其实之前我就看过《百灵潭》这部小说，看小说的时候，就觉得是一部很有意思的小说，而且作者的文笔也很棒，然后知道要翻拍了，就一直还挺期待的，一直期待着《百灵潭》这部剧能够快点上映，终于终于《百灵潭》这部剧终于在开学之前上映了。万万没想到好惊喜，我要疯啦！！！百灵潭影视化最后真的很香了。请大家把优秀二字打在屏幕上，剧和小说一样也是单元剧的形式，本身我就很喜欢这样的形式的剧，而且好久也没有看到这种剧了，对我而言，有的人可能看《百灵潭》这部剧就是奔着小说，所以才去看的，有的人可能看其中的男女主之间的爱情，有的人是冲着仙侠去看的，而我看这部剧，我更多的是看到了在众多妖怪当中发生的故事，我觉得这些故事都非常的治愈，特别是我最喜欢的小山篇，小山和孔七明明彼此相爱，却都误以为对方不解风情，不敢直言表白，直到穿越千年，经历青羽农事件的错爱，两人最终才学会勇敢坦白对彼此的爱。也能够让大家对《百灵潭》这部剧有所感悟，我觉得《百灵潭》是一部非常治愈的，非常有深度的剧。

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庆幸没看此剧，人物浮夸，动作僵硬，男不男女不女，恶心极了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！是不是评论太过了！

豆瓣充满的就是肢解电影元素的人，如果你不是那么喜欢强行无限反转，如果你不是自以为看过什么小丑回魂就好像很有资格去批判电影，纯粹就像导演想表达的那样，带着好奇的心去展开一次冒险，这才是青少年题材所想表达的。如何获得这部电影的最好观感，别看进度条，别看剧透，别看豆瓣上各类牛逼人士的点评。

我觉得这个片子从基本上还可以的拍得很不错，妖对生存的渴望，紫藤与六耳的感情戏也非常让人感动，杨戬的话不无道理，哪来的对与错，成败论英雄，孔雀妖王最终直是想活着，它也不想杀那么多，可最后妖还是总结了，总的来说这部电影创意不错，值得一看，绝对是皮黑马，结局能更完美些就好了，我喜欢有情人终成眷属。

7分

与期待大相径庭

以艺术家名字命名的电影，比如叫伦勃朗毕加索之类，会以他们的风流韵事或粉饰为柏拉图式的灵魂伴侣作为线索来勾勒他们的艺术生涯吗？谷歌了些英文网站，艾纳和他们之间的感情确有其事，但遇到他之前呢？海莲娜自己的才华，对艺术流派的困惑，作为一个艺术家，要孝敬母亲的女儿，一家神经兮兮又割舍不断的亲情，一生从藉藉无名到出名再到被埋没，她不受偏爱的童年，女权运动的芬兰，内战，她早期如何摆脱写实的桎梏，如何涉足通常被认为是男性艺术家的领域：历史绘画……一切都含混不清

更适合叫画布相隔的爱吧。仅作为伤感文艺爱情片它是足够动人的，音乐摄影和演员都很棒

开篇，一个神经质般专注的画家用刮刀在画布上揉揉搓搓，激动，颤栗，全神贯注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的样子。

前五分之一，她热切谈论着绘画：

“自画像是极大的挑战，如同描绘百无聊赖的星空。”

是的，是的，一片浓稠黑暗上的白色小点，没有光晕，鲜有色彩，并且你对其烂熟于心，熟知它的阴暗虚伪，多么无趣。可是是你面对其时的热情、挣扎、勇气、怯懦……等等一切最终化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那样，远远耀眼于天上的星星点点反光。

“色彩在我脑内喧嚣不已，一度超过我能负荷的程度。”

真好啊，就是这种感觉。她还说炭黑赭色钴蓝等深沉颜色她都偏爱；谈及绘画她便有耗不完的经历说不完的话。

然后就变了，变得侧重他们的感情发展。暧昧，玫瑰金色，他们总面朝夕阳留下无尽遐想的的剪影，画具们像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收场，动人的柏拉图式爱情悲剧，男人最终选择了年轻的漂亮女孩订婚（海莲娜比艾纳大19岁，我敲下这一切就像一个健忘症患者罗列日常清单一样），最后他们释然，相聚，刀叉叮当，琴声悦耳，遗憾的苦涩咽下，他们的感情留在最美好的时候。至少日后艾纳不会在和海莲娜结婚后幽会他的年轻女友，感慨他曾作出错误选择。

结尾影片中的海莲娜写道，“梦想与岁月总是一起携手，渐渐地远离了我们，直到消失在地平线的那一端——总有一天，我们会遗忘，遗忘那我们试图抓住的生命灵光。当抛却了多余的追求，心纯净如白纸一张，然后，我们终能找到喜悦……” 很美，我也确信很多东西，无论多饿刻骨铭心，最终的呈现就是一切未曾来过一样。但后面，何为“多余的追求”，何为影片定义的“纯净”？跟着剧情，答案更倾向向海莲娜对他们之间爱情的纠结，也许是他们的感情占据了影片的主线，海莲娜艺术家的特质被削弱了。我查到的关于海莲娜多么的离群索居不与其他艺术家有过多交集，艾纳旅游中对梵高塞尚等后印象派艺术家的见闻如何连接起他们艺术等共同志趣，以及他们二人成立的短暂的芬兰艺术团体，和团体的解散带给海莲娜的不甘心，统统没有展现。

当然可以辩解，如果他们就是深深相爱却因为各种原因无法结婚，留下美丽的遗憾供后人回味落泪，这就是海莲娜人生中最重要的篇章，凭什么不能作重头戏。倘若真有人这样问，我无言以对，只能落败回家翻翻她的画册叹气。

可是可是我希望，当你们难得想起一个被遗忘的国宝级女画家时，看她是一个有过往的真正的人，而不是裁了华美的袍上一块泛黄开线的精致刺绣再细数某一只虱子的过往。她和母亲如何被成见和传统的浪围作相望的孤岛；她和热心于芬兰女权的姐妹心里的那团火；她念着梵高塞尚等等艺术家手中的调色刀和铅笔便化为金戈：于现世的悲伤她只能与画布对抗，凌厉的笔触，被评粗糙扭曲，今日看来还是灰暗中带着甜丝丝味道。我不太信一直执着记录一个个真实存在的事物的人是对世界没有狂热的爱的，但这爱同样也让人更敏感易碎。她的画还是那么美，哪怕暮年几近癫狂的大刀阔斧肖像，更是我爱的一种精神上的美：蔑视了几百年来学院派的写实法度也与梵高塞尚蒙克马蒂斯对事物的概括不同，我只能说美，我不该用语言形容，因为看画胜过千言万语，可我想记下来感受，那就说像活了一生的蝴蝶费尽力气不再能挥舞伴相伴她的老翅，残破皱缩枯萎在她想飞到的最高一片叶生长的树下，与腐烂泥泞相伴，但透过叶隙的斑斓阳光为她镀了一层金，而我认为这比她在花丛中翻飞的时刻更美。她会被埋没，遗忘……而数个轮回后，成了举世无双的化石被珍藏。她值得。而这个影片，关注一个过客，也许他们心意相同灵魂有过共鸣，但我不信是这个艾纳成就了她，值得影片借用她与艾纳间感情的释然来做结尾，来串起她一生的画作回顾。

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- [ ] 故事交代

宋小宝饰演的（原名出演）是一个在东北农村长大孤儿，从小无依无靠的他靠帮村里百家干活、吃百家饭长大。一次机会，村里二哥（沙溢饰演）在大伙面前吹嘘自己在深圳“发家致富”的成就，于是小宝对深圳产生了向往和沉醉，幻想跟着二哥就能从此发财，于是发财日记的就此开写。

跟着二哥从火车到深圳这一路上的了解以后，发现二哥真的只是个吹胀的牛皮而已。由于宋小宝喝酒后更耿直的性子，直接把二哥引以为吹嘘资本的司机工作都搞丢了。90年代住宿、租房不是像今天一样，有钱有身份证就可以，是需要暂住证的。没有暂住证的他们只能睡在天桥下，却意外地被人把一名男弃婴放在身旁。

小宝和二哥三番四次把婴儿放在人多的地方，想引起别人注意或者直接领走，无奈如何做、哪怕下大雨，也无人对这孩子产生实质性的帮助。其实从影片从他们俩坐火车、遇到弃婴到想“甩手”弃婴都颇具时代特色。

我不由得想起在那个年头以前坐大巴和火车，只要睡过去，财物丢失那都是小事。由于各种理由（大部分是经济原因）对生命的漠视，更是时空见惯的。感谢进入新时代，满地皆天眼，起码大大减少了这现象了。

宋小宝也许因为自身也是孤儿的缘故，对生命自然有别人理解不了的执着，放心不下这孩子的他，决定亲自抚养孩子。宋小宝心地善良、为人淳朴，但是其貌不扬，又黑又矮小，在供给远大于需求的劳动力市场里，自然无法受到雇主的喜欢。二哥整天叼着根烟，夹着个估计根本没钱的皮包，西装革履，一副老板架势，一看就不是做事主，也被雇主无情抛弃。 两个快成流浪汉的人了，也一直对还在襁褓的婴儿（后取名天意）不离不弃，确实让人感动。

以后影片主要围绕宋小宝如何靠出卖劳动力、舍命赚血汗钱来供书上学以及二哥如何大起大落“创业”来展开的。我就以下几点说说自己的感受吧。

- [ ] 人物塑造方面

我个人觉得，这是影片最出彩的地方。题材没啥创新、故事情节也是有点老套，但是胜在对于每个人物，影片塑造得还是相当不错。

宋小宝——老实本分、以诚待人、热心助人，甘于牺牲自己的利益来换取真情。在自己生存下去都有很大困难的时候，由于二哥的失误差点把天意错给人贩子而漫山奋力追赶巴士从而成功追回天意这一段，确实让我湿了眼框。这个婴儿是被偷偷塞到自己睡着的身下那张破烂纸皮身旁的，一无血缘二无太深的感情，仅仅这样，就对这个孩子产生深深的责任感，确实难得。后面为了孩子一个夏令营所需的不菲费用，连命都豁出去了，下到水压力大得惊人的探井，从井上来的时候整个鼻子都是鲜血，氧气严重不足，压强充脑，即使这样，还不忘用那巍巍颤的手伸手要报酬，只为了天意。

二哥——喜欢吹牛，好吃懒做，眼高手低，蜜汁自信地认为自己拥有全部女人都为之倾倒的的魅力。我个人认为这个角色最丰富又最复杂，最真实又最能引起共鸣。对小宝死皮赖脸跟着自己来深圳很不爽，没看出来他们彼此有多深的感情，但是在小宝害自己丢了工作，也只是拿绳子想了断自己（装），并无过多责怪对方也没有断交，仍然难兄难弟地一起艰难活着；对于天意并没有像小宝表现得那么热心爱护，但也并没责骂小宝“多管闲事”，在导致天意差点落入人贩子手里而被小宝又踢又骂，居然做到打不还手、骂不还口；认为自己是老板气质、连找底层劳动工作都要“老板装扮”，被逼无奈时也能假装会开船只为一点点报酬，结果吐个半死还误上走私船，差点命都没了；整天做着发财梦，不学无术确还真的让他在股市里赚了一把，也没忘记和兄弟一起享用，真的做到有难同当、有福同享。其实影片还有二哥很多这种“意料之外”的形象，这里就不写了。

马露——性格刚烈倔强，女强人的形象，外面刚强，内心柔软。在那个时代就敢于和整天醉酒的丈夫（艾伦友情出演）离婚，一个人打拼创业，终于也算事业有成，在深圳买下房子。最后被宋小宝感动，爱上对方，但由于天意的误会和执念，也不纠缠而自行离去。成功塑造了一个是敢爱敢恨、敢闯敢干的新时代女性形象。

还有几个中间角色让人动容。比如因为被宋小宝救了一命的深圳土著独居大爷。影片没有交代为何他一人独居深圳，身边并无家人陪伴。大爷也是外表强硬，但是内心善良。为报救命之恩，收留宋小宝儿二哥天意。内心渴望亲情，把天意当成自己的亲孙子，从小帮忙带娃一起玩耍，风雨不改接送上下课，多年以后离世也把房子留给了天意，不是孙子却更似孙子。

角色哪怕再小，只要是好演员也能完美诠释，也会发光让人记住。艾伦饰演的马露前夫，整日饮酒度日，无所事事。欺软怕硬，因爱生恨（也许只是怕失去马露这财主），纵火烧屋。被抓后，即将押解上警车那句“别别别，我晕车”，让人又忍不住发笑。出演短短几分钟，让人过目不忘。其实我一直都非常喜欢艾伦这个演员，演技精湛，演什么像什么，可惜不知道为何就不火。

- [ ] 也说说影片让人遗憾的地方

首先是，题材确实老旧俗套，没有什么很创新让人耳目一新的情节。电影的走向，其实也很容易猜到。

男主宋小宝，说实在话，单纯的真善美形象是比较单一，以前对这种角色很吃香，现代社会，能对这个角色产生深深的感动，我相信不少，这其中就包括我。但是能引起强烈共鸣的，我相信也不多，这其中就不包括我。生活压力大，躺平的躺平，不躺平的辛苦活着。好人好事是需要建立在完善的保障上，做了好事却被居心不良的人渣利用，这事也不少。做好事，可以不求回报，但也不能因为做了好事而寒了心。

反而沙溢饰演的二哥，真的实在太出彩了，也能引起共鸣，就是不能成为法盲啊，哈哈，不然你懂的。

影片出现重复性的场景就是他们几个寄住在大爷深圳的家，一开始确实充满了时代的气息。但是影片从头到尾，随着故事情节的展开，时间的流逝，房子场景依旧如此，尤其经过大火焚烧以后，还是一样，细节处理不够。另外，起码经过十几年发展，除了二爷以外，人物的变化并不明显，而影片又有采用倒叙手法，所以有点懵圈，只能靠故事逻辑来推时间和因果关系。

最值得吐槽的，应该就是煽情痕迹太重，不符合逻辑，有两个场景实在是败笔。一个就是宋小宝在舍身冲进火场求出马露后还要再次冲进去帮她拿出红色箱子而无法逃出火场，大火把房子都快烧没了，这个时候其实宋小宝就应该“没了”，居然在满栋房子都烧了很久，消防员灭完火以后还能活着！实在有点侮辱观众智商。可以理解是导演想让煽情更深，但我相信收到的应该是更多的吐槽，结果白白浪费了这个桥段。应该在扔箱子出来的时候，小宝也能跟着一起出来，还能有点作用吧。

第二个情节就是影片最后，小宝为帮二叔扛下放高利贷的黑社会小弟报复的那一棍，被狠狠举过头顶双手用力甩出的粗棍打中脑袋，所有力量不偏不倚全部落在小宝头颅中间，用常识来看，这次也应该“没了”，但还是活下来了。而且这里已经是影片结尾，就用了一秒画面（主创人员微笑看着病床的小宝）来结束，我真的无力吐槽。剧情之突兀，让我以为是开放性结局，宋小宝到底活过来了没有。

- [ ] 影片最惹我深思的地方

也许是曾经教育行业以及未来仍打算从事了教育行业，包括自己现在也是为人母亲身负教育重任，影片让我思考最多的就是教育这方面。

第一，善意的谎言未必就好。

不可置否，宋小宝在收养天意所付出的这一件事情上，让人很感动。他给予了天意新生命，以及在当时深圳本地人能拥有的（比如上好的幼儿园，读书、参加夏令营），他也拼了命赚钱满足天意。用现在的话来说，完全不输起跑线上。

在宋小宝、“爷爷”、马露阿姨以及二爷的有爱环境里，天意慢慢长大，健康帅气，活波可爱。但是在送到学校以后，明朗阳光的小天意慢慢不开心，并开始认识到为何别人都有妈妈，而自己没有妈妈而因此有了自卑心理。宋小宝和马露出于爱意和善意，编织了一个谎言，给小天意写信，告诉他“你也是有母亲的，母亲很爱你，只是因为工作出国无法回来，以后一定回来”，后来那伪造的一封封信给当时失落的小天意带来了无尽的希望和快乐。

我看到这里，心理就咯噔一下，这因为谎言而得到的快乐，虽然是善意的，但一直持续的话，将来一旦真相流露，就会带来更严重的反噬。一时的善意谎言未必好，长期的谎言必定不好。所有的期望都建立在虚假之中，希冀都成空中楼阁，换成成年人都未必能接受，更何况只是个刚启蒙的孩子。以爱的名义却不经意伤害了孩子，是我们为人父母经常都会犯的错。

第二，寄宿不是原罪，有罪的缺少有效沟通

虽然有“母亲”的书信和礼物关怀，但母爱究竟是锦书难托。本就缺乏母爱的天意，误以为宋小宝和马露在一起，并以寄宿为由“甩掉”他这个“拖油瓶”，从而开始认为父亲不爱自己。加上宋小宝只知埋头赚钱，默默无闻地奉献自己，却从未让孩子知晓一切。以为是为孩子好，却没想到错过孩子心理的最佳发展时期，导致天意成为一个会打群架（殴打曾经欺负过他的同学）、蒙面飙车、泡吧把妹、对家人冷嘲热讽的“坏孩子”。确实，之前的阳光明媚却被阴霾笼罩，天意不再天真活泼，而是成了彻头彻尾的叛逆少年，太可惜。虽然影片结局那个阳光帅气的天意又回来了，但是这期间受的心理阴影，实际上估计没那么快愈合。

这一切，私以为，都是宋小宝没能让孩子接受到良好的家庭教育。其实也不能怪他，他也是个孤儿，本身就缺乏家庭温暖的他，已经尽了他最大的努力甚至可以说超过他的认知给予天意能给予的一切。可惜，对于一个普通孩子来说，这远远不够。所以，为人父母，不能光顾着给孩子赚钱，物质上的满足是永远无法填补精神上的缺少，心理健康问题不能忽视。

第三，教育者身在其位却不谋其政

影片中有两个细节是引起我思考的。宋小宝二哥带着天意来到幼儿园，想送孩子入学。当时的幼儿园园长当知道又黑又小的宋小宝是白白嫩嫩天意的父亲时，当着天真无邪的孩子面前，居然来句“你确定？”，真是迷之问句。后来更是神操作，当要求天意妈妈也进来办公室时，二哥略带尴尬站起来时，表示他就是“母亲”。这位园长没让我失望，居然再次发出来自灵魂的嘲笑“这是什么奇怪的家庭”，接着再配上高高在上的姿态，高傲地宣布自己幼儿园收费每年要一万四，让宋小宝和二哥顿时崩溃。一万四，那会90年代末，普通人几百元一个月工资就不错了，简直就是天价！

导演设置这个环节也许初心只是体现幼儿园收费高从而表现出宋小宝二哥他们真的特别在意天意以及为后面天意改变埋下伏笔，顺便再来点笑料，说实在话，我一点都笑不出来。

如此让普通民众高攀不起、承担着最初幼儿启蒙教育的神圣使命的幼儿园的最高管理者，却是一副高高在上、对来自特殊家庭的孩子没有丝毫怜悯之心反而肆意嘲笑的样子，真的深深刺痛了我。

第二个是某天幼儿园老师让孩子们画妈妈画像，小天意很是伤心无助地把小脑袋埋在书桌里，影片没有笔墨去给到这老师是否有安慰到孩子，但是这一幕却是伤到孩子。收费如此之高的学校，难道没有做入学儿童的家庭调查吗？设置这种情景，是否要提前关注和及时安抚“不寻常”家庭的孩子呢？这不是学校教育的缺失和不到位吗？确实值得每一位教育者注意和警惕的。也许你的不经意行为，会伤害孩子很久很久。

第四，提前让孩子感知他应该知道的真相

天意之所以后面慢慢“叛变”，都是因为他认为自己被宋小宝遗弃，是宋小宝移情别恋马露，导致“妈妈”从未回来。到了后面自己长大成人，得知所谓的妈妈是假的，每一封让他感动流泪的信都是假的，这打击实在太大。于是在听到马露对宋小宝真情告白时，才有了天意先是冷嘲热讽，后是大声宣泄自己的不满。

宋小宝估计心都凉透了，所以才发生骂天意让他滚蛋，但骂完又后悔。于是才有了影片最初宋小宝对着天意一脸讨好又害怕的一幕。我看到这幕时从未觉得天意不知好歹，毫无感恩之心，而是觉得这行为再正常不过了。谁愿意活在别人编织的谎言里，哪怕是善意的美梦，也是假的呀。

其实，在天意上幼儿园之前，就应该让天意知道真相，他是被收养的，但是大家都特别爱你，你有疼爱你的爷爷、二爷还有马露阿姨，更有视你为己出的爸爸。

对于我这个想法，我还特意翻了翻育儿书来验证，对于这种情况，应该告知吗？美国儿科学会育儿百科全书明确有一节就是讲这个问题，因为美国人收养孩子这种情况实在太普遍了。《老友记》钱勒和莫妮卡自己不就收养了一对双胞胎吗？书中明确指出，应该让孩子在2到4岁的时候，就应该告知孩子被收养的真相，当然，方式和说辞要根据孩子的发育成熟情况来决定。另外，它还指出，有越来越多的科学文献表明，孩子在同性家庭中可以能像在异性家庭中一样地健康成长，并没有什么不同，只要孩子能获得同样的爱。

在我们传统认知里面，幼儿是无知的、空白的，被安排的。但是不少研究幼儿心理发展规律的理论书籍都认为，幼儿对事物的发展能感受到的，他们有自己的认知和理解。1到3岁的幼儿记忆是模糊的，极少有人能回忆起自己的幼儿经历。但是这些经历却是像用模具一样刻在了脑海里，孩子也许无法回忆却也无法摆脱，这些经历总会对孩子的成长经历产生无形的影响，时间跨度甚至可以长达一生。

所以，回到影片中，以合理的方式给天意的身世做出有爱的解释，让他慢慢接受，而不是欺他瞒他。

- [ ] 最后的总结

总的来说，《发财日记》是一部很不错的电影作品，尤其沙溢演绎二哥人物特别生动，电影里的最搞的笑点几乎他承包了。其他人物可圈可点，剧情虽然俗套但也能引人深思。我个人认为，这部影片是宋小宝给自己电影处女作定的传统美德的基调，是自己表达对真善美的追求和歌颂，肯定中国传统美好愿望——好人有好报，否定不劳而获、投机打把、弄虚作假。影片结局更是反映中国文学作品长期以来的追求——大团圆式的结局。虽然结尾有点仓促和有点不符合逻辑，但的确给了我们最大的安慰，好人自有好报。

记得小时候电影院放，不少学校高年级还组织观看了，但是后来听说尺度很大，看了会做噩梦，不少人很害怕，但是我那时蛮憧憬的，很想看。后来零零星星在各个电视台看了阉割版的，印象也不是很深了。

这次下的版本也不是很清晰，但是这样的血腥、犯罪、变态的影片可以在当时过审，还在影院播放，可想而知当时的电影还是很敢拍的，可能真的像大家说的那样，那时广电总局审片比较松吧。

贾宏声饰演的男主是个电影放映员，他经常将电影的一些片段剪辑在一起观看，应该也是一个电影迷。电影里的很多情节吸引着他，这也让他犯案比较会反侦察提供可信的理由。他还有一个癖好就是在窗口偷窥。一次偷窥，他发现一个人正在不停地拍银行的大门自己里面人员的工作情况，他很好奇，就跟踪了这个拍照的。他发现这个拍照的和一个抢劫集团有关系，为她们提供抢劫银行的信息。抢劫银行的头目还派出了自己的情妇去勾搭这个银行的经理。抢劫集团抢劫银行得手后，男主打电话去敲诈，让头目的情妇送钱给他。但是抢劫集团没有给钱，于是男主绑走了头目的情妇并用银蛇杀死了她。警方通过被男主杀死的女子眼睛里的最后成像找到了男主的照片。男主继续敲诈，但是取钱时被抢劫集团包围，并被狠揍一顿。男主说自己有抢劫集团的犯罪证据，抢劫集团就囚禁了他，逼他说出证据在哪里，男主就是不说。最后男主用玻璃砍死了看守他的人，还抢了抢劫集团的枪，被警察围困，开枪自杀。

案中案的设置在30多年前绝对是吸引人的情节，再加上血肉横飞的血腥杀戮，暗示丛生的尺度表达，清凉性感的泳装表演，当时绝对是一部空前绝后的商业大片，尤其实在还不是很开放的中国，真心不容易。贾宏声真的蛮酷的，虽然满脸的青春痘，但是一看脸，就满是不羁和狂放，不服众，不服输，很是执拗的狂野青年。也反映出当时的年代，改革开放了，西方的各种思潮涌动在每个人心中，自由自我让每个热血青年血脉贲张，谁不想成为举世瞩目的人物，只手遮天，舍我其谁。

生活在电影里的男主，生命的每一道痕迹也许都可以在电影里找到，生活充满戏剧感，这让他变态的生活变得有迹可循。最后的致敬兰博，让所有的观影人热血沸腾。突然仿佛看到了小马哥的血色江湖，也许那个年代，就应该甩着潇洒的长发，端着永远打不完子弹的酷枪，拼命的扫射，不问东西，莫问前程……

《假日暖洋洋》做为贺岁片、轻喜剧，将剧情设定为合家欢本无可厚非，但为兼顾“众口”而乱加调料，至使主线不清，枝蔓庞杂，加之喧闹场面和炫景镜头过多过长，使这部剧成了泡沫飞溅却回味寡淡的小香槟。

然而，在豆瓣评分能到7分左右实属不低，这其中应该得益于“老少通吃”的吸睛率和几位知名演员带来的流量。但本人的一孔之见，高高这个角色，才是本剧最成功的设定和不可忽略的得分项。

剧情前半部分，高高这个角色普遍被认为只不过是推进许——候这条线进展的“工具人”，然而浑然不觉之间，人们忽略了主角却逐渐被“工具人”所吸引。因为高高的每次短暂露面，都吊足了观众的好奇心，不知这个“渣男”又会起什么妖蛾子！为了高高的戏份追剧不乏其人，进而为其纠结、困惑、争论不休……从对高高讨厌、愤恨、疑惑到同情，乃至关注其后来命运……最后，许多人或许会有这样的质疑：给高高定义为“渣男”是否武断？于是，高高这个角色俨然小香槟中加了一颗青梅，有了品味的余韵。

高高这个角色的设置和成功体现了编剧和导演的功力，但他们最应该得意的应该是选择了郑云龙出演。一个本应被千夫所指的“渣男”，被郑云龙演绎得五味杂陈！让人忽而憎恨，忽而怜爱，忽而痛惜，忽而无奈……一个首秀电视剧的音乐剧演员，能把这样一个戏份不多的角色呈现得如此血肉丰满，真切自然，确实不负导演“天生的演员”的夸赞。然而，有的人却舍本求末，将公众的关注点引向对其颜值的贬损，实在让人啼笑皆非！熟不知郑云龙得天独厚的颜值，正是他做为演员不可替代的优势之一：亦庄亦谐，亦帅亦痞，恰如一网友所评“具有两极的气质”，因而他具有宽泛的戏路和可塑性。不是吗？既可演王子，也可演素人，既可演光绪帝，也可扮“光头强”……这样的颜值能让一些人羡慕嫉妒恨，也就不足为怪了。最为关键的是，郑云龙不是靠脸吃饭的，他从来就没把自己的颜值当回事，所以，他与公众分享的自拍照片，大都是搞怪扮丑的，那种用“光头强”“三星堆”嘲讽他颜值的用词，不过是对他这个原创的盗版而已。

高高为什么会从一个在追求理想的道路上拼搏的阳光大男孩儿，成为“每天照镜子都觉得自己恶心”的人？他为改变命运慌不择路甚至不择手段当然是主因，但许可依拔苗助长急于求成的爱，他人的贬低和鄙视，靠拼热搜、拼流量等畸形操作上位等不良风气，是否也难辞其咎？ 没有污染的土壤才会产出绿色食品，健康的社会环境才能孕育健康的人才。高高这个角色之所以值得称道，就在于他算得上一个源于生活又高于生活的艺术典型。

高高从弱冠到而立之年的生命轨迹，正是当下某些青年的缩影。现实中的郑云龙与剧中的高高基本是同龄人，他的十年被社会这个大熔炉烧烤、锻打不会超然物外。所以，他对高高能够感同身受，认定高高的本质“不是坏人”，他要“把这个‘渣男’演得可爱一点”。当然，同为追求艺术梦想的青年，现实中的郑云龙从未丧失自我，他是用自身义无反顾的坚忍和脚踏实地的努力”去摘遥不可及的星“。但是也不能否认，他比高高幸运的是，在他前行的路上，没有被“承受不起”的爱（现实生活中这种爱不仅来自爱情也来自望子成龙的亲情）裹挟去做自己不愿做的事；初次登台便遭滑铁卢，他没有受斥责被否定，而是得到老师的鞭策和激励……走到今天的郑云龙，依然保持着阳光大男孩的纯真，开心就咧着嘴，忧伤就含着泪，随心所欲地释放自己，不能说与此无关。所以，本剧的导演在夸他的表演“又天真又自然”的同时呼吁“这样的演员要保护”！

高高是以喜剧的方式表现的悲剧人物，而扮演他的郑云龙却恰为反证。勿庸讳言，我写这篇文字的目的，就是希望在现实生活中少一些高高，多一些郑云龙。 无论剧中的高高还是现实中的郑云龙，他们的路还很长，让我们多一些鼓励和祝福，而少一些“承受不起”的爱和笔下无情的“喷”。

如果能有编剧写一部《高高后传》的戏，应该很精彩。

其实原著改编剧最大问题，从项目启动到播出可能会有好几年的跨度。如果是按照当初传递的思想观念、呈现的审美趣味来拍，我就会与这部剧擦肩而过，它会显得不合时宜。很喜欢整个团队不费余力的重新诠释，融进更合适的审美，甚至能狠心摒弃糟粕的垃圾思想，把握人物的核心，对角色的润色更趋于完美。不是因为讲究宿命论的相爱，就草率的让女主处于扁平化的无个性。整部剧故事铺开，一直在讲小熊坚强温柔的正义，叮咚清脆明亮的乐观。小熊是望着颜柯目不转睛的热烈向日葵，眼里是银河之上悬浮的漂流瓶，里面装满快要溢出来的情书。颜柯性格温吞而稳健，因属于艺术家的浪漫，他的表白隐晦而含蓄。最明了的那次，把表白纸条放在习题里，却因小熊舍不得打开而错过。颜柯始终是越界的，夺下你手里的樱桃，或者在你身上做着春天对樱桃树做的坏事。没有明说，又一直对着小熊发射信号。颜柯面对学长这个情敌自信不怯场，表白对于颜柯而言不像是传达情意，他看穿小熊的心思，表白更像是与你制定精神契约。缔约双方基于平等信任尊重，不再隐瞒的承诺。同时赋予彼此正大光明照顾，关心的权利。颜柯很清楚如果爱情撞见了高傲，只会拥有更多的误会，因误会产生的空隙最终会把人生变得无人再爱。如果想要抓住对方，就要用对方的方式去爱。如果想要小熊明白，就需要一鼓作气的说出口。颜柯是小熊美好明亮锁在泡泡里的梦。有她看不懂陷入恍惚温柔的英文，空气中浮动的是被颜柯手指触碰，变得性感异耀的音符。她想要伸手，又怕戳破泡泡会错了意。小熊可以在雨中躲在桌下抱着蛋糕等一个遥遥无期，却不敢莽撞的踏进颜柯的世界。勇气是你，胆小也因为你。怕底线崩塌我淹于泥浆，你在梦里都不回头。明着看是小熊主动直接，言语都是坦白就差说我喜欢你。暗中是颜柯在引导，个性南辕北辙，他一直改变方式，调整出能够配合小熊的脚步。在第一次表白失败后，他与小熊的聊天他会习惯性的问听懂了吗？你真的明白了，诸如此类的话。而且会变得更加细心，避免小熊不擅长的东西。不懂英语，不喜欢古典乐都不要紧，小熊就是小熊不用为他改变。颜柯呼吸里都是要亮出獠牙锋利的欲望，却把自己伪装成平静无波澜的湖面。眼睁睁看着小熊调皮的投下石子，圈起水纹惊动了柳枝。颜柯总是小心呵护这山谷间湿漉的花， 披着晚霞的枫叶，因你温柔的万物。虽然背景是校园剧，并没有一直放眼在双向暗恋忐忑不安的暧昧。有时候我们会因为他们那种朋友之间轻快的互动，而忽略他们是相爱的。生活搁浅了他们，梦想产生了失意。他们却因为彼此之间的鼓舞，抽出新芽，清清爽爽的绚烂至死。个性差异让他们变成两个轨道的运行飞船，但是他们没有因为冲突的关系渐行渐远。两人都是谦虚的不觉着自己特别，优于别人。在相同的基础原则上，他们包容的看待差异。甚至因为这种差异，在相处过程中拼凑出不一样的东西或者构成的具有新的特性的复合物。性格的区别让他们摆脱无趣，成就彼此惊喜而意外的人生。

这个男主角真的是个棒槌.啥倒霉事都能砸他头上.还有两女的死心塌地,服了,真是电视剧中到处是奇迹 而且这狗血剧情也太他妈的天方夜谭了吧.穷成那样一个家庭手废品开个维修电器的小店突然师傅给他开了个五金店也说的过去.后来突发我想开个超市也行吧.突然三年以后哦哟买了那么大一个湖景房.还开了个江海集团了不得了的情况这是坐了火箭上月球啦要升天呀？果然电视剧里不管好事坏事屏幕上显示个几年后啥都过去了.原来世界上真没有过不去的事过不去的坎.服了编剧！

【第一天,上帝创造了昼夜】［你所知道的兵工厂是什么样子？］是亲历的熟悉厂房车间如今的空荡与陌生？还是贾导电影里的工厂大门曾经如水涌出的人群如今物是人非的苍凉？你印象最浅的、最深的是什么。我们努力想要记得的、忘却的是什么。我是自小生活在这里的。国营5449厂。在中国不东不西的中部省份山西运城一个尴尬的小县城。厂子是不属于那个县城的，一个独立的个体，封闭、自给自足。很多人问我是哪里人的时候，我都会语塞。在贾导的电影之前，我没有看到过任何有关兵工厂的大幅宣扬，（798除外），这是有如上山下乡般的一场人生，给以一颗糖，一个铁饭碗，一个虚幻美好的承诺，而当幻灭的时候，人们甚至都忘了最初的梦想，忘记为这一切在历史争取一个小小的印痕。这里做过仿真飞机、做过仿真坦克，而当中国进入一个以经济为发展中心的时代时，这里所有的骄傲都褪去了色彩。那些意气风发从祖国各地调来的工程师，机械师们老了。他们年轻的孩子们都离开了这里。电影院已经很多年没有开了。有的墙皮已经开始剥落。曾经的歌舞生平，曾经的热闹光鲜。被时光越漂越白。越来越淡。年轻人越来越少了，有的在外上学，有的外出打工，有的出国，有的回乡。这里的老人们会在老年室下棋，会在球场边散步。不管认识不认识，他们都会对着你微笑。陌生而温暖的笑容。那些岁月的痕迹一点点皱起来。皱在老人们的脸上。又镀满阳光。他们都说着好听的普通话，微微有着沧桑和各地的乡音。他们是工人阶级，他们干了一辈子的是新中国的建设事业。他们一生最好的年华留在了这里。他们拿青春换了一座城池，又眼看着它的沦陷。清明节回家的路上，偶遇到了厂里的一个老师傅，五十岁左右，现在在一个广东建筑公司当项目经理，在长途汽车的两个小时，他用一种混浊的声音讲述5449厂，他的父亲曾经是这里的厂长。他说他不再知道自己故乡何处，他的父母都葬在了这里，他说曾经明亮的岁月，眼看着厂子走向颓败的心酸。临末，他悠悠地叹了句，不会所有的兵工厂子一下子都破产的。迟早还是有战争的，迟早这些兵工厂还是要再建的。“上帝说要有光，于是就有了光。”我们说要建国防，于是有了兵工厂。我们说要经济建设为中心，于是有了下岗。Are we the puppets of fate?Are we the puppets of communism?二十四桥仍在,波心动,冷月无声,念桥边红药,年年知为谁生?【所有历史褪色后的工人阶级】［你所知道的工人阶级是什么样子？］高夫曼说，真实的东西就是他或她对情景的定义。你对工人阶级如何定义呢？是贾导电影里的悲悲戚戚，曾经的呼风唤雨如今的江河日下？还是属于父辈们的名词，靠体力为生的职业？你是满怀对他们的尊敬还是一脸不屑？当今媒体对工人的报道还没有对农民工的报道多。所谓传播中的“议程设置”。 （“0/1”效果：大众传媒报道或不报道某个“议题”，会影响到公众对少数议题的感知。）而这也正是贾樟柯导演的聪明之处，他在填补一个又一个的空白点。（“0/1/2”效果：媒介对少数议题的突出强调，会引起公众对这些议题的突出重视。）我们以为我们逐步渐进了真相，实际上在媒体的操纵下，我们离真相越来越远。马克思主义认为，工人阶级是那些靠出卖劳动力(包括体力和脑力)、不拥有生产资料和生产工具，劳动成果大部分被资产阶级剥削，并为社会创造主要财富的阶层，包括大部分的体力和脑力劳动者。一个习惯被利用的阶级。我们真的当家作主了么？连贾导也免不了站在一个悲悯的高度来感怀工人阶级。赵涛口述的看到妈妈在工厂里干活哭的一塌糊涂的戏。其实那样的工作，在于我们在兵工厂里长大的孩子眼里，是很正常很光荣的事情。隐隐记得在我上学的时候，爸爸妈妈，虽然都是厂里子弟学校的老师，但在厂里活多的时候，也会去厂里干W板 ，一种金属合成非常重的板。所有的老师和厂里工人们通宵干。晚上的时候我一个人在家睡。非常害怕可还是觉得爸爸妈妈非常伟大。虽然他们干完活人累得能睡两天，虽然那时候，他们每个月的工资不到500，但他们都非常非常幸福，对于厂子，对于社会主义，对于经济建设，有着非常非常坚定的信仰。我们对三线建设了解多少呢？我们对工人阶级了解多少呢？我们对新中国了解多少呢？我们对党批评了多少又了解多少呢？我们的心有多浮躁，我们多么拼命地向前奔，向以经济建设为中心奔，我们总觉得前面又更好的等着这个社会。我们追求小资，追求精英，追求高人一等。真的有人认真学习科学发展观么？真的有人还在坚定普世价值么？【倒映在时代上的电影】我所认为电影与电视不同，一些电影应该往冷媒的方向发展。让我们动用更多的感官和联想活动来理解。真正好的电影，它们可以给我们带来一些思考。而不是过目即忘的消遣。从片名说起，二十四，420，同样的数字不同的组合。再加上念起来平平仄仄的诗“二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华”，让我很难和贾导被指责的商业动机联系起来。二十四，廿（niàn）四城，念四城。我喜欢这个片名。看到一些批评这部影片的评论。我想到了李普曼提出的“刻板成见”（人们对特定的事物所持的固定化、简单化的观念和印象，它统称伴随着对该事物的价值评价和好恶的感情)。我喜欢这部影片的叙事方式，喜欢这样的“伪纪录片”，喜欢吕丽萍拎着输液瓶穿过杂乱的家属区的家常感；喜欢陈冲悠悠然说：“他们以前都说我长得像陈冲，都叫我‘小花’”；喜欢看到陈建斌演的那一段，“子弟学校”、“灯光球场”、“幸子头”……人生的虚虚实实。他们使我不至于歇斯底里。他们在电影冲破我最后一道心理防线的时候，做了小小的铺垫。关于赵涛，贾导的御用女主角，其实我是喜欢她这样的女子的。她曾经是太原师范学院的舞蹈老师，没有后台，没有什么资本，她没有学院派大腕的背景，她只是本然。如果执意要说她出演是80后的女孩是败笔的话，只是年龄上有微微不符，可重要的还是表现。城市渐渐溶入暮色，她望向窗外的眼光让我觉得非常非常的悲伤。我也想给爸爸妈妈在大城市买座房子了。在学长的博客上看到这样的话语：“暴富的煤老板+N多的酸酸的大学生+几千年的历史=那么多诗意的楼盘”。说的是西安。临汾也一样。重庆呢？中国更多的地方呢？听听那些楼盘的名字，我觉得那些名字是最有中国气息的招牌。它让我们想起大唐盛世，它让我们忆起所有的荣耀，它是诗是梦是诱惑。因为太美好，又像是罪恶。像青楼的女子，美好又危险。“穿过我青春的所有说谎的日子/我在阳光下招摇我的枝叶和花朵/现在我可以枯萎成为真理”电影每黑一次屏，我就哭一次。陪我一起看的爸爸忍不住不屑，“哭什么哭，这不和咱们厂一样么？你可以不看的，到厂里走一趟，随便问几个人，就是这个样子。”爸爸是数学老师，永远在用一种理性的角度审视，我做不到。我感动于贾导元叙事的手法，他自觉地暴露电影的虚构过程，产生间离效果；感动于那些空镜头，把沧桑巨变化成一种隐忍和浅淡；感动那些黑屏上的诗，艺术与生活的一体就是美，是悲悯我们的民族困境。我觉得，《二十四城》可以和《公民凯恩》媲美，虽备受争议，但无疑会被证明是一部伟大的作品。夏花宿妆残，有些东西消逝的时候别有一番美丽。兵工厂如此，一个时代如此，一种悲凄的不可复制的魂牵梦绕。贾樟柯的电影也是如此，只有安下心，看到最后，等到一切落幕之后，你才会知道它带给了你怎样的镜花水月，怎样的真实。

电影虽然是一门生意，但好歹是个行活，术业有专攻，不是什么蛇虫鼠类都能涉足的…我都不敢相信自己居然浪费一个半钟头在这种电影身上…预期中的纯烂片，只是没想到连小品电影里那些基本的笑点也没有，太不尊重观众了…文松对观众有误解，对喜剧有误解，对电影有误解，否则怎么做到要啥没啥，稀碎的剧情，低幼的台词，混乱的逻辑，bug多得晃眼，也不知道是谁给文松的勇气，居然选了上院线这条绝路，这种质量的电影网播招惹的口水可能还淹不死人…文松你一小品演员，能不能先把小品倒腾明白了，或者先把演员的业务水平提升上去了，再去修正导演的眼光和思维…

（连找的两个女演员都傻傻分不清楚）

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梁洁全程像一个读台词的机器人，我都搞不懂要给女主一个怎样的人设？舅舅舅妈这样对她还要给人家帮忙？随便利用关系走后门，主要是她姐姐还连最基本的会议记录都能做错？？是想告诉观众啥价值观？剧情老套大概就是吵架、和好、女主男二、男主吃醋、在吵架在和好？？？好吧我服了本来是个清新小甜剧的改成这个也是厉害??

就在刚刚看了第30集我真的要吐了我服了编剧啊求求你动动脑子吧？人夏蒂这样泼墨水要是她们报警的话亏的也是她们好不啦真的是醉了啦能不能用脑子去处理这个问题啊许伊人上来挡的那下我感觉自己在看快手短剧？人物形象上要不是特别坏要不就是特别傻白甜

杏，作为人类的三大欲望之一，重要性不言而喻。

却一直处于一个不被正视的阴暗角落。

拥有杏欲本身，仿佛就是羞耻的，不正经的。

但有一部日剧却大方展示了现代男女各式各样的欲望排解法，

——《下辈子我再好好过》。

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