凌晨刷完。唯一败笔是男主。之前看到一个说法，说男主完美且多余。当时我大力赞成后半句，却不认同前半句话。但看完第九集以后，我觉得，男主确实是“完美的”。但这个“完美”更多的是一种符号意义，他作为一个角色是完美的，并不是说他内在的一些能动性有多完整。他作为本作女主的男友、他在这个身份下是完美的。是的我承认，他的存在，确实有一定的意义，但这个意义永远无法逃离nanquan圈套：逃离这个吊，拥抱另一个吊。不过先把这个“圈套”按下不表。我想先说“完美”这个词。这是一种让人恶心的“完美”。从表面上来看，女主和男主都是光鲜亮丽的事业达人。但是我们可以发现，女主这个打拼全部都是靠自己的。身边人不仅不支持她，甚至在反对她、让骚扰她（第一集里表现得尤为明显，几个上司男男相护，同性之间也嚼舌根）以及，林晨曦受到侵害的那些回忆也在折磨她，让她有了精神创伤、经常性的精神紊乱，导致解离。至于男主，他一整个人生都非常光明。他现在的光鲜亮丽，有无数的人支持，无数的人鼓励。如同现在这个社会的很多男性，李浩明的这份“成功”，不只是他一个人的。你越往下看，对比一下女男主从小到大的处境，就越会发现，这个世界对男宝就是特别宽容。这就是我把这份“完美”定义成“恶心的完美”的原因。最后说一下之前按下不表的“逃离吊拥抱吊”的说法。很明显，这个剧需要“逃离吊”。它从头到脚都在展示女性困境，概括起来，就是“远离男人”。可是设置男主这个角色，编剧又想告诉观众，“也是有好男人的哦”——很显然，编剧没有放弃对男人的幻想，一定程度上还是属于擦亮眼镜派。弟弟这个角色确实不错，不算完美，也有一定意义，但是比起“他是拯救来拯救女主的男性”，更多的是要展现一种亲情的“美”（毕竟剧里这个姐弟家庭也不是简中这种传统姐弟家庭。这人我不骂。To sum up 女性困境的话题还是减少男人的高光吧。毕竟女性困境能不能由男人拯救我不知道，我只知道大部分女性困境，是由男人带来的。从理想的角度出发，女性困境，唯一的方向，就是女性自救。

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一部电影不论好坏，只看你的理解。

一万个人有一万种看法。

我是一名高中生，这部电影虽然剧情很老套，演员演技一般，很尴尬，但同样也深入人心，在尴尬的演绎中直接明了的表达情感，(奶奶去开门，夏远远坐在床上啜泣那一段哭戏演得很好）剧中同学们冷漠的排挤夏远远让人很气愤，被人误会、老师的谩骂、亲人的离世，我看电影很容易代入，那种无力感，很窒息，高中生不该只关注成绩，人与人之间的关系也很重要，在班主任说同意夏远远出去的同学站起来的时候，我以为他们会反对，会护着她，却截然相反，他们的冷漠令人发指，她跑出去的时候我妈妈说了一句“老师叫她出去站着，她却跑出去了”，不同年龄段对事情的看法不同，在我看来夏远远厌恶这样的集体，厌恶他们的冷漠无情，在三次元的世界里她得不到理解，所以沉溺于二次元，不甘被束缚，对那些烦人的人和事说“去你的”。学渣不一定就是坏学生。听信谣言、共同排挤，和现在的社会不是一样吗？他有什么错，轮得到别人来说吗？耳听为虚，眼见也不一定为实，主观臆断的言语可能会造成很严重的后果。老师和父母都说不要想没用的东西，认真学习，禁锢他们的思想，所以渴望自由，青春应该是自由的，在知识的海洋里畅游，也该到空旷的草原看看，到广阔的天空翱翔。

以上仅仅是个人看法。

姜子牙

我想导演与主创最核心想表达的价值观是“仁”，而“仁”的本质是“人”。

很多人拿 “救一人，还是救苍生” 的问题开玩笑，但这 “电车困境” 其实只是一个引子。

谁都会算数，“苍生” 自然谁都会选，标准答案，这是我们观众已经习惯的思维，大局观，这样的牺牲并不少见。

可姜子牙救下小狐狸，真的意味着为这一人要牺牲掉苍生吗？不是这样的。创作者想讲的，是重视个人的生命与价值。

姜子牙坚信每个人的价值，坚守每个无辜者的生命，认为他们不该被牺牲，而逝者也应该被铭记。

对于决策者来说，一旦习惯用宏观视角去考虑问题，那么对于代价的知觉是会逐渐麻木的。人的生命和利益，在他们看来就会如纸上笔墨般廉价，可随意取舍。

所以影片才要强调从微观的个人视角去探讨这个问题。要选 “这一人” 作为答案，其实不容易，需要有挑战主流价值观的勇气。特别是近几年，国产主流电影中，又有多少影片站出来为 “个人” 呼声呐喊呢？

尊重个体，以至于做决策，要费尽心力，争取找到能让每个人都获利的方法。也只有这样，在不得不牺牲个体的时候，当权者不至于怠慢。

正因为尊重被牺牲的个体，清楚的认识到代价的沉重，正视它，才会有后续得当的安抚体恤，如骨铃抚慰亡魂，青鸟超度众生。

社会和集体应该带着这些被牺牲个体的记忆往下走，往前进。

在疫情过后，国产电影主旋律大行其道的当下，我们应该更能体会和珍视这样重视个人意志的话语和故事才对。

可很多观众已经不能接受这样的 “圣人” 人设了。没有缺点，不接地气，符号化。恰恰矛盾的是，创作者想表达的价值观又需要通过一个高度理想化的角色讲出来。并且这个人设还被安在了我们过去理解的老谋深算，运筹帷幄的姜子牙身上。这可能就是 “人设崩塌，剧情俗套” 的根源吧。

可仔细想，姜子牙的人设真崩了吗？他其实一直是坚定勇敢的，即使在他迷茫疑惑的时候，也没有放弃原则，没有屈服于天尊等人的威逼利诱，甚至敢质问、挑战天尊。

看到最后会发现，原来姜子牙就是这样一个人：为救眼前的每一个人而战斗，绝不轻易牺牲任何一个。如果九尾狐怀里是一个男孩，是任何一个人，他都会这样做。而姜子牙身边的四不像、申公豹，和他的信念也是一致的。

挑战观众的预期是十分冒险的事情，也导致了现在评价两极化的现象，能接受就是好；不符预期就进入不了故事，最终也只能落得差评。

影片在情节设置上，也挺挑战观众的。一部大成本的制作，无疑都具备商业属性，所以即使再有表达，节奏也得往类型片上去靠。

于是就产生了路途中遇到的冤魂鱼骨，但解决不靠打斗，而是意料之外追随骨铃而去，也是仁慈的体现。

姜子牙最终变身甘道夫，是真神觉醒的外化，但谁也没能拯救。

天尊和狐族的关系没交代特别清楚，最后一幕本期待着姜子牙率千军万马直捣静虚宫，却用旁白一笔带过。

这些都是不符合常规预期的地方，你可以说他不好，可我是格外喜欢的。突破预期对我来说不是问题，放下成见，听听主创想讲什么，仔细一看，发现有点意思。

愿意打破常规尝试新东西，总不是件坏事。

另一层要解开的议题是 “宿命锁” 。

“宿命锁” 是天尊对狐族的欺骗，过河拆桥，将狐族打入 “归墟” 炼狱；是阿父对妲己的操纵，许诺她入宫后世俗幸福的生活；是姜子牙上昆仑静虚宫求道，封神却要斩善，哪有什么正义，不过是视万物如尘土的不公。

欺骗、利用、操纵和不公，是当权者实施暴政的手段，是使体制败坏，终究造成万劫不复、宿命轮回痛苦的原因。

“宿命锁” 最终招致了毁灭，狐族陨落，妲己消逝。最终只有姜子牙，不再迷茫，决心以自己的方式，成为一个真正的神（化身甘道夫）。

他毁坏天梯，破了 “（和天尊的）最后一道锁” ，惊天动地。纪委调查，天尊落马，体制更迭。

起先我也是觉得讽刺的，替代天尊暴政的，只能靠更高一层的体制，而不是人民自己的力量。后来我想，体制是不可动摇的。自上而下，自下而上都只是方式，不论用哪种，最终都要建立体制，所以方式不重要。

对于这个故事来说，重要的是结果，是最终青鸟降世，一个 “心怀仁，见苍生” 的政权来了。

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另外，当小狐狸问， “来世我会有个爱我的阿父吗？”

创作者并没有安排一个准确答复，而是留白。

这是我特别喜欢的地方。影片的悲观底色。

也许没有，也许下一世不会更好，不知道。可她还是选择前进，和这部电影的导演主创们一样。

要知道，在悲观认知中，仍选择相信希望是件难能可贵的事。

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最后，[姜子牙］的主题曲歌词与海报的slogan都特别好的诠释了主题，贴上来看看。

俯瞰众生，是这万物如尘？还是天地不仁？

原来独善其身，便称完人？

叩问天高几层，世间疾苦竟不问。

也曾寻道昆仑，却得天地无声。

不知人间寒冷，玉阙无冬亦无春。

我坐困于孤城，万物由己不由神。

振衣雨里去，一派自成，披云见苍生。?

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摆脱贫困是人类永恒的目标，人类是最贫瘠的，他要依靠土地、依靠土豆和白菜、依靠牲畜。王兵的镜头客观、冷静、真实，当我因这样艰苦的环境而为摄制组担心时，殊不知这片土地上却扎根着世世代代的农民。

他们的双手用力插进泥土和牛粪里，脚步丈量泥泞的大地；到底要多少次的奋力跳跃才能跨越真正的泥潭；要多少次醍醐灌顶的抽泣，才能把她因为寒冷而充满鼻涕的鼻腔甩净；到底要点燃多少次动物粪便，才能燃烧起生活焰火去驱散寒冷；到底要多少盐巴，才能让空乏的挂面满足土豆滋养的味蕾；三姊妹到底应该做些什么，才能摆脱这样的混沌啊。他们到底应该怎么做啊！

我们能给他们的也只是虚伪的安慰和故作沉痛的忧虑。今天和明天我将为ta们祈祷！

从知道这部电影，到我真正把它看完，其间经历了五年。我无数次的把光盘塞进光驱又无数次把它拿出来，就像一个考试考的不怎么样的小学生面对成绩单时的那种心情。作为一个民族沙文主义者，我害怕电影中的画面，尽管我知道它们是那么接近真相。姜文的电影我总共就看过两部，一部是《鬼子来了》，还有一部是《阳光灿烂的日子》。看《阳光灿烂的日子》的时候我也是千千万万个马小军里面默默无闻的一个。我也经历了马小军的时期，也曾在阳光灿烂的日子里面一路走来。电影的第一句话：整个北京城都空了。带来无尽的沧桑。每个年代的马小军们都有一段猩红色的岁月，我们谓之青春期。只是我们与电影里不同——北京城早就过饱和了。而马小军刘忆苦他们没有上边。在革命时期，他们就是北京城的主人。以上只是试图说明姜文在唤起共鸣方面是个不折不扣的天才。如果说《阳光灿烂的日子》是我们父辈那一代人的青春写真，那《鬼子来了》唤起的就不仅仅是我们上一代人的记忆了，它揭开的是整个中华民族最痛至骨髓的那道伤疤。我迟迟不忍把这部电影看完，就是害怕那道极深的伤疤被重新残忍的撕裂。这又是一部在国内不允许公映在国外获奖无数的电影。这类影片在国内太多了，贾樟柯除了《世界》，其他电影都属被禁之列。有些人说中国的导演酷爱以民族的不幸作为卖点赚取外国人的赞赏，大有丑化中国人以博外国评委一笑之嫌。我说这纯属放屁。至少在评价《鬼子来了》这部电影的时候，这样的措辞着实让人恼火。这就像一个相貌丑陋之人，面对镜中自己的映像大发其火一样可笑。尤凤伟的小说《生存》写得好，姜文拍的好，顾长卫的镜头更好。让我感到难受的只是那段历史，还有我们同胞的善良和愚昧。中国人的不幸来自我们的善良和软弱。为什么两个日本兵就可以屠杀整个村子？这样的事情在1945年以前并不少见。倭寇用以屠杀中国人的不是锋利的刺刀，是一颗比野兽还凶残比石头还坚硬的心。电影里面有个情节安排的非常好，就是那两个街头艺人的说唱。在日本投降之前与投降之后，唱词的内容天翻地覆。当国君趾高气扬的开进挂甲台时，人们的表情没有丝毫变化。对于挂甲台的农民而言，这个国家是谁领导都没有关系，他们只关心自己的生存。这种想法没有错，但我又觉得哪里隐约有些不对头。华盛顿说：别问你的国家给了你什么，问问你给了你的国家什么。我说凭什么呀？当我的国家给予我足够多的时候，我才有力量还给我的祖国一些东西。我所说的国家给予国民的，并非单单是粮食，我所说的是启迪民智，教化国民。当然，还有粮食。在上述国家给予国民的东西没有保障的情况下，什么负隅顽抗，什么铁血丹心，什么民族大义，什么国家尊严，统统都是扯淡。你不能怪挂甲台的村民愚昧——在私藏白面是死罪，在小孩子得管侵略者要糖吃的年代，我倒想知道什么才叫民族大义。民族大义填不饱肚子，填不饱肚子就会饿死，死人对谁接管这个国家是不会感兴趣的。电影中饰花屋小三郎的香川照之的表演可圈可点，把一个经过军国主义思想洗脑的丧失人性的日本兵骨子里的兽性演绎得淋漓尽致。当他仅存的人性被善良的村民唤醒时，他求生的欲念被点燃了。挂甲台不会想到，这被激起的仅存的人性竟是为苟且偷生而对恩人的大开杀戒。日本战犯不是人，甚至不是畜牲。它们是一台台高速运转的战争机器。一个国家，把自己的国民弄成一台台机器，机器中唯一的程序就是对天皇的无限忠诚。一个心甘情愿被效忠思想俘虏并且认为无上荣耀的民族，与一个思想真空毫无所见的民族，一样愚蠢；但不一样的是，一个民族是残忍的侵略者，另一个是麻木的亡国徒。至于国民应该从执政者那得到什么样的启迪，这是整个问题中最关键的部分。宗教，似乎是个不错的办法——行之有效并且一劳永逸。可我总以为人之所以为人，是因为他有自己决定善恶观自己规划自己生活意义的权利和能力——当然，你可以说我是拾萨特之牙慧，但我抱定这个想法不离不弃。你没法左右我的想法，正如同我无法左右你的想法一样。影片最后，马大三手持利斧冲进战俘营。这是一个民族的觉醒。在影片的最后，我看到了希望。但这希望是微观的。国军处斩马大三的时候，村民人山人海争相目睹，他们渴望这个带着血腥色彩的处决事件给他们没有没盐的日子增添点儿新鲜。临终的马大三对空长啸，面无惧色。临死之前像谭嗣同一样，“有心杀贼，无力回天。死得其所，快哉，快哉！”，来点豪言壮语，岂不壮观？但是姜文没有这么拍。在我看来这是整个电影中最残酷的地方。它比日本兵血洗挂甲台时的猩红场景要残酷一百倍。马大三只是发出震耳欲聋的嚎叫，但这叫声被国军的高连长解释为“学驴叫”……伴随着高连长浓重的港台腔（高连长是吴大维演的）和村民的讪笑，马大三人头落地。在那颗终于觉醒的头颅滚落到耕耘了一辈子的黄土地上时，他朝着刽子手——花屋小三郎眨了三次眼。马大三是否感谢花屋送了自己最后一程？这篇文字不是一篇影评，也不是什么战斗檄文。至于它到底是什么，这是我整个思考过程中最不重要的一点。我说过，我是一个民族沙文主义者。但作为一个写字的，我自有我的良心，也就是说，我无意煽动愤怒。把时光回溯五年，当时我是个对暴力有着无限向往的十六岁的中学生。我很庆幸我没有在五年前看这部电影。那时我的高中有一批东京来的交换生。倘若我十六岁时看到《鬼子来了》，我当然不会像马大三那样举着斧子追着日本人狂砍，但在日本学生耳朵跟前高唱《大刀向鬼子头上砍去》总是在所难免；我虽不至于绞尽脑汁要了侵略者的命，可在他们的饭食里下点脏东西和泻药总还不难办到。这样做的后果显而易见——我倒是不会比马大三更倒霉，但是被开除学籍恐怕是有可能的。所幸我看到这部电影的时候已经成年，所以我什么都没有做，只是写下了这篇文字。笔者行文至此就拟结束。因为我马上要搭乘晚上的火车回家过暑假，再啰嗦下去就有误掉火车的危险。我接受高等教育的这座城市是个三十万惨死倭寇刺刀之下的冤魂呻吟呼啸的城市，我的故乡是个经历了八国联军沉重的靴子的践踏，遭受了他们长满长毛的双手的掠夺的城市。在我北上的路上，我又将经过多少像挂甲台这样被侵略者肮脏的爪子蹂躏过被他们无耻的铁蹄污辱过的地方？在你在观看影片的过程中发出“中国人懦弱、愚蠢、不可救药”这样的感叹时，请不要忘记你就是这懦弱、愚蠢、不可救药的中国人中的一个。

一场婚礼的闹剧。婚礼上的植入，想起了《大腕》，那是丧礼的植入。

接新娘的风俗，新加坡还玩吗？中国内地（尤其广东好些地方）接新娘会把新娘家的房门都给拆掉。这倒是小事，更过分的是伴郎团门会趁机猥亵伴娘。

胖女交警这个梗一再出来可以，但能不能有点创新桥段？《开心鬼上错身》里的交警几次出来就被玩得很惨很好笑。

黄仲昆的《有多少爱可以重来》很正，为什么这电影中不用？很贴切啊，放在男女主误会分手时。

新加坡的华语电影不像马来西亚或者台湾的华语片喜欢用各种方言。少了一种味道。但总算不是满口英文。还是马来西亚华语片地道点。

槽点满满的剧，其它方面大家评价的也挺到位的了，剧情已无力吐槽，但音乐挺好的。只想补充一个台词的槽点，编剧对东北人的认识是停留在十几年前您躺在您家客厅里看的那部《闯关东》里的“原始东北人”？才会把老崔东北人的人设台词设计成这种“俺”“俺”的东不东，北不北的玩意儿？听着简直太别扭了。。

我身为土生土长东北吉林人，从小到大，见过的就算是上到八九十岁的东北老人，包括我八十八岁去世的奶奶，也没这么说东北话的呀。说东北话从来不会像老崔一样把“我”说成“俺”“俺”的。除非个别从关内来东北比较晚的，河北山东等地的老人，带着自己的方言来的，改不了了，才有这么说话的，但他们说的也不是东北话呀，是仅限山东河北的一部分地区的方言，才会把“我”无条件的说成“俺”吧。东北话里，顶多顶多说个“俺家”“俺们”这种特定名词，身为东北人也接触过东北三省很多其它城市的朋友，谁他喵的说“俺就不去”“俺就去”“俺饿了”………谁他喵这么说东北话呀？？

人物的背景设定和台词的编排都不自洽，戴着幼稚的刻板印象编写各地区背景的人物台词，编剧是活这么大岁数一个东北人都没接触过对过话，还是活在自己的世界里意淫着世界？要不然，难道是一群毫无社会阅历，刚学了两天编剧的小孩子编的？

最喜欢张曼玉演过的角色仍是《开心鬼》里的徐半香，轻松搞笑的剧情，初出茅庐娇嫩欲滴的张曼玉，还有当年尚未发福一脸喜感的黄百鸣，满满的都是回忆！

该片是一部高颜值的青春偶像、轻松活泼的喜剧风格的电影，具有开心幽默中讲故事喜剧精髓。片中没有太多令人毛骨悚然的画面，开心鬼插科打诨、斗智斗勇、令人捧腹不已。

一部由女性主导的公路片，色调渲染很有八零年代的氛围，电影主要讲述了负责运输人质的过程中，萨莉逐渐成为托付的对象，彼此之间的心扉也因敞开而更加温暖。虽然故事的立意比较好推敲，但胜在角色表演细腻，情节也非常紧凑，看下来倒也显得轻松愉悦……这场拯救之旅上，折射出更多的现实，比如拐卖幼女、问题儿童的敏感与柔弱、孤独的常态、原生家庭带来的精神枷锁以及助理含着金汤匙无法感同身受的狭隘认知，但最重要的还是贯穿始终的卡车司机形象。这一刚硬之物，被几个女人操控，是对性别歧视的正面回击，而男人，抛开老警察不谈，弟弟的形象则是罪恶且懦弱的……人生这条路上，有通向天堂的高速，也有直达地狱的悬崖……