电影给人一种莫名其妙的窒息感，台词飘忽，回忆反复贯穿了一小时三十五分钟。从那只被拖入屠宰场的小牛的眼睛开始，就奠定了情节的整体走向，女主角佳禾是一个沉默、敏感、睚眦必报的人，脆弱和坚定毫不矛盾地出现在同一个人身上。她正值年轻气盛，她的冲动、执拗、走一步看一步同她父亲所谓的圆滑和世俗形成鲜明对比。佳禾的性格决定她最后的走向，她不会选择原谅，但她却会放弃报仇；她开始在意她的仇人，但她绝对不会爱上他。故事四平八稳，从未偏离一点我们的道德准则，一步步走向那个应该的结局，本来也就一个“我不想变成你”的故事。即使回忆冗长，台词飘忽，情感表达的前后逻辑似乎看上去有些无厘头，颇有些青春伤痛擦肩而过的感觉，但这个故事里也有那么些东西是完完全全掉落在我心上的。这个少年杀人者镭，和那个接近他试图谋杀他的受害少女佳禾讨论自己的微信头像，他说：那是一部波兰电影《机遇之歌》，讲了一个人急于搭乘火车前往另一个城市。当他赶到车站时，火车已经开动。他奋力追赶，命运由此分出三条支流。第一种命运，他赶上了火车，并在车上认识一名老党员，然后成为一名政府工作人员；第二种命运，他因站内警察阻挡错过了火车，因此被投入监狱；第三种命运，他错过了火车，却巧遇曾经的女同学，两人相恋、结婚。这种描述人类机遇的东西在我看来倒像是镭对佳禾的暗示，他告诉佳禾命运有许多支流和分叉，重要是我们如何去选择。或许在刚遇见佳禾时他就已经知道她接近自己的目的，但他依然会将剪刀和剃刀交给她，将脆弱的脖颈毫无防备地展现在她面前，甚至在她抉择犹豫纠结的时候出声开玩笑：“你的手再这么抖下去，我恐怕就要血溅当场了。”深夜里许多个促膝长谈，在那些狐朋狗友的嬉笑嘲讽面前，他们的沉默拉进了彼此的距离。“你会不会有全世界只剩下你一个人的感觉？”只是我想，这个时候镭心里应该有了自己的选择。律师教你，以后要习惯不公平。教官教你，要学会原谅和被原谅。父亲教你，要明白人生有人摔有人被摔。只有那个男孩问你，李佳禾，这条路有二百米，如果我放下汽油桶跑出二百米，会跑进怎样一段人生？我们可以向任何一个方向跑，唯独无法向回跑。我们总是误会跑出自己的困境应该顺着来时的路，跑回去，于是我们一辈子跑不出去。其实向任何一个方向除了来时的方向跑，都能跑出去，甚至会从一个又一个方向中找到更多分叉的方向，只要你真的坚持向前跑。但是你看那些大人追名逐利，抽烟酗酒，还总想指点你的人生。我看见很多评价给这部电影冠上青春之名，它描绘的是一个穷苦破碎的家庭，遭人排挤的校园生活，不被他人理解的孤独，还有青春期少女的不甘和仇恨。这样的压抑和煎熬怎么能被称为青春？她也不屑于与他人诉说，她只说，「我不想变成另外一个你」。

彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演，恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝，他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默；恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之，效仿周星驰的痕迹很浓，不够自然洒脱；《青春梦工场》有创意，但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》，则有些意气之争，以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑，很不高明。影片的意识形态指涉过于直露，这也影响到整体的美学表达，整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影，这套系列非常像贾德·阿帕图（Judd Apatow）的那些爱情喜剧片，两位都会男女主角表明上放荡不羁，张口闭口都是荤口粗口，但事关家庭、爱情大事，则极度保守，患得患失，唯唯诺诺。对于爱情神话，二人其实深信不疑，但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态，对于家庭结构作了非常深沉的思索，同时嵌入了有涉香港历史的思考，也颇具启迪。但公映之时，因为杜汶泽的原因，遭遇如潮恶评，时光网只有4.6分，豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈，但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了，有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面，但这一次彭浩翔是有的放矢，绝非消费暴力。

《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制，忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱，个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后，终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式，疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在，不仅仅是空有这个黑色主题，而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。

彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是，他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情，政府与社会的无情与不公不义，以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性，只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构，而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生，由闪回再腾挪到当下的屠杀，构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是，一直到影片的收尾部分，彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制，试想如果一开始就揭橥，叙事悬念方面的强度必然削弱不少，另一方面直至结尾才道破的屠杀原因，其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因，放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择，影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段，便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮，其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付，结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩，女主虽然如愿以偿买楼成功，却未曾想到买的床放不进海景房，而金融市场亦是瞬息万变，房市又突然萎靡了。换句话，这不是一个满足宣泄欲望的结尾，而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。

作为一部超尺度的大屠杀电影，影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏，女主角进入大楼，用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现，保安忍无可忍试图割喉以切断扎带，结果却是饮鸩止渴，自残而死。这场戏放在开场部分，既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈，同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面，相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗，亦无从防抗，反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看，这些设计并非简单的宣泄暴力，满足特定重口味观众的恶趣味，而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮，而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干？！除此之外，特别值得一提的是，女主角的屠杀/反抗工具，是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产：一堆建筑工具。反抗来自最底层，如此暴虐，如此不可思议。

最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品，实在有点意外（何超仪参与了本片的投资，不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响）。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈，屠杀如此果断，除了房价之外，还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说，只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女，过于偏向弟弟。女主的某位女同事，之所以能掌控其男友，不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色，丈夫整夜不归，不是去与小三乱搞，就是去大陆招妓。两位大陆女性角色，互相舌吻后，成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子，更强化了女性的弱势地位。统而言之，在本片中，女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以，女主疯狂砍杀的过程中，斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一，因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘，便是其强烈的性别政治意涵：这不是一部满足（异性恋）男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色，死亡过程是被木板插喉而死，惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角，是激烈的为男性服务的对象，最后因为深度插入的行为受死，不啻为另一种荒诞。

《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像，这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度，有着强烈的审判意味。

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看完这片发现，青春期女孩确实难管且叛逆要注意，警匪也从来是一家，想往上爬就要占满鲜血，普通人确实很难跟组织对抗，当然结局部分有点扯淡了，正常应该是马头和女学生一家都被干掉才对，这部戏也像是犯罪都市的前传，毕竟受打击之后就开始报复黑帮了么。整体三星吧，中规中矩马东锡电影。情节不复杂，反派不厉害，场面不算大。

好的游戏改编影视作品，首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势，基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感，而劣势在于，在讲故事上，一方面为了保证游戏性，游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法，一定程度会影响剧情的紧凑感，另一方面，游戏中视角大部分时间围绕主人公，多线叙事相对较少且困难，叙事手段单一，更有甚者如新《战神》这种一镜到底，更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势，正是在叙事上的自由性，一切为叙事服务。

《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一，一方面原作游戏本就以剧情见长，另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上，通过原创桥段提高故事完整性，适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容，但是这段内容拍的非常棒，营造出一种惊悚感和诡异感，一种平静之中的风雨欲来。

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开始就能知道男主失忆，与女主有过一段，但不知什么原因分开了。女主还不承认，认识男主。这就勾起了我的好奇心。剧情能看得下去。想看下去。女主人设不傻不作。不是傻白甜。这就很喜欢了。但有时比如，见到男主第一眼，车上回头观察，在家里说怎么会是他，没有太大的情感波动。不尴尬但也不精。剧情而言开始暴露的有点多。是谁都会怀疑是认识的。应该一点点漏出马脚。第一次见面就什么习惯都知道。。。。。男主也是莫名奇妙的发脾气。不过还是很喜欢，毕竟男帅女美，很有感觉。但剧情来到中间。着实有些墨迹了。拖沓。不怎么喜欢。结局圆满。是我喜欢的结局。尤其女主那句跪下，男主马上跪下，太喜欢这段了。感觉这就是爱情。

看完这部纪录片 我对于众多经典中各种情节的处理 角色的设置 通过他们的导演的述说 真的知道了更多 知道了看电影的意义所在 我觉得这才是真正思想深处的东西 电影的意义 好像也对同性恋更多了一份理解 存在就是合理的 其中 就像蔡明亮导演说到的 对于兄弟姐妹的感情也是有了新的认识兄弟姐妹的情谊 他相对于父母辈是还有空间的 不像父母辈是禁忌的

十天前看了这部电影，看得极其不爽，剧本太差，情节散乱，叙事能力堪忧，导演、演员、编剧是故意搞笑得吗？专业点好不好？虽然近些年国产电影不怎么景气，可还是有些电影可圈可点嘛，看看人家《驴得水》、《我不是药神》，不需要太高大上的主题宣扬，认认真真讲故事就可以了，导演、演员等各司其职就好。好了，不想多说一句了，累。

下班的路上听着奥康娜的8 Good Reasons，回来看完《我的卡路里男孩》大结局，便想写点什么。

必看《我的卡路里男孩》的8个理由：

一，知道美好的人是什么样子。现实生活中，我们身边根本没有这样美好的人——在你低落的时候安慰你；在你气馁的时候鼓励你；在你退缩的时候仍然爱你。但是没有关系，现在知道了，我们至少可以变得美好。我们每一个人都可以是许晶晶或者康佳伟。

二，知道好的父母是什么样子。大部分的我们都会成为别人的父母，可太少人能成为理解孩子、倾听孩子、支持孩子的父母。

三，学会面对死亡。就像太少受到性教育一样，我们也太少接受死亡教育。第一次知道死亡的时候，我大概五、六岁。隔壁的老爷爷被盖上白布，用担架抬出去。哦，那就是死亡。第二次，最爱的奶奶去世，高一的我在大巴车上放声大哭，丝毫不太意别人的眼光，只知道全世界最爱我的人不在了。这种痛苦在二十年后，依然在目。第三次，婆婆因病离世，我不止一次后悔，没有多爱她一些。

四，如果实在找不到梦想，就做自己擅长的事吧。康师傅最后选择教育领域，是他擅长的事情，而他的梦想，应该就是晶晶了。很多梦想不是一朝一夕就能找到或者实现的，在那之前，做你擅长的事情，也没有关系。

五，勇敢接纳自己。没有任何人只能被两三个标签所限定。和我们大部分是水、部分是脂肪与肌肉、少部分是各种微量元素组成的身体一样，我向往做一个大部分是真诚、善良，偶尔也会虚荣、嫉妒、执着、发脾气的普通人。

六，永远学习。学习各种各样的知识，学习如何去爱，学习如何表达，学习感受爱。

七，我不孤独。你也不孤独。虽然 我们一生当中只会接触到三四百个人，虽然我们的青春里没有许晶晶和康佳伟，虽然现在的生活也许一地鸡毛，但，谁又不是呢？有趣的灵魂不过是更留意生活里的美好、身边的美好，相信自己，你我也做得到。

八，许晶晶漂亮可爱，康佳伟阳光帅气。老三班都是最真诚、最善良的孩子。

All in all, there is demand and rubbish in the world, there will be another nth room. No one should face those sexual abuse and victims blaming. Hope girls and everyone can have knowledge about hacking technique like phishing to protect ourselves from these cybercrimes. Respect the investigation team to expose the darkest shit and rescue all poor girls from the hell.

神剧导演不拍抗日片改拍解放片。被伏击后，俩民兵都能反杀十几个有军官有指挥有机枪的正规军。真够恶心的，还是集结号真实。导演把战争当儿戏，就是在侮辱解放战争中牺牲的烈士（敌人这么弱？），不知道导演怕不怕烈士们晚上去你家跟你谈谈人生。照导演这么拍，解放战争哪用得着60万解放军，派个县大队都能一路解放台湾

说实话，写这篇影评估计也会被很多人diss，我其实经常看小成本电影，相比较大制作，小成本电影有很多优点，但是观众好像只青睐大制作，名导和大明星主演的电影，都奉作神一样，而像《爱情呼叫等待》《一日成交》这种小成本电影，到处诋毁，反正在中国，键盘侠在很多平台上怎么说都不用负法律责任，所以就出现越来越多的人，对小成本电影近乎嘲讽诋毁的地步，不管大制作的电影，还是小成本的电影，其实都是有其优点和不足的，我们都要站在客观的立场去看待这些，而那些极端的言论，你们也只能自己过了嘴瘾而已。《爱情呼叫等待》看片名像是模仿了当年的某部电影，但是我希望有诚意的观众去电影院看看这部电影，回来客观地评价，哪怕你们能给个两分，三分，四分，五分，我都感觉你还是个有思想的人，我看到很多都是在电影还没上映之前就在下面评价垃圾，恶心之类的词，只能说明你连最起码做人的底线都没有，只要是个人都是有思考能力的，而不是说出的话连脑子都没带的，可能压根就没脑子。

言归正传，这部电影有很多不足，先来说说我的感受。故事线设计了两条，两条故事线中男女一号又互有交集，这个点设计还好，但是当男主被第三个女孩的表现刺激到的这个点，有点突兀，剧情上有点牵强，不知道是什么原因导致的，然后镜头转到女主这边，接下来的故事就开始了女主的故事线，稍稍有点牵强，但是像这种片段式故事类型的电影，但是也说得过去。《宠爱》《我的我的家乡》多多少少都有这方面的问题。

再说说这部片子好的地方，创意挺好，也很好的融入了大数据信息和人工智能元素在里面，这是接下来人们生活中将要面临的问题，小嘉能够这么精准地窃取很多人信息，并且根据人们的喜好进行匹配，那是不是很担心，以后我们在这个社会上就像没穿衣服一样裸奔着，很多你不知道的人都在不知不觉中窃取了你的隐私了呢？这到底是给我们带来了便利还是带来了隐患？这是机器人小嘉在带给电影喜剧效果的同时，带给我们的思考的社会问题。

我个人比较喜欢女主和老韩两人的感情，我一直在怀疑男女之间到底有没有纯友谊？是不是如网友所言：要么一个打死不说，一个真的对对方没有任何想法，才会存在所谓的纯友谊。老韩可能太爱女主太在乎女主，在乎到连当众表白的勇气都没有，生怕表白以后关系就变了。所以老韩在女主醉酒的时候会开玩笑的承认喜欢对方，但是正常情况下，永远没跟女主说过一句喜欢她，出了女主家门，跟小球说了一句：不知秋悦是否知道，我曾毫无指望地喜欢了你那么多年。到离世都没敢说我喜欢你，而只是说一句：我只想再多看你一眼……我想观众很清楚这段感情，女主在后来也知道了老韩对她的感情。但是还有一个重要的问题，当小云看剧被感动的时候，女主想到了老韩，她当时内心在想什么？她是喜欢上老韩了，还是仅仅因为某一瞬间的感动？其实一直都没喜欢过他？

最后开放式的结局也挺有创意，两人相遇之后，“王子”和“公主”是不是过上了幸福的生活？我相信一百个人心里有一百个答案，一万个人心里有一万个答案。

看了十三分钟，太难看关了。

都2202年了，港剧还是那几样：重案组 捉贼 飞车 爆炸，也不知编剧是当观众傻子还是就这水平随便编编。

一开头林峰潜伏精神病院抓反派，录到证据后不抓人先嘴遁，然后梁烈唯也来表明身份，于是反派掉头就跑掉了……这两人还说是重案组，抓个重犯至少也前后夹击吧，没有，而且也就这两人来，没有布控没有计划，生怕他跑不掉。

反派跑了几步顺手抓个医生用牙刷威胁，就不说怎么突然有个牙刷了你换成笔都合理点，然后林峰假借周秀娜有枪吓跑反派，我又没看懂其中的逻辑，你本来逃跑好好的突然停下等人追上，听到有枪又跑，那本来梁烈唯来出示警察证件就表示有枪啦，真要射面对面的怎么可能跑掉……当然我明白这一幕是为了引出周秀娜，但太生硬。

再然后在精神病院追赶了半天开始港片最爱的飞车戏码，为了拖时长差不多的镜头重重复复不同角度来了几遍，直到反派利用两台民众的车爆炸挡住警察跑了，林峰借市民的摩托去追。也不知道林峰为什么就知道反派去哪了而且还能追上，为了帅还是在货柜上飞下来空中开枪（你早不开），乱射一通完美避开反派。最离谱的来了这时之前被爆炸挡住的梁烈唯突然开个叉车出来搞定了反派……我苦思冥想这是怎么做到的呢？估计只有反派不是直接去货柜场，中途吃了个鱼蛋粉才能解释得通了。

后来就顺利抓到一窝贼人立功了上司赞赏梁烈唯开开心心哼着小曲跟一众同事分下午茶。等等，是不是漏了什么？刚几分钟前不是有两台民众的车相撞爆炸？里面的人肯定死了啊，完全没有交代就略过啊……

看到这里才12分钟，我已经满头问号，关之前最后一幕是梁烈唯吃面发出声音打断了林峰的问话，这时快餐盒里是空的，镜头一转又满了。

以上就是本人忍痛看了13分钟的观影感受。本来看到阵容好像还可以，又好多年没追港剧了打算看一下，没想到还没有5分钟的爱回家剪辑精彩。

剧本身挺一般的，女性私小说的粘腻和“想起一出是一出”的劲儿，日本人讲女性的情与欲讲来讲去也说不出什么新鲜的，到第四集还要浅薄又正经地拾波伏娃的牙慧。

坦白说要不是两个演员根本看不下来。

田中圭是好演员无疑，他有种太难得的举重若轻感，在他的作品里只看到角色本身的变化，以及容易被普通观众理解的多重性，与观众的距离掌握得刚好。幸好他有张太普通的路人脸，他的脸上传递不出太多属于他本人的东西，导致他作为演员成为很好的导体，传递角色本身的东西。岛国有强烈个人魅力的演员太多了，比起那些演什么都像他自己的演员，还是想多看一些田中这样的演员的戏，他总有惊喜，也不太会过时。

水川找到戏路之后，印象中就没怎么变过，她的气质不偏不倚地适合女作家和女媒体人，有干练决断的一面，也有不甘纠结的一面，她很顺利地找到了，并且发挥得很好，又总能遇上好戏，真是幸运。总觉得尾野真千子与水川的气质挺像的，查了查都是关西人，同年出道，都不是典型的主角脸，但靠坚韧的存在感一路走下来。不过尾野显然要更有追求一些，她们选了不同的路线。

想了想中国可以与水川对标的女演员，有吗？想起个叫张龄心的女演员，气质是类似的，演得也很好，可惜一直演配角或是没什么水花的戏，没有那么多可以给她发挥的空间。

真希望以后这种“没有主角相”但有存在感、又会演戏的演员也能有更多的发展啊。