我喜歡拍攝手法

寧靜之美

造詣頗高

人物塑造不算高

曲折離奇

個人傾向主義

離婚的女人 新歡舊愛？

失憶的中年男子

疲憊的少女

懦弱的詩人？

肆無忌憚的父親？

健忘的店員

唯一可圈可點的就是

電信拍出了 寧靜的美麗

當然不算高級

好我這口

一部個人主義的電影

比如姜文的太陽照常升起

導演沒想著讓你看明白

透過影片了解韓國文化還是不錯的

Marvel 近年横掃商業電影市場已是不爭的事實。在白人主導的意識形態下，超級英雄一般都由西方白人擔任，其他有色人種只能是奸角或sidekick。Marvel 的商業計算之高，已到算無遺策的境界，當今世上能成功拍攝以黑人為主角的超級英雄電影之製作公司，非Marvel 莫屬。因此，可以預期《黑豹》也將會如其他Marvel電影般大獲成功。打着黑人超級英雄電影的招牌，很多人認為《黑豹》有助推動種族平等。似乎當世界各地的觀眾都以黑人英雄為偶像時，種族隔膜便能打破，對黑人的刻版印象亦隨之消失。但請别忘記，以進步的議題包裝保守故事，是近年英雄電影的拿手好戲。The Dark Knight Rises看似是講無產階級抗命的故事，但原來只是受反派搧動，有破壞無建設，資本家Batman反而維護社會安定。《雷神3》建構強勢女性形象，足以摧毀男性英雄，但她亦只能是反派，鞏固了男人對強勢女人的恐懼想像。同樣地，《黑豹》中的黑人想象亦非如想像般美好。以下劇透《黑豹》以非洲國家Wakanda的皇室糾紛展開。Wakanda 藏有大量罕有的釩金屬，政府以此發展高超科技，冠絕世界。為免令其他國家見獵心起，Wakanda 以貧窮農業國家的形象示人，平時則以高科技隱藏國土於非洲草原中，與世隔絕。歷代國皇為了保障國民利益，都盡量隱藏實力，避免與外界接觸。但其中一些皇室成員認為認為政府取態過份保守，以Wakanda 的財富和科技，大可向白人世界開戰，拯救黑人同胞於水深火熱之中，毋須避世偷生。Wakanda 政府只救自保，置其他非洲國家和黑人於不顧，未免過於保守。皇室就此分裂，為爭奪皇位大打出手。誠然，Wakanda 科技先進、國富民強，大大打破了《血鑽》等荷李活主流電影建構的非洲形象，非洲人亦非往日的弱者，只能坐待西方白人征服或拯救。相反，片中的美國特工Ross受傷，亦是靠Wakanda 的尖端技術治瘉。黑人是弱者、白人是強者的二元對立被打破。雖然片中的Wakanda仍然充滿部落圖騰、非洲音樂、紋身、奇裝異服等富異國情調的符號，但電影至少從物質、科技和個人能力上肯定黑人的形象。但當我們細心解讀反派的形象時，卻會發現魔鬼在細節。電影主要的衝突位來自皇室正統和異端兩派人物相佐的外交政策。反派人物自然屬異端一派，他們認為Wakanda應該以財富和科技連結其他非洲國家與黑人，對抗白人，這些主張帶有明顯的泛非洲主義色彩，他們的領導者N'Jadaka主張以暴力對抗白人，亦似乎是以黑人民權領袖Malcolm X為藍本。電影中主張黑人平權的角色被再現為血腥之徒，他們只能以暴力手段爭取平權，甚至企圖侵略其他國家，建立黑人政權。這些負面形象大大質疑了黑人運動的合法性。提出這些主張的更是非正統的皇室成員，進一步以血統論的角度，丑化追求平等的黑人。電影主角、正派角色是與白人友好合作的Wakanda國皇T'Challa，他的敵人則是意圖奪取皇位、攻擊白人的N'Jadaka。如此設置巧妙地將白人與主角放在同一陣線，主角與敵人打生打死都是在間接維護白人的固有權益。換言之，只有擁外交手腕，能與白人做朋友、進入白人體制（聯合國）的黑人才是好人，其餘的一律被排除。T'Challa 的女友Nakia 是一個高舉普世價值大愛包容的「左膠」角色，認為Wakanda坐擁巨富，應該收容難民、拯救弱勢，但T'Challa 以保護國家利益為由拒絕，大行保護主義與孤立主義（影射Donald Trump？）。結局是，T'Challa放棄孤立政策，決定援助海外弱勢黑人，但第一步竟然是在美國設立文化交流機構之類的官僚政策，而非直接幫助弱勢。千百年來，Wakanda為了免受西方殖民者覬覦珍貴資源，一直與世隔絕，深藏不露。最後Wakanda融入世界的第一步，竟然是在聯合國上主動將資源和技術分享到西方世界！還有比這更保守的敘事嗎？Marvel的聰明之處，在於能為保守的故事披上前衛的外衣。表面上是講述黑人成為英雄、 與白人平起平坐的故事，實際上， 黑人英雄的形象完全符合白人的需要，並沒有為他們帶來威脅。黑人英雄亦無任何保障種族平等的行為，反而以爭取平等的黑人為敵。看來，主流超級英雄電影仍然被主流的美國意識形態支配。

一边玩拼图，一边一口气刷完。第2季结束的时候就感觉到会烂尾。本来气愤的想打两颗星。冷静下来还是给三颗吧，至少花子和苏的角色塑造还是比较成功的反映了那个时代女性的困境和纠结背后的时代背景，台湾的社会问题，城市化进程中不可避免的矛盾。还有江汉这个角色最后的留言处理，把人物圆回来了。阿达帮花子的动机可以理解，参与贩毒的动机实在处理的不够好。跟这个角色演员的演技也有关联。然后这个剧情最迷的一个部分就是为什么苏把这么重要的事交给蛋糕店？我们蛋糕店到底做错了什么要承受这么重大的责任？？？还有这个对面的伪娘本来应该是一个非常好的角色，结果深深的被搞成了一个工具人。宝妈妈的扮演者是吴慷仁好么，，就这样浪费好演员。虽然检察官的贩毒戏份处理的不好，但是他的同性恋戏份相当不错，还有最后无辜良善的老百姓都要承受他们执念的代价，然而只有局长贩毒的局长和毒贩大老板逍遥法外？？这反映了主创团队什么样的隐喻？？？第2季后面几集的时候，就觉得要烂尾。这个剧本节奏肯定是有问题的。被吊太久胃口人家就没胃口了，做演员真的也是蛮被动的，碰上不靠谱的剪辑和改编剧本的编剧，一下子就把你的完整性表演搞得像傻逼一样。还有就是第2季的时候就已经发现的问题，林心如女士对于偶像包袱的执念真的好重，好不容易演了一次夜场女郎，又是夜场白莲花。这主角光环，这人间真善美的化身，，，可以可以，也一把年纪了，也想想自己是不是真的承受得了这么多美名。

给大家出道选择题，如果你心仪的对象是个“白富美”，而你却是个“矮矬穷”，你会作何打算？是选择主动出击，用投其所好来为自己加分；还是选择土味情话撩一波，测试对方对你的好感度；或是选个最笨的办法，也就是将心比心，用真情实感去尝试着感化对方？影片《踮起脚尖去爱你》的主人公高大帅，就遇到了这样的难题，面对着心仪的女神，他各方面的条件都不占优势，自始至终弱势的他，又会采取怎样的策略，破冰逆袭并抱得美人归？

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淘票票与这部电影有黑mu,上映5天一直不出评分，前1000条全是假的好评，把差评全刷下去了，豆瓣评分2.7,一起欺骗消费者，2600w的票房全是骗来的，26w都不该有，这是我从古至今看过最烂的一部分电影，建议广电总局封杀导演，把这电影永久撤下架，简直是对电影二字的侮辱。我特意去看导演信息，很惊讶其中有西虹市首富，结果他是演员！他饰演交警，绝了！建议把导演抓了，票房充公，以此向广大消费者谢罪。我在淘票票评论后，立马被屏蔽，黑幕！具体看图吧。

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中国人的浪漫可以在大江大河，也可以在一草一木，甚至聚焦在一亩田一粒米。

《风味人间》是写给每一颗稻谷的情书，从古至今由东到西，不同的种族人群，不同的语言习俗，但在“碳水”制造的幸福感面前，都是平等的。

看起来平平无奇的谷物，在相应的环境中根据人类的需求千变万化着。在粗旷的西北地区它筋道，如风都吹不散的信天游；在与天地同憩的藏民手里，它可以包裹起坚硬的骨头；在人烟繁华的南方街市它被细细打磨，居于一碗，将味蕾缠缠绵绵；在那双饱经风霜的苍老的手里，它竟幻化成千丝万缕的最旖旎的甜。

你要什么它就给什么，它的可塑性在人类的想象力中无限延展。

民以食为天。这里的“民”其实也是这个地球上每一个角落的人，人类的味蕾是共通的，对美食的追求从最初那一口熟食入口时就开始了。

编剧小学没毕业吧，不然能编出驴唇不对马嘴的矛盾人设和反人类正常思维的奇葩剧情？

周雨彤在大宋少年志演绎的很好，在这部剧就是个无理取闹，没理搅理的傻X！社会上最让人烦的，根本混不下去！

五星好评的真是啥黑心钱都挣不挑呀，随便糊弄两句骗到手就行呗，还长篇大论起来了，一大烂剧也值得你这么下功夫？

如题，感觉像是手机拍摄的，第一画面质有限，第二战斗的时候抖的我晕车恶心了。题材选的还好，但是内容拍的完完全全套路话，整体情节，套路话，很多场戏套路话，很多镜头给的方法，也是似曾相识。5分到6分，是客观评价7.4分是刷的无疑。以上想说的其实都已经说完了，希望对后来想要观影的人有帮助，为了凑140字，再说一句，演员表演尚可，起码我的标准来看并没拉垮。

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

架不住《新世界》那磨人劲和神乎奇神的逻辑，陪爸妈看了几集后就弃了，偶尔关心下小红袄，十七再可怕也比不上铁林，生活比戏剧更魔幻，乱世才终见人心。

一日三餐洗衣做饭，每日下午留两小时看剧。发现了《神探林肯》，和k先生聊剧时，他又推荐了韩剧同款《如实陈述》。

神探总是吸引人，自带天赋光环，奈何至暗常常潜伏左右，考量人性。

《神探林肯》是小说改编，原作者Jeffery Deaver(知道你记不住，但还是加深下记忆）负责剧本（书已经让我放进购物车了），天才犯罪学家林肯追捕连环杀手“Bone Collector”身受重伤，貌似全身瘫痪，脚指头都在幻想着动与不动。

地铁女警探Amelia在地铁通道发现尸体，一切重启。

老天才+女搭档（这时候bgm是“你是我的眼”），从前的团队+更加nb的高科技，所有人员连带保姆都很鲜活。每集除了人骨的案件跟进，也有一集一了的案件发生。紧张中带着点轻松幽默，团队合作中又多了些个人想法，对的，你也看出来了，这就是1999年的《The Bone Collector》的剧版。

那会的女警是茱莉，胶原蛋白满满的脸，对残障人士的有想法的小手。

那会的法医是男生，剧版换成了招人喜欢的女生，猫眼，少许妩媚，轻微撒娇，这一切放在专业知识很强的背景下，有趣，且在腐尸林那集表现出对专业知识的热爱，可爱极了。

我还记得追剧前看了短评，说不太漂亮的女生挺吸引人，下面评论各种讨论此句的正确与否。看了四集后，我觉得这句评论正确极了，谈不上多漂亮，但健康有力量有美感，剧版也丰富了个人经历，有点像《罪恶黑名单》里的女主，又没她那么矫情，略微少点与受害人的那种我懂你的表情就更好了。

比起美剧，《如实陈述》的组合是天才侧写师+记忆超群的女警（功能类似现场截图），有团队（广搜队），多了些派系斗争（韩剧一贯喜欢安排的上层争权夺利）。侧写师在追逐连环杀手薄荷糖时，遭遇未婚妻被杀，自己失去双眼加半身瘫痪。

为了维稳，警方宣称那场事故中薄荷糖已死。

岂知凶杀事件一再发生，且现场都留了下薄荷糖，女警是第一现场发现者。

追击疑凶中，疑凶却来警局自首；审查间隙，疑凶却在警局被第三人杀死；继续追踪第三人，案情还在继续。

韩剧的凶杀案情让人想到当年的《追击者》，残忍bt。刻意做了配乐和光线，增加恐怖情绪，且把正反男主都营造得格外孤僻，感觉隐藏的感情线似要冒出来，或许真相也藏其中。

人员结构还是老套路，上层腐败斗争，基层无能推诿，主角厉害，反派复杂。

第六集男主终于开始体现能力，剧情出现较大反转，开始引发下一轮悬念。

偶尔出现的小朋友演得很入戏，微表情到位。

关于如实陈述的含义，我摘抄了下来，因为不仅在案件中，我想在工作中生活中也同样需要。

男主：我为什么给你机会知道吗？因为你那照相能力吗？最近视频装备升级的好多了。比你记忆力好，能力高的人，有的是。

女主：那开始为什么叫我过来？

男主：如实陈述的能力，你有这种能力。别人都想看，自己想看的想听的，还有自己经历的。但是在需要的瞬间，错过了你应该看到的。对我来说，你的能力，我就不需要了。

很多时候，我们在回答问题时，添加了太多的主观意识，失去了观察事物本身的真相，这也是一种盲视。少些自以为是，真正的脚踏实地做好一件事是最基础也是最重要的。有想法没错，但别本末倒置。

回到剧中，ocn这类刑侦悬疑剧还是过于雷同，反观还是美国的犯罪心理拍得炉火纯青。

舍不得看第十五季《犯罪心理》，看完就真的要告别了。

昨日的深圳零新增了，离波浪卷姑娘眨巴着睫毛伸出带色（此处东北发音）带钻的小手在户外阳光下端着咖啡杯喝下午茶的日子不远了。

全是实力派演员，萧子墨饰演的外卖小哥实则是一条狗的灵魂，江米条渴望让主人认出自己，但是又不能说话，他用另一种方式陪伴在方一一身边，在生命的最后一刻，倾尽全力护她周全，用两世温柔去陪伴她。在你的眼中它可能只是一只宠物，在它眼中你是全部。每一只狗狗背后都有一段不为人知的故事，无论主人因什么原因遗弃狗狗，但是狗对主人是毫无保留的。

《黄河尕谣》是张楠导演的第一部纪录长片，从拍摄到制作长达4年之久。

张楠导演用他质朴而真实的一个个镜头，记录了音乐人张尕怂在追梦路上重又溯源怀乡的心路历程。作为一个“民谣歌手”，他在爷爷的意外离世后，才发觉自己身上正慢慢流失曾经那股“农村味儿”。还未成名的尕怂希望找回家乡曾经带给他的感觉，也找到内心深处真实的自己。

1月30日，书本在北京组织了的《黄河尕谣》的专场点映，许知远作为亲友也来观看了这部影片。映后环节，张楠导演和小飞导演与我们聊了聊影片的创作，以及张尕怂。

采访：凌霄

编辑：Miranda 金恒立

公众号：抛开书本

拍摄《黄河尕谣》的缘起是什么？

最初想要拍摄它是因为影片主人公尕怂身上的人格魅力。

尕怂少年早熟，他很早就走上了民工这条路，最终他也走出了自己的人生方向，他是一个非常有活力的人，也有独到的兴趣和志向。

7年前，我第一次跟随他到甘肃的农村寻访艺人前辈的时候，我被尕怂与艺人前辈交往时的情谊深深打动。后来，我又在他的白银的老家感受到了他和他的家人之间很深的连结。此外，尕怂通过他的努力，让那些我们所不熟悉的乡土音乐又重新焕发活力。

我想这就是我要讲的故事，是人和人之间，人和土地之间的联系。我由衷地盼望会有一个新的时期的出现，那时候的音乐和电影都可以更有力的表达我们生活中的感受，能够唱出、演出更多人的心声。

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油菜花地很美，是小船到集镇的距离，可是你永远迷失其中，逃不出去。那里是小船的生活空间，也是流言蜚语的聚集地，带着红头巾的村妇充斥其中，声浪起伏，瞬间将你淹没……

余男也真的很美，是那种性感别致的美，满满的孕味荷尔蒙，让人贪恋，欲罢不能……光影流连里，是所有渴望的汇聚，影影约约里，是爱与被爱的纠缠，我觉得小男孩和爷爷的反应是正常的，毕竟一个是从小缺乏母爱的小孩，一个又是渴望爱情的孤寡老者。

小男孩手中的鸡，我感觉就是他对母爱的守护。不管怎样，手中的鸡是第一位的，必须万无一失，甚至是拿它一个鸡蛋都不可以……

但是电影舞台剧化，感觉是一幕幕的，情节也不是很连贯，有点跳跃，感觉用来表达对留守儿童、孤寡老人以及未婚孕者不幸遭遇的同情，有点多余，发力很大，感触不多……

在Oates40年前的小说中，梦露的妈妈几乎是个疯子，让他们一家人生活在一个梦境里。如冰与火之歌，梦露一会儿被逼到大火中，一会儿被逼到水缸中。一切都因为母亲痛恨这个孩子。希望她没有出生。这部电影延续了女作家《浮生如梦》呈现的主观世界，让人印象至深：缺席的父亲毁了妈妈，毁了一切。她的人生就是一场追父之旅。—— Where is my father?

但是这卓别林的儿子告诉她，她有让两兄弟羡慕的自由。她的第1任运动员丈夫告诉她，她是个荡妇（她也把丈夫当成了父亲的幻象）。第二任剧作家丈夫告诉她，你是我的玛格达。私人医生怀特利说，停止叫喊吧。第135分钟总统告诉她，你这个肮脏的Slut.

她总是喊他们Daddy。 Not that kind of sugar daddy. 老天爷，即使看到那么真实的玛丽莲在活着，都是那么令人快活。即使我们是一无所知的观众。

多數書寫《范保德》的文章，都會寫到「父親（男性）不擅表達情感」這件事。這是既定印象，卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡，少數將男性、父親、兒子之間的情感，表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達，比朋友還要親密。

范保德是個溫柔的男性，在時空交錯的情節來看，他既不是一個不言說的父親（但他沒有明說），也不是一個特別壓抑的男性（但仍有固執）。劇中幾個與范保德同齡的男性角色，也依循著范保德這個角色的設定，沒有太多被傳統男性角色給束縛的樣子，又或者用另一個角度看，蕭雅全拍出來的，都是大多數人沒有看見父親的樣貌。

他們彼此之間，有離開青春、成家立業後，從中年、邁入老年男性的共通語言；他們仍然會像青年一般打鬧、耍廢；他們也還擁有年輕時期的困惑，需要彼此擁有談心的時間；他們也收藏了彼此的曾經有的故事。這些在其他故事裡，都是輕描淡寫，完全形塑了「男孩成為了爸爸、變成了男人」回到一般認知的「男人就應該是那個樣子的！」

而范保德尋找父親這件事，更是很少被拿出來當作故事書寫、拍攝的。「父親」在男性的成長歷程，是一種追尋。如果父親夠好，便會想要踩著父親的樣板往前去；如果父親不夠好，那就會在某一個時機點，找出另一條路子，讓自己不再步上父親的後塵。（也就是蕭雅全在訪談裡說的那10％的可能。）前者是後來的范大齊，後者便是看著父親離去、選擇留下的范保德。

這個劇本寫得最好的部分，是范大齊和范保德的對話和互動。無論是無線電的呼叫、手機的語音傳來傳去，或是廁所那場「我不是怕你死」的對話，一直到在溫泉擦背那場，都不會讓人感覺這些情節和對話，不可能發生在現實生活裡。你會願意相信，真的會有那麼一對父子，可以有那樣深切的情感，尤其是在飯店范大齊替范保德擦拭的那場，更是確認了這樣的父子情深。（不論是什麼樣的性別，多半我們表現出「關心」或「擔心」的時候，常常都是使用「責備」不是「陪伴」。）

這是一部打破「父子關係」的樣板電影，也算是還給父親全貌、提供展現男性情感表達的另一種可能性。有趣的是，選在那個威權慢慢被解開為范大齊的出生年代，那不僅僅代表著父子之間的化學變化，也代表這部電影將故（固）有的「父子關係」帶往另一個層次，作為另一種變化的可能。

至於那個范保德年輕時與郭毓琴之間，以及Newman沒有明說出來的故事，大概就隨著羅大佑〈未來的主人翁〉裡那重複飄來飄去，飄向不停流去的時間裡了。

https://www.sun-line.idv.tw/blog/?p=3015

还真信了有“指甲刀人魔”这回事儿，直到最后……看完很不开心，难过，男主这样一个好人你们也忍心骗？能不能只约炮不谈感情？其实能让人有所触动，就电影本身来说也算是成功了。但我觉得好的电影，要能传达一种精神、希望。像张孝全这样纯真的人，不论男女，是人类社会最后的希望。你要摧毁TA们吗？只摧毁没有重建吗？还摆出个“猫狗理论”，就是动物交配的升华版呗！只约炮不谈谈情是不是有点单调？

终于看了明爱(大哭)希曼大美女真的太太太太太美太女神了呜呜呜好喜欢！！！????美鼻把小姑娘的撒娇、小情绪的释放收敛演绎的太到位了，台词真的好好听；感情被欺骗、知道难过的真相后的哭戏也真的很有代入感(美宝的时候也是哭得稀里哗啦的)

希曼真的就是天使一般的存在吧！有礼貌的她就像阳光一般在入职第一天就照亮了另外一个孤独的心灵——费力哥追女孩子的过程真的好甜，一直都是工具人，也一直守护着自己的女神。他默默为希曼的付出也太细心了吧:占车位，放老歌… 虽然很多时候缺乏点自信，可面对自己心中的珠穆朗玛峰，他用自己的真诚打动了善良美丽的希曼～

最后夸一夸电影里超美的芬兰美景，在去年二月疫情的时候，希曼和费力在这“与世隔绝”的地方看到了最美的极光，跳了冰壶，坐了狗拉雪橇，见到了圣诞老人。电影里漫画的镜头切换也挺棒的

电影的ost也超赞??:??will you still love me tomorrow????你给我这一辈子都不想失联的爱??还有片花的那首歌，也真的超好听！很温暖的一部电影(??ω??)。虽然是开放式结尾，但我更愿意相信是希曼想起来那个最爱她的男人的he结局?

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