这篇剧评可能有剧透 看完就想骂这臭傻屌，没有末日也要被你逼成末日，自己一边憎恨老爹对他的方式，确还把这种方式强加在你妹身上，你凭啥管着人家？你很能耐？全剧没脑子除了负作用，没一点卵用，就你这脑子还想当大哥，真tm废物，此人不死就是系列败笔。最后还问怎么要带上凡尼雅，我也想问最后...  (展开)

1.容我坦白，本剧剧情狗血幼稚，各种神转折，简直不能直视。

2.但是我还是一集一集的追着看完了，尤其对于我这种游戏宅动漫宅来说，这太难得了。让我一集一集追着看的之前一部电视还是上一季的《生活大爆炸》。

3.至于五星的原因，是这样的。我认为，一部在剧情设定上明显不合逻辑、漏洞百出的电视，居然能让我忍了下来，还很上瘾的看了30集，不打五星简直对不起良心。没错，之前的德云班主和曾宝仪演的神奇电视电影《王矮虎与扈三娘》以及于妈的新《笑傲江湖》也被打了五星也是这个道理。好吧说白了就是自己太看得起自己，非要把自己喜欢的东西，哪怕自己也知道它其实不好的，说成是最棒的。

4.我认识马国明还是在那部男装模特走秀般的《少年四大名捕》，他演铁手，四个里面最不讨彩的一个。不论是名字还人设还是他的表演都是透露着忠厚老实为人正义四个字。

5.打个岔。说到铁手，我对这个角色最喜欢的时刻竟然是在我国里程碑式的耽美大作《逆水寒》里。因为剧里飞天神龙戚少商太他妈冤逼了，铁手作为一个我熟知的，而且实力几乎可以平趟整个剧中武林的角色，实在令人长舒一口抑郁之气。

6.继续马国明的话题。在他演完铁手后，我一度认为这个人是TVB下一个《射雕英雄传》里郭靖的不二人选，虽然他皮肤差了点。后来就是看了一部林峰的《谈情说案》，发现这人演个花花公子兼搞笑类型的还是很有范，对他就大为改观。至于本剧，他的表演基本可以用毫无失误、不出所料来概括。

7.马国明还是粘了胡子比较好看。

8.其实说到粘胡子的问题，很多TVB里的人都是粘了比较帅气，比如说当年的慕容公子给人感觉除了装嫩就是褶子，现如今张国强虽然化着浓浓的妆，但胡子一起来还是很有威仪。

9.又比如，虽然顶了一个少侠的发型又有那么好的角色设定，但我觉得陈国邦老师最帅的角色还是当年林峰身旁的那个李斯。因为胡子可以遮蔽他很多，不论是黑蜘蛛、彭三顺还是马川芎，他只要一皱眉做深情状就会变成三角眼，特别苦逼。

10.刘江老爷子在八三年那款经典的射雕里演了大金国的六王爷完颜·真·人妻控·洪烈，如今再演金狗，31年当真弹指一挥间，但愿老爷子身体健朗，再演一遍金庸剧出来给我们看。

11.蒋志光老师的《相逢何必曾相识》是我最喜欢的粤语歌之一。他老人家在本剧里依然轻车熟路的卖萌装可爱，简直帅到没有朋友。

12.李诗韵其实长得不错，尤其是浓妆殷媚娘的时候。就是脸似乎长了点。不过无妨，当年吴美珩老师同样身为脸长美女照样凭借着自身气质魅力和一个被改得体无完肤的温仪与江华双剑合璧大杀全港，甚至还演了虞姬。李姑娘古装远胜吴老师，我相信一定可以大红起来。

13.其实凭借这桃花这么一个突破性的角色，今年视后完全可以一争。

14.林峰居然还有这么一个堂妹，居然也进了TVB。我不得不说这姑娘可比她哥白太多了。杨卯落落大方、英姿飒爽笑起来还甜甜的，简直是完美的演绎。

15.TVB的古装剧的电视配乐堪称业界楷模，我今年前些时候偶然间看见电视上在演97版的《天龙八部》，看到三兄弟大战少室山那段竟然被背景音乐感染的有些热血沸腾。

16.如今TVB的戏充满了各种剧情上的荒诞和不合理，但是它在感情戏的处理上依然十分老到。朱长胜死了老婆意志消沉那段让人看了还是觉得有些感伤。

17.还漏了什么没说么？

18.牛大力终于从金吒木吒变成了今天的京城四小龙，可喜可贺。看着当年的小角色熬成大放异彩的主要人物，我感到了满满的正能量。

19.哦，还有安德海演的玉面黑龙熊十九，这位当年的宋少侠除了黑点矮点，确实挺帅。演艺生涯的上半场虽然只是配角，但下半场开哨再开始主宰比赛也为时未晚。

20.身为一个宋朝粉，我是多么希望昏君在位的时候能有这么一位四皇叔力挽狂澜于倒倾，把昏君赵佶和他的两个昏君儿子都赶下台，然后保大宋江山几年，撑到岳元帅将星下凡打回燕云十六州……如果穿越大家还是穿越到TVB历史剧的这个位面吧，里面的人都太傻太单纯了，要统一神州、收编名将、大建后宫连金手指什么的都不怎么不需要。

21.我从记事起就看TVB的武侠剧，长大后连许多师奶剧都跟着看两眼，我觉得我把对电视剧这门艺术表现形式的爱全部都奉献给TVB了。这么多年的死忠，容我张狂，我都为自己感动。好想再让TVB拍一遍金庸呀~~

电影开场的分屏动画其实就已经表明了《最萌身高差》的属性——一个打通二、三次元壁的纯爱故事。高以翔与王水林之间真实的身高差距，在电影中分别用实拍和动漫的形式进行体现，还有种种不矫揉造作的，具有当下九零后、零零后风格的故事桥段，行事作风，简单直接，完全没有一般同类青春片的苦大仇深，玛丽苏等桥段。不过令人意外的是电影最后二十分钟的处理，急转直下，把纯二次元的爱情，拉回到现实世界，还颇有几分感人。

《最萌身高差》从故事表现，特别是与游戏、微信、网络元素相结合的部分，很像今年暑期大卖的影片《微微一笑很倾城》。但是从故事整体氛围，特别是前半段爆笑萌贱喜剧，最后却有个催人泪下结尾的手法来看，却让我想起了经典韩片《我的野蛮女友》。

都是强打爱情中男女属性的超级不匹配，“最萌身高差”本来是网络上偶然流行的话题，被当做标签，成为这部电影的主题，还得归功于男女主演的恰当选择。出道十年的高以翔，身高196CM，就算是在偶像届也算高得出类拔萃，与他搭档的95后新人王水林，黄梅戏小旦出身，身手敏捷，台型很稳，娇小可爱的身躯，面容有几分类似当年的陈意涵，古灵精怪的表情，大大的眼睛，与高以翔站在一起，确实有种天然的萌反差，CP感十足。这也让我想起今年热播的剧集《遇见王沥川》，在那里面，高以翔同样是跟和他有一定身高差距的焦俊艳搭戏，大获好评，可见“最萌身高差”这种主题，确实能让观众，无论男性、女性都产生发自内心的共鸣。

还是回到电影本身。《最萌身高差》的故事很简单，并不跌宕起伏，除了结尾翻出的情感谜底之外，整部电影都沉浸在一种轻松，甚至有点搞怪的氛围中。男女主角一言不合就恋爱的处理，虽然稍显简单粗暴了点，但是好像正贴合当下青年的心态。爱情就是你看见了我，我恰好也看见了你，火花闪现刹那，赶紧抓住时光！

虽然在电影中，编剧和导演稍微偷换了一下二次元的概念。但是总体而言，还是表达出，当下年轻人沉浸在虚拟的世界之中，无法自拔，就连爱情也寄希望于二次元的不变，而不愿去面对三次元现实世界的悲欢离合。电影最后，高以翔想出的办法是营造出一个介于二、三次元之间的世界，其情感核心还是为了爱情不惜牺牲，愿意付出一切。这一点其实是无论哪个次元，什么时代，都百试不爽，也值得被歌颂的。

最后特别介绍一下，在这部电影里，从《奇葩说》出道的范湉湉客串很亮眼，证明她不仅仅只有口才，同样很有演技。另外，饰演王水林闺蜜“黑妹”的演员，自毁形象，各种搞怪演出，但是却很抢戏，她叫李元元，参加过《笑傲江湖》，是著名老戏骨李立群先生的女儿！

一部台剧。类似单元剧的形式，结构上跟当年的《色欲都市》差不多，很好看的一部剧。文艺味很浓，讲爱情道理，但又没讲道理，更像是叙述爱情故事，不给你结论，但仿佛又让你不知不觉就知道了结果。爱情可能需要很多东西，在20集里，有安全感、有命运、有刹那的感觉...最后一集，女主终于找到了她自己的爱情中，最需要的东西，也许，也是我们这类不相信婚姻，只相信爱情的人，都需要的东西，勇气。害怕离婚，所以才无法结婚，害怕分离，所以才无法开始。所以我们都需要勇气，去征服害怕。或许中间还是需要命运、需要刹那、需要安全感...需要无数的东西，但如果没有勇气，我又怎么对你说，我爱你。
隋棠真的很漂亮，不真实的漂亮，或许像1号征婚者所说，俗气的美丽...

《亿万》第三季第三集一开场，律师与未婚妻在高级餐厅共进烛光晚餐，服务生推荐了14美元1克的松露，男方立马拒绝了，而女方一口说要吃，于是男方只好强装镇定、忍痛答应。此前，他曾不无得意地称赞这里的意大利面时多么可口和高端，希望借此获得女方的赞赏。毛姆写过一片短文，...  (展开)

都记不清什么时候看过这个电视剧了，反正蛮早了，看的时候印象最深的就是追命和芙蓉老是不断的斗嘴，一唱一和，铁手装深沉，蝴蝶很冷，印象最深的一幕好像是追命不知道跳了个什么现代的舞，非常的帅非常的飘逸，然后跟蝴蝶再见，一个飞吻，。。还有一幕就是追命变成傻子，跟在芙蓉后面，非常的可爱和搞笑。总之，当时看的时候就光看他俩了，很有趣很有爱的样子，那时还小就这点印象。最近新四大出来，顺手又看了几眼，看的感受竟然和以前不一样了，以前没觉得追命帅，现在却觉得追命怎么有种“花容月貌”的感觉，又白又嫩，帅气又美貌，呵呵，尤其那个女装，真的是太可爱太好笑了，这部剧整体气氛很是轻快，没有那种压抑，工作累了看一下消遣消遣其实蛮好的，因为追命和芙蓉简直一对活宝，太可爱，铁手其实也没那么不好，他就是那种设定的比较深沉的人吧，其实也挺帅的，反正我没看过原著，所以没有看过书的读者会有的那种比较，所以也能看下去，不过整部剧的亮点确实就我而言，就是追命和芙蓉，没有他俩的逗趣，这部剧就缺少吸引力

    看过三哥的《赌场风云》，最为喜欢。里面萱萱问自己，一个热情似火，一个细水长流，她到底该选哪个？如果是在剧中，我一定会选热情似火，因为我喜欢苗侨伟。如果是在现实中，我会选择细水长流，因为这样的爱情才长久。

    最爱《红豆》中那句“等到风景都看透，你会不会陪我看细水长流。”

    这样的机遇不是每个人都有，但只要有便要好好把握，不要最后像歌中唱到的“付出了全部，青春已荒芜”。那样才最不值得。

    也许他不能陪你走到最后，也许他中途退场离开，最后留下我一个人看透风景，看遍世事，那又有何用？再美的风景在我眼中也只不过是昙花一现，毫无色彩，唯有细水长流最平凡也最真实。

    可是我也期待，当我将所有风景都看透的时候，背后还有一个人等着我，等着我和他一起看细水长流。只是，会有谁能经历这样漫长的等待，当我有了心情时可人早已不在。谁又能等那么久呢？于是只好中途退场。

    一点一滴堆积起来的爱，一分一秒累计起来的情，分分秒秒点点滴滴无不是真情真爱。如此的感情又何尝不能细水长流呢。

                         晴潋庄蝶写于2010.7.21

一、找寻

　　梭罗带着一柄借来的斧头，开始了瓦尔登湖畔两年多的孤独时光。他独居于远离人群的湖滨木屋，享受着漫步于脚下的思想旅程。旅行不仅仅是单纯地游览不同城市的风光，呼吸异国风情混杂陌生植物的空气，将被时间和一成不变的环境冻入麻木土地的思想，放在他乡的暖阳下舒展筋骨。一位旅行作家对于一个城市的描述，绝对与当地的城市专栏作家所见不同。大到城市风貌的变迁，小到街头商贩的叫卖，当地人联想的多是明日上班的路线和下锅的饭菜，偶尔会凭借着经记忆中的图纸将不同时空的街道重合，感慨一番。本雅明认为“假使把现有的城市描写根据作者的出生地分成两组，我们肯定会发现，当地作家对相关城市的描写只占少数。”。当游人赞美伊斯坦布尔的光辉历史遗留下来的断壁残垣，依然矗立的木质房屋和鹅卵石街道，一直居住于此的帕穆克却沉浸在国家贫穷、破败的忧伤中，渴望黑夜吞没代表贫困的街道，等待路灯苍白的影子越拉越长直至夜幕披盖了整座城市。不自觉地，旅行便成为了一种思考，一种对于美的发现。那些熟识的风景在陌生好奇的眼中变成了有着神话意味的美景。

　　当踏上一段未知的旅程，我们要做的无非是找寻和思考。被无数次开启的心灵之旅，可能缘于吹向奥兹国的一场龙卷风，缘于尼尔斯家中那头突然萌发旅行念头的雄鹅，也可能只是因为格列佛始终无法时来运转的生活。有时候精心策划很久，不如就像“真相大白”（Everything Is Illuminated 2005）中的美籍犹太人乔纳森那样，把两个厚厚的酒瓶子底扣在眼睛上，提个小皮箱，跟着不靠谱的年轻导游，试图寻找祖父在二战中的救命恩人，一路上把各种各样的物品塞进密封袋保存：一个狗都不愿意吃的马铃薯，乌克兰河边的一小撮土，一张几十年前的褪色照片。它们让回味旅程时，一切变得比照片里的凝固画面要真实许多，它们携带着曾经所有者的记忆。谁都知道，乔纳森找到的不只是一望无际的向日葵田，一个照片背后的名字那么简单。

　　“鹳鸟踟蹰”开始于电视导演亚历山大到希腊边境摄影取材的一次行程。他的所见所想都纠缠着对比雷埃夫斯港口事件产生的疑惑：亚洲的难民遭到希腊政府的拒绝，无法登陆，最后选择投海自尽。电影一开始就是死亡，直白突兀得让人猝不及防，一时间难以应对。面对死亡，我们总是开始不自然的去寻找继续生活的理由。爱伦坡为了制造忧伤的气息，把美人之死放在诗里，因为“各种忧伤的题材中，基于我们对人类的普遍认识，什么最为忧伤？显然是死亡。”溺毙于海上的人为何选择最为让人忧伤的方式作为一切的结局，是最令亚历山大不解的。低空盘旋的飞机在海上层叠的波浪上吹出圆形的波纹，尸体在海上浮沉。那一刻持续了几秒钟，却凝固了一次旅程的终点和另一次旅程的开始。仿佛他们不再需要逃跑和施舍，终于在浩瀚的海洋上找到了栖息的家园，将整个的世界抛在了身后。把生活的谜团抛给了我们。他们为什么去了？去了哪里？

　　那位失踪的政治家就是被谜团包裹的大多数人中的一个，只不过他选择开始全新的旅程去寻找谜底。由马赛洛?马斯楚安尼扮演的政治家，因为其作家的身份在国际上也备受瞩目。他有一个幸福的家庭，娶了一位漂亮的法国妻子。在希腊军事政权崩溃后，他一直作为内阁幕僚，在政治界崭露头角。1980年他出版了一本书《世纪末的忧郁》，评价了当时的国际形势，遭到了政党的反对和批评。在之后的一场重要的议事会上，大家都等待着他发表一番精彩的演讲。可是，他站在演讲台上，看了看厚厚的演讲稿，随即塞进了兜里，低下头。整个大厅都回荡着他低沉如黑夜的声音，“有时，在雨声背后，为了能够听到音乐，大家都沉默着什么也不说。”自此，他走出了议事堂，也走出了所有人的视野。虽然不断有人打来电话，告诉他的妻子，他在希腊各地的行踪，但他的妻子仍旧认为他已经死了。他曾经到过火车站，为墓地献过花，在建筑工地上做过工，坐在广场的角落抽过烟。他不停的变换角色、身份，但一直在追求最初让他出走的答案。他在这个电影中是没有名字的。正如他在答录机里的留言，他什么都没有，不停有人夺走他的东西，让他发现自己一无所有。只好借个名字生活。他是谁，叫什么都不重要，最重要的是他一直向北，走向边境，试图找到他所归属的地方。

　　当你出生、成长在一个国家，不管你爱它、恨它，仍旧难免成为它的一部分。讲起她的时候，就像在讲自己。讲自己的时候，又像是在叙说国家的遭遇。当拍摄一个发生在国家的事情，不可避免地涉及政治。但政治很少成为安哲的主题，他更多地在讨论生命最基本的一些问题，人类的生存与痛苦。流浪的政治家曾经给一个小男孩讲那个放风筝的故事。在世界的末日，人们开始旅行、迁移，以撒哈拉沙漠为目的。一个小孩扯起了风筝，大人也和他一样，不断拉着线。每个人都带着自己的东西，开始了漫长的旅行。这个故事直到最后都没有讲完，没有人告诉孩子这个旅行何时结束。但这就像是政治家令人费解的旅行的原因。他的世界就像距离太阳太近的星球，原本平静的生活慢慢受到外界的伤害，让他开始燃烧。各种各样的事件冲击着他的价值观，不仅仅是政治，而是发生在身边的所有事情，那些真诚的、虚假的，善意的、恶意的，把他的灵魂放在命运巨大的手中揉搓着。他必须去旅行，去探索，去寻找。

　　有时候，找寻的意义不亚于在旅程尽头得到的答案。就像奥尔罕?帕穆克说的：“提问本身就像车子、屋子、渡轮窗外的景色同等重要”。这些风景随着路程的延伸，渐渐成为了在路的尽头最值得回忆的东西。

　　二、边界

　　大陆与海洋的交界，黑夜与白昼的交替，希腊与阿尔巴尼亚的接壤，心与心的阻隔，生与死的轮回。这些都是存在于生命中的边界，有些我们渴望跨越却难以跨越，有些不应跨越的边界却纵身飞跃了过去。

　　（1）国境线

　　当飞机越过不同的国家，很难从云层之间发现区别。国境线一直都是一个抽象的概念，而这种隐藏的界限就像是每个民族的差异，存在于生活中的每个角落，我们很少去看、去想。而电影则一路把我们拉到那条国境线前，仿佛在说，看看我，听听我。

　　希腊与阿尔巴尼亚接壤处只是一条用红白蓝三种色彩的颜料画出来的线，把一座桥分成了两半，很难从外观上判断出两者的区别。也许你可以感受到希腊与阿尔巴尼亚这两片不同土地上的风貌，但是当一切都用一根线来作为划分，总是有些滑稽的，让人想起了儿时与邻桌的同学吵架，她气哼哼的用铅笔划出课桌间的一条线，不许对方越过这条线，以示气愤。带领亚历山大参观的上校站在国境线前，微微抬起右脚，就像一只笨拙的鹳鸟蜷起一条腿准备休息。跨过这条线就不是希腊的土地了。只要踏出一步，就是外国的了。就是死啊——对面的守卫端着机枪，随时准备击毙私自越境的人。一线之间，竟然是生与死的距离。陡然间，这条细线背负的巨大意义令人深感压抑、不安与费解。它似乎一下子包含了文化差异、民族矛盾、生离死别的全部涵义，但是你却很难用言语表达感受到的重量。这个重量直直地压在了每个人的灵魂之上。

　　上校作为边境线的守卫者，不仅要看守国境线，还要防止两国的人通过那条分开两国的河流来互通有无。河两岸的人通过长长的线绳，拉着一个小木板在河上穿梭往复，交换着不同土地上的文化，阿尔巴尼亚的音乐，希腊人的音乐，风格迥然不同却都歌唱着爱情。他们渴望交流，渴望无国界的拥抱。同样是一根细线，却成为了连接两国的桥梁。强烈的情感对比，更加加深了人们面对边界的无助感。有些我们努力跨越的东西，却很难实现。

　　希腊政府在边境附近划定了一片地方供难民暂时居住，那里远离城镇，被称为等待室。他们在那里等待被允许进入希腊定居。希腊对他们来说比其流传两千多年已久的神话还要遥远。亚历山大拍摄边境素材时，将难民居住的环境纳入镜头——这里有男人、女人、小孩、土耳其人、库尔德人、阿尔巴尼亚人等从遥远国度逃难而来的人都聚集于此。不同的国家，不同的民族，不同的肤色，好像一幅浓缩的世界图景。他们从被潮气和风雪侵蚀得歪歪斜斜的废弃木质车厢探出身来，渴望着什么。身后狭窄低矮的空间便是他们曾经的国家。背景音乐传来手风琴翩然起舞的音调，开始是轻松的，仿佛享受着画面带来的美感，但随着镜头的移动，生活的惨况渐渐抵消掉了异地风光带来的美感。就像前面说的，游人的赞美有时却是路人的忧伤。

　　他们跨越了国境线，却受到了更多的限制。离愁、羞耻、内疚、贫寒、沉默，最令人愁苦的是到底哪里算是家呢？他们跋山涉水，几次面临险境，来到了这里，仍旧住在漆黑阴冷的屋子里。难道一切的努力，就是为了划着破旧摇摆的木船，每天行驶在缓慢的河道上买卖东西换取微薄的收入么？他们曾以为跨越了那条国境线，却没想又面对着另一个难以跨越的鸿沟——文化的差异。他们也许有一天真的多到需要生活到希腊城镇中了，都很难成为这里的一员。

　　国境线是凝望中的远方，记忆中的故土，河对岸的花朵，一根永远跨越不过的细线。

　　（2）心与心的阻隔

　　国家之间的距离是由一条线拉开的。而心与心之间呢？

　　政治家与来自法国的妻子，他们看似幸福美满的生活，被他的不辞而别彻底打碎了。不同的语言，不同的生活环境，都不足以成为他们的障碍。最令妻子感到空虚和绝望的是，丈夫曾经在失踪后回来过，她试图和他重建往日的生活，以弥补议事会后空白的时间，但是他已经成为了另外一个人。不停地把伤痕掩藏起来，不让她看见。就好像是同一个城市的两个人，长相相同，但是却有着不同的追求和经历。当他厌倦了自己的生活，就开始另外一种截然不同的生活。

　　就在那个圣诞夜，在那个过去与未来的交界处，他们安静而充满激情地做爱，仿若初识的男女。深夜，他站在窗前凝视着远方，第二天就登上了离去的汽车，变成了另外一个人。所以，妻子并未四处搜寻他，一直和亚历山大说他已经死了。一个人抛弃了过去，抛弃了家庭，抛弃了感情，那么何必再找呢，曾经的作为政治家的他已经死去了。作为妻子的她也该继续新的生活。虽是这么说，每次谈及他，妻子还是满脸哀愁。曾经，“西雅图夜未眠”制造的浪漫来自于距离难以阻挡心灵的贴近。而她和丈夫之间，却永远被拉上了禁止穿越的帷幕，连偷看一眼都不行。在边境的破旧城镇，他们再次相遇，已经仿如隔世。她不肯承认那个是他。那个确实不是他。他们模样相同，却不是同一个人。心的距离也许是比国境线还难跨越的东西。你根本看不到那条界限在哪里。

　　亚历山大在小酒馆里遇到了一名阿尔巴尼亚女孩。从一开始，他们就只是凝视着对方，小心翼翼地保持着一定距离，仿佛那条国境线上的河流横渡在了他们中间。屋顶的灯光在雾气与夜色中散发着犹如月亮的光晕，低吟着一首浪漫的歌。油画一样的黑暗中，女孩的卷发像星河一样披散下来，月牙的光辉柔和地俯视着她青春的脸颊，将此中的忧愁也泄露出来。亚历山大的手伸向了她的卷发，画面沉默着戛然而止。再次醒来已经是早晨，餐厅的光线在白昼下失去了神韵，愈发地有些苍白。亚历山大和女孩站在中央，厅堂顶的大灯被店主关上了。近景处一片漆黑，只有远处吧台上的三盏灯亮幽幽地闪亮着，女孩融合在了近景的黑暗中，亚历山大则被远处的灯光照亮。这样的画面，让他们看起来虽然手拉在一起，却被不同的光线隔得很远，就像是她的心在把他推向了远方，将忧伤掩藏在黑暗中。她在昨夜呼唤了其他男人的名字。仿佛她和亚历山大从未靠近，只是将他当成另外一个人。每次她和别的男人靠近，都只是将他们当成心中那个人的影子。她对那个人的爱，成为了阻挡所有人接近的河流。

　　（3）生与死的交界

　　从影片开始的比雷埃夫斯港口事件，就交织着生与死的疑问。生与死到底相隔多远？只是一条国境线的距离？他们为何要跨越这条界限呢？

　　战乱成为了难民离开家园的主要理由。库尔德人的村庄因为受到化学武器的影响，已经不再适合居住，于是他们举家逃亡。一路沿着希腊和土耳其边境的厄沃罗斯河逃出来，他们把死亡抛诸于身后，跌跌撞撞地奔向自由。一个库尔德人说，那是他第一次祈祷希望月亮死掉，因为月光照亮了他逃跑的路线，仿佛指引着一条通向死亡的路径。当生存的希望只在一线之间，人们就开始求助于非自然的力量。严酷的现实，让他们不得不开始变得迷信。不是说就真的相信会有奇迹出现，他们更需要精神上的力量支持他们走下去，不至于在绝望的黑夜中迷失方向。

　　当他们最终披荆斩棘地来到了希腊，却又面临着新的考验，面对新的边界线。上校说，“沉默”是这里不成文的法则。每天都是沉默而压抑的日子，以防触及看不见的生死线。不同的信仰和民族，让他们的矛盾一触即发。就像窗外一成不变的冰天雪地。谁也说不准什么时候就开始飘起隆冬的雪花。餐馆中，两个男人争吵起来，内容有关背叛，其中被认为是叛徒的人哭嚎着为自己争辩，使劲用刀片在手腕上割出内心挣扎的伤口。这次争吵由一个人的死亡作为结局。那个曾经指责对方是叛徒的人，被吊车勾住脖子悬在了空中。没有人去追查凶手，谁都知道这不只是一次谋杀，不只是土耳其和库尔德人的矛盾，而是把他们所有人心中不停留血的伤口挂在了半空中。他们的恐惧、孤独与不安。他们逃出了国家，却仍未能逃出生与死的疆界。上帝的无能为力，让这个地方更加渺小。

　　三、忧伤

　　安哲电影的基调总是忧伤的，这种忧伤不是刻意为之的煽情，这种忧伤来自于生活的激情，以及对于美和生命的探究。安哲的故事里总少不了废墟的身影，这也增加了画面的惆怅之美。废墟之所以美，在于其忧伤，在于其承载着时间与历史滚压而过痕迹。安哲的电影，是诗意的，是美的，是忧伤的，所有的这些都深深地扎根于他的希腊之情，他对希腊对生活的爱与痛。帕穆克用一本书来描述土耳其式的忧伤，这种土耳其语里的“呼愁”，不仅是“由音乐和诗歌唤起的情绪，也是一种看待我们共同生命的方式；不仅是一种精神境界，也是一种思想状态，最后既肯定亦否定人生。”土耳其烟雾弥漫的早晨，冬日里荒芜的公园以及刮风的雨夜，微不足道的生活景象，受人歧视的命运，都构成了城市的忧伤。他们为此痛苦，也因此感受着忧伤带来的喜悦。安哲镜头中希腊的忧伤来源于沉默不语，他用镜头感受生活，感受潮湿阴冷的街道，感受被云朵遮盖的暧昧阳光，感受浓雾中的倒影，他如此投入，才会如此失落。

　　有时候，我们为了听到生命的喘息，画面后的忧伤，沉默着什么也不说。“鹳鸟踟蹰”中的政治家是沉默的，面对亚历山大的追问，他只是走进河水的浅滩中，像鹳鸟一样捕捉水底的小鱼。他的生活就在于此，明知也许是徒劳，还要去追寻、打捞、捕捉生活留给他一晃即逝的背影；亚历山大也是沉默的，他喜欢坐在黑暗中，一个人思考。当他深深感受到边境居民的无奈与忧伤后，不知如何表达，只能不停地在黑暗中奔跑，直到被巡逻的人拦住；看守边境的上校和亚历山大谈论着各自的生活，在边境工作的体会，远在伦敦的女儿，服务员手臂上的伤疤。然后，他听着用口琴吹奏的“平安夜”，忽然沉默着潸然泪下。他们都用沉默掩饰自己的忧伤。你若想走近他们的故事，他们的忧伤，只需要看看那幅画面。那些都是不可言说的情愫。

　　将这种沉默的忧伤发挥到极致的场景无疑是阿尔巴尼亚女孩结婚的日子。一年中会有一天，人们冒着生命危险来到河两岸，与亲人相聚。整个过程是宁静的，令人窒息的。人们躲藏在土垛后，等待对岸巡逻的车缓缓开过后，纷纷聚集到了岸边，相互挥手致意。他们都异常小心不发出任何声响，只能听到河水静静流动的声音，和鞋底摩擦土地的“嚓嚓”声。镜头望向了对岸，并试图拉进目所能及的距离，却还是只能依稀看到他们的动作。忽然，人们整齐地向两边退去，一个男人从中间走到了岸边，举起了手中洁白的花束。凭空举着，作为一种召唤与宣誓。今天是他们结婚的日子。仪式在一片沉寂的气氛与渴望的眼神中进行着。仪式的最后，新人把各自的花束都抛向了河流，让日夜奔流的河水保存他们的誓言。新娘和新郎站在岸边，沉默地举着手，悲伤与热情，心的热度就在飞过河流到达彼岸。这是属于希腊的爱情悲剧，利安德尔每晚循着灯光游泳约见希洛，皮剌摩斯和提斯柏只能隔着墙壁亲吻，俄耳普斯还未走出山谷就回头看了妻子的亡魂。河水静静地流淌着，不紧不慢。它们在夜里嚎叫，却在白日里沉默不语。刚刚成为人妻的阿尔巴尼亚女孩，终于忍受不住沉默与距离带来的巨大悲伤，掩面跑走了。

　　为什么我们不能假设，这是世纪末的最后一天——1999年12月31日。地球接近了太阳，正在燃烧，人类不得不踏上旅途寻找全新的世界。最后是安哲作品中最为壮美的画面之一：雪后的夕阳变幻着光线，阴冷的灰色渐渐褪去，天空和河岸都染上了蓝紫色的霓虹，在云朵的边缘透射着一点玫瑰色。修电线的人爬上了电线杆，像是鹳鸟，望向远方，准备旅行。像里尔克说的，在生命的开始之前，我们能够包容死亡，又不会拒绝生活下去，继续走到旅程的终点，能找到永恒的家园。这是多么难以言说。

　　转载请注明作者：九尾黑猫

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这篇影评可能有剧透 Bill哥是大部分社会人的缩写.一直活在带有闪光点的人身边，工作时埋头干活，吃饭时默默无语，跟朋友逛街时走在最后帮忙提东西， 和朋友们聊天时插不上话没有一点幽默天分，在家中不是最受宠也不是最让人操心的存在······ 诸如此类存在感真的太多了，当情绪积到他的濒临爆...  (展开)

20年前，上海的一所高校南华高中出现了一起“早操事件”，楚天歌和他的跟班兄弟盖世爱偷换了早操音乐，那是楚天歌自己写的旋律，打破了原本死气沉沉的校园氛围。故事开头就是一次叛逆的流露。然后那个我行我素直接把叛逆和个性写在脸上的酷哥叶锋，滑着旱冰出场了，他上学迟到...  (展开)

郑保瑞的不怀好意彰显无疑。整整一个小时的侵略与发泄。刺目的白炽灯光，巨大的垃圾场，听不懂的外邦言语，杀手，仇恨，暴力，血腥，一切都是视觉强奸。以为是卧底与反卧底的套路，结果完全出乎意料。线索十分明确，纯粹警察与杀手的对峙。一切正常，包括警察之父的身份颠覆以及由此带来的辩证性的自我了结。故事太过纯粹，乃至从逃亡开始，一场残忍的脉脉温情来得如此缓慢而突然。这温情就是我心里长久以来的一个梦。车窗外漂亮的枝丫在冬阳前不停不停地擦身而过。沉默地离开，走远，好像总有希望，总有栖身之所在前方。加油站的长管子，女人柔软的微笑与孕妇装，简单的餐饭，空旷的芦苇荡，仿佛这就是生活。而这就是生活，因为早已厌倦分清生活与幻相。谁又在宿命前大惊失色，谁又痛不欲生，谁在挣扎，谁在低头，谁刺痛了谁，谁又重新燃起希望，而谁终于安心地将双眼瞌上。