目前看到33集，想说点题外话。首先，大部分情节很逗，很有意思，中年男人的逗比生活，很羡慕可以有那么几个损友。比起破案，更喜欢看他们几个欢欢乐乐的，外带磨练小吕。有些情节~咋说呢，既然要闹就稍微专业点，比如讯问最多不能超过48小时，而不是24小时。那个副行长老婆还在国外，老妈在农村，是鬼给他委托律师的吗？？？委托律师，而且是刑事的，必须是近亲属委托。还有，33集里，那个师弟律师应该说“我的当事人”或“我的委托人”，代理人才是律师，被代理人才是被关起来的。可见编剧导演不用心，而且对于律师行业的抹黑。说个超题外的，真以为律师那么好做？？？别逗了，现在有种词叫做“司法掮客”，律师只是“牵线搭桥”，自己本身没有那么大的“能量”，你们懂的。现实里，由于工作带来的收入不同，造成各种部门“很讨厌”律师，举个例子，一个刑事案件，作为犯罪嫌疑人的辩护律师，收费是万元计算的，而作为公诉人和审判人的月工资就…，我说的是一个案子，而一个月有30天，而那谁的工资是月工资。

而且长期在权力机关呆着，人的心态真的会有变化。所以现实里，我真没见过那个公职人员笑呵呵的，因为事多事少每天的钱都是那么多。而律师，事越多，带来的收入越大。

回到剧里，好像从30集就要开始注水了，什么莫名其妙的感情线，还有三人组背锅回到原处。真的，编剧和导演不要太自以为是，好好的一部剧，非挑战观众的智商吗？三叉戟哪里有问题，凭什么处分？？？重要证人不派人跟踪？？？丢了，就强行背锅？？？真的不要太恶心成吗？？？

还有关于这种“旁氏骗局”的，一个经侦老警察会不知道？？？真的别太过分了。

最后，有人说呱哒小题大做之类的，错，呱哒大部分都是对的，三叉戟是因为大致方向对的，小错误观众就觉得无所谓。问题是不会永远都是对的，如果小错误不纠正，那这种风气轮到无辜人头上怎么办？

说了这么多，真希望别水了。

说些体制问题：

你们觉得日常单位中谁权力大？

首先纪捡，原因都懂得。

其次财政，原因财神爷。

再次就是警，很多人不理解公检法，公检法，公不就是干活的吗，怎么权力大。因为公的机构设置广，不仅片区还有各种部门。而且以市级举例，一般市公一把手就是副市长，常委。曾经还兼任正法委书籍。想想权力有多大吧，而且这是正法口唯一可以上常委，副市的途径。

不过有个事我到现在也没问清楚，有些市级一把手会辞去常委职务，不辞一把手。这是什么套路？？？

37集，记委查人那是组织研究决定的，特么的居然编成大背头要求的还是什么玩意，而且现实中，这种情况避嫌都来不及呢，还允许往上冲？？？规定就已经卡死了。

这编剧和导演，只能是呵呵了，拍了一部剧毁了三分之一。不懂就要问，再打磨下剧情稍微合理点。

哪个学金融或是经济的学生不知道什么“旁氏骗局”之类的，这种东西玩的最简单，还好意思写到剧本里？？？而且一堆人都不知道，继续傻白甜，一会相信一会不信的？？？

还好快没了，我就想说三叉戟如果有一个死了，我立马找编剧和导演“友好”谈心！！！！！

Jamie人设彻底崩塌从他m第一季的金牌律师直接变成低能弱智，听什么是什么，毫无独立思考能力，让人真的很难怀疑他没有suck some dicks才上的哈佛 大姐也他m崩的离谱，从一开始的离经叛道但是冷静机敏的人设彻底坍缩成一个有严重daddy issue的精神分裂Beth是疯，但是不会肆意妄为的疯，她的疯应该是有逻辑的有理性的有底气的，而不是这一季疯成麻风。本来他吗最有点意思的jimmy蜕变。你m了隔壁到重点了直接回去了，说他吗school over了，这也就算了，你他m千帆退尽了终于做牛仔了，为了个女人不干了？！我c你m,你学到了个几把。Monica也彻底从一个知性，善良，勇敢大学教授的角色沦为一个溺爱孩子的傻逼，孩子躺床底下三天什么都做不了，从头到尾没有把自己丈夫的家人当成过自己的家人，要求丈夫为自己的家族战斗却从来没想过丈夫的家庭也需要她为之战斗，双标懦弱优柔寡断，变成一个纯脑瘫。全员崩塌，除了Rip，我爱Rip，我要和Rip在小木屋里操四十个日日夜夜，操到他头脑发昏，忘记那个恋父的精神病前妻。

阿沁 评论 法医秦明之无声的证词 2021-07-24 20:23:02

和很多“法医迷”一样，对于这部《法医秦明之无声的证词》，我是既憧憬又担忧。憧憬的是老IP新作品，会不会又带给我们新的惊喜，担忧的是前作都很经典，新作品会不会因为“炒冷饭”让我们大失所望。果不其然，当新剧开播后，很多剧迷和网友纷纷对新版秦明产生了争议。很多人认为，曾经人见人爱、花见花开的高冷男神不见了，这部剧中的秦明似乎人设崩了。带着同样的疑虑，我耐着性子看下去，很快就有了新发现。原来，新剧情新设定，新版秦明同样看点十足。

很多老剧迷一定和我一样，最初爱上秦明就是因为他抽丝剥茧、寻找蛛丝马迹的那股魅力让人心驰神往。长得帅气，充满智慧和正义感，在任何危急时刻都能处乱不惊，极度冷静地寻找答案，不得不说，这样的高冷男神真得让人着迷。而在《法医秦明之无声的证词》，咱们的主人公不再高冷完美。明明身体弱还要拼命抓嫌疑人，案件推理也没有了该有的全面性。甚至，在为母报仇的案子里，他为了坚持取证差点得罪整个警局，这种看似过于“简单粗暴”的人设，也让人很难把他和那个八面玲珑、洞察人情世故的男神联系在一起。和很多人一样，我也一度怀疑，我们的“高冷男神”为什么有了截然不同的人物性格。

其实，恰恰是这新手二字，才让剧中的秦明更为真实。因为《法医秦明之无声的证词》主要讲述的是初出茅庐有法医天赋的青年秦明，在林当等朋友的帮助下，一步步走出了童年记忆里的阴霾，一步步成为睿智且能够掌控全局“法医大神”的故事。这意味着什么？这就是一个菜鸟成长为大神的过程。即便秦明他本身天赋过人，但有童年的阴影，又缺乏社会的历练，作为法医届新人，他自然无法一下子成为大家心目中的大神。和同龄人一样，他也有很多烦恼，有性格上的缺陷，有能力上的不足，这恰恰就是一个有血有肉的青年该有的模样。于是，一个全新的初出茅庐的秦明，可以在剧中一次次犯小错误，也会留下各种爆笑场面，一幅看起来不聪明的样子。在我看来，青年演员张雨剑来扮演这个角色，真得是符合剧情需要的，而不是乱点鸳鸯谱。

我的发现还不止于此。除了背景、人设有了全新改变之外，与以往版本相比，《法医秦明之无声的证词》中秦明、林当和大宝的三人行动小队也足以成为这部剧另一个看点。三个性格不同的年轻人，因为共同的事业聚在一起，成为一个性格互补、专业又有趣的组合。随着剧情推进，我发现，他们在剧中也在一步步成长历练。特别是剧情深度还原法医探案细节，各种高燃高智商的剧情设计在细节中都能得到体现。而在探秘破案的过程中，三人小队也在嬉笑怒骂中展现着团队精神，不断带给我惊喜。一段全新的故事，一个全新的秦明，还有一个有趣、有爱又个性鲜明的团队，我们不妨沉浸其中，好好寻找更多的看点和亮点。

因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。

从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。第一：审美性强。第二：基本功扎实。第三：真诚和珍惜。第四：宏观把控，精耕细作。第五：持续学习

第一：审美性强

彭在这部剧的演技，非常具有审美性。当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。

彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。

这种美还能让我们更多关照自己的生活。比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。

我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。

第二：基本功扎实

很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。

彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。我们观众听得清，感受得到情绪。

彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。再比如，经典的吃牛排戏。蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。

无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。

大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。

第三：真诚和珍惜

人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。

我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。

这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。

彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。

真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。

第四：宏观把控，精耕细作

艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。

电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。彭冠英这一点，做得很好。

我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。

封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。

从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。

第五：持续学习

很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。

我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。

由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。

年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。

彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。

从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。

克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。彭冠英做到了。

最后，再说几句题外话。我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。但是我认真想我的发心。

去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。

玩具4真是一部颇为神奇的电影

它的神奇之处就在于：你抛开前三部，直接看4，你的感官可能会很不错，甚至会给出高分好评

但你先补完了前三部，再紧接看4的话，那感觉就不一样了，你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感

首先，我们回顾一下第三部的结局：

安迪要去上大学了，但他对胡迪依然眷恋，甚至决定带着他去大学。但胡迪做出安排，让安迪把所有玩具（包括他自己）都送给了小女孩邦妮。最后，安迪问邦妮：你能照顾好我的玩具吗？小女孩怯生生地点点头，表示可以。

到这里，玩具系列前三部的立意得到了最大程度上的升华——安迪成长了，明白放手也是一种传承；玩具们有了新主人，可以继续履行他们的使命；小女孩邦妮有了新玩具、新朋友，幸福和欢乐得到了延续。镜头语言也明显告诉我们，邦妮是个负责任的好主人。

这个结局，无论对角色，还是对观众，都堪称完美。

结果到了9年后新拍的第四部呢？？

小女孩对其他玩具还算不错，但胡迪却被打入冷宫。小女孩有了新欢叉叉之后，最后连胡迪丢了都不知道…………

安迪、胡迪和老观众的心都特么日了狗了

想象一下，你被迫要把猫送人了。你精心选择了一个下家，并问ta：你能照顾好我的猫咪吗？对方说，能。

但一年后，你发现对方在玩仓鼠，于是问ta：我送你的猫怎么样了？对方却闪着无辜的大眼睛：猫？什么猫？你看我这里没有猫呀！

你会不会有想杀人的心情？？

有人说，小孩子不懂事嘛，小孩子就是喜新厌旧的嘛……

还有人说，这个片子的主题其实是追求自我，追求自己的幸福balabala……

那好，小孩子不懂事，难道胡迪还不懂事吗？如果小女孩真是一个喜新厌旧的主人，胡迪上一部还费那些事儿干嘛？老老实实待在安迪身边不好吗？

而且到了这一部，如果胡迪发现自己所托非人，转而去寻找自己的幸福了，那也不是不行。可你看他又是怎么对待小叉子的

原本人家小叉子的自我定位就是垃圾，人家在垃圾桶里很幸福很温暖，人家对所谓的主人没有感情没有义务没有羁绊。结果胡迪用了几天时间给他洗脑：你是玩具！你要让主人开心！你就是垃圾也是主人的垃圾！你一定不能离开你的主人！！

最后小叉子的自我和三观被搅得稀碎，被强行绑在了主人身边。然后胡迪呢，一骑绝尘自己跑去寻找自我寻找爱情寻找自由了……

胡迪你追求自我，没问题。那小叉子凭啥不能追求自我啊？凭啥小叉子的三观就要被重塑啊？

这特么是啥？精神分裂？死道友不死贫道？这还是一直以来的那个胡迪吗？？

有一种人经常说“我这是为你好！”“你怎么就不能理解我的苦心呢？”胡迪的表现不就是这样吗

说这片子宣扬“追求自我”的，不觉得打脸吗

邦妮崩了，胡迪崩了，其他角色也没好到哪儿去

巴斯光年，一个勇敢果断的好哥们儿，在这一集里无所适从，只会“倾听心声”

翠丝等人完全沦为背景板

BOSS娃娃轻而易举就被洗白，甚至到了影片后半段，你会神奇地发现这片子已经没有反派了

邦妮的父母更是两个低能儿……

说来说去，好像也就牧羊女还算正常

所以玩具4拍出来到底是为啥？主创们到底想干啥？

就为了给胡迪配个CP？给1、2部的牧羊女一个交代？

其实玩具系列最打动人的地方，除了玩具与玩具之间的友情和爱情，便是玩具与主人之间的情谊了，后者可能还要更深沉一些，电影里也没少出现玩具被主人抛弃后或崩溃或黑化的情节。就因为这个主题，最后安迪与胡迪的分别才会那么打动人

而到了玩具4，这条感情线被彻底割裂，之前那个完美的结局被彻底打破，这种程度，说狗尾续貂都算便宜了，已经可以叫做喂屎了

shit

PS：其实吧，单独看这一部电影，觉得不错也很正常，毕竟这片子也不是没有可圈可点之处，比如牧羊女，由于她在前三部情节不多，这一部的遭遇和性格就显得没那么违和，算是本片的一大亮点

但看到那么多营销号和“死忠粉”居然吹捧这电影延续了前三部的精髓，跟前三部一脉相承啥的，我只能仰天长叹了，也许我们看的真不是同一个系列吧……

这就是一部少儿向的中二剧，厂方的目的就是卖玩具，瞄准的客户群就是10岁左右的小朋友。小朋友喜欢，剧三观又正。

想起自己中二时期的少年往事，回家马路上苦练环游地球打到头…

现在才看的成年人就别打分了吧。

怀念我那个断了线的悠悠球，还有那辆奥迪双钻牌的四驱赛车，宠物小精灵的集卡册…（捂脸）被不良商家坑钱的童年

代表一下童年的自己，打个4星吧23333

电影又名椰子先生（Mr. Coconut），这个片名才符合带着椰子从大陆来香港的雁南归（许冠文）一路所遭遇的经历。

电影可以分作两个部分，一是刚来香港，雁南归本身的恶习、土气与现代文明激烈摩擦，如在家抽烟被人嫌弃、吃自助餐拼命拿、用尿池水洗苹果、冲热水澡被烫，捣乱古董会场，以此制造乡下人进城傻里傻气的笑料。二是雁南归比赛赢得了去伦敦旅游的机会，因睡觉误点没有搭乘失事的飞机，捡回一条命，却稀里糊涂去了非洲。而妹妹以为哥哥死了，并发现保险单受益人是自己，感恩哥哥带来的一切，和丈夫一起准备把一大笔保险金用来家庭条件的改善。不想哥哥回来，两人只好将哥哥藏在家里，谁知保险公司上门亲自查看，雁南归躲藏中遇险，妹妹丈夫良心发现，承认了作假。也终于抬起头做了大丈夫。

30年过去了，我们重新回过头去看影片。第一部分故事零零散散，乡下人进城桥段已经被看腻，笑料上价值不大，总体上雁南归饰演了一个并不招人喜欢的角色。原因有这样几个，许冠文的形象是市侩精明的都市中年形象，不适合一个乡下小生的角色，种种进城出丑行为也过于夸张。被鞋店老板看上更是有点尴尬。而第二部分进入一个香港影人自己熟悉的套路，从人格成长、喜剧结构与喜剧笑点都有出彩之处。电影让人印象深刻的是许冠文扮鬼的情节，以重复的手段，不停让一个人出糗倒霉，喜剧效果相当精彩。

按道理，本片之前的1988年，许冠文已经产出了《鸡同鸭讲》这样的喜剧经典。为何之后的一年却拍出来如同流水账一般絮叨的俗气故事。本要给2星，金像奖奖杯原型来招牌动作来自女主角郑文雅加一分。

《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

我先前一直以为，表情包和仅由“哈哈哈”组成却获赞无数的回复就是互联网沙雕文化的极致，但是看了《宫主2》的前几集，我却发现自己好像是想简单了，沙雕文化好像开始反过来影响影视作品的创作了？沙雕特征1：设定大穿越 混搭满天飞对于通常的古装题材而言，设定严谨四个字的重要程度绝对不可小觑。但在《拜见宫主大人2》的编剧看来，这根本不算事。在《宫主2》的世界观中，不同游戏世界之间的相互连通，并且相互之间可以自由穿越。于是我们就看到了鳌拜、王司徒和兽人之间谈笑风生，“渣渣辉”在天龙八部的世界中被血虐，以及来自“四大名著”的“四大名将”。

【详细】

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【凭心而论，优缺点明显】

别云间的服化道和台词都是用心准备的，在男女主的言情戏份里，镜头分镜的方式有一点点像韩剧的风格，不是磨磨唧唧的滤镜风，是含蓄唯美带有独特的东方韵味的风格。举个例子，韩剧《阳光先生》里男女主第一次正式见面，互相遮住对方的下半张脸，四目相对，认出了对方。《别云间》里男女主相认，男主用纱遮住女主的脸，终于确认这是他朝思暮想等来的人，和《阳光先生》里相认的片段有异曲同工之妙。

还有男女主在屏风两侧的初见和定情，这两组片段也非常唯美，是现今古装剧里很少能出现的拍摄手法。这里说和韩剧风格相似，是因为韩剧也很擅长拍这种光影风格，不是说模仿了韩剧，我是很喜欢这种风格的，放在别云间里恰如其分，可以说男女主的戏份为这部致郁的剧增添了为数不多的柔和浪漫的色彩。

不过这部剧的打光有点问题，可以清晰的看到脸上的粉，不是说非要磨皮到脸上完美无瑕，只是能看到皮肤肌理和看到满脸的粉底，这种镜头质感还是有区别的，不知道是打光的问题还是化妆的问题。

演技方面，女主本身人设上不太讨喜，起到的作用不大，演技平平淡淡，说不上好也说不上差，长相上比较小家碧玉，太瘦了，有点撑不起场面。因为女主算是男主唯一一个陪他到最后的精神支撑了，所以是不是应该更温柔更坚韧，心疼男主但是认同他的做法从而没有阻止他，女主并没有给我这种坚定的感觉，可能是人设和情节设定上的问题。

男主演技还好，台词也还可以的，但是他的声音特质太明显，以至于台词听起来还是有种我在听演员本人说话的感觉，不过已经算是好的了。男主每集哭这个设定，让男主有很多情绪比较激烈的戏份，镜头处理的不太好，很多时候直接怼脸，脸上的粉真是太高清了...实在是狰狞多过悲痛。再者，男主的选角不太合适，这是一个21岁就自杀的小太子，男主演员再怎么也很难展示出少年感，虽然演技可以弥补，但是弥补有限。如果真要演少年，还是得消瘦一些才比较合适，目前看来还是有些缺憾的。不过男主的代入感是有的，就算是年龄不合适，看久了也能够接受。

配角都很好，有很多老戏骨，让朝堂戏和权谋戏也不显得无聊，年轻的角色也很出彩，顾逢恩，许昌平还有张小舅子都很好。只是男女主...可能是目前国产剧的现状，无论剧组再怎么专业，男主女的演员也是资本敲定的，没法按角色特性选。不过再说一句，虽然我觉得男主年龄不合适，但是男主这个角色确实太难了，演员还是比较好的完成了这个角色，没有说演技不好的意思。女主无功无过，至少没有让观众很出戏，没有破坏剧本身的调性，就算不是最佳选角，也不是败笔。

剧情方面bug不少，拖沓不少，也有生拉硬拽的桥段，但是瑕不掩瑜，男主的人设立起来了，配角也很不错，是合格的群像剧。更加难得的是，这部剧除了常见的爱情描写，把师生情，父子情，母子情，友情，知己都描写的很到位，让人物关系立体完整，很多细节值得反复琢磨。

前后呼应很多，比如男女主初遇和定情的屏风场景，比如前期男主对父爱还心存幻想隔着门对父亲说了很多真心话，但是父亲直接走了并没有听到，和结局父亲在门外终于相信了太子的善良说了很多暖心的话，但是太子已经自杀身亡一句都没有听见。如果没有之前的场景，这个结局可能还不会很催泪，但是有了太子执拗又笨拙的示好在前，更显得这个温情的父爱姗姗来迟。为什么不早说呢，一切悲剧的根源就是于父亲的猜疑和太子的原罪，迟来的舐犊情深，再也捂不热已经冷了的心脏。再比如太子假传圣旨也没能见到母亲最后一面，禁闭的宫门成为一个永恒的伤疤，但是在大王和皇后分离的时候，太子却为这对母子的最后一面放行，说他太心软了也好，太善良了也好，将心比心，不愿意别人也承受和他一样的永恒的伤痛。还是让太子这个角色更加立体完整了。还有一个很小的点，结局陛下在抱男主孩子的时候，小孩玩他的官帽他也没有在意，随他去了。这个细节和男主和女主讲小时候舅舅会骑了半宿的马来抱抱他，陪他玩，他也会玩舅舅的官帽，不过这一段是台词里说明的，没有拍出来，我也不确定是不是剧组想做个前后呼应，这个细节很触动我，陛下对小孩子是宠的，舅舅对太子更是。剧组把前后呼应做的很到位，不会觉得是前后重复，而是更好的诠释了人物的心态变化，性格特点，是难能可贵的佳作。

相比较而言，男主爹的视角我认为可以再多一些，因为这部和《东宫》在视角方面是有些相似的，剧的成功是把主角视角调成了上帝视角，《别云间》的上帝视角不够明显，对男主爹的描述少了些，使得这个角色的行为有些喜怒无常，不可理解，如果能稍稍解释一些，男主爹这个角色的丰满度会增加不少。

再说台词和剧情方面，《别云间》的编剧肯定是下了功夫的，甚至有些晦涩难懂，导致我不得不拉进度条反复理解台词，这不是剧的问题，是我的文化水平问题哈哈。不过正是因为这些难懂的台词，使得观众看不懂就懒得看了，实力劝退。曲高和寡，不是说别云间拍的有多阳春白雪，只是现今的观众生活太累了，看个剧还要动脑子的事就不太愿意做了，和看书一个道理。不过还是要感谢剧组，即便看的人可能少了，还是愿意磨台词磨剧本，拍出这种不是肥皂剧不是糖水片的高质量高标准的作品。我认为别云间虽然是有男主女的，但本质上是权谋剧，成长剧，不是仅仅言情剧这么简单。希望有兴趣耐得住性子的观众，一定要努力尝试一下，这个评分，是值得观看的意思。

【和琅琊榜祁王的契合程度】

我很赞同热评里说结局是东方版“弑父”情节。东方传统教育，不孝为大，以至于东方观众很难接受“弑父”的情节，所以亚洲拍这种类型的情节，会选择和父亲共沉沦，或者自杀让父亲的目的无法达成来展现反叛的效果。太子自杀有到达这个层面上的传达。

太子的道没有错，他可能懦弱，可能优柔寡断，但他有原则底线，重道轻术，是把万民放在心上的明君，是没有力量也努力保护身边每一个人的至情至性的人。这样的人不想用残暴不仁的方式夺取权力，所以对于手足相残，君父的猜疑苦苦相逼，他被迫一直处于防守的态势，是的，他不够杀伐果决，但绝不是懦弱无能的人。和顾逢恩在城墙上的对话也能反应出他不反的原因，他怕对手段算计习以为常，成为为达目的不择手段的人，也怕顾家多走一步真的成为拥兵自重，功高盖主的叛军。

他身边的人也没有错，老师，舅舅，逢恩，昌平还有陆英，哪有权力的争斗中没有流血牺牲，没有尔虞我诈。到底是得天下者得民心，还是得民心者得天下？看完别云间，我仔细的想了想，作为平民，我们并没有机会得知上位者的品德如何，在权力争斗中，平民只能得知结果，能不能得民心，不知道，但是得了天下才有机会得民心。而民心所向，真的能换来天下吗？怕是在民心知晓这么个心怀万民的人之前就已经被心狠手辣的其他竞争者除之而后快了吧。所以，萧定权的道注定无法为他赢得天下，悲剧是唯一的结局。

论萧定权和琅琊榜里祁王的适配程度，正直善良，不愿意玩弄权术，直言纳谏，不结党营私，被纯臣拥护，被万民敬仰，还有赤焰军死心塌地保驾护航，像不像？连配置都很像。结果是什么，祁王直言纳谏被认为是功高盖主，纯臣拥护被认为是结党营私，赤焰军被当做叛军剿灭，一杯毒酒换来一句“父不知子，子不知父”。萧定权一定有很多话想跟祁王讲，我和你，该怎么办。他甚至还不如祁王坦荡，他从未得到过君父的认可，甚至出生就是被舅舅和顾家军架上太子的位置，出生就是原罪。为了万民而成为一个明君是他终于为自己找到的理由，如果不是一开始被按在太子的位置上，他会不会去争夺这个位置都是个未知数。他继承了君父的多疑，父亲兄弟的背叛猜疑，让他一生战战兢兢如履薄冰，他努力保护每一个人，虽然力不从心，满身狼藉，也从来没有放弃过每一个人，真心换真心，前赴后继的亲人朋友愿意为他付出生命，他不愿伤及无辜，但是没有权利，伯仁因你而死，他发现他从来没能强留住哪个人。

萧定权是个现实版的祁王，祁王可以坦荡赴死，萧定权只能看着亲人朋友相继离世，郁郁寡欢，自杀收场。如果拍琅琊榜前传，不就是这么个故事吗？想看祁王是怎么样的风采？如果不解决这个生性多疑，区别对待的君父，祁王也只能得到一杯毒酒，同样是悲剧，到祁王就惋惜，到萧定权就“太子赶紧自杀吧。” 是如今的观众也双标了，还是没能剥开重重的迷雾，看到萧定权和祁王的相似性？

琅琊榜更像一个理想化的朝代，纯臣当道，太平盛世，别云间是刻意打破这种理想化。所以一个看起来很爽，一个看起来很闷。如果赤焰军留下了小股实力，会不会逼祁王反？如果交出兵权，拥兵自重的林家会不会被永除后患？满门忠烈，仍然被猜疑被削弱，为这样的君主流血牺牲，再热的血也有冷下来的一天，顾思林和顾逢恩父子的做法真的那么难以理解？如果有幸存活下来，了解真相，林家真的绝对不会反吗？因为琅琊榜的基调是绝对正义，不容有任何污点，所以我相信琅琊榜是不会写赤焰军或者长林军反的，但是现实里，不好说，李世民算是明君了，如果他一直忍让也只有死路一条，那么这种反叛后事如何评说呢，也不好说。

太子的道是什么，其实他只是按卢尚书的话做而已，做一个正直善良的人，心系万民，得民心者得天下。如果能够用梅长苏的方法，兵不血刃，不战而屈人之兵，他何尝不想，可是他做不到。这是现实与理想的鸿沟。有琅琊榜的珠玉在前，显得别云间更加的憋屈，但是这何尝不是另一个视角，太子殿下悲剧的一生，更加证明了理想主义是多么难能可贵，殉道，不是每个人都能够做到的。萧定权这个角色的成功性在于他真实可信，却充满了理想主义的色彩，他是祁王的另一面，即便是悲惨的一生，也不应该全盘否定他的理想，信念，善良，正直，还有坚持，直到死也没有改变的道。

我理解为什么叫嚣“太子赶紧自杀吧” “太子不如死了算了”。但是我很喜欢萧定权这个角色，也感谢剧组这么用心的作品，可能不会再完整的看了（太憋屈了哈哈哈哈）但是一定会好好回顾细节的，欢迎补充和评论，个人意见，仅供参考，如果和你不同，就是你对。

还原真实。罗长姐，女，土家族，1928年9月生，湖北省宜昌市五峰土家族自治县湾潭镇九门村村民，全国双拥模范个人，湖北省“三八”红旗手，2013年9月26日被评为第四届全国道德模范——全国孝老爱亲模范。长期以来，罗长姐一直照顾着自己因不幸患上乙型脑膜炎而导致精神病的儿子。2013年8月15日，中央电视台《新闻联播》节目对罗长姐的事迹进行了专题报道。2013年9月26日，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在北京会见第四届全国道德模范及提名奖获得者。

作为开头就直接进入女主是个平凡的游戏公司的美工，能有幸被心中的白马王子兼老板选中成为第一名内测玩家，是因为女主符合平凡的低配宅女，女主偷听到这个原因促使选择了最困难的模式开启了奇幻之旅，首先形像 脸上有疤的宫女 职务还是个倒夜壶的差使，被主子悦妃频频折磨，要退出游戏，跳湖中找机关，被化妆太监的皇帝遇到，以为寻短见的皇帝救了上来。

皇帝压力山大，吃不好睡不香，遇到善良仗义又会做菜的女主，当即表示自己不是看脸的外貌协会，女主也体验到前所未有的感情，凭借出色的做菜技术一路开挂晋级，你以为会宫斗么，ｎｏ。 第五/六集悦妃就领盒饭了，你认为两位有矛盾，会有男二出来暖心或者几角恋狗血么，ｎｏ ｎｏ ｎｏ都不是剧情让人上头的原因在此吧，演员大多数都演技在线，人设都各有特色，不多说了要不剧透了。 反正让我这个重来不看这种东东的老夫连看三天等最后两集，虽然有一些不足，但大体上可定为高分的作品。

不好看，尬死了，全篇最有趣的部分都在预告片里了，如果有因为预告片有点意思的uu准备来看可以退了，真的很尬，演技情节爱情线，时不时来句鸡汤，我脚趾当场抠出一座魔仙堡，我就不明白了，说话就正常说话，难受就正常难受，为啥要来一句突兀的鸡汤文案。真的很不喜欢女主的人设，没礼貌，没界限，没脑子，有些地方看的真的火大，男主太普通了吧，感情线铺垫太弱，就一段拼起来的镜头然后就爱上了，而且如果说不清楚这种啥脑波同频的设定就不要解释，非要弄个老神棍骗子，完全没有存在的必要啊。焦迈奇里面是个工具植物人，唯一的作用就是最后让女主误会一下死的是男主，然后在德国街头痛哭流涕，奇怪的为虐而虐。然后突然就跳到三年后，女主已经走上事业巅峰了（我觉得很突兀），然后就偶然间看到了转行作家的男主写的文章（？），发现作者就是爱的人，结局显而易见。

本以为是亲情剧，没想到兄妹变情人，虽然不是亲兄妹，但是我总觉得很别扭。而且是以家人之名为剧名，不应该就是亲情为主嘛，为啥还要变味。感觉很难受，很希望中国的电视剧能够多关注除爱情之外的题材，给更多的青少年树立目标，而不是过早的了解什么爱情，虽然这部剧拍的还可以，但是还是有点失望，因为刚开始我以为都是亲情，没想到亲情变爱情，虽然这很符合现在很多人的口味，但是有点对不起这部剧的名字