我不像很多动漫迷一样从动画第一季开播，甚至是小说刚开始发布就开始追FMP，不过我也追了快10年了，从动漫杂志介绍的“忠犬+饲主”开始，看完三部动画，又找到了fmp论坛，下载txt小说在塞班系统的诺基亚上面看。一遍又一遍，终于到2018年出了第四季动画。

动画一刀切了承上启下的第6部小说，把制作从京阿尼交给了更善于制作机甲的xebec，把第7-9部小说塞进12集动画（动画第一季24集：第1-3部小说，第三季13集：第4-5部小说），制作重点明显从剧情、人物思考转向了动作场面。这不能不说是市场使然。

当初追FMP的人群大多都30+（包括我），年龄小一点的也20+了啊，基本上都是踏进社会讨生活，主动/被动放弃了追轻小说/动画/漫画的一群人。相隔12年重启制作FMP第四季，估计也是相当不容易的了。

第四季的AS打斗场面明显有了提升，制作技术和动作流畅度都是当年京阿尼不能比的，AS的画工更类似现在3d动画的正常水平（当然和漫威那种顶尖水平不能比），和动画里面2d人物有一定的差别。

然而动画抛弃了太多剧情，角色的太多情感，人物表情也很粗糙。只做到了简单的叙事和剧情推进，没法像往日一样把我们拉进动画里和主角共存亡的体验了。宗介像完成任务一样，从东京到南册，到墨西哥，对途中那么多的牺牲（尤其是娜美）好像只是略感悲伤；失去尊敬的长辈和同生共死的下属的泰纱好像也没有特别的悲痛；小要的迷茫好像也没有很深层；AL的思考也只是一笔带过，和第三季那种初等思考都没法比。其他角色就更不用说了，只有林水前辈在第一集还比较出彩…

成人的世界里，经常是用“60分的完成”取代了“80分的感动”。就像我们这代喜爱FMP的人，看前三季的时候还年少着，和平面的人物一起欢笑着、担忧着、悲伤着，看第四季的时候都长大了，对一切的期待都淡了，只敢盼望得个“完结”填充心底的一个洞。

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。

看到过评论，说韩国贫富分化严重，社会给不出解决方案来，从影视中看出，编剧们集体无意识或者有意识地让贫富阶层联姻。本剧也是如此。但是它还是有意义的，女主在职场上、生活中遇到困难，男主来拯救她的时候，我好感动，因为知道现实中根本没有人来救我，就让我在光影幻镜满足一下吧。偶像剧的男主角让人喜爱是因为被赋予了很多“女性气质”，我在看他羞涩、激动、傲娇的时候就很出戏，这些小情绪都不是被男权社会承认的，男人们看的话都会说我们男人才不会这样呢。他是被创造出来给我们女性自我安慰的，我们都知道的，这样纯情的男性也是很少见的。

主线剧情很老套，编剧胜在喜剧效果很好，感谢演员的演技。我好喜欢郑素敏。

1 苟且和远方

电影开篇没多久，看到粟一树躺在沙发上被单词的模样，就知道这部电影不会太差，因为他已经塑造了一种真实，不仅仅是生活，更是活生生的、曾经的那个我。

-

北方、自由。这也是很久以前我曾经向往过很久的东西。不止一次在面对着白底黑字写满了题目的试卷、密密麻麻罗列着概念和公式的课本和教辅的时候，一次次拿起笔，写了一页又一页全是错误的答案，然后想，远方，想，自由。想这个暗无天日而毫无意义的世界，想我不能这么活着，想我的天空我的梦想我的才华，我怎么能够困在这样毫无意义又渺小至极的琐碎里。我的生活应该是有着阳光和沙发，有着书店和猫，有着咖啡和文字的，应该是那样温暖而美好的模样，可以在午后甜甜地睡去，也可以拖上一个行李箱，一往无前地说走就走。

可就像是电影里的舅公说的那样，这不过是不切实际的幻想。这，不过是一种再普通不过的幼稚。

-

不久前，一家人在吃饭，一群人谈论起正在吃饭的表弟的学习，分分激励他努力学习争取考上一个好的高中，表弟却说，“人生不只是苟且，还有诗和远方。不能只知道学习。”所有人都笑了，包括我。和一桌子家长一起笑起来的时候，我知道，我不同了，我长大了。

我已经知道，世界上根本没有什么诗和远方，真正的生活，不是想当然地抛弃眼下的苟且去追求远方，而是苟且着攒足了资本，才有资格去追求什么梦想。

-

很长一段时间，我自怨自艾过，后来也埋怨过身边的环境，埋怨过父母。甚至某一刻，突发奇想地认为，是这个家庭拖累了我，若是我生在一个家境优渥的世家，父母都有着不凡的才华和野心，我一定不会是现在这样得过且过的模样，我想，我这般毫无作为，是“龙生龙、凤生凤、老鼠的儿子会打洞”的后果。于是有了母亲一直耿耿于怀的一次争吵，那一次，我毫无来由地否认了她整个人生，只因为她说了一句，“我们对你并没有什么过高的期望，只希望你平平凡凡、健健康康地过一生，如果能够比我们过得更好一点，我们就更高兴了。”就是这一句话，像一条致命的导火索，点燃了我积累许久的怒气，那一刻，我想到的是：啊，我终于找到了自己一直碌碌无为的原因，正是父母的不求进取，产生了这个更加毫无作为的我。

相当的一段时间内，我备受这个念头的折磨，我不停地去想，如果我生在的不是这样一个普通的家庭，如果我从小就被灌输着进取和向上的理念、周围充满了更高层次的优秀的人才，我会怎样优秀，我的人生会怎样大放光彩。

而事实上，那不过是一种借口。

-

小学的时候，我第一次骑自行车载人，在去城市广场的路上，路过一段因为修路而坑坑洼洼的柏油马路，没控制好车龙头，两个人双双倒地，朋友没事，我却摔得格外惨。

回家后和母亲讲这件事情，将所有过错都归结到了那条不平整的路上，母亲却说：“这只是客观因素，凡事都有主客观两方面，你有没有想过主观因素呢？”

这句话我一直铭记了很多年，因为那是我第一次听到“主观”和“客观”这两个词，当时母亲对这两个词的阐释让我糊涂了很多年。后来越是清楚了主客观的意思，却越是铭记母亲说的那句话。

——每一件事情都有主客观两方面。

的确如此。

纵然所有的一切都有根源，我的“庸碌”必然脱不开家庭的影响，但是，又何尝没有我自己的因素呢。换句话说，如果我就是这样的一个人，就是这样惫懒的性格，就算有着一个牛逼哄哄的家庭，就一定能够有所成就吗？而就算是家庭不够显赫，难道就一定没有突破现状的可能了吗？答案都是否定的，而事实上，不管是前者还是后者，世界上的例子都多得数不胜数。

我想自己真正的成长，应该就是开始在接受自己所有现状以及真正相信自己、相信自己的未来的那一刻。

-

到了三本的大学后，我很长一段时间相当抑郁，我是那样强烈地意识到，自己与周围的一切是那样的格格不入，我强烈否定着所有，也否定着自己。

我从来没有后悔过自己曾经的不用功读书，却不止一次地羡慕那些在考完高考后大哭或者大笑的人。我羡慕的，是那种为了一件事情付出了全部心血与精力，然后最终获得结果的那种解脱和释然的感觉。

——从小到大，我从来没有试过，为了一件事情拼尽全力。

我很想试一试。

无关任何虚无缥缈的理由和未来，仅仅是好奇于那种全力以赴的感觉，仅仅是想要知道，如果真的拼尽全力，自己可以走得多远、爬的多高。

对于一个懒散惯了的人来说，这是一个注定充满了痛苦和折磨的开始。

而事实上，经过了开头的那些不适、经过了和早已被懒散里里外外浸泡得透彻的身体及心理艰苦卓绝的斗争后，带来的是一种无法代替的畅快淋漓。

那种几个小时几个小时集中注意力，那种时间不再是一不留神就整天整天毫无意义从指间流逝而是一秒钟一秒钟滴滴答答认认真真走过；那种一天过后腰酸背痛，却有着一整页密密麻麻笔记和努力的痕迹的体验：走出呆了一天的图书馆抬头看到夜晚的天幕夜晚的灯光的感觉，妙不可言。一眼看去，就像是所有的道路都成了铺垫，而一盏盏路边的灯光，都是星辰。

有一种充实的东西酝酿在胸腔里，你仿佛可以看见，自己面前的路，不再是漆黑一片，你不再是一个被这个世界抛弃的人；恰恰相反，好像哪里都是光，而你的未来，还很长很长，充满了无限的可能。

2 你永远叫不醒一个装睡的人

前一天专业考试，最右边的一排坐了好几个上一届的重修生。考试刚开始，余光里同一排坐着的那个学长频频地看向我的方向，尤其是我一翻动试卷他就会立刻朝我的方向看过来。

我甚至不需要转头验证，就知道他在干什么。

因为曾经的我，也这样干过。

考试前，在安排出来的考场座位表中，拼命寻找和自己同一个考场的同班同学，开玩笑又带着恳求的语气拜托对方考试的时候照顾一下自己，给自己看一下。然后在考试的时候，对着一道道题目无从下手，一大堆公式不知道该用哪一个，一大堆数据算了又算却始终得不出一个能够稍微让自己信服一些的结果。在别人的都奋笔疾书的时候我却到处张望着，指望着那个同班同考场的同学，也盼望着自己能够被上天垂怜一不小心看到一个周围同学的答案；真正瞄到了哪个人的答案，和自己的校对后，又是百般纠结，不知道应该相信自己还是相信对方，生怕抄到了一个比自己还差劲的，阴沟里翻船。

那种卑微、那种心虚、那种紧张、那种焦虑，仿佛还历历在目，我甚至有那么一瞬间，觉得旁边坐着的，不是那个学长，而是两年前的自己。

一直没有等到我做选择题的学长拿出了手机，在桌子底下上网搜索。我看着他神经质地时不时抬头前后观察巡考老师，看着他每次收起手机的时候手都在紧张地无意识抖动。谁都知道作弊被抓是一件多么严重的事情，偷看或许还能够含糊其辞，若是用手机被抓，那就是铁板钉钉的处分了，但是他还是这么做了。

明明是和我无关的事情，却让我莫名觉得无比悲哀。

计算题做到一半，余光里有刺眼的东西闪亮，我侧过头去，就看到那个学长大腿间一片刺目的反光，他缩了缩手，反光消隐了大半，我恍然大悟：他在用手机的时候太过紧张，一不小心打开了手机的手电筒功能。

学长手动了动，手机被他的大腿遮住，我看着他腿间地面一片明亮的反光，有心想要提醒，他却根本没有心思和精力在意我的注视，慌慌张张地往后望了一眼，然后张开双腿遮挡，手机放在两腿之间，开始继续搜索，直到他将手机重新放回了兜里，都丝毫没有察觉到自己手机的手电筒功能打开着。

我在看到他的裤兜没有透光后，下意识地松了口气。

做完计算题，回到前面做选择题。

我故意把一个个字母都画得极大，果不其然瞥到余光里，我写一题，那个学长也跟着写一题。

等到我把选择判断做完，老师也晃悠开了，那个学长再次拿起了手机。我注意到他的手电筒已经关了。

——如果你也曾经有过这样的经历，你一定会知道那一刻自己有多难受。

从小到大，我在老师口中听到过最赞同的一句话，就是“没有人会喜欢考砸”，这个世界上只有想要更好的人，不会有期盼着更差的人。对于成绩、对于学习也是一样。哪怕是再不爱读书的人，哪怕是再麻木的差生，也不会愿意看到自己做不出的题目、自己低分的试卷。

那一刻知道自己不足、知道自己不够好的自己，是难受的，是沮丧的，没有一个人会例外。——我看到的，是那个学长忙着偷看答案、忙着注意老师、忙着作弊，但是我毫不怀疑，整场考试中，一定有某一个时刻，这个学长像曾经在考场上这样做过的我一样，被一阵突如其来的极度失落击中，那一刻，你觉得自己是这个世界上最没用的人，你觉得，全世界都在看不起你，包括你自己。

——这样的时刻一定一定不只一个，一开始，你会奋起，会有那么一段时间的坚定决心想要改过自新，但是这只是三分钟的热度，很快，你就会重新被压垮，因为中途冒出来的你，对大堆大堆的知识，根本一头雾水、无从下手。

-

电影中有一个片段，是男主和表哥（？）在饭桌上的争执，从学习扯到所谓的才华最后以舅公拿着刊登着男主小说的杂志出现而完美落幕——事实上，就像现实，就像是男主一开始对邻居家小朋友说自己在看书时，小朋友反问的那一句“你也会看书吗”和小朋友对此的解释：“我妈妈说，如果我不看书就会变成你这样，上不了大学”一样，戳心窝子的话永远在不经意间从天而降，而往往这个时刻，没有什么舅公、没有什么超人来拯救你于水火之中，只有你自己，站在原地，承受着整场暴击，而你无力反驳。因为你就是那个loser。

在我看来，电影做的最用心的地方就在这几个小小的细节上，每一个经历过的人都曾经有过无数个这样的瞬间，但是这样的瞬间在你尚且“沉睡”之时，哪怕将你的一张脸戳得稀巴烂也无济于事。就像那句老话说的：你永远叫不醒一个沉睡的人。

一个没有打算改变自己的人，就算不断受到周围的刺激，就算羞耻，他也只会生气地咬咬牙，然后继续堕落。

知耻而后勇？不存在的。

3 人生是自己的人生

电影开头，男主的母亲一个劲地逼他去复读，男主的舅公劝男主的母亲别再浪费时间，趁早放弃这个毫无指望的想法。

——后来我每一次和母亲说起曾经高中时期的颓废和惫懒，每一次，我都会说她那时候管我、逼我是在浪费时间，如果那时候她没有逼得那么紧，我可以有更多的自由，不仅可以在自己喜欢的事情上走得更远一些，而且可能我会更早明白一些事情，说不定所有的结局都会不一样。而每一次，母亲的答案也都是一样：没办法，这就是为人父母，我也知道逼你没有用，除了让我们两个人都更加不开心以外，不会有任何实际的效果，但是我做不到不管你，如果重来一次，我还是会那样逼你、管你，哪怕不仅没有用还会使事情朝着事与愿违的方向发展。

电影中的男主妈妈，最终选择放弃了管束男主，任他自生自灭。

现实中的我，最终脱离了父母和家乡，到了一所三本的高校里念书。

我们都是这样，曾经以为，那个小小的屋子，是世界上最痛苦、最坚固的牢笼，我们都曾经幻想着离开，幻想着去一个陌生的地方一展拳脚。

可是就像电影中舅公问男主的，真正的自由究竟是什么呢？

——很多时候，那不过是一种对无力改变的现实和那个一无是处的自己的逃避。

让我最猝不及防的，是离开家后，浓烈到无法遏制的想家。没有想象中的解脱，没有想象中的畅快，恰恰相反，只有完全未知的恐惧和迷茫。

——我终于到了无边无际的海洋，却忘了在出发前先想一想自己会不会游泳。

我像一个溺水的人一般，曾经的什么牢笼不知何时成了生活中的救命稻草。我抓住每一个机会想尽办法回家，每一天给父母打好几个电话，一听到听筒里传出来母亲的声音，就会泣不成声。

我终于明白，自己从前所有的任性，所有的那些不切实际的幻想，其实一直以来，不过是一个建立在岛屿上的乌托邦，而那座坚实的岛屿地基，就是我的家，我的父母。是他们的存在，给了我一直以来任性妄为的底气。而离开了这些的我，什么都不是。

——也直到真正失去了这些曾经浑然不知的依仗，我才彻彻底底、完完全全地明白了一件其实自己一直都知道的事情：这个人生，是我自己的。

-

有人说，考研和高考相比，最大的难点在于高考是一条直通通的道路，你没有选择，而周围的一切都在逼着你往同一个方向走，你要做的，只是听从这些周围的声音，顺着他们的指引往前走，就够了；但是考研并不是，考研只是你人生中的一个选项，一个你随时可以反悔的选项，没有人告诉你该怎么往前走，该往哪里走，一切都只能够由你自己决定，而稍一个不慎，或许你踏入的，就是万丈深渊，这，才是考研最可怕的地方。

高中和大学最大的区别，也正是如此。

我第一次发现，其实所谓的辽阔并不是一件好事，恰恰相反，那是一种折磨，因为你的面前时时刻刻充满了各种各样的选项，却没有任何的提示；你不知道哪一个方向上有着地雷，哪一个方向上有着甜美的果实，你不知道哪一条路可以一往无前而哪一条路会让你伤痕累累，最可怕的是，这是你自己的人生，而你，只有这一次机会。

从小到大，无数次听过这样的话：读书是为你自己读的、这是你自己的人生。

——《后会无期》中有一句话风靡一时：听过很多道理，但还是过不好这一生。——其实所有的道理我们都懂，所有的理论早已不止一次地在耳边千锤百炼，但是，往往我们却要等到四处撞得头破血流后，回过头来，才会愿意承认，是的，曾经那个自己不屑一顾的道理，就是这个世界最真实、最精炼的准则。

直到真正离开了家，离开了那所避风港，我才真正明白这个道理。我第一次，如此切实地体会到，这个人生，是我自己的，而我漫漫人生路上的每一天、每一小时，每一个动作、每一个选择，其实都是一个岔口，我每一个刹那的抉择，都是一个连成最终那条线上至关重要的一个点；是它们，一个个累积或说累乘，构成了我如今的一切，构成了如今这个存在着的我。所有其他，都不过是自我逃避的借口。

1.15广州场

好他妈好看，最后一幕戏眼泪全程射出来，有人可能会说用个“涌” 字会不会贴切一点？不行，一定要用个“射”字才能表达出我的心情。

是纯粹的好看，不强行说教不自以为是，就是为了拍一部好看的电影，整部片戏剧张力爆炸，当真名副其实的有笑有泪，剧本张力足够，哪需要用什么动作戏？哪需要用什么枪战、爆炸场面？来有实力的演员，足矣！

在大陆上映我觉得票房会比上一部饭戏攻心好很多，因为本质它是一部爽片，爽到全身上下比电流流通那种爽，权贵只手遮天，玩弄法律于股掌之间，一种全方位包围的压迫感、窒息感和绝望感笼罩着主角和观众，（特别有一场女主同女配没有对白的戏，正到爆炸） 但偏偏就是在这种情况下，打了一场精彩绝伦的翻身仗，这方面有点像《少林足球》，“球证、旁证、足协、足总、足委，全部都系我嘅人，点同我打？”但最后就是一脚龙卷风倒挂金钩摧毁一切，不过这个都属于武力值上超能力范围了，而在毒舌律师里，没有什么超能力，是真真正正靠着运用司法程序和抽丝剥茧打赢的仗，虽然有一些地方会比较不那么真实，但这个是电影艺术处理，电影本质就系造梦机器，为什么不可以给观众小人物反抗权贵成功的爽点去到最尽呢？

最后一场戏真的燃到眼泪没有停过，属实是开年第一炸，直接可以定为23年top级别嘅港片，我觉得没问题。

现场还和吴炜伦导演、谢君豪、王丹妮、杨偲泳、栢天男几位主创进行了连线，听导演和演员们分享了一些很有趣的事和一些理解和心得，不过还是很遗憾子华神没空。

导演谈了下选角黄子华的问题是他有那种雄辩滔滔的能力和魅力，同时也会觉得他很衰格（全场爆笑）

谢君豪老师谈了下金远山这个角色本质和林凉水都是一样追求正义的人，但是做人和行事作风性格方面却大相径庭，也谈到去做一些真正律师的顾问指导，当然分享的是一些关于演技的情况，因为律师在法庭上不能NG，只有一次机会，要怎样抑扬顿挫才能表达出最大的情绪价值传递。还谈到一些虚构案例的实习课程犯人会用“黄子华”这个名字（又全场爆笑）

还有一些分享就不一一细说了（主要过了这么些天自己也忘了哈哈哈）

最后十分感谢盗梦组织这么一次提前观影的机会！最佳影片最佳导演最佳编剧最佳男主角最佳男配角最佳原创电影音乐以上我觉得金像奖应该要有提名

监督，小野学，《魔法科高校的劣等生》（又名《抗中奇侠席巴傲天》和《一天不装比我浑身难受》）里面就疯狂水设定，水完一集又一集，看个动画自己嗨得懂魔法。《境界线上的地平线》这个传说设定集就厚厚一本比同济大学第六版的高等数学嗨厚，镰池和马估计都水不过它。

然后到了SAO第三季，疯狂水设定，大哥唉我是来看故事看打斗看人物的不是看你的中二百科全书。巨人的第一集就告诉你要去地下室，岛的第一集就告诉你主角要逃出去，深渊的第一集就告诉你主角要钻地底，SAO第一季的第一集就告诉你要上100层红宫通关这样大家才能得救。请问你爱丽丝篇主角要做什么，行为动机又是什么？这部动画哪里吸引我能看下去了，组团刷塔顶那个一脸便当相的千年老妖？

好吧故事你不会写，那咱们看打斗……可算了吧，您这“剑士”对决就是一边喊一边放光？我就不懂A1P那么大个公司穷成这样吗？没指望您跟《混沌武士》还有《无皇刃谭》那些比，同公司同异世界流的《灰与幻想》都比这好太多。我建议大家看的时候换个心态，不要当他们是剑士，当他们是战斗法师就行，又喊又吟唱又放各种特效，不是法师是什么？这么一想动作方面好像也还可以？（真特么会自欺欺人……）

退一万步，您文戏不行武戏不行，那就弄点异世界搞笑日常卖卖福利也是好的啊，我也不指望您能做到《零之使魔》那个质量，但您这第三季，亚总就没露过几次脸，桐人的后宫存在感阿卡林，塔外爬塔那一段桐人对爱丽丝的一顿攻略算是本作中的一大亮点，可惜好景不长，爬上去又开始嘴炮和魔法了。哥哥你多给些萌妹子的镜头那也比搁这尬聊尬打的好吧。

更新：

我发现问题的所在了！第一季的女一号结城明日奈和第二季的女一号诗乃乃让我迷了好一阵子，这代的女一号爱丽丝简直路人女主，结果有人告诉我这代实际上的女一号是优吉欧，好吧我不弯，怪不说觉得不好看。（让我想起了英雄传说4）

Nadia不是一个好人，并且她深知自己不是一个好人。

所以，Nadia对周围一切都不宽容。但同时，她也从没有放过自己。

本应该充斥着庆祝与狂欢的36岁生日派对，变成了一道永远也跨不去的魔咒。

Nadia在这一晚不停地经历死亡，又一次次复生。

与以往轮回循环类题材作品相比，《Russian Doll》的主角Nadia每一次复生的地点是最值得深思的关键。

为什么选择在洗手间，因为只有洗手间才会必须放着一面镜子。

至于为什么主创要选择这样的设置，我觉得还要从剧中不经意提及过的，Nadia的身份说起。

与扮演者Natasha Lyonne(也担任本剧制片/编剧/导演)一样，Nadia是生长在纽约的犹太人。

在某些方面，犹太民族与中国人很像。特别是对婚丧嫁娶，有着许许多多的规矩和讲究。

中国古代有居丧制度的传统，犹太人则有Shiva (息瓦)。指逝者入土为安后，亲属需要待在家中连续守丧七日。在息瓦期间，家里所有的镜子都要转向墙壁或用布遮盖住，总之就是不能把镜面露出来。

按照远古迷信的说法，此举意在防止亡灵带走映射于镜中的活人。时至今日，越来越少的犹太葬礼能熟悉和遵守各种繁琐的规定，七天的息瓦可以缩减到两三天，而其中遮镜子这项传统习俗，也早已演变出了完全不同的另一番解释。

被遮住的镜子，成为一种警示，提醒人们去审视内在的自己。

Nadia一次次站在镜子前复活，也是《Rusian Doll》整部剧最标志性的画面。

所有的剧情都发生在Nadia生日夜以及当晚后持续短暂的一段时间内，通过Nadia犀利见血又赤裸坦诚之口，填满了一出黑色喜剧。在主创给出的有限视野里，我们也一点点拼凑出了Nadia的人生。

我们跟随Nadia的脚步，就这样走上了一条不断的自省之路，并在一次次寻找答案的过程中，汲取打开那扇门再一次重新开始的力量。

直至排除身体里所有的bug，获得自我修复。

在现实世界，虽然不会有Nadia这样死亡复活般夸张魔幻，但我想我们每个人或多或少都曾经经历过绝望、孤独、无助、崩溃的时刻，会想问上天为什么跟我开这个玩笑，甚至“还不如死掉算了"的念头。

据研究，人类早在十五万年以前就有了对死亡的意识。和Nadia一样，我们每一天面临的压力其实并非源自于对于死亡本身的恐惧。

许多情况下，人间更容易被我们活成炼狱。生存焦虑，才是对一个人最致命的打击。

所幸，人类并不孤单，我们还有彼此，能找到彼此，拯救彼此。

就如剧中最后一幕的Nadia与Alan，他们也许放弃了自己，但却始终没有放弃让对方活下去的执着。

直视自己的内心，学会释怀与和解，人与人之间就有希望被善意填满。

相信这份希望，曾经那个 “很想去死” 的瞬间，不会是终点。

影片以找狗这件小事为切入点，最后落在东北的振兴与发展的社会问题上。总体来看，这是一部带有现实主义意味的黑色喜剧，他的幽默感来自于很多的反转式的转场、大量方言对白，形成了东北特有的风格；现实主义来自于即兴式的对白、摇晃逼真的手持拍摄、生活化的琐事描绘等，力图展现社会边缘等小人物对生活的抗争，具有一定的社会意义。

首先，开篇的长镜头设计牢牢吸引了观众的眼球，近距离的跟拍、群众围观、中年男女在公园的口角矛盾，制造了一个富有戏剧性的开头，牢牢抓住了人们的好奇心。

影片很多剧作上的细节设计的很好，比如“十万块”这个数额出现了很多次：买狗钱十万，找狗赏金十万，买个留校名额十万，买老爸的自由十万。对于有钱人来说不值一提，对于另一些人来说，确是一个望尘莫及的数额。带有一定的讽刺意味。再有，“顺其自然”出现了两次：丢狗的时候父亲说要顺其自然，最后教授东窗事发父亲也说是顺其自然，像这些社会边缘的小人物，在面对无能为力的事情时，只能依赖于“顺其自然”，寄希望于命运的眷顾。

选景也做了精心的设计。主人公家外面的街有两个大烟囱，是标志性的建筑物，一次是主人公晚上找狗，镜头最后停留在烟囱上，另一次是主人公坐出租车里离开这座城市，镜头再次停留在烟囱上。两个烟囱像是一个年长稳重的东北历史的见证者，坐落在那里安静的看着时代的更替与社会的兴衰。

最后，影片设计了一个见仁见智的结尾。如果张广胜厌倦体制内撕扯不断的裙带关系，那他大概率不会下车；可稳定的工作是他的追求，举报教授的目的就是为了得到这份工作。最后张广胜到底有没有下车，不同的想法会得到不同的结局。

暑假里我和家人一起观看了电影《闪闪的红星》，影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下医学专用药给其他红军伤员用，坚持不用医学专用药动手术，手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊！冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲，看到这我流下了眼泪。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量，勇敢的完成了给山上红军送盐的任务，巧妙地躲过了敌人的搜查。 看完这部电影，我的心中久久不能平静，“红星闪闪放光芒，红星灿灿指路程”的歌声总在我耳边响起，今天的幸福生活真是来之不易，它是无数革命先烈用鲜血和生命换来的