一部一百多分钟的戏看下来，还有不止一个人在问：王佳梅为什么想死？慕容怎么伤害了丁子聪了？慕容为啥突然就要跟丁子聪发生关系？他辛苦分尸坐那么久车把头扔海里为什么还要自首？郭富城一直在那里坚持什么？老板阻止他的点在哪？佳梅是不是一定需要那一场裸露的床戏？.................................我看了问答里的好多答案，看完的感觉就是大家都在按照自己的生活经验知识体系去猜去过度解读，一部好好的剧情电影，它有一百多分钟的影像和声音，何以轮到观众观后去猜其中的细节和人物动机？可能有人要说了，就是见仁见智啊，涉世未深的年轻人就看不懂啊。看不懂的就是好电影？叙事支离破碎的就是好电影？需要用自己中二经验去解读给大众的就是好电影？恐怕过于牵强吧。

人物众多而都很扁平，性格形成因果几乎不成立。因为臧警官离婚了所以就怂怂的？孤独的？因为母亲早亡前女友离开就所以丁子聪仇视女性？佳梅给父亲经常发短信，父亲连陌生号码发都相信，这就父女情深了？王佳梅被母亲打一巴掌就不幸福了？援交期间遇到渣男就想死了？本来是想在援交期间找真爱的吗？......纵使有一些瞬间是闪光的，但是故事没说明白，导演想表达的抒情的再多也没用。就好像一篇三万字的论文，不因其中有一两个好句子而精彩，整体叙事缜密观点清晰才是好论文。整个观影过程甚至不能平和地赞一下值得赞的部分，一直在想，哎呀导演是不是觉得给佳梅爸爸发短信这段好感人，哎呀导演是不是觉得剥皮这段好可怕，哎呀导演是不是觉得那串字母好文艺……

so中二。

写于看了豆瓣很多严肃脸的过度解读之后，气哦。??

感觉作家的灵感来源是韩国当年的兄弟福利院事件。传达的观点很棒：如果我们都对职责范围内的不义之事闭目塞听，就会酿成地狱般的人间惨剧。

故事的反转和悬疑很花心思，但细节很糙。演员演技也很单薄，男女主男二男三男四表情单一，人设也单薄，表演方式程式化，坏人就是45度低头斜瞪着眼看人…坏人都是彻彻底底的邪恶变态…好人则是彻彻底底的善良无私…

不花心思过于潦草的细节就太多了，第二集，法官在法庭上对被告人说：你能证明你不是凶手吗？”就很扯…编剧没做过基本的功课。证明被告是凶手是检方的责任好不好，理论上辩方只要提出存在合理怀疑就行了，就算现实中做不到，也没有法官会堂而皇之能要被告人证明自己不是凶手…

警察营救人质，把罪犯打晕后第一件事竟然不是把他铐上，而是去问明显毫发无伤的人质你没事吧…然后警察果然就被醒转过来的坏人给捅伤了…

女主发现了失踪并且严重受伤的孩子，第一件事情不是叫警察也不是叫医生，而是抱着孩子号啕大哭，“我家尤娜太可怜了！”一时都不知道女主是来救人的，还是来开嘲讽的…

还有警察发现有人死了，或者找到杀人凶器，竟然不戴手套，直接光着手翻凶案现场，光着手翻证据。你们能不能专业点！指纹啊！你们在凶案现场和凶器上留下一堆自己的指纹，给人法医增加了多少工作量！

第13集凶手辛辛苦苦把七八个人引到地牢里关起来，说好了十分钟内不选个人出来受死，炸弹就会爆炸，地牢里诸人互相爆料揭短了15分钟，等到男主冲进地牢，定时器显示还有45秒。凶手见状一按遥控器，炸弹没响，结果发现就这么45秒时间里炸弹直接被男主扯坏了…咱就说，干坏事儿的时候，能不能买个走时准结实耐用质量过硬的工具啊！

首播之后，剧情魔改幅度之大令众多书粉咋舌，但关键是这样的改编对于路人也没有什么明显的好处。稍微浏览一下帖子，不难发现，江南和剧方之前已经给出过回应，但并不具体，无非就是“改编江南都同意了，都是影视化需要”。

OK，姑且认为这样的回应是有诚意的，那么为了影视化魔改成这样说明什么呢？说明柠萌影业根本就不具有拍这种大体量多人物的本子的能力，只能简化魔改，把剧本拉到和自己同一水平。江南虽然挂名总编，但他对影视化一无所知，面对剧方和编剧团提出的种种要求，他除了同意别无他法。如果不是柠萌影业的能力问题，那就只能是九州缥缈录就不是一部适合影视化的作品，以至于这么大范围的改动才能搬上荧屏。那么，本着对剧和原著都负责的态度，从一开始这个项目就不该有。（顶锅盖说句，这个项目给正午，大概率直接毙掉）

再看宣发，从之前的物料来看，在尬吹自己是大制作、良心拍摄。在拿演员做文章吸引粉丝。根本没通过宣发拉进作品与观众的距离。官博文绉绉的臭牛逼拽词，给书粉兴奋的，路人一脸？？？开播后书粉再一脸？？？好嘛

综上，柠萌影业+九州缥缈录只是一场圈钱的游戏，质量上注定就是失败的。看看柠萌影业的历史作品，我的内心是崩溃的

【详细】

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只想说，别看，浪费时间，影响我心目中的古墓类的作品！

是那种给了你看的冲动，封面看起来还可以，但是看完真的是，莫名的火大，这都是些什么

演员的演技在哪里，不如隔壁王大娘的演技好……

真心希望能请一些有实力的演员打造真正的作品，演员也该追求一些演技了，不要除了瞪眼睛什么都不会

内容像是从好几部作品扒皮一样，说和谁长得一样，又???不一样，真的是对这样的作品无语

真心觉得这类题材的不好拍，所以不要总挑战这种不好拍的，糟蹋东西

终于有快穿文拍成电视剧了，快穿文形式套路，但各种梗可以玩得不亦乐乎。令人欣慰的是，前3集里“做任务，谈恋爱，打Boss”的看点有了。

做任务

这剧开篇遵循了快穿文的爽感，第一集女主百合就在现实世界里领了便当，进入书中世界后，迅速完成了第一个任务。为了复活，百合在NPC（剧中万万的角色）的指导下，不断在各种小说中为炮灰女配完成心愿。

女主已经领了了丫环、少帅夫人的角色（民国文），预告里解锁了女明星（娱乐圈文）。片尾提示了会有4个书中世界，拭目以待。

谈恋爱

谈恋爱是女性向剧集最重要的看点了，目前2条线并行。书中世界，百合和男主李延玺随任务推进感情渐深。另外条线是两人在现实世界中的纠葛，有百合记忆断片这个虐点，这条显然是主线。

书中世界，男主很快就能喜欢女主。如果是普通剧集，肯定要挨骂，因为铺垫不够。但我知道主角是做任务，发展突兀也无所谓，所以男主（少帅叶忡谨）撩得越厉害，我看得越乐呵。只要现实世界（即主线）逻辑说得通就行。

打Boss

百合失忆的悬念已经放出，明显与打Boss有关，期待接下来的剧情走向。

如果啃不下457万字的无限流原著小说，30分钟一集的电视剧可以追，集合了恋爱和搞笑。配合弹幕，算得上是午休和地铁上消磨时光的良品。

我人生里最爱的人，在我意识到他会离开的那天，每一次相见我都在跟他告别，后来那段日子，我不羞于拥抱和表达爱，我总是摸摸他的头，拥着他，跟他说：“等我回来。”可惜真正告别的那天我不在。

电影中最打动人的片段是外公摸曜子的头，还有外公一言不发的看着麻里，虽然什么都忘了，可是我还记得我爱你。

这个剧本身给的宣传点是爽，但是并没有感受到任何的爽点，反而看的是又憋屈又虐，还是那种玻璃渣里找糖，有意思吗？

女主一点点脑子都没有，其实和男主一模一样的傻（男二在女主一次重生这一世有没有爱过女主，我个人的感觉是只有一点点的喜欢，前世完全没有爱过女主），看到18集结尾，女主上一世所有的仇人，只有曾经推波助澜的蔡先生死了，但是蔡先生用死挑开了女主这一世所有的计谋，这编剧……请问咱能有点脑子吗？咱能带着脑子宣传吗？（当然也可能是我并没有理解编剧怎么想的，编剧和我不是一个世界的人）本来对这部剧抱有极高的期待，一下刷到18集，但是现在哪怕后面女主再重生，我也不想看了，而且现在我有那么一丢丢的预感：编剧可能会让男二爱上女主，然后让男二降智……那要这样的话，就真的和剧所有的宣传完全背离，反正就是劝大家不要看那么多的夸赞，这部剧其实真的没啥意思，想看这种重生爽点，不如去找本好小说。

其实编剧本身给的剧集背景就很有问题，陆家能够掌管全国的水运，那么多港口，这个国家还是以水路为生的，本身就很奇怪。这种国家命脉的地方历朝历代都不可能让商号去掌管啊，皇帝只是觉得陆家仁善，其他的皇子是想要陆家的钱财，难道正确的做法不应该是皇帝自己去拉拢陆家嘛，皇帝是不是眼瞎？他完全看不到陆家对于全国水路的掌控吗？看不到陆家造船的技术有多高吗？（这些男二都看到了，皇帝看不到吗？）

陆家掌管这么多港口的大小姐，就一点点心眼儿都没有吗？男二的心眼儿是很多，但是女主的所有计谋都很奇怪，完全努力不到点儿上，上一世那么的恨，恨那些人害了家人孩子，然后编剧搞得完全不想着报仇什么的，编剧觉得只是想让陆家从京城这个漩涡中退出来，那你重生干嘛呀？就像第18集的最后，陆安然被陆欣然关在棺材里的时候想的那样，为什么要重生呢？什么都改变不了（不还是谁都死了）……

《无间道3：终极无间》讲述了一个普通而又精彩的正义战胜邪恶的故事，在这个背景上，编剧根据自己的想象，勾勒出一幅生动的风情画，表现出一个消逝的、令人伤感的英雄世界。影片中导演刘伟强娴熟、巧妙地运用了大量闪回境头，以人物思绪的变化作为事件的衔接点，时空交错表现得自然、流畅，不显丝毫斧凿痕迹，很多场面给人留下了难忘的印象，显示出刘伟强等导演过人的艺术功力。该片摄影和音乐的出色运用构成了刘伟强的银幕世界，特别是影片用旋律表现幽怨的主题方面，导演刘伟强充分展现了自己的功力。片中刘建明不断回忆起被陈永仁质问的场面，音乐烘托的运用淋漓尽致地表现了刘建明失落的心境，令观者为之神伤 。

因为疫情，所以在家宅了一个月，每天陪妈妈看电视。妈妈喜欢看刑侦剧，喜欢于和伟，所以这部《刑警队长》好像是非常完美的选择。无聊所以每天陪妈妈一起看，头两集还不错，自从邱冰这个角色莫名其妙的出现，就感觉好像这部剧混入了奇怪的东西。作为一名警花，在我心里应该是纯洁且朴实的，而这位演员的穿着以及太过艳丽的妆容与警花这一词格格不入。毫无演技并且自带fc味，看不下去，所以决定弃剧了。

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

漫天飘雪的冬日里，一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方，实则是在不断接近故事发展的中心地点，即工厂，列车以一个过来人的身份带我们走进工厂，也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花，使列车蒙上一层历史的风尘，就这样，影片充满意境的展开叙述……

1999年，王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区，这一进入，就是两年的时间，在和工人朝暮相处的过程中，工人们放开了束缚，在摄像机前展现最真实的自己，《铁西区》也顺势成为一部真实自然不造作的纪录片，两年时间导演积累了超过300小时的素材，经过一年时间的剪辑，使《铁西区》得以完整地呈现给观众。他拍摄主要围绕沈阳的三个工厂，分别是沈阳冶炼厂、沈阳轧钢厂和电缆厂。其中最重要的一个工厂是建于1934年伪满时期沈阳冶炼厂，到今天依然是铁西区最有名的工厂。它有三个很高的烟囱，在王兵看来，这三个烟囱的历史和形象代表着铁西区，也代表着沈阳，是东北工业的一个象征。王兵拍摄的时候冶炼厂的生产还很正常，等到1999年春节过后破败的迹象才显露出来，让我记忆深刻是片中的一幕，导演在拍一个厂里的工人，他躺在椅子上，谈天说地，从上小时候一直讲到长大以后文革时期上山下乡的经历，讲述着自己经历过的故事，也不时说着大话，道出他对社会和个人生命的理解，但是他没有意识到，在不到十分钟内，他就没有办法掌控自己的生命，他命运的改变也从而开始了，一个工人走了进来告诉他工厂停产了。摄影机和这位工人共同度过了那一刻，和这位工人一样，王兵此时的感受是感同身受的，谁也不知道下一秒厂子就会倒闭，如果不是王兵的纪录，这段历史会尘封，会被慢慢遗忘，但因为摄影机的见证，这个时刻在镜头里凝结成冰，不再消融，只要《铁西区》还在，这段历史还是会被提起，还会再度被叙说。

有人说，《铁西区》的创作，其中的构图、色调、氛围在一定程度上影响了《白日焰火》和《钢的琴》两部电影作品，在我看来，也不无道理，在观看这三部影片时，不难发现其中包含的一些共同点，比如主要围绕东北地区，侧重展现社会底层人民的生活，而他们的生活却依旧是极其富有情怀的，都是对一个时代的缅怀和致敬，又表现出对新时代的向往和憧憬，而其中工厂内钢铁冶炼迸发的火花，空旷有回声的工厂和压抑的情绪，也是和两部电影有很大相通之处的，一部纪录片能拍出电影的质感是需要导演极其优秀的镜头语言底蕴的。看似粗糙的画面，却在细节中能看到导演独到的审美意识和良苦用心的镜头设计，他不刻意不造作，力求真实自然。另辟蹊径，不采用传统手法拍摄，将纪录片融入影视美学，带给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。他惯用长镜头，将摄像机架构在一个运动的物体上，采用移动摄影，时而手持摄影恰到好处，形成个人独特影像风格。在开头，导演扛着摄像机继续延续火车的行驶方向，慢慢接近工厂内部，一片浓雾飘过，好像将我们也真正带入了那个地点，浓雾内外，生活好像是截然不同的，剥离了浓雾，好像就默认了我们就是要走近他们的生活，消除隔阂，缩短那份距离。大量使用跟拍，是在一层一层揭开工厂神秘的面纱。美术专业出身的王兵好像对光线和构图有着自己独特的把握，在如此闭塞的工厂中，画面还因为光线的变化而充斥美感。镜头摇晃和固定的很得当，动中有静，不至于使人产生混乱或者过于平淡的感受。

纪录最真实的状态就是让人忘记摄像机的存在，与人物共进退，一起感受生命的沉浮，亦或感觉好像自己每天的生活和剧中的人物是基本类似的。可能因为我的老家就是沈阳的缘故，看这部纪录片的时候，总会有身临其境的感觉，好像面前撤掉了摄像机，就是我坐着列车，就是我站在工人们旁边，就是我在冷静的旁观这一切，这一切就是我周遭的世界，就是我每天会看到的故事。而王兵也看到了，并且纪录下来了，以一种最最真实自然的方式纪录下来， 这也是导演深厚底蕴所在，让人忘记摄像机，真正贴近人物，真正靠近他们的生活，好似成为了他们其中的一员。在展现工厂正常运作的过程中，呈现给我们的不是枯燥，而是令我们感慨，大型机器工厂文明的面前，使我感觉到壮观震撼。在展现工人们的休闲生活时，男人们过着各自的生活，却都是各自最最真实的生活状态，他们好赌，爱说脏话，习惯打架，但这些都没有让我们产生厌恶，其强烈的真实感和压抑感包围着吞噬着我们，我甚至感觉自己也成为其的一员。

王兵导演的作品主要分为三大主题，分别为历史的尘埃，社会的底层和生活的真相，而如果让我给《铁西区》进行分类，我会倾向于将它视作这三种类型的交叉，“工厂，它的庞大和质感都有一种吸引力，感觉就像一个人过去的理想。”从这样第一句话来看，就能得出导演无限的创作激情和对工厂的个人情怀，他将工厂当作片子的主人公，在岁月中不断认识他，了解他，读懂他。《铁西区》工厂内所发生的故事很简单，可其蕴含的主题却是无比深刻的。

王兵导演是一个不俗的导演，他只拍自己想去纪录的，无关题材，无关方式，无关情节长度和表现方式，也无关观众期望。他的纪录片所表现的不是常规导演表现的常规导演大多习惯表现一种我们从未体验过的生活，某种社会奇观来吸引观众，而王兵他走近每一个工人，去揭示细节的真相，矛盾冲突不激烈，但正是这些真实细节的堆砌进而一步一步激起观看者心中的涟漪。他是一个有魄力导演，看见值得纪录，想要记录的，他不畏艰难险阻，他时刻保持着青春时期的天真和激情，去追寻自己的影像，呈现给更多人。他不会顾及观众的评论，他认为自己无法左右别人的想法，只要他认为自己的片子有价值有意义，他就会举起摄像机去拍摄。一部纪录片可能长达十几小时，经过简单的剪辑之后，还原最本真的生活全貌呈现出来。但同时，从《铁西区》这部影片可以看出来，他也是一个过于理性的人，很多时候，观众想看到导演对于事情自己的分析态度，进而引发自己的思考。而王兵却采用了平铺直叙，冷静客观地讲述着故事。不注入自己的感情，保证了客观性，但实际上，这也缺乏情感波动，消除了可观性。他是一个过于自信的人，在创作纪录片过程中，虽然保证了其艺术价值，但完全地摒弃了观众的真实想法，观看时，普通观众在枯燥的纪录中，得不到他想要的，这也失去了对普通大众的价值意义。但瑕不掩瑜，《铁西区》中导演王兵的摄像机所记录的是具有的艺术价值会随着时代变迁而显示出其越来越高的艺术价值。

《铁西区》被誉为“中国新纪录运动”的代表作，这部纪录片获得了业内外的广泛认可，作为独立纪录片，它在国外获奖无数，其中也深刻的反映出国内外对独立电影的差别对待，中国对独立电影还需要投入更多的包容和耐心，王兵这样说过，“我们想创造一个世界，但最终这个世界崩溃了。”工厂最终废弃，但不要让独立电影导演的梦想被慢慢遗忘。

影片最终戛然而止，很希望最后还能看见开头的列车慢慢驶出工厂，将我们观众带回到现实生活中，可王兵导演反其道而行，他将我们留在影片里，让我们无法忘记那个时代。但我也知道，这辆列车依旧行驶着，而它驶回的不只是过去那个陈旧的时代，还驶向了未来那个未知的时代。

-Fin-

欢迎讨论：）

Ball是一个让人暂时忘记时间烦忧的地方，一群有色人种聚集一起效仿白人上流社会乍看有趣，实则可悲，因为他们知道只要走出舞会的大门，他们终究是不被社会认可接受的；说到LGBT群体，往往让人忽略了transgender，俗称女装大佬，在人们眼里他们是怪胎、异装癖，甚至连一些gay都会歧视他们，其实他们只是无法认同生理上的自己，Elektra不惜失去金主爸爸也要完成变性手术；Damon为了赢得dance school的敲门砖用天赋舞出了真正的艺术；Blanca得知自己身患HIV后毅然决定组建属于自己的家，收留流浪的灵魂成为指路的Mother，不仅为了证明“我真实存在过”，也是她一直强调的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。剧中的原生家庭无法接受到女装回去奔丧、爱上郊区白人男孩卷入他人婚姻沦为小三终究回到码头站街、面对艾滋恐慌人们坐以待毙而有些人选择活出姿态......虽然他们处于歧视链的最底层，但他们本身的存在就是性感和美丽。

棒子的民风就是，特喜欢吹牛，但是能不能圆回来是另外一回事。

拍变态杀手是很好的题材，很刺激。

但后面的内容就很扯，说什么变态杀手都很天才聪明，但是全程我没看出来有多聪明。

反正就是穿个黑雨衣，想杀就杀。

剧也从来没交代过，人家是怎么计划杀人的。

反正穿个雨衣提个刀就可以随时随地杀人，比杀个鸡都简单。

完事不仅不会受到任何损伤，更不会引起警察任何怀疑。

总之警察有多无能和韩国有多穷我是看出来了。

从头到尾，警察都没有那个意识要看下犯罪现场的监控啥的。

要么就是警察太蠢不知道可以查监控，要么就是大韩民国太穷全国都装不起监控。

即使是在监狱里杀个狱警啥的也不会引起怀疑，更何况被害人遇害前还跟杀手呆在一起，这肯定是监狱里面没监控啊，所以才压根不会引起人怀疑嘛，你们说是不是？

21世纪还能看到90年代式的变态杀手，编剧是准备拿着新题材拍复古片么？