一脉相承，母亲前面因为被歧视给开除了，还跟雷说不要让他们再浪费我们一点时间了，后面会场发票出问题了，前老板来通电话，她就屁颠屁颠的到那说，全归我管了，人家都没说要再雇佣她还是有没有报酬，她比谁都想替主子分忧解难，真是资本家的好舔狗。她的死不能说是顺理成章吧，但是也大快人心。感觉在歌颂黑人就是宽宏大量不计前嫌就是喜欢替白人资本家工作。像是地狱笑话。

然后埋了一大堆伏笔，然后又掏出来两集专门描述7年前和24年前的铺垫，我都忍了好吧，为了故事完整性，本来我猜是债券全都留给汉娜了，毕竟雷就这么一个女儿，他留给汉娜也算合理。

结果最后给我整个汉娜擅作主张把债券还给资本家了，之前FBI说三巨头立刻申请了保险我就觉得不对劲，他们为什么给债券放在最安全的地方又要上保险？让我应该是有第八个人在参与，他/她是三巨头那边的，这个整个计划都是三巨头为了洗钱做出来的，但是这样他们就得从7年前的越狱开始计划，感觉太牵强了，但是没想到啊没想到，编剧到最后能给我整出这么一手给圆回来，直接把汉娜变成了和她妈妈一样的资本家走狗，你爹废了九牛二虎之力累死累活差点没交代在里面就是为了让你给资本家再赚70亿美元，还美其名曰保护身边的人，你真的想保护身边的人你就应该拿70亿找几个杀手把三巨头全暗杀了，70亿美元够把全世界最好的杀手全聚集起来整个自杀小队了，我都不知道她脑子装的是什么浆糊，像是她妈十月怀胎的时候天天给她念叨资本家的好，生下来之后指着老白男的照片教她叫主人一样对资本家忠心耿耿。还说什么从小她就是个跳脱的孩子，确实，这孩子，打小就聪明，只是长大了智商还停留在小时候。

到最后雷还是被找到然后杀掉了，团队里的人死的死散的散，大家谁都没捞到好处，然后汉娜还天真的觉得，自己把债券还回去了，躲到海边别墅就没问题了，全世界就你知道这回事了，他们连FBI都敢干掉你算老几啊，还专门跑到偏僻的地方，你简直就是在求他们老干死你，我是不明白炸鸡叔接这个剧是为了啥，真的浪费他那几场哭戏。

不记得上一次笑得这么轻浮是多久以前了，久得我快要忘记那种轻浮的傻逼神经元了，行云流水的喜剧功力，爱情桥段也是sooooooooooooooooromantic，加里奥德曼、塞缪尔L杰克逊、萨尔玛海耶克、瑞恩雷诺兹，这种组合有多梦幻，这要是放在以前，每一个都是艺术家心中的G点。世风日下，时代审美情趣有些跑偏。

快去看，让自己轻浮一回。

要知道，爱笑的女孩往往皱纹都不会太浅。

奇幻荒诞影片吧，不是看的太懂，外星生物吗，貌似人畜无害只是吃自己孩子而已，那你管他干嘛，随他去吧。里面大牌真不少，竟然妮可基德曼，范甘宁都在，范看上去就是邻家少女好看。电影里这邪教组织整的跟无限宝石是的，好几个颜色的衣服排排站表演杂技，没有任何战斗力，只能控制别人还成功率不高，然后帮别人打飞机时候会分裂，这种荒诞幽默确实不太能理解

作者：Erika Balsom (Sight & Sound)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

我们看到的最初影像，是列奥纳多·达·芬奇的《施洗者约翰》。在这幅画中，施洗者约翰带着某种假笑，在画里凝视着观者。他的右手指向天堂，指向救赎。即使在艺术史学界仍存在争论，但根据最普遍的观点，这幅神秘的油画被认为是达·芬奇最后的作品。八十八岁的让-吕克·戈达尔在《影像之书》的开头，引用了这幅油画的其中一个部分，也就是那只指向天堂的手。这只手从整个构图中被分割出来，并被放大，直至填满整个银幕。戈达尔汲干了它的色彩，在银幕上呈现出黑色背景中的浅灰色图案，那就像是复印机重复工作几次后的结果。

《影像之书》中充斥着暧昧的互文性。但是，在这最初的「手势」中，戈达尔这篇哀伤的影像散文的中心思想，已经清晰可辨。戈达尔搜刮各式各样的多媒体资源，将这些影像碎片以独特的方式重新组织，使他们化身成某种奇异的复制品。他牺牲了影像的真实性，追求某种抽象性、残损性与仿造性，指涉着当代视觉文化的灵活性与易变性。

在整部影片的五个章节中，「操纵」（manipulation）的理念——就语源而论，「manipulation」一词源自拉丁语的「manipulus」，意为「手工的」——无处不在，这与电影的数码（digital）形式紧密相连（「digital」一词源于拉丁语的「digitus」，意为「手指」或「脚趾」）。纵观全片，《影像之书》都在思考，在救赎与美中蕴含着怎样的可能性，能够让我们久存于这个恐怖的、不确定的世界。直到结尾，戈达尔咳嗽着宣告他自己的方式，呼吁我们在面对这「最深的夜」的时候，怀着「最殷切的希望」。

在他那史诗级的系列影片《电影史》（1989-1998）中，戈达尔转向了数字视频媒介，以及拼贴式的创作方法，「拍」出了一部特殊的、非线性的电影史。他的《电影史》是一个关于堕落与救赎的故事，主要立足于欧美电影的传统，更多地服务于导演个人的观点而非事实本身。戈达尔称之为「对黑暗的答复」（La réponse des ténèbres）。他所说的黑暗并不仅仅只是大屠杀这样的灾难，而包括了战后时代日益弥漫的失望感与挫败感。

但是，这一切并没有抹去他对电影的热爱。戈达尔始终表现出对那些难忘影像的狂热，以及某种独特的信念。这种信念可以在影评人塞尔日·达内的论述中找到定义：「迷影并不是指人与电影的关系，而是指人通过电影与世界产生联系。」

其中一种接近《影像之书》的方式，就是把它当做是《电影史》系列的延伸。我们当然也不能忘记同样采用这种手法的短片《21世纪的起源》（2000）。在《影像之书》中，戈达尔关注的很多问题、使用的许多影像都是相同的，甚至影片的风格元素也是如此。在他的手中，蒙太奇是一种表达思想的形式。第一个章节的标题「重制」，以及他此前的影片中无数的案例，都可以成为这一点的佐证。通常而言，看戈达尔影片的观众，他们的任务不仅仅只是找到他引用影片的来源，还得找到这些来源在「戈达尔宇宙」中的位置：「对于引用狂人的引用」。

在《影像之书》的末尾，戈达尔在一个黑屏中表述了某种乌托邦式的希望。他声称，对反驳与反抗的需求永远不会消失。在那之后，他剪进了一个来自马克斯·奥菲尔斯的《欢愉》（1952）的舞会场景。一个老人伪装成年轻人在舞池里跳舞，直至虚弱晕倒——这可以说是刚才提到的表述的完美例证，而那个老人也可以看作是戈达尔自己的化身。

我们的解读可以在这里停下来，但也可以往前再走一步：这一段由这位刚结束流亡的犹太导演拍摄的精美影像，描摹了燃烧的欢乐，与火焰烧尽后的枯竭。这段影像忧郁的配乐，来自汉斯·欧特手下的钢琴。而在《21世纪的起源》中，我们同样听到了汉斯·欧特的钢琴乐，伴随着指示「1900年」的字幕板。戈达尔给《电影手册》写的第一篇文章就是有关《欢愉》的（不过被拒绝了）。而在1962年，戈达尔称《欢愉》是自二战结束以来最好的法国电影。这部备受戈达尔喜爱的影片，以其劣质的、脏污的拷贝，承载着多层次的年代与意义——从电影的诞生，到二战，到法国新浪潮，再到今天。电影史成为了一种讨论政治、讨论戈达尔自身的方式。在二十世纪六十年代晚期，戈达尔发出了「回到原点」的呼吁；而在《影像之书》的结尾，他提出了另一种返璞归真的宣言。

这部影片的第二和第三个章节对二战进行了大量的指涉，试图论证文明如何成为了野蛮的同谋，这也是《电影史》的核心命题。通过戈达尔的蒙太奇，卢米埃尔兄弟的火车接上了将人们运往集中营的列车。我们也看到了好莱坞影片的踪迹：希区柯克、奥尔德里奇、布朗宁等等。

然而，《影像之书》也涉足了新的主题。因为戈达尔长期采用「重制」的手法，影像的真实性从来都不是他的最高理想——影片前期在《荒漠怪客》（1954）与《小兵》（1963）之间创造的联系正是如此。如果《影像之书》确实是对历史的重制，那么这种「重复」必然包含着一些区别。戈达尔重新思考了他的早期创作，那时的「电影」，被理解成为一种建筑、一门技术或是一个实践的场所。如今，这种概念被新的「影像」理念所取代。影像被看做是独立的个体，不受任何规则的束缚，与任何实在的物质材料相分离，能够在世界范围内流通，只要鼠标轻轻一点，就能被压缩、上传、改变形态。

在《影像之书》的标题中体现的图像与文字之间的碰撞，不仅仅只是对亚历山大·阿斯楚克的「摄影笔论」（caméra-stylo）的颂扬。对于数字影像如何从本质上成为一种书写的手段，戈达尔赋予了同等重要的地位。在代码的基础上，这部影片的影像在作者的指令下，成为了展示变化与变形的场域。虽然戈达尔没有否认索引式影像的纪录力量，但他更倾向于表现操纵影像的多种方式：包括突然改变影片的画幅、使影像呈现出高度非自然的色彩、动画式的效果和断断续续的「故障」。天空会突然变成橙黄色或是朱红色；人物的动作被分解成时断时续的静止影像。高清晰度的影像与经过多次处理的拷贝夹杂在一起，正如电影史与艺术史的杰作混杂在那种表现性与死亡的粗俗视频之中。

在《影像之书》中，戈达尔探索了这些新影像独特的可塑性，以及将它们混杂在一起时极富变化的效果。可以说，这部影片从「断裂」与「接续」两个层面同时理解媒介史的衍变。电影已经不再是一种独裁体制，因为戈达尔运用了他的一切技巧，创造出了一部更广阔的影像图册。正如数码视觉文化本身那样，《影像之书》是令人困惑的、高度过载的、极端混杂的、时断时续的、层次分明的、不断复沓的。这部影片的声轨也同样具有这些特征：既是多声道的，也是多语言的。有时，许多不同的声音会同时出现，争相吸引观众的注意力，同时还播放着断断续续的音乐。戈达尔嘟嘟囔囔的耳语贯穿始终，但它并不能算是某种导语，而更像是这混乱的声音杂烩中的又一个元素，与其他的声音拥有着同样的地位。

《影像之书》的地理政治学范围，与《电影史》截然不同。或许是为了回应二十一世纪新的冲突，为了答复围绕着欧洲中心主义日益凸显的问题，戈达尔选取了更为全球化的影像。探讨中东问题的影像占据了一个十分突出的位置，尤其是在第五个章节「中央区域」之中。可以说这部影片中几乎一半的影像都与中东有关。

而这第五个章节，是《影像之书》最接近其他任何种类的叙事形式的时刻。影片讲述了一个虚构的海湾王国「多法」的故事，这个国家不幸——或者说有幸——缺乏石油资源，在这里还发生了一次失败的革命。在这个章节中，戈达尔花费大量的时间取证、分析「东方主义」的概念，这种对中东的偏见弥漫在众多关于这一区域的电影表述之中。写着「在西方的眼中」的字幕板多次地在屏幕上闪现。我们可以看到帕索里尼与拉乌尔·沃尔什电影中的段落，我们甚至乘着魔毯，从那些阿拉伯地区的经典电影——像是尤素福·素欣的《阿尔及利亚姑娘》（又名《加米拉》，1958），一路看到新拍摄的描述日常生活的高清影像。戈达尔从这些影像中抽象出一种普遍存在的刻板印象，并指出存在于所摄对象之外的摄影者主体，发挥着多么重要的作用。在旁白中，戈达尔指出「代表」他人发声的行为中存在的暴力性，并将这种野蛮的实质，与「这一行为内在的平静」进行了对比。

如果说《影像之书》的第五个章节的大部分篇幅，主要是对于西方及其影片的控诉的话，那么它在影片最后的几分钟则突然转变了口吻。即使在终局之前，对埃利亚斯·卡内蒂的引用是如此悲伤而真切——「如果我们始终希望这个世界变得更好，那么我们永远不会停止悲伤」——但戈达尔以一句恳求，结束了这部可能是他最终之作的影片。这恳求不仅仅只是关乎电影，而是关乎为了正义的每一次行动，关乎生活中的每一个瞬间：「即使我们的希望没有改变任何事情，这一事实也不会影响我们的希望」。

9月2日，国家图书馆发布“日本细菌战资源库”、《侵华日军细菌战档案汇编》等文献整理成果。今（2日）起，数据库面向全社会免费公益使用。“日本细菌战资源库”以国家图书馆从海外征集的日本细菌战档案为基本素材，对原始文件进行逐页整理标引后建成。网址点击这里内容包括日本细菌武器研究与试验、日本对华实施细菌战、日本使用活人进行人体试验、日军针对战俘及平民的暴行、盟军对日本涉细菌战科研人员和军人进行调查、盟军关于组织战争罪行审判等方面的史料1万余页。档案还系统揭示了远东国际军事法庭审判期间，美国为获取日本细菌战所谓“研究成果”，阻碍司法公正，牺牲中国人民追究日本细菌战罪责的权利，与日本达成秘密交易的内幕，是研究日本细菌战罪行重要的一手史料。数据库下设日本细菌战档案、人物索引、地名索引、机构索引、疾病索引、相关报告、伯力审判庭审记录、相关历史事件8个子库，并为每份档案撰写了中文提要，实现了原始档案页级深度标引和全库知识点检索定位。从9月2日起，数据库面向全社会提供免费公益使用，展示史实史证，助力学术研究，“让历史说话，用史实发言”。配合“日本细菌战资源库”发布，国家图书馆还推出《侵华日军细菌战档案汇编》，将这些一手史料原汁原味影印出版，以方便专业学者研究使用。同时，发布会现场还陈列了“抗日战争文献史料丛编”“对日战犯审判文献资料丛刊”“近代日本对华调查资料丛编”等系列抗战史料1000余册。这些成果涉及军事、政治、经济、社会、交通、国际、抗战损失、战犯审判等方面，集中全面反映抗日战争时期中国社会各方面真实状况，具有极高的史料价值和文献研究价值。

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卡死诈骗，丹泽尔华盛顿和科恩嫂拍得很好，以后别拍了。不是引用莎士比亚的台词就是莎翁剧了。经典不容亵渎啊。如果要看直接看原著吧。最让我惊喜的是女巫扮演者Kathryn Hunter，听说在话剧界非常知名，不但經常擔當主演（如反轉性別扮演李爾王），也不時擔任話劇導演，开篇麦克白二人穿越荒野迷雾时，女巫跪着俯卧在沙地上应该是在听麦克白走近的脚步声，原著有更详细的描述，女巫发白干裂的双唇和深陷的眼窝那段独白功底太深了，一个女巫站在地上那滩水洼前，在水面上成像出2个黑衣女巫，说出麦克白即将成为班柯爵士后代成为国王的预言，回头遂入迷雾，麦克白二人大声质问，回应的却是从迷雾里突然飞出3只嘶鸣的黑乌鸦，开头这么狠的料让我对这部剧充满了期待，激动不已，想不到开始就是结束T_T。邓肯出现幻象时三黑衣女巫蹲坐在木质横梁上向下俯瞰，在水里撒下山羊的胆汁、犹太人说谎的肝脏、鞑靼人的唇，麦克白捧起一捧清泉，召唤出女巫的主人，一个纯洁女童？也非常棒的布景、画面感。好像女巫演员又换了个身份兼职出演那个藏邓肯儿子的老人，麦克白死了之后某男去老人那里领回了王子给了老人一颗金币，骑着马就突然变成了一群乌鸦？这是代表和魔鬼做了交易吗？不知道为什么丹泽尔华盛顿在这里的眼睛都没有神，没有感情流露，科恩嫂有点太用力过猛了，把所有都表现到脸上了，两人中和一下就好了。在原著里麦克白夫人深究到底也是为了丈夫的野心不得已用无情恶毒、蛇蝎心肠武装自己，煽动麦克白弑君篡权杀邓肯的罪魁祸首，在麦克白犹豫时冷血鞭策。“我曾经哺乳过婴孩，知道一个母亲是怎样怜爱那吮吸她乳汁的子女；可是我会在它看着我的脸微笑的时候，从它的柔软的嫩嘴里摘下我的乳头，把它的脑袋砸碎，要是我也像你一样，曾经发誓下这样毒手的话”。确实个很有力量的女人，但结局是麦克白夫人最后死于内疚害怕自杀而亡，应该演惯了绿皮书和无依之地里硬汉女权，科恩嫂没把这中间精神压力大到梦游洗掉手上的鲜血，无力承受到自杀解脱自己的转变很好的表达出来。那声长长的叹息真的不太行，我也做过心理压力大到爆炸的噩梦，梦中尖叫到现实中熟睡的自己也跟着尖声惊叫得惊醒了全身是汗，但这中间无法引起我的任何一点心理波澜。如果你经历过使自己百分百分的毫无人性，就像弹簧一样，你当初压得有多淋漓尽致，后来就会反弹的多高。事成之后麦克白夫人如愿以偿当上皇后，但随之而来反噬的内疚，在麦克白夫人的潜意识里浮现，通过弗洛伊德《梦的解析》知道，梦是愿望的达成，梦会找补梦会伪装，梦游都是麦克白夫人的潜意识反射“洗净你的手，披上你的睡衣；不要这样面无人色。我再告诉你一遍，班柯已经下葬了；他不会从坟墓里出来的。”看出麦克白夫人的内疚和罪恶感被压抑的很深，事后麦克白夫妇也渐行渐远/整个影片都在用台词推动情节，吧唧吧唧说邓肯儿子马康尔逃到英格兰，麦克白准备发动军事行动迎战的发展，而不是用情节推动，整体说得太多演的太少了，虽然看莎士比亚剧的英文台词得听其中的完美的音律但演技也很重要，估计是电影没有足够的空间去表现了。/另外原著是女巫的第三个预言是等到森林会移动时麦克白就会死，有点像权力的游戏里瑟曦的预言似的。但是影片没有表达，按照原著里这时候麦克白的表现是不可置信但又恐慌的，因为女巫不可能实现的预言实现了，所以丹泽尔华盛顿的表情不是很符合设定，连那种将信将疑的感觉也没有，反而是那种兔崽子我去看看你要是骗我我就让你吃不了兜着走的看热闹心态。对丹泽尔华盛顿太失望了。森林之战好像是在10平方的棚里拍得，巴掌大的地方英格兰军队人顶着聚酯纤维影楼假绿植的叶子，是不是越拍后面越没钱了？原著里此时国内还有揭竿而起的其他不服的贵族，应该是很混乱唯一的军事大场面，才能衬托出麦克白一人吃力平衡压制大局，麦克白因为利欲熏心所以在打斗中去捡王冠被砍头，可惜我都没看到……找了个黑人演麦克白就好像是找林徽因先生演林黛玉一样，两个人都挺好但是1+1=0，应该是为了肤色zzzq吧，

是的，这不是一篇影评，只是一个动画爱好者的应激反应。

请各位BB侠睁大眼睛看看，这！只！是！个！网！络！动！画！连！续！剧！！！！！（同传统定义上的TV番剧，和剧场版定义相对。）

凭什么生物素模+简单特效的静帧OP就要被空口鉴抄袭西部世界OP？凭什么末日设定就要被空口鉴模仿进击的巨人？凭什么一部连续剧质量需要去对标剧场版质量？投入的成本、时间、制作人员完全无法同等衡量，硬要拉踩这难道不是耍流氓吗？

灵笼论制作水准绝对算是国产动画的前排兵，第二季第一集出色且密集的特效、高质量的渲染效果令人咂舌，我看时满脑子只在想这得花多少时间才能磨出来，特效和灯光如果是分散外包制片们应该蛮崩溃的吧？导演是得多清楚自己要什么才能统筹出现在的效果？灯光组对美术的还原能力、把控力需要有多强才能完成任务？

动画相较而言的确比较短板没错，但中国动画产业化时间实在有限，动画环节又不如其他环节有丰富的学习样板和学习资料。如果你不具备对生活高度敏锐的洞察和提炼能力，学白人喝水，做出来的当然就只会像在白人在喝水。行业前辈入行后靠做外包边学边练满打满算也就十来年，很多动画师甚至连表演基础、视听语言都不一定系统学习过，更何况很多熟手往往还会因为并不体面的薪水中途跳去游戏行业。在青黄不接的时间段，说实话，对于三维连续剧的动画环节来说，只要呈现几段出色动人的表演，整体流畅自然，尽量避免程式化的演出，我认为已经做到合格。

看到某片下的一边倒好评，再看看这边的一边倒差评，请问大家是在针对动画质量打分吗？还只是在为心中的“民族情怀”打分？

时间终会证明什么是真正值得被书写进教科书的作品。

没有轰轰烈烈的结局，最后一场官司既没有败诉，也没有使刘立伟免受刑罚，有缺憾才能看见美，算法才正义。

一个合格的恋人，从某种程度而言，离开时，会像从未来过一样，不留下也不带走一片云彩。一部优秀的剧也是，故事结束了，像从未发生过，而不是将情节和结局上升到理想的制高点，使观众沉溺于美好，上一秒为大结局的cp相拥而尖叫，下一秒落幕，有人走茶凉之落差感。

因此，这部充满真实性的轻喜剧，才是能让观众主动共情的优秀作品。用理性表达事实，用荒诞表现浪漫。剧中唯一效果爆满的镜头不在主角身上，而是徐达恩的出场，不落俗套。强烈对比下展现出人具有多样性，却愿意用善意和爱来彼此温暖。这也是聚心事务所的初衷。

题外话，陈柏霖独特的气质是真实存在的。我的妈妈进我屋看我在看剧，说：诶，这不是昨天那个人吗？

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看完周峻纬金子璇在爱奇艺合体直播写下这段话。开拍路透的时候觉得是一部无脑小成本甜剧；初看这部剧观感就是一部色调美工还不错的小成本甜剧，甚至有猫的树导演的《见面吧就现在》（周峻纬第一部he甜剧）做对比，我觉得人设不如许望。但是接下来往后看，超出我的预期，甚至是翻转，程幕的人设——一名抑郁症患者（最后一集有具体疾病名称,这里不做剧透），一下子让我想到周峻纬微博置顶的链接——《抑郁自我护理手册》，后来知道他有参与编剧，这一刻我惊喜赞叹，原来他一直将此放在心上！！！因为会员一次性播完全集，我速速的看了一遍，这其中的细节我并没有完全发现。这里就要提到开头说的周和金在爱奇艺的直播了，总结一下：不会因为抑郁症患者获得了爱（情）病就好了，爱（情）不会解决你生命中的所有问题，但是它会给了你能直面困难的勇气。这就和我脑海中的无脑小甜剧完全不同了，《遇见你之后》的价值观可以！！！（直播里面，两位主演还分享了片场趣事和对剧本人物理解，嘴巴不停吃的帅气周和片场请假一小时只能喝保温杯热水的金，两个人超级可爱三观也很正，大大方方互动和接梗，谁能不爱?!）话题转到周峻纬的微博置顶——初心与理想。在《见面吧就现在》的花絮中，周提到想开发《抑郁自我护理手册》儿童绘本。《遇见你之后》最后一集有这样一个情节（看来不剧透不行了）：男主程幕直播宣布向社会招纳所有的精神疾病患者，提供就业机会。关注周微博的观众可能知道，10月9日周发了一条公益微博：寻求面包糕点师傅，因为学员人群特殊，有公益活动经验者优先。我觉得一切不是巧合，是周峻纬坚持初心与理想的实际行动!!!最后，看到有评论写道“剧情老套”之类的话，通过我上面文字的就会否定这一想法，表达价值观完全不同。还有常常提到言情剧“套路”,大家不用反感因为有了这些“套路”才是言情剧呀！把“摔倒”“接吻”等“套路”处理的不油不腻，衔接自然才是剧情不老套的言情剧（个人观点）。流水式看完第一遍，其中问题也很明显，很多评论不带五官认真指出，真的很喜欢这种交流，我的观点是演员们的演技是在线的（周把病情复发时候的样子样的太真实，也有桌子两端都坐过的原因吧），这种小成本的班底能呈现出现在的效果，已经很满意了。导演、编剧、演员、工作人员想传递的价值观值得??????????！！！匆匆写下这些，没什么逻辑，没有提及很多剧情，单纯用文字传递当下情绪与思想（嘻嘻~喜欢一些文字的力量）。有时间二刷再认真码字……——写于2022年10月30日凌晨一点十四分

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最后附一个演员周峻纬的微博置顶《抑郁自我护理手册》

看了夜天子，很期待回明，因为都是原著作者编剧，想必不会差。昨天晚上终于等到首播，迫不及待点进优酷，看了几分钟，心情顿时比上坟还压抑，抱着对原著的喜爱，揪着心快进看完8集，实在忍不住想找地方吐槽。

这特么拍的什么玩意儿？

1，演技，蒋的演技不说了，尴尬一比，温情戏份一个表情，九城寻医还是一个表情，笑得勉强，哭不出来，看的好尴尬。

2，布景，看得出，导演想将整部剧想要打造唯美画面，所以桃花屋，江南水乡美景都出来了，但说好的家徒四壁呢，还特么桃花满院子开，导演你家桃花夏天开啊？

还有，三箭定情，马怜儿一定从马背上飞起来，凌空独立几秒，逼格十足射三箭吗，看到这一幕，我差点吐血。

这特么是武侠剧？还是神话剧？至于之前打斗戏都不想吐槽了。

3，剪辑，穿越题材过审难，我理解，但是剪辑能不能用点心，看着像看预告片似的，有时突然断片了，我还以为网络卡顿了。看了8集，给我感觉放了28集剧情。

4，编剧，特么好狗血剧情，冬天换成夏天忍了，家徒四壁变小康还有桃花羹喝也忍了，跳崖好让人吐血，至于那些违背历史常识的，作为历史小说爱好者，我都不想吐槽了。

原本以为是月关编剧，豆瓣也是这么介绍的，结果正剧片头，有四个编剧，全都不认识。

瞬间感觉被骗了。。。。。。

可即便是普通编剧，这特么知道什么是故事看点吧。

一开始家徒四壁，夫妻相濡以沫的温情，九城寻医，公然抗旨的感动。。。。。

结果，我看到了一部粗制滥造的垃圾，主角莫名其妙对女主好，莫名其妙升官，莫名其妙有只老虎祝寿。。。。。

我只想说，豆瓣请更正编剧信息，不要给月关抹黑，因为这剧，即便不看正剧片头，也知道编剧不可能是月关，即便一个扑街小说作者，也写不出这种垃圾剧本。

真特么不知道那些编剧脑子是不是进水了，还是一个个清高无比，看不起网络作者，总想在剧本里表达自己的东西，东改西改，改的一塌糊涂，一无是处。

这些年，从坏蛋是怎样练成的开始，不少男频小说被搬上荧幕，早期的纳妾记，陈二狗，盗墓笔记，鬼吹灯，极品家丁，诛仙，斗破苍穹，武动乾坤，夜天子，唐砖，将夜，回明！

作为一个网络小说爱好者，我很希望喜欢的小说被搬上荧幕，但是投资越大，垃圾越多，以前陈二狗，纳妾记什么的还能看，但是现在，投资大了，制片公司能找更多编剧魔改，但改出来的都是什么鬼？

除了夜天子外，全部改成了言情偶像剧。

能不能有点正能量，能不能有点热血，能不能有点斗智斗勇？

难道我一个大佬爷们，天天追言情偶像剧？那特么不如去看韩云溪，香密密了。

四大名著除了红楼，其他三部也没有言情腻歪，怎么就成为千古绝唱的。

感觉影视圈邪风了！

让我只能黯然回首，温习老剧。。。。。。

默默关注豆瓣几年了，今天实在忍不住注册登录，吐槽一番！！！！！

物语系列可能不适合现在的快节奏，很多人肯定会说，这有什么好看的，什么乱七八糟的，我一开始也是这种看法，但是只要看进去之后，你就会发现它的魅力，欲罢不能。而带我进入物语这个世界的正是化物语中荡漾给的那一片星空。开始时阿拉垃圾君照镜子发现自己不动了，而最后阿拉垃圾君在红绿灯前说，就算绿灯亮了知道要前进，但是总是会想先迈哪一只脚，反而停在原地了，需要前进了，但还是会想到之前的事，反而停在原地。我的理解是阿拉垃圾君明白新的生活要开始了，但意识中是不想时间再继续流逝，不想就这么逝去青春。这一季到快结束始终都没出现荡漾的影子，我一直在思考这是为什么，直到最后忍说出了镜中世界出现的原因。这些都是大家的遗憾和阿拉垃圾的遗憾，遗憾青春即将过去，却没有办法再弥补这些遗憾。而没有出现荡漾，一方面可以说阿拉垃圾对荡漾没有遗憾，另一方面也可以说，荡漾也觉得自己没有遗憾吧！一口香甜的狗粮塞满！物语系列已经4年没有新动漫作品了，还会有新的作品吗？即使没有了，这一部作为结尾，虽然舍不得就这么完结，但我也认为是完美的，神奇的高中生活落下帷幕，拯救了周围的人，也拯救了自己，虽有遗憾，但已接近满分，谁的青春没有遗憾呢！在回忆完后，阿拉垃圾君迈出了新的生活的一“跳”，与荡漾一起。当然，也有在座的我们。

题外话，镜中的老仓谁能不爱呢？

看了四百多部电影了，虽然比起大佬来不足挂齿，但也算看了一些，曾经超英片爱过，为武侠片痴狂过，被警匪片爽过，但是这部片子，还是让我真的哭成泪人，为之动容，上一次这么哭还是天堂电影院里。

癫佬正传，看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片，看过才知道，是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片，原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者，社会的老症结了，大家总是这么说，可是，从来都没有认真解决过，即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境，家人的抛弃，外人的冷眼，医院与政府的不在场，只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑，也是杯水车薪。社工，老师，邻居，孩子，家人，甚至病人自己纷纷惨死，没有人错了，却好像所有人都错了，仿佛进入一个无底洞，让人心碎。

总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片，认为就是个娱乐大熔炉。我想说，不要总是把香港电影和商业片一概而论，这么说的人又看了几部香港电影呢？随着研究的深入，我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片，也是一个一个段子精心编排的，火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的，你可以说香港电影有的人急功近利，但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心，这部电影没名气，没票房，却有那么多一线大咖，导演还是尔冬升，怎么说香港电影人也是有情怀的，甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。

电影制作由于需要较大资金，无可避免的牵扯到商业化问题，问题不在商业化，在于人心。商业片也只是个名称，真正好的电影，是不需要用类型来概括的。1986，正是香港片的辉煌，有这么多电影人肯参与这部电影，本身就是对艺术的尊重，对生命的尊重。反观我们，真的做的太少了，只有医事法学课上的一句句口号，全社会都做的不够，唉，我们是不是忘记了什么？

电影，即使被商业附庸，即使被政治裹挟，它总归是一门艺术，电影不是为了教育谁，也不是为了批评谁，也不是为了赞美谁，它只是让你注视着，感受着生命，思考着人生。我想，这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。

很庆幸，我们有香港，有过香港电影，那么以后呢？