文/梦里诗书

对于一个本就玛丽苏的小说言，电影改编无疑是尤为困难的，当然这所指只是针对真正的佳作，而《泡沫之夏》显然并不会在这一范畴中，其所另辟蹊径以毒攻毒的方式，凭借演员与剧情的完败，以更为糜烂矫揉造作的呈现，不仅再度挑战了观众对电影的认知，更超越已小说玛丽苏的高度。

从成片来看，电影令人匪夷所思的是其选角，不知是出于何般考虑，两位男主的年龄根本就不适合出演这样一场本自青春偶像的电影，至于女主黄灿灿，如果她能与自已的PS照片保持一致的话，那么或许会胜任夏沫这个角色，但显然电影却无法自带美颜功能，而黄灿灿所谓的演技更使整部电影给人最大的观感只是尴尬，三位演员几乎无从担起这个固然玛丽苏，却至少还有着那么一丝纯美的爱恋，他们在电影中所做只是将小说尚能为人臆想的美好全然抹杀，残留的只是将玛丽苏的做作狗血以充沛演绎。


相信很多人都曾看过《泡沫之夏》这部言情小说，就内容来说它既无法在一部电影时长来呈现，且这个故事所充斥的虚幻，根本不适合被拍成电影，这或许也是小说虽早已名声鹊起，却没有与之相对电影的因由，但来自台湾的赖俊羽则毅然担当起了这个无不入地狱谁入地狱的重任，在演员可谓零分的境况下，作为导演其完全没有对这个虚幻的故事做出哪怕一星半点的改动，只是透过一再所谓的浪漫营造来突显这段满是狗血的爱恋，樱花，别墅，旋转木马等等，这些元素放在别的爱情电影中或许会产生浪漫的情调，但在这部电影中只是更为刻意的给人以虚浮，如果说他昔日的《追爱大布局》还尚能为人所见已新意，那么在这部电影中其只是一个被玛丽苏文学架空的傀儡。

正犹如那虚浮不实的泡沫，《泡沫之夏》真正的电影意义其实不仅止于爱情，而是以这样令人惨不忍睹的演绎，犹如一道惊雷般将不切实际的少女之梦以警醒，忠告着那矫揉造作的玛丽苏只会是发生在电影的虚无幻像。

到一个半小时的时候，我还不知道这个片子到底好在哪里，没有任何高潮。尽管叙事是我喜欢、熟悉的风格。不过，我坚信杨德昌一定能够在剩下的20分钟之内给我刺激，之前他只要用他的细节，他绵密的一环扣住一环的情节，让我守住屏幕就好了。
果然，在最后20分钟，我终于知道所谓的恐怖分子是谁了，李立中没有得到他不惜出卖最好朋友也要得到的组长职位，妻子声色俱下控诉他不能理解她、永远不明白她、要一个新的开始（离婚），这不过是一场表演，而实质上不过是过烦了独处一室，搜索枯肠地描摹过去经历的小说家生活，老情人又在恰当的时间恰当的情绪上应时出现。在同一天，李立中明白到事业与家庭，他一样也留不住。
所以，最精彩的时刻开始了：这个一直说话细声细气，低眉顺眼的男人，即使在出卖好朋友后面对好朋友仍然保持一脸无辜的男人，来到警察朋友的家里，告诉他升职成功，喝酒庆祝，喝酒的过程中李立中绽开了我见过的最为诡异、冰凉、麻木、凄凉的笑容（因为这个笑容就应该得金马奖吧），朋友熟睡之后，李立中一脸泪水的醒来，带上朋友的枪杀了上司，来到妻子的家，对着情妇连开两枪，他又将枪对向妻子，终于没有射杀妻子，他在街上闲逛，找到了那个打无聊电话骚扰妻子让妻子误以为他出轨的不良少女，少女跟他去开房，闻讯而来的警察正在破门而入。
接着枪又响了，镜头回到喝完酒，警察还在睡觉，惊醒，走到浴室，李立中已经自杀，头部中弹，血液开始一滴滴地流入浴池，水还很清。妻子也被惊醒，开始呕吐。end
有人说这是开放式的结局，杨德昌提供了两个结局。我不觉得。每个结局单独来看都是大俗，杨德昌绝不仅仅只有这个段位。前面的部分，如神枪手般冷静地射中上司，没见过不良少女却奇迹般的狭路相逢，这个不是三流导演的YY作么；在朋友家自杀也是意料之中，有什么意思？
我觉得，前面的结局是李立中的YY，是他企图拯救他生命的意义、保有生活尊严而设计的最后一次梦幻式的登场。而现实是，这个男人，只能借由酒刚醒的一些混沌和极度空虚，在浴室自杀。这才是现实，合于他一贯的沉稳与城府。
杨德昌不是要讲一个人善被人欺的故事：软弱安分的小医生，本来有一个美好的家庭，妻子出轨跟别的男人跑了，自己本应该升到的职却没有升到，人财两空，软弱自杀的故事。
如果是，那不是杨德昌；这是关于恐怖分子的故事，是关于冰冷人心的故事。
之前，不良少女受伤在街上昏倒，车子一辆辆的开过；再之前，一栋大楼发生枪战，人中枪倒地，大楼里有人在刷牙，有人走过……我就想，如此冰冷的世界！这部电影讲都市生活的冰冷和麻木虚伪，人人都是恐怖分子，对他人无情，对自己也无情。妻子的那一幕声泪俱下的——你不明白，你不懂，我要开始新生活——看得我透心凉。没有理由指责，每一个都有权力在一段关系中叫停退出，只是方式能够坦白些么？我知道，这正在发生，而且在冠冕堂皇的发生着。我们就是那么对别人，别人也那么对我们。真实从来都掩盖在说不出口的动机之下。
之前，当上司问起妻子怎么离开了李立中的时候（家庭关系和谐与否对于升迁有那么重要么？这可能是许多假和睦的来源），李立中大概已经知道事情正在起变化，他赶到妻子离家上班的地方，第一次对妻子大声、动手，试图用强的让她跟他回家，我从来不认为这是这个男人爱他妻子的表现，出卖自己的朋友为了一个组长的位置，现在不过是为了抓住那根救命稻草，作最后的努力。如果你不能在关系里面找到寄托和意义，那也只能乞求于那个冷冰冰的事业了。
1986年的片子，杨德昌创作的早期，故事很冷，但是他更冷。

这部电影几乎为所有后来的美国反思战争的电影定了调 一、战争并不是美国想要的，而是被政客裹挟的 二、无论战争是对是错，对于那些成为炮灰的美国士兵来说，他们永远是英雄和战争的牺牲品。 三、不要去责怪士兵，他们只是奉命行事，做了自己该做的。作为对死者的尊敬，不要提任...  (展开)

岁月真的没有在桂纶镁脸上留下痕迹。 很喜欢台南帮三个人从小到大的情谊。会想到自己曾经也有过这样的朋友，只是现在走散了。 剧中每个人都有自己的选择，为了生小孩结婚的许慧茹，单身生小孩的林怡净，离婚的李承恩，因为不想生小孩离婚的奕君姐，兜兜转转最终也成为单身妈妈...  (展开)

王童导演的新片《对风说爱你》，其实2011年就来过上海电影节，还走过当时的红地毯。那时这个项目刚在戛纳电影节宣布，名叫《海峡》，主演是任贤齐和上海戏剧学院的新人苑新雨。时间倏忽而过，四年之后，当年入围创投的《海峡》，变成了入围主竞赛单元的《对风说爱你》；而当年上海电影节红毯上站在导演身边的主演，并没出现在电影里。
任贤齐要演的那个角色，换成了杨佑宁来演；苑新雨则变成了郭采洁——当时的宣传说苑是杨紫琼的经纪公司“星城娱乐”力捧的内地新星，几年过去，她参演作品中知名度最高的，可能就是电视剧《华胥引》了。说这些，是想说人和电影都有自己的际遇，往往身不由己。从《海峡》到《对风说爱你》，过了这么久才拍出来，换了演员，这里头，应该有关于际遇的故事吧？而70多岁的王童还是把这电影做出来，执意要讲的，也是一个关于际遇的故事。
1949年，三个战败的国军士兵带着路上偶遇的孩子，坐船来到了台湾。这个关于际遇的故事，像是《太平轮》的续集，讲那些历史浪潮里的人海孤鸿，如何在海峡的另一边继续生活。影片的时间从1949到2010年，跨度很大，制作认真，但说实话，整部电影四平八稳得有些普通了。和吴宇森在《太平轮》里一样，曾经拍出《假如我是真的》、《稻草人》、《策马入林》等台湾电影名作的王童，在《对风说爱你》里，也显出了手法上的老气。一辈子拍电影，越到老手艺越淬炼得精湛，这样的导演，全世界也为数不多，同样需要际遇。
《对风说爱你》有很多小事，其实都有时代背景，比如老兵拿到垦田证，比如女主角的父亲被抓走，但对不熟悉台湾历史的观众来说，只看电影大概很难明白其中的纠葛——这是我的另一点不满足。这两年很喜欢看高晓松的谈话节目，从优酷的《晓说》到爱奇艺的《晓松奇谈》，《晓松奇谈》用了十几期，讲台湾从被清朝割让到国共内战、1949之后的故事，上述电影里的小事背景，里头都曾经深谈，感兴趣的不妨看看。其中某期，高晓松讲了个崔大师的故事，说的是一位习武之人，如何成为国共双方的特工，一路辗转直到落脚美国，孤独终老。这故事他也曾在《如丧》一书中写过，精彩程度和唏嘘之感都远胜《对风说爱你》。但此岸的我们，不知要到何时，才能拍出那样面对历史的电影。而彼岸的老导演王童捧出这样一部作品，让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河，无论如何都是值得尊敬的。

《乐高大电影》
2015.1.20 7
剧情7.5
乐高大电影前期还是一个屌丝逆袭的老套故事。同样是被上天眷顾，而自身并没有什么过人的本领，但是故事的讲述很扎实，不会让人觉得推进的部分过于美国梦。而且这个的大反派不让人觉得讨厌——我很曾经想过，把这些地上不安分的蚂蚁，全部固定住啊！所以我觉得大反派不再是大反派，而是一个确实有政见，有魄力的大坏蛋，这种人物的立体型不要说在很多动画电影里面没有，连在很多电影当中也都少见，总是有一种为了电影要有一个反抗的目标而设立的反派，而建立不起一个说服的了观众的大坏蛋。而当502胶出来的时候，确实是笑的不清，好吧，对于乐高大世界来说，确实是一个很棒的设计。剧情能过打过7分的原因主要还是因为最后的一个小反转。一个世界已经被颠倒的天翻地覆，一个貌似看不清的深渊，其实不过是一个被固定住的世界模型。而后面一些温情的片段，也将一个普通的动画片升华了主题，这也是不去固定的真正目的吧，每个人都能创造出很棒的东西，而这些东西，根本没有对错之分，个人觉得这对乐高的销量真是帮助太大，作为一个加长版广告，好好好好好评！
特效7
从小没有玩乐高的经历，所以看到乐高的像素风的时候确实着魔了一番。好可爱的小工人！再小个18岁还是要买来把玩一番……而一些渲染或者是人物的动作，特效都还不错，颜色至今也觉得很活泼并且是可爱的样子，算是成功的建立了人物。
娱乐6.5
对我来说一部动画要对我有吸引一定要有搞笑成分，可爱成分，激萌成分，和吐槽成分，这基本上都有了吧，可能只是多少的问题，并且这部电影没有太多煽情部分，尿点也不多，算是一部标准程式下的标准电影，确实最后的一个反转值得一提，很棒。

爾冬陞的邵氏作品中，我最喜歡四部是：《三少爺的劍》《多情劍客無情劍》《少林傳人》和《三闖少林》，其中《三少爺的劍》排第一。

爾冬陞很幸運，第一次當主角就一炮而紅；但也很不幸，成名作就是他最好的作品，此後都沒能有所超越。至少我個人是這樣認為的。

楚原最好的古龍片都集中在77年以前，這一點連他自己都不否認，剛開始楚原還能別出心裁，拍出古龍的神髓。後來他拍片進入流水線生產，據他自己說最高記錄是同時趕八部戲，愈拍愈粗糙，也愈拍愈可笑。古龍的對白頗有深意，真正拍攝時卻得小心蘊釀、控制氣氛，否則憑空冒出一句“XXX不愧是XXX”“XXX就是XXX”只顯得可笑。

楚原對《三少爺的劍》的某些改編，個人覺得是勝於原著的。劍術天下第一的三少爺變成一個年未弱冠、涉世不深的少年，不是原著裡32歲的成年人（原著裡的三少爺的確是未滿二十就天下第一，電影的安排不誇張），不但有過無數的女人，還有個15歲的私生子。雖然古龍著墨不多，但仍可以看出原著的謝曉峰行事不很正派，勾引別人的未婚妻又始亂終棄、也曾為了追求第一不擇手段。相比之下，電影裡的三少爺至少“人之初性本善”，尚未發展出什麼劣根性，實在可愛多了。

雖然楚原的改編是將就爾冬陞的年齡，也許並非有意為之，卻也使得故事更加合情合理，至少使得化身阿吉的謝曉峰不再矯情。

我看過兩篇評論，都說三少爺詐死埋名離開神劍山莊淪為乞丐又流落妓院當雜工，是自虐、刻意、矯情，我倒有不同看法。

電影裡的三少爺年紀尚小，若說他詐死埋名是看破塵世隱逸去了，未免老氣橫秋笑掉人家大牙，他根本還沒“看透”，何來“看破”呢？我覺得《三少爺的劍》應該看成一個迷惘少年尋找人生方向的故事。武學之道，謝曉峰已登峰造極，這卻不是他要的人生。他生於武林世家，一出世就要扛起“神劍山莊”的招牌。縱然天賦異稟，十幾歲就練成了舉世無雙的劍術，雖然保住了祖先的威名，但麻煩事也隨著天下第一的名號接踵而來，他不得不應付絡繹不絕的挑戰者，更不得不雙手染血不斷殺人。天下第一的地位與家族的名譽變成了一道沉重的詛咒，壓得他喘不過氣來，雲端的日子十分痛苦，他不願一輩子扛著天下第一的枷鎖，他要尋找新的人生價值，他想試試凡夫俗子的生活，是以拋下一切，詐死埋名。

但他畢竟是從小養尊處優的少爺，不知世道艱難，出賣勞力餬口，沒有他想像中的容易，沒有路子，就只有四處碰壁（參見邵氏《保鏢》的駱逸，其實現代社會也一樣，各行各業都有規矩，入行沒有那麼容易）。他初入人世，什麼也不懂，很快就山窮水盡，直到啞巴給了他一碗飯吃，才間接在妓院找到了差事。後來他在碼頭找到差事，也是老苗子介紹才找到的工作。

阿吉被妓女調戲一段，私以為電影的安排比較合理。一群熟女調戲一個美貌的男孩，總比調戲一個32歲的成年人可能性大些。阿吉和小麗之間，也變的純潔許多。原著的小麗在阿吉為她挨刀後，到阿吉房裡挑逗他，天啊，在此之前，我至少還覺得小麗是個身不由己的可憐少女，小麗此舉，豈不和調戲阿吉那群女人一樣了么？

武俠人物不食人間煙火，楚留香、陸小鳳、小李飛刀、絕代雙驕，寫的大抵都是精英世界、雲端上的人物，唯有這一部描寫了老百姓的苦難。三少爺從神的位置走下凡來，一方面逃避名聲帶來的麻煩，一方面也讓他看到了當三少爺時看不見的世界，底層百姓的慘狀。本來他還打算和啞巴、老苗子一樣過日子，雖然備受欺凌，至少一家人相互扶持，盡力給彼此溫暖。縱然平凡要付出巨大的代價，能擺脫永無止盡的殺戮也是值的。

老苗子一家的故事十分感人，每個人都用善良的謊言掩飾生活的苦難，彼此心知肚明卻又不戳破。老苗子一家的苦難已經夠多了，難得的是苦難與貧困並沒有磨滅他們的善良與古道熱腸，還願意對阿吉施以援手，“只要我們家還有一碗粥，你就有半碗。”阿吉出身豪門，什麼山珍海味沒吃過，可一輩子恐怕也沒吃過如此珍貴的半碗粥。可是即使如此微薄的幸福，也是搖搖欲墜的，一個土豪惡霸輕易的毀了老苗子一家，為了保護小麗和老苗子，阿吉不得不再度拿起他的劍……

爾冬陞自己演了十年大俠，卻坦言對武俠不感興趣，認為武俠虛幻不切實際：大俠都是不吃不睡的，一睡就有刺客上門。他當導演以後拍的片子，總是十分寫實。唯一想過要拍的武俠片，就是《三少爺的劍》。我想他之所以看上這一部，除了是他自己的成名作意義重大之外，是否也因為主人公阿吉和他有幾分相似？都想從雲端下來，了解真實的人群。

原著裡謝曉峰和慕容秋萩有一段情，但不很清晰，謝曉峰何以看上慕容秋荻，後來何以又拋棄了她，始終沒有交待明白。謝天謝地楚原拿掉了這段情，把阿吉配給了小麗，避開了始亂終棄的問題，更省掉了小弟（謝的私生子）這個麻煩人物。我一直覺得楚原不擅拍感情戲，他最擅長的是奇詭，可阿吉和小麗抉別一段我還是有小小感動的。這段是楚原自己編的，對白卻大有古龍之風，尤其那句“當你什麼都有的時候，什麼都不覺得珍貴；當你知道什麼都快沒有的時候，你又什麼都想要。”小麗問他：“你要我嗎？”阿吉答道：“我知道我愛你，不過我沒有必要跟你睡覺，我不想你三天就做寡婦。”這種直白大膽的感情戲，也很像古龍手筆。這一整段對白都說的很慢。感情戲要動人，語氣、表情，氣氛都不能馬虎，難得楚原如此仔細的，用很多特寫把每句台詞、每個表情拍出來。楚原晚期的電影就沒有如此細膩的處理了。

野店遇韓棠和傅紅雪一幕，雖然楚原的本意是讓狄龍和羅烈為小寶護航，可也編的很靈。
阿吉得知自己快死，眉宇間的憂傷更甚
“因為我的錢已經沒有用，死人的錢，能有什麼用？”
“如果你們像我，知道自己只有三天的命，我相信你們也會像我一樣，做很多平常人想不到的事。”
既然要死了，也就沒必要再隱瞞身份。可笑的是，他不想做三少爺的時候，人人都逼他做；如今他承認自己是三少爺，人家反而不信。

傅紅雪這段也是神來之筆：“從前我帶刀的時候，他們叫我傅紅雪。不過，現在有了孩子，刀也不帶了，我只是黃山上，一個沒有名字的樵夫。”
我對傅紅雪不熟，沒看過原著，不過我看到很多喜歡傅紅雪的人，對楚原給傅紅雪的結局讚賞有加。阿吉在尋找另一種人生，傅紅雪的話，也是他的一個選擇。

莫愁湖那個景，搭的太美了。尤其那湖是真的水，不是乾冰，而且似乎不淺，波光粼粼，還有夕陽，晚霞，除了不夠遼闊之外，簡直比真的景還美。這是令我很心水的一幕。其實那時謝曉峰病的快死了，步履闌珊，大大的黑眼圈，嘴唇發白，臉色很差，談不上帥，可就是令人心疼。听說華陀的後人已死，絕望的低下了頭，真的好可憐～燕十三問：你打算在那裡坐一夜？他有氣無力的答道：可能，坐一輩子。燕十三說：可是你碰到我，卻沒死的那麼容易了，因為你喝了我一杯苦茶。謝曉峰不解：難道你要我賠？這幾句話楚原拍的太有感覺了。刮骨療毒的一幕，道具做的很仔細，骨頭釘下去還有血冒上來，不過肉都爛成那樣，只睡三天就好了，真是神奇。

撿回一條命，阿吉終於露出笑顏，興沖沖的買了一堆東西（他哪來的錢？可能是出來打滾久了，學會弄錢了，不是那個挨餓受凍的可憐孩子）準備回家娶媳婦，笑起來露出白白的牙齒好可愛。

但是不幸的，他沒死，小麗卻死了。
小麗的死，讓他決定做回三少爺。這一幕拍的很抽像，也很有想像力。吼叫幾聲，三十個分舵的人就提著鞋子、拉著褲帶急急忙忙趕來了，幾個鏡頭就把神劍山莊的龐大勢力展現出來。不過他下的命令挺好笑，三個分舵籌備葬禮還說得過去，取幾把劍和一件衣服，需要動用三個分舵的人力嗎？

這部戲精采的部分到此為止，變回三少爺後，就乏善可陳了。謝曉峰追尋了半天，也沒有說清他最後的選擇是什麼，是做阿吉？做三少爺？還是另有打算？唯有慕容金龍打敗三少爺和燕十三時，三少爺那句“你們為了練功，已經把他逼瘋了，現在他瘋了，你還要他為你們賣命。”讓我有點觸動。其實慕容金龍和謝曉峰的處境是一樣的，一出世就背負家族榮辱的重擔，為了保持武林世家的威名，從小就被逼著練功。謝曉峰算是幸運的，成了天下第一，慕容金龍是不幸的，神功雖成人卻瘋了。然而謝曉峰也好不了多少，最終落的詐死埋名離家出走。

謝燕二人的決鬥，其實可以安排的更好的結局，現在這個結局全在意料之中，打戲也不精采。看多了楚原的戲，最討厭他拉遠鏡頭，大家都知道是替身。《三少爺的劍》已經算不錯了，阿吉替身用的不多，多半是徒手過招。我一直覺得徒手打比拿劍打考功夫，也好看的多。

小寶的阿吉形容瘦長，蒼白秀氣，眼神淡漠憂傷，很符合阿吉流浪時落魄的樣子。不知是否因為小寶是新人，楚原教戲特別仔細。瓊瑤說過他們以前帶新人演戲的方法，就是把鏡頭切細，先把演技好的演員的戲拍完，再用特寫慢慢磨新人，一個表情一個表情的拍。不知小寶當年是否如此，但楚原給阿吉的特寫的確特別多。這是很少見的，楚原愛拍他心愛的佈景，很少給近距離臉部特寫，比如《黑蜥蜴》和《無翼蝙蝠》，小寶雖是主角，居然沒幾個臉部的特寫，想花痴都看不清楚。總之，我覺得拍出來的阿吉，我覺得效果非常好，大部分的表情都很準確，該憂傷就憂傷，該凌厲就凌厲。

另外，阿吉的國語配音功不可沒，給小寶彌補了很多演技上的不足，至少為阿吉加了一半的分數。古龍對白講究意境，語氣很重要。換個語氣，感覺就完全不同了。這位國語配音控制的很好，阿吉說一些感傷、哲理式的話的時候，吐字比較慢，像是經過咀嚼深思熟慮才說出來。比如：

“人真奇怪，為了「聲名」這兩個字，往往就做了很多自己不願意做的事。甚至騙人騙己，其實只要自己覺得快樂，做皇帝和做乞丐，都無所謂。公主、小麗，不都是你嗎？”
“真的一樣嗎？”
“一樣，都是一個漂亮的姑娘。”
“我人已經變了，劍也變了”

“為什麼你們江湖上的人，總不放過我！”
“每個人，真的好愛惜自己的聲名。”

同樣的台詞，粵語配音念出來就完全沒味道了。

《三少爺的劍》是小寶拍的楚原電影中，人物比較立體有深度的，楚原也拍的比較仔細，至少我有點被感動了，謝曉峰為盛名所累的苦，老苗子一家的苦，我全可以感受的到。所以本片排第一。