文/梦里诗书


优秀的蓝本奠定了《喊山》出色的内容纵深，但写实主义的电影风格，在这部作品中却只是一把双刃剑，一面在大山闭塞的小村中悬疑与爱情的交织突显的人性是如此深刻，但另一面细节上的粗糙，使电影匮乏一种真实的时代感，镜头运用的尴尬更所见执导功底的平庸。

《喊山》的故事其实绝不亚于《盲山》这类电影蓝本的深度，在偏远贫瘠大山中的展开，不仅有着一同《盲山》中对残酷与愚昧的写照，也有着一同《盲井》中人性自私的洞悉，甚至在故事上来说，这场透过一次意外死亡事件，在悬疑中所去揭示的爱与罪恶，比之前者更有出色的剧情性，因为电影在揭露丑恶私欲的同时，也塑造了出色的人性深度，人物的悲戚形成了这部电影的震撼。

电影最为令人扼腕的便是女主人公红霞悲惨的人生遭遇，透过她记忆的闪回，幼时的拐卖，被残忍变成的哑女，饱受毒打虐待的生活，这一形象的树立比《金福南杀人事件始末》中身心同饱受摧残的金福南，更让人为之痛心，而在她丈夫腊宏终于死去后，她与韩冲的虐恋，也形成了电影后半段的张力，这使这部电影所想要表现的不仅是大山中的愚昧自私，更还有着命运现实的无奈。

这是杨子最好的一部作品，却并不是《喊山》最好的形态，单就从服装语言来说，难精于细节的刻画与80年代的时代背景并不相符，而导演对写实主义手法的运用，并没有形成一种浓烈的艺术风格，虽然在某些镜头上有着唯美的意境，但与电影所本当突显的冷峻凌厉难成一体，更为尴尬的是过于理想化的文艺抒情，与沉重的命题是断层的，这使电影虽有着深刻的构思，却难以真正去在这场电影中沉淀共鸣。

杨子的《喊山》是一部让人失望的佳作，其固然有着足够令人震惊的故事，却并没有一场堪为完美的呈现，差强人意的完成度是电影最大的遗憾。

片头那一段长达6分多钟的长镜头，由远及近，在一条空间较窄的巷子中把警匪双方的枪战近距离表现出来，极其写实的风格。完全不同于很多枪战场面快节奏的剪切，让人想起吴宇森对慢镜头的使用，老杜在追求突破； 或许张家辉就是一个执着的人，才能将这个警察演的这么自然，自始至...  (展开)

或许因为这部戏讲的故事过于沉重，看的人比较少。但是里面的很多情节很真实，跟我每天在医院接触的老人和家属讲的自身故事非常类似。作为一个年轻人，是很难理解老人这一本厚厚的大书，这部剧算是给我做了一个很好的导读，我甚至很认真的记下来剧中的关键情节。
第1集 抢超市特价
第2集 大家庭中兄弟姐妹相处及赡养老人问题
第3集 啃老 老年公寓骗局
第4集 子女说没时间跟老人聊天
第5集 老年公寓骗局败露 老人活着的意义
第6集 老人被忽悠买保健品
第7集 找照看失能老人的养老院 老人为什么变古怪
第8集 保健品忽悠讲座 老人攀比购买
第9集 老人买保健品吃不完为啥
         怎么哄要买保健品的老人
第11集 保健品老板跑了
第14集 老人独白 为什么受骗
            如何抚慰老人受骗后的心灵
第16集 老人身体各处不舒服
第17集 老人说小医院不行，要去协和
第18集 找养老院
第19集 老人怀疑别人偷她馒头 父母活着的意义 应对策略：数馒头个数
第20集 老人走丢了 老人要找老家 患老年痴呆
第21集 家里反锁 老人要去坐船 乱丢东西
第22集 老来找伴 老人学习用QQ 吃安眠药 怀疑别人有外遇
第23集 老人捕风捉影
第26集 老人要买保健仪
第27集 孙子教育问题 让痴呆老人数豆子
           老来找伴给儿女说
第28集 养老院老人心声
第32集 接受不了自己失明
第35集 老人怕孤独 怕没人关心 在养老院找老伴
           老人自诉闹后的心情
           老人怕死怎么劝
第37集 讹商场的钱（有点类似医闹）
第40集 老人不认识你了怎么说：你肯定认识我，只是叫不出名字对不对。
           在长城走失，想死 死了子女怎么办

很难理解这样一部剧全网到处在吹，各位是认真的吗？？？ 故弄玄虚、狂妄自大，创作者真的想好要表达什么了吗？ 对白毫无水平、分镜滥竽充数。 悬疑没有合适的线索给人看到最后恍然大悟，而是铺一堆故作高深的元素让你觉得在埋伏笔设关联，实际毫无价值，仅有的几个知道真相的角...  (展开)

由江铠同、范逸臣、徐正曦、江若琳、恬妞主演的幸福女人励志暖剧《爱闪亮》，正在江苏卫视幸福剧场热播。该剧自开播以来，以精良的制作，饱满的人物情节以及催人泪下的丰富情感引起了观众的热烈讨论，并在网上出现了一批该剧的拥趸粉丝，不仅自称繁星，而且在节目播出期间拍屏做起了“直播”。其中有粉丝认为江铠同饰演的甄珠提太过单纯愚笨，称甄珠“真猪”。江铠同也对此大方回应——为了积极传递正能量。

 

《爱闪亮》温暖开播 粉丝自称繁星忙“直播”

《爱闪亮》讲述了一个年轻的单身母亲甄珠，如何用乐观、善良和坚强在逆境中一步步成长，并最终获得幸福和成功的故事。该剧用较为广阔的视角，立体丰富地展现了女主角甄珠在爱情、家庭、职场中经历的挑战和成长历程，传递了乐观向上的人生观和价值观。鲜明各异的人物形象，复杂激烈的矛盾冲突，各种情感的纠结交错，让这部剧自14日开播以来，很快引起了大批观众的讨论共鸣。

 

泪点众多、温暖人心、制作精良成为观众对该剧最常见的评价。网友红晨称“没有其它偶像剧的浮躁奢华感觉，演员们的造型都很清新自然，尤其女主角看起来可爱又让人心疼，让人信服，总之很有品味的一部戏，追看！”，网友田小歪歪称“这泪点不要太多啊，每天晚上都要抱着纸巾才开始看，从来没有为一出戏贡献出这么多的纸巾和眼泪”。该剧的粉丝也随着开播不断增长，这些粉丝不仅自称繁星，还在剧集播出时各种拍屏上传互动，进行“网络直播”。

江铠同被批“真猪”回应： 积极传递正能量

随着观众和粉丝对《爱闪亮》的关注和讨论，女主角江铠同饰演的甄珠自然也避免不了被网友评价。此次江铠同饰演甄珠可谓是一个巨大的挑战，甄珠这一形象既有少女的天真可爱，又有母亲的慈爱和责任；既有作为一个女儿的乖巧懂事，又有一个职场才女的隐忍和坚持。在《爱闪亮》中，甄珠要面对来自生活各个方面，以及周围每个人对她产生的关系，这个人物的层次之丰富，把握之难度可以说达到了非常高的级别，这对于演戏经验并不多的江铠同来说，着实是不小的挑战。

 

不过从播出的剧集来看，江铠同确实在一定程度上和“甄珠”一样完成了这个挑战，甄珠的角色被网友评价很有说服力，“江铠同本身的气质和甄珠很相符，这次她的演技也令人刮目相看”，网友一池绿萍评价。不过甄珠这一角色还是被某些网友评价“太善良了，单纯得有些呆傻了，甄珠，真的跟猪一样。”对于这样的评价，江铠同回应“这个角色设定确实是非常善良和单纯，但是是符合剧情逻辑的。正是因为她的傻，她才得到了很多人的尊重和喜爱，并最终得到了幸福和真爱。这部剧要表达的就是这样一种积极的正能量和价值观。我们希望像甄珠这样的“傻子”能多一些，那么能得到幸福和快乐的人也会多一些。”

觉得满剧遍布令人想哭的瞬间，大学时代的放肆，尽情挥霍当时认为微不足道的时光，但多年后回想起却是那么的珍贵。

错过，这剧一直围绕着这个话题，方韦德一直在错过时机，送礼物的时机，表白的时机，还有得到家妮的决定性一刻。
其实是他的性格导致他的错过，而他的性格又是家庭背景造成，假如他再勇敢一点，结局就会改写，然而改写到最后可能会划出不一样的故事了。

强求，剧中另一个话题，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，这么简单的道理，却被我们忘了。
方韦德的母亲强求一个不爱她的男人，父亲强求着母亲，俊杰强求得到家妮，葛晴强求韦德，最后他们都迈向不幸。
两人之间没有爱，最终彼此都会受伤，所以两情相悦简直是奇迹。
很多人一辈子都遇不到真爱，或者错过了，所以人生总是充满遗憾。
勉强跟一个不怎么喜欢的人组织家庭，一起生活，一生就这么过去了，
即使相视而笑，仍会感到空虚。

这篇剧评可能有剧透 阅前提醒：本文根据现场发言整理成文（不是） 我为美利坚出生入死，美利坚却杀死我全家！ 大家好，我是长得和星爵一模一样的海豹突击队少校里斯，今天借助片片这个地方，怀着沉重的心情，我想要和你们分享下我的故事。 我给故事起了这样一个名字： 《终极名单》 一切都要从我和...  (展开)

先文字后电影，确实不是了解故事的最佳顺序，可若不是最近才了解谢晋谢衍父子曲折悲苦的一生，也大概早已忘记曾经看过的这个故事。在我看来，花桥荣记不能算是白先勇所有作品中最感人最精彩的故事，并不出乎意料的情节安排，并不扣人心弦的故事进展，也并不因为是白先勇的作品改编拍成的影片而得到更多的褒奖。看到豆瓣一片差强人意的影评，也似乎觉得影片远未拍出文字描述的那般美，过于面面俱到、忠于原著的情节和台词设置，反而使影片显得过于饱满，满的透不过气，像是连珠炮般轰炸着我本想黯然伤神的思绪，搅乱我本想默默哀思的打算，以致大脑不停的断片跑神儿，纵然费尽力气使劲融入主角们的悲惨命运，也不禁想起一句冷冰冰的马后炮，看别人的故事，掉自己的眼泪，没劲！
但是不得不承认电影手法展现出来的活生生的人物似乎比文字的张力更能感动观众。“花桥荣记”店的老板娘是整个故事的叙述者，虽戏份不多，笔墨不重，但她的线索作用贯穿始终，她是唯一一个目睹了所有人的遭遇、所有人的希望、所有人的沉沦、所有人的孤零、所有人的乡愁的旁观者，当然也包括目睹自己的莫测命途。虽然她以现实、乐观随和的形象出现，但当她回忆自己早年做营长夫人时的风光貌美时，当她炫耀家乡桂林的山明水秀，人杰地灵时，当她每每给卢先生端出特别加料的桂林米粉，忍不住自我夸赞时，当她央求卢先生唱一段家乡戏《薛平贵回窑》时，我们也深刻的感受到她内心隐秘的苦楚和忧伤。也许没有相似的命运遭遇，我无法真实感受老板娘的外表坚强和内心孤寂，但电影中昏暗的灯光下，她几次在街巷里为李半城、秦癫子、卢先生这些萍水相逢却从某种意义上讲相互依靠的人们烧冥纸的场景着实让我感动，在灯光下怀念同乡逝去的女人，在月光下目送丈夫离去的女人，在店门口哭男人的女人。。。这一个个细腻平凡的小细节，真实、感人，成为整个悲剧故事中难得的温暖亮点，也体现了人性中光辉的一面。正如白先勇所言：“虽然人生有许多痛苦，有许多不可预测而叫人遗憾的地方，但偶尔一下的喜悦，人性蹦出的一点光辉，常使我对人性肯定，使我对人性有信心，虽然人也有恐怖的一面，但人也有所以为人的尊严。我想我不是悲观，而是对人生怀有一份悲感，这也使我对人性更加珍惜。”
除了老板娘，故事中最饱尝人世沧桑，屡遭命运摆弄的人物莫属卢先生了。把他放在最后来说，着实是因为个人主观情绪的干扰，极其不喜欢这样一个忽而极度正直执着，忽而极度颓废沉沦，忽而凄苦、沉默、孤寂的让人怜惜，忽而又放任、堕落、懦弱的让人鄙夷的矛盾综合体，极端杂交体。但不得不承认，卢先生也是孤独的，无助的。让我们做一个逆向的假设和猜测，如果卢先生没有遇到“肉弹弹”阿春，也许他会继续兢兢业业的上国文课，老老实实的养鸡，挣钱，攒钱，保留着他仅有的也是全部的为将来能接未婚妻罗小姐来台湾团聚的希望，一直走下去；如果卢先生没有遇到谎称能接罗小姐来团聚的表哥，也许他不会在顷刻间被骗走积攒了十五年的全部积蓄，进而也不会在顷刻间精神崩溃，希望崩塌，梦想破裂；如果卢先生没有因为战乱纷争而迁移到台湾，也许他会和罗小姐谱写一段浪漫、单纯、甜蜜的爱情佳话；如果卢先生没有在培道遇到罗小姐，也许他也只是个青涩的书生，不会对爱情，对生活憧憬那么多的美好和希望，也自然不会承受未来生活的沉重打击和命途多舛带来的人生变数。可无论如何，人生没有如果，无奈夕阳西下，断肠人在天涯，当希望泯灭，精神堡垒彻底溃烂时，再多的今昔之变和灵肉之争都无法逃脱崩溃、沉沦直至最终死亡的困境，终究落得一场空。
喜欢看悲剧并不是抱着凑热闹看热闹般落井下石的心情，也不是抱着同情心同理心泛滥的大爱精神，更不是想用“以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替”这样的哲理来警醒自己、告诫自己，凡事未雨绸缪，不可一步错步步错。可如果真能做到如此防微杜渐、步步为营，那精彩的人生便不需体验就会未卜先知，没有喜悦、奇遇和意料之外的感动，那这样的人生也近乎于行尸走肉般无味、无趣、无意义了吧。因此，悲剧电影不一定悲伤，体会不一样的悲感也许是任何其他类型的电影所无法赋予的。

依然记得1996年的那个时代，上小学三年级，那时候很穷，穷的只能在大马路边上看电影。谁家有喜事，会请人放电影，供奉拜一下，放个鞭炮，鞭炮刺激了全村人的心跳，听到鞭炮声大家跑着去看，生怕错过了开头。那个时候的电影用万人空巷来形容，提前搬着自家凳子去占位，有的端着...  (展开)

4月20号看的媒体场，电影结束周围一片哗然“这就没了？”，结局实在仓促地有点莫名其妙。就电影本身而言，有西部片的感觉，配乐服装华丽，尤其服装，张歆艺的那身红色斗篷真的超级美，还有各种风衣啊靴子啊神马的，就是一出华丽的复古现代剧了。再者说说剧情，黄教主跟张译的角色本就是铁血铮铮的汉子，但是黄教主怎么就给演的还是大汉天子呢，真的是他最好的一次演技了吗？不觉得！我倒觉得《风声》好。“匹夫”一词的定义太大了，我只能说这几个土匪是英雄，但是还达不到那么深刻的定义，可能是部分土匪牺牲的时候煽情处理的不够好。最后吐槽一下电影的结尾，那三个人白衣华丽丽地转头，我脑袋中蹦出来的是“《泡沫之夏》？”啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈~~

我简直不能相信泡了这么多年豆瓣，从来都没有冲动到写影评居然忍不住把处女影评给了这一版西游记，好羞耻。

西游记这个小说简直塑造了我生命里第一个男神。从连环画到缩略版小说一直到断断续续看完的原著，孙悟空作为超级英雄的形象至今在我心里屹立不倒仍然是男神。

但是我直到现在也是没有看过全部的86版西游记。首先我不喜欢六小龄童的造型，不喜欢他的化妆，毛色，不喜欢配音（至今我也很难接受老式的“译制片”的说话方式，《大圣归来》里的配音和许许多多现在国产动画片配音，都因为那种夸张的字正腔圆的中央电视台戏剧式的普通话而少了一半的真实感）更在看过的片段里，极度厌恶其中塑造的唐僧（当然样子更加不喜欢了）

作为广东长大的孩子，我在98年这个能理解电视剧的年龄看了正在电视里播出的《西游记II》，那个时候连VCD都还没有，每天按着点，一边看一边录下来。我至今感谢家里人对于看电视这个事情的宽容，尽管嘲笑我《取一念》这首片头曲是不是要唱的到30岁（我说那绝对的，事实上现在确实还能整首唱下来),还是非常宽容的允许我看了大多数。作业太多错过的集数，外婆也会录下来让我周末看。陈浩民简直就是我整个小学的男神（由于他那个时期成为当家小生，西2后戏约不断所以热度一直持续到初中）。我觉得哪里的猴子都没有这只可爱。当时西1西2在广东几乎无人不知无人不看，然而我却错过了96年的西1（那个年龄只对动画片感兴趣），当别的小伙伴告诉我张卫健的孙猴子其实更好看的时候，我自然觉得那是在贬低陈浩民的版本。能上网了以后略微搜了一下图，便坚决认为，根本没有陈浩民演的好没有陈浩民帅，一直嘴硬到20年后的前两天，我跳着看《大圣归来》的时候，想起TVB西游记1我至今没看，就顺手搜了视频出来，结果被帅的天翻地覆，整整好几天都在迷妹状态。

我真是后悔小时候没看，从来不知道这一版西游记竟然如此优秀，确实比西2高好几个级数，而这高出的全部部分，完完全全是张卫健的造化。然而又觉得很幸运现在才看，这个年龄在看，一眼就能瞧见DK在猴子这个角色上下的功夫，他的天赋。你甚至能读到他们片场的表现和状态，读的到修改剧本的一些思路，看得认真些，就知道为什么这个版本，让DK成为美猴王里的最经典（是他没错，并不是六小龄童），也成为西游记改编剧的最经典。

实际上扮演猴子的专业程度，DK远远不及六小龄童。六小龄童猴王世家，对于猴子秉性和动作的演绎，几乎可以比拟一个真猴子。然而有趣的是，许多人在情感和心理上的美感和认同感还是趋向类人生物，一个非人类的荧幕形象（无论动画还是真人）被塑造的越像人类，观众越会对其施以“对方是人类自己这个物种”同理心（反派正派皆准），也就是用于形容角色塑造的“人情味”。DK的猴子正是这样。

DK在采访里自己说，为了和前面的猴王和后面的猴王区分开，他需要真的做到美猴王。事实上他不仅做到了“美”猴王，其他孙悟空的特性，他自己设计了许多夸张得恰到好处的动作来表现。这些动作，小到扭头，扎眼，吐舌头，大到转身，伸手指人，夸张得甚至说多余的为了帅气而加入的打斗动作（打斗前和打斗后很多划臂挥拳的动作其实并无实际用处）。这些打斗动作不同于“仿真”猴子六小龄童，更类人化。我不知道DK怎么准备这个角色的，但是他的一招一式里面，有很重的京剧影子，使用了很多英雄气概很重的动作。所有的细节，表情，眼神，节奏都掌握的恰到好处。如果真的搬套点音乐理论，半拍和小重复音节非常多，长停顿短停顿也非常多。也就是说你看他咻地转头，眼波流转，然后往回扭身再转回来，一侧身，伸手一指。且不说自己发明的带有娱乐性质的口头禅多大程度上点亮了这部作品，光是那手指一指，跳出猴子的框架，全然就是一个天不怕地不怕，唯我独尊，骄傲霸气再过分一些就会招人讨厌的超级英雄，这样的形象因为特别接近人类英雄而成为一个真正的有“人性”内容的“角色而非仅仅一只猴子。从这个层面上来说，相当还原小说的气度。这种用人类的标准设定的“坏男人”形象，相比动物本身，才是让观众对“角色“产生共鸣的关键。进而由角色去深入体会剧本。

然而这些动作优秀在于，他处理的非常到位，“人性”体现出来的同时，“猴性”完全没有被埋没（这是陈浩民做的非常不好的一点）。这其中有DK发明的缩手缩脚的走路方式，手指指人，翻跟头，转身，他这种动不动上房揭瓦，站也不可能站稳，永远在动的处理，融合了京剧的亮相，停顿和武术动作，又把猴性完全无保留的表现出来。不仅仅是大闹天宫时期，甚至跟着师父取经途中，虽被管教，但孙悟空那种让人爱极的野心和顽性，依然冲破师父的压制泄露出来。而他所有动作都那么自然而然，那么水到渠成，那么有灵气，只看一个镜头，就让人忍不住要喝彩，还要骂着脏话喝彩，因为实在是太特么漂亮了。包括他两个打醉拳的情节，DK伸展大气的动作设计，把孙悟空纯真又自恋的性格用很潇洒的语言表达出来，两个情节的时机在剧本里也都安排的很巧妙，有点点就悟空的心境和情况相互呼应的感觉。后一次的醉拳按理说是为救人灌酒，但却再一次展现了当年弼马温时期在天庭里把酒狂欢，无忧无虑的悟空的本真，让人觉得虽然跟师父有一段时间，被不断的改变着，却还存有悟空独有的自恋，让人觉得很是开心。

在这个年纪我就能很客观的把这个角色和“曾经的男神”陈浩民作比较了。如果不比较，后者其实并不太差。陈浩民双眼有神，天生就是很帅气，穿什么衣服，就算是粘一身毛，帅也是不会减少的。然而陈浩民因为当时是新人，如何做戏，如何表达，如何用身体诠释“孙悟空”这个形象，他并不清楚，自己摸索着来，就算是看过DK的版本，他自己表示，也还是不知道要学对方什么东西。他缺乏DK式灵动感，陈版悟空“人性”表达到最大化，“猴性”却几乎没有。他常常站直直的，走路经常又稳又直，几乎没有额外动作。动作不带性格，不夸张，也是“英雄性”的缺乏。他的猴子相较之下，可爱机灵不减，却没有气概，既无上天入地骄纵的傲气，也没有单纯聪明的灵气，正常的”人“ 的形象太重。这就是为什么许多人接着第一季看第二季的时候，特别难以忍受，发出的疑问是，之前那个美猴王到哪里去了。两版对比，DK会扎眼会吐舌头东窜西跳的，充满了戏剧性的地方，陈浩民就平淡的带过了。但公道的说，陈确实也在自己的能力范围内发挥到了最好，他的演技到了封神榜就有了显著的提高。

由于陈表现没有那么抢镜，在西2 的剧本里，悟空单打独斗的大戏少了很多，因为戏剧性实在不够，群攻和团队合作，日常搞笑的篇幅占了更多的部分。事实上在剧本的发展上，这样更加合理公平，而非把西游记做成悟空个人偶像剧。

另外不得不赞扬一下西1的化妆。猴子的妆容特别优秀，嘴角是画了上翘的线，这就成就了那些西一经典的特写。比如从炼丹炉里出来，比如大闹天宫，比如看着师父摘水果等等。妆容美，实在也是重要的点睛之笔。相比较之下，西2的妆容就更实在一些，把悟空的形象往“人”又推进了太多。
西1的戏剧冲突也制造的比较夸张，是表现取经的初期，所以师徒之间的关系还在磨合，所以戏剧冲突大也很合理。这些戏剧冲突又是孙悟空第二面形象的主要推助力。这些“文”戏里面，DK眼神里表达的内容，也不是别的猴子比较的聊的。这种单纯和洒脱并存的文艺悟空脸，单从脸上表达的戏，悟空说不出来的痛苦和复杂心理活动，只有大话西游里的悟空可以相比。这样动如脱兔，静若处子的表演，不“灵”才怪，不惹人爱才怪。

至于另几个角色的形象，1,2两部一如既往的优秀，如何同别的版本比，这里就不再多叙述了。
20几岁的年龄再翻90年代tvb的作品来看，一下变成DK的迷妹我自己也觉得不可思议，他别的作品多少看过一些，没有看完的（后期好多情爱剧），西1绝对是他表演能力的巅峰，不矫揉造作的夸张，自然的灵气，悟空这个角色感觉被他一气呵成，毫无可挑剔的地方，能够有这样一部作品留下来，我觉得也是西游记影视界的幸运。即使他后期再有《齐天大圣》让他在续悟空缘的作品，由于剧本，设定，化妆和其他演员的失败，导致成为败笔，也无法改变96年西游记1的地位，也无法改变他无人能超越的美猴王的地位。

另外吐个槽，紧箍咒虐空空的时候，拜托不要重复播放他的喊叫声好嘛！！！好明显能听出来！你们要不然让他喊完全程，要不然录的稍微长一点再循环播放。整个一个声音gif是怎么回事！！好出戏啊！

蒋家旻长得像岛国某位正统女星。
继爱情三部曲后，似乎叶导的作品也每况愈下了，没有明显的主线，感觉就像一部大杂烩，一贯的经典金句也欠奉！完全感觉不到诚意。唯一觉得沈震轩还算是个亮点，继『喜爱夜蒲』后发现他的可塑性非常高啊！此片纯属无聊之时的娱乐。
本片的结局也太无厘头及不合理了。完全就是胡闹。新鲜度不够、完成度不好。

这片子是一时兴起，在吃完晚饭和ktv通宵包场中间的产物。
我甚至不明白自己为什么跟奇葩的国产恐怖片那么有缘分。觉得最近几年的经典片子都让我在电影院看了。好吧，我有可耻的猎奇心理。
身为一个在备考的大三证券实习生，我要扯出时间来写这种混蛋玩意的影评因为实在受不了了。

两个二十出头的姑娘在电影院包场看的《死亡邮件》，40就包场了真心划算。

容我回味下，这究竟是什么？？！！


开始就是一个后腰有切口的人泡在水里。一开始太压抑了，有点恐怖的感觉，男人把女人摁在床上狠狠的问：你爱他还是爱我？女人没做声。我以为有期待的桥段出现，结果男的开始揍女的。在梦境里任泉在一个古代的厅堂里穿梭。无非是一个杂志社里发生的事，油腻的老板和精明强干老板娘，骚气的小三，是不是有点脸谱化。不够义气的小胖兄。摄影师赵勇半夜回工作室取手机还是钥匙，碰到在私通的老板和小三。老板派摄影师赵勇深入贩卖身体器官的团伙秘密拍摄，而老板娘却派他拍摄调查老板跟小三的一腿。

庆功宴，因为赵勇拍摄到贩卖器官团伙的一手资料，新闻界轰动，期间戴着面具的赵勇亮相。不到一会J察叔叔出现，告知老板赵勇已死亡多日。个人觉得这段是导演处理的比较出彩的一段，我也不是个纯喷子。无论是灯光没开启的恐怖效果，还是矛盾冲突。

后来老板跟小三车震，感觉有鬼。（话说小三平时挺骚的，怎么到了办真事上显得那么正经啊，捂脸）后来老板失踪了。所谓死亡邮件就是该死的人，会收到赵勇一个邮件写着：下一个就是你。

后来小胖死了，记忆闪回，小胖在赵勇被犯罪分子追杀时，因为胆小背信弃义，开车逃跑直接导致了赵勇的死亡。

老板娘收到“死亡邮件”。老板娘怀疑是小三的阴谋，但是两人各自拿着对方的把柄。因为别人的连续死亡造成了恐慌。两人一起住在任泉家，两人没事就相互吵嘴。（我要是老板娘早就动手了好么）两人都不是省油的灯。小三洗澡灯坏了，各种装神弄鬼，有人袭击她，开灯后发现是老板娘，于是任泉及老婆把老板娘绑起来并报警。等任泉出门买药回来人都不在了。有的时候觉得电影真的很难圆谎，言多必失。

下一个人是小三，小三在警局撒泼打滚一定要留下，包括把鞋子扔在J察叔叔身上，但是还是最后回到任泉家。（洗澡的时候还让他递毛巾。可以后没有出现我期待的段子）那么害怕的人怎么一个人大半夜去洗衣房。死没死忘了。这段洗衣房的处理的也不错。

最后原来是任泉的青梅竹马搞的鬼，她是赵勇的恋人，属于报复。那个屡屡出现的黑影不是鬼魅而是赵勇的孪生兄弟。好吧，看到这里就呵呵思密达了。弟弟也喜欢这个女的，所以才为了帮她杀人。这个女的把弟弟杀了。



导演就是演老板的那个男人，这是他第一个片子。
尽管这样！大爷的！这神马玩意！！！大爷的装神弄鬼半天就是跟我说，哥哥死了，弟弟没死，弟弟就装是哥哥么！我知道某总菊不让装神弄鬼，最后都要向唯物主义靠拢，您也不能这样啊！剧情太散了您知道么，我在这介绍剧情我自己都觉得我自己啰嗦！点太散了所以给人看不懂的感觉！我姐妹生生没看懂啊！！！您说的太多最后就圆不起来了！！！
但是这个片子还是有些可取之处的，比起其他，比如《B区32号》《诡镇》还是强那么一点，导演加油！

《土豪520》是一部很夸张的电影，但这部电影又是立足于现实的。改革开放至今，中国内地虽然还是有不少穷人，但也确实诞生了很多富豪，这些富豪很多不是高学历，他们依靠在经济大潮中看准时机而成为富甲一方的大商人。在这个时代，找准了投资脉搏，确实有一夜暴富的神话出现。但因为很多富豪没文化，谈吐装洋气，但内里还是掩饰不了浮夸和乡土气息，所以很多富豪被称之为“土豪”。
 
电影《土豪520》在刻画现实这一点上是抓住了土豪这个社会热点人物，影片中的吴镇宇饰演陈百一是个做皮革生意起家的富豪，有钱到不知道该怎么花，各种糟蹋钱的方法都被他想了出来。比如故意让缘故在情人节那天加班，给2800元红包安慰，然后外加一部iPhone6。这样的土豪足够任性吧？他更任性的还是经常让直升飞机从天空撒钱，看着让我等贫民心惊肉跳，太不把钱当回事儿了。

现实中当然不会有这么夸张的土豪，但是也有一定的现实依据，内地的土豪们挥金如土的新闻并不少见，豪车豪宅豪华游艇都是他们的标配，吴镇宇身上可以看到很多土豪的影子，应该说吴镇宇的演技得到了极大的发挥。他饰演的土豪陈百一真的是豪气十足，有一股牛劲，这是吴镇宇对人物的准确把握，但同时也展现出这个人物的精神空虚和无知，这一点会得到观众们的认同。

土豪也是人，这或许是本片所想要表达的一个观点。至少片中吴镇宇饰演的陈百一是个良知未泯的土豪，有些可爱和莽撞，心地不坏，就是钱太多但真心的朋友太少，典型的孤家寡人。因为没有人和他说真话，他就越来越不了解周围环境的真实情况，有钱，但也非常任性，甚至可以说是不可理喻。但陈百一还算明白一点，有钱，但是买不到真正的爱情，还算是他良知未泯。

《土豪520》这部影片主线是吴镇宇和姚星彤在片中的爱情故事，看片名就能大概猜到这是一部爱情电影，吴镇宇在片中还负责了大部分的喜剧搞笑段落。说起来，吴镇宇今年的《冲上云霄》、《冲锋车》等电影都带有喜剧元素，不过这部《土豪520》中的吴镇宇的表演起来更为张扬一些，这也是因为人物是个土豪，低调是行不通的。

整体看下来，《土豪520》是一部讽刺意味很强的电影，即使对陈百一这个土豪角色进行了艺术化的加工，甚至还有后面感情戏份的加分，但土豪就是土豪，影片前面大部分戏份其实都是在讽刺土豪的不当行为，博君一笑而已，土豪也是人，如果大家不喜欢土豪，或者鄙视土豪，那就努力让自己的生活越来越优越，这样就能把自己和土豪之前财富差距缩小，让土豪渐渐失去拿点唯一的优势（有钱）。

这部影片能说明的一个问题就是：有钱也不能任性，钱不能买到的东西太多了。

一个箱子被推入水中，里面藏着一具亚裔女孩的尸体，女孩的头发散落出箱外，随着浪花飞舞，仿佛她还有生命。 一个逃婚的前警探，在沙滩上烧掉那身雪白的婚纱，大火迎着日落，人们迎风起舞。 一个陷入爱河的少女，与父母争吵离家，不得不在男友的要求下，穿着暴露，在夜色和霓虹...  (展开)

看《白线流》是因着这“就算过了做梦的时候”的标题，从电驴上下载后发现是一个日剧系列的最后一集，一放就是两年，直到今年有时间将它一口气看完。

17岁到27岁，这些主人公们让观众牵挂了10年。

演员们随着角色的长大一起长大，他们年少时人物也年少，他们成长时人物也成长的切身体会，但看着他们这样一路走来，仿佛看见行走在这10年中的自己。

（一）、17岁
太多美好的记忆停留在17岁，所谓花季雨季的称谓的确是有道理啊！
17岁时的自己，过着数学课做英语作业、英语课做化学作业、化学课做生物作业的混乱日子，但每天总是会花很多时间在神话或者泷泽的海报上，好像搜集了他们的海报，自己和他们的距离就近了；也花很多时间在某某校草的讨论上，好像自己学校的校草帅过对面学校的，自己也随之光荣了；还花很多时间在谁又喜欢上谁的八卦上，为自己觉得相配的一对没在一起感到惋惜。
17岁时的自己，觉得自己无所不能，幻想自己长大会变得美丽又多金，还会找到一个爱自己爱到不行的白马王子；喜欢五月天诗情画意般的音乐，也喜欢gun&roses或是linkin park的重金属摇滚，坚信没有音乐就活不下去；喜欢看矫情的文字，越是华丽的词藻越是对其作者崇拜得五体投地，相反，对那些记录残忍现实的文字，觉得离自己很远。
总之，就是做着不切实际梦的年纪。

（二）、19岁的春
成人礼之后的19岁，在大学里迷失自己。
19岁时的自己，拼命地想把高中失去的快乐找回，拼命地把那些没有玩耍够的时间补回。不点名的课不上，点名的课选上；老是弄错上课的时间和地点，笔记记不记都无所谓，反正期末有好学生的笔记复印用来大家复习；即使挂科也没什么大不了，不补考或重修的大学生活哪叫大学。
19岁时的自己，没事就窝在寝室里，把之前所有想看的电视剧都轮番看了一遍，上课也在想韩剧的结局；抢着看同学的安妮和郭小菊，在别人的故事里流自己的泪。
总之，变成了自己也不认识的自己。

（三）、20岁的风
跨越年龄段的20岁，稍微意识到不能再这样混沌下去。
20岁的自己，发现混沌的人生毫无意义，并不能标榜来得有些晚的叛逆。开始思考自己的人生该是什么样子，开始发现残忍的现实，开始明白自己每迈出的一步，都会在人生路上留下清晰的脚印。
20岁的自己，看着那些拿奖学金、入党、英语过四级的同学有些不服气，知道了要想变得优秀必须得努力，他们的确比自己了不起，因为他们比自己先一步认清了现实。
总之，准备找寻梦想的方向。

（四）、23岁旅立的诗
跨入社会的23岁，了解到现实比想象中残忍。
23岁的自己，每天7点20起床，确保在8点10分之前坐上公车，确保在8点25分之前挤上电梯；忍受随时的呼来唤去，忍受无休止的加班，忍受出粮日发出的屈指可数的工资；没有建议只有服从，没有理由只要结果，没有做不做得到只有怎样去做到。
23岁的自己，还是不知道自己的梦想到底是什么，只是冥冥中感到自己离梦想的生活越来越远了。想抓住最后的机会同命运来一次抗争，即使始终想不明白自己想要什么。想给自己的青春画一个圆满的句号，想给自己一个最后的交待，是对现在的自己也是对过去的自己。
总之，在不甘心中作最后的挣扎。

（五）、即将到来的25岁
即将真真正正使自己变为剩女的25岁，来得比想象中突然。
即将25岁的自己，会比现在加倍地珍惜拥有的一切。失去过才懂得珍惜和拥有，学友的歌听了十几年，我现在才体会到这几个字的真切含义。
即将25岁的自己，会努力地干好手上的工作，也许还是会抱怨加班，但绝不再会这么轻易地抛弃一份工作；会频繁地参加同学的婚礼，看着他们由一队队变为一对对，脑中会浮现他们稚嫩的笑容，感叹时光飞逝。
总之，活得比之前更认真更宽容。

（六）、就算过了做梦的时候
就算过了做梦的时候，也不能轻易妥协轻言放弃。
到那时候的自己，也许对五月天和陈奕迅没有那么爱了，也许对很多事都没有那么在意了，也许有越来越多的烦恼事去焦虑了，但现在的我，仍希望那时的自己，对生活充满激情和幻想，相信奇迹的存在。
总之，给那时的自己加油。

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这篇影评可能有剧透 Netflix上畫的《Birds of Prey: And he Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn》，不看超級英雄片的我是衝着Margot Robbie和時裝來看的，沒想到看得很爽。Harley Quinn不是英雄，她軟弱（失戀痛哭吃零食和發酒瘋誰沒試過），混亂，心腸又軟（除了對小丑，電影裡她和戲...  (展开)

超体，相对于吕克贝松之前的电影来说，这部感觉上不是在拍电影，而是他需要表达一些东西，而他碰巧又是个导演，可以用电影方式来具现化这些思想。这种平铺直叙的手法，从完整性和情节构造来看很多硬伤，因为电影本身的一切都是为了这个思想而服务的，如果单纯当作电影来看不能算是佳作。但是不管是好是坏，他做到了，传达了。所以这部电影真正的的受众其实只是很小的一部分人，不是它深奥难懂，而是因为没有类似的经历和心灵之旅，不会透过电影本身去寻找高认同度。

电影里有很多不同程度的隐喻，首先电影的结尾，露西化身成了一个超出人类理解的超级电脑，最后却变成了一只小U盘。有点可笑，但这其实也是导演自己思想的化身。在他庞大的思想体系里他能捕捉到记录下来的大概只有百分之十，最后能够传达到电影里让人看懂的，其实百分之一还不到。

还有一个重要的隐喻就是露西在这趟精神之旅里不同的阶段，其实她只是在不到24小时内飞速的过完了人生。我们随着年龄不断增长的智慧，其实最高程度的体现是敏感性。她最先发现自己的变化就是敏感，视觉和听觉。世界回归到了最起始的三原色红绿蓝，普普通通的一颗树，一张凳子，看得到里面的粒子互相碰撞交流，汇聚成一道一道细细的三色光线，随着时间一起，好像血液一样细细的流淌着。电影里有一句话，大意是所有的度量单位，一个，两个，都是人类创造出来的规则，被这些规则禁锢住了，于是忘记了这个世界真实的规则。其实只有一个度量单位，就是时间，没有时间，我们就不复存在。意思有点晦涩，但是其实你也可以仔细感受一下，如果没有时针的滴滴答答。如果没有音乐或者图像的持续，只有你一个人，你在冥想，那么你能感觉到时间在流逝吗？多半是没法感觉到，因为这些外在的干扰，我们的敏感度在慢慢的退化。而露西的第一个阶段，就好像初生婴儿一般重新获得了认知世界的能力，所以她的第一个阶段，可以解读为兴奋。

第二个阶段，可以解读为痛苦。她无所不知无所不感，甚至可以记起妈妈乳汁的味道，和骨头生长的疼痛。所以她给妈妈打电话，会止不住的掉眼泪。因为这些敏感，会将所有的情绪无限放大，这个时候负面情绪会主导意识。所以她在这个阶段说，疼痛会阻止你对这个世界的认知。因为这个时候你只能感觉到疼，不论是生理还是心理的疼痛，都会像一堵墙把你和这个世界的诸多细节间隔开来。

于是她进化到了第三个阶段，顿悟。这个时候她的意识形态，更像是一个宗教的起源。她在电影里对于电磁波的操控能力，甚至对于物质的解构和重组，貌似很科幻。但其实在有一点超弦理论基础或者多维空间概念的人看来可以理解的。我记得大约十年前有一部量子物理纪录片叫兔子洞里有什么，有讲过类似的话题。在这最后一个阶段，她超越了时间，在时空中来去自如，因为时间是连续的，也是离散的，是一个点，是一条线，是一整个宇宙，也始于一个奇点。

最后的十分钟大概是导演目前的内心世界，是一片纯白，也包含了万物。就好像我们抬头看天，永远是那么纯净的颜色，但是在更广阔的宇宙包含的信息量是我们无法想象的。

与其说这是科幻片，我更愿意把它当成一种宗教的领会。并且这个并不是由吕克贝松自己创造臆想出来的，他只是幸运的发现了，看到了，并且具有相当的表现能力把它描述出来而已。它一直都在那里，存在于以太里，空气里各种介质里，无处不在，就像电影里的最后一句，I am everywhere.

我们每个人都可以是一个超体。

要不是一堆人的hype，我原本是不会去看碟中谍6的，因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高，我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院，结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影，没有之一。比蚁人2还差。 碟中谍6的最大问题，在于动作戏毫无风格...  (展开)