

跑题了，但是还是要大胆猜测，男主艺考之前，在WE青训的时候主要打的是中单还是辅助位吗？只要男主一出镜，从眼神到手指各种小动作就好像要探草，开视野，或者盲区要跳出个对面打野的感觉

1、个人认为主人公多力特这个角色与钢铁侠是有一些共性的。我在他们身上都看到了一种天才的思想，一种非常人能够达到的一种状态。这种状态有点类似于介于天才与疯子之间才能达到的。既有天才的机智聪明又有疯子所拥有的创造能力。

2、影片中也通过动物描绘出了很多人类的精神状态，很多人类的处事方式。从动物的角度折射人类的一面。

3、露丝公主真的好美！气质绝了！！！

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我在上大学的时候，碰到了一个奇葩的思修老师，是一个专打离婚官司的律师兼职的。其语言大胆辛辣，这么说吧，每次一上思修课，全班的出勤率比上专业课都高。我后来一直怀疑，这货之所以没有走红，是不是因为后来说话太出格被女同学举报，以至于被学校开除了……（他之前确实因为这样的原因被举报过）

我听说《大丈夫》这部电影，就是在这位思修老师的课上。我已经不记得当时的课题是不是关于爱情了，只记得老师说这是一部关于“嫖”的电影。播放的片段还是四个男人独白的片段，教室的投影仪上，杜汶泽大喊着：“看我下面啦”！

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来自知乎问答

作为一个，曾经和《小戏骨》这个IP，有过些交集的写作人。

我想说，《小戏骨》的成功，其实就是它老板潘礼平的一次偶然投机。

说些内幕的事，在你们看来小戏骨的幕后人员，好像特别懂影视制作啥的 。

实际上呢？我原来去过他们公司，真心水的要命极了。

他们就是拿着，几个经典影视剧照着拍，拿小孩子来骗钱罢了。

老板潘礼平，对剧本一窍不通！

他们一个影视公司，连个坐班编剧都没有?

一直喊要做原创IP，然后他们是怎么做的呢？就从网上招募给他们投稿，他们老板、制片每天就从那种东抄西抄、来路不明的剧本里，翻找一些稍微看的过去的剧本……

从2018年末，翻到2019年底，潘老板还是没找到合适的剧本。

本来他们公司养着八个导演来着，2019年中旬好家伙就只剩下四个了，无他潘老板怕拍了赔钱，耗着人家主动辞职呗……

他们团队有多奇葩?

我记得2019年的时候，他们手下有个姓杨的制片，剧本都没买人家的，就拿着人家剧本去青春剧拍样品，然后打算拿去阿里影业那边骗投资。

样片开机到第七天，一个同行入过看了几眼，讲这不是前段时间，爱奇艺那边拍过的吗？还给杨制片找来了原版。

气得杨制片，想打电话去骂投稿的“编剧”，可是都没买人家剧本就拍摄，后面只能在公司里疯狂骂娘。

还有呢？他们和腾讯打算做一个儿童特摄剧，本来还是挺有希望的。

但是潘老板扣啊，几千万的投资呢，他喊来一个年轻编剧，叫人家写出来最好拍摄成本，控制在四百万左右。

后面，人家小年轻编剧直接跑路，回山东考公务员了。

这只是潘总，在影视制作各个环节，他都要插一手表现自己的一小例。

记得最有趣的，潘总是信佛的，还是个爱狗人士来着。

有一次，我记得他们公司提案，想翻拍济公传来着，但是济公吃狗肉啊，而且活佛怎么可以是叫花子呢？

潘总害怕亵渎佛教、狗，又舍不得钱什么的。

他反复刁难完拍摄团队主创，还特地跑到庙里拜了好多次，还是犹豫没有拍。

他有个导演，就是因为他这样拖着，没办法就不得不离职了。

我问过他们那边人，潘总党员为啥还信佛啊?

对方笑了笑，还摇了摇手上的劳力士，然后直言不讳：亏心事做的多呗，人家潘总2000年，就在长沙雨花区买了大别墅的……

要知道，汪涵2000年还在干嘛?湖南台还是什么样子的?

这里面水深的，懂都懂！

说句实话，我劝大家不要去看小戏骨，你以为是中国影视的未来?

其实，就是包工头拿孩子骗钱。

潘礼平、潘总，可是当年湖南台退下来的优秀幕后制作者，自己开公司都这样滑稽了，影视娱乐行业还有多少更滑稽、更恶心的事儿?

现在看到的和红番区一样，删的屁都不剩了！红番区很多笑点全删了，连剧情都连不上了，这个也一样，连水底斗鲨鱼那段都删减，就很很过分，不会删就别删，真的是无语！这一部风格和3类似，更国际化了，与1，2部联系越来越远了，难怪到了新警察故事的时候直接直接改名叫陈国荣，警察故事系列是龙叔电影里具有旅程杯式的意义，是极具成龙特色的作品，传承至今在我看来还是保持了较高的水准，会一如既往的支持龙叔。