看过案子描述后追过来看了肮脏的约翰第二部，由贝蒂·布罗德里克杀人案改变的电视剧，意外看到大家短评的一边倒，颇有感慨。大家对于渣男的愤恨，对于男权社会的鄙视，我深感赞同。之前看中央频道忏悔录，很多女性常年经受家暴或者丈夫的压迫最终不得不做出极端的行为。因为离婚离不了，自己也无法逃出掌控，干脆拼了。很理解，这是个人和社会双重作用下导致的悲剧。但贝蒂的案子不是真正的无奈之举，她有选择。

值得思考的是，你选择的伴侣多多少少代表着你的三观。比如这一案子中的女主，梦想就是做家庭主妇，也选择了当时在读医学院的高材生（陈世美一般都是有颜有才的），她的投入可以说不无私心，正是这样过高的期待，以及后来现实的180度转折，造成了她内心极不平衡。她确实属于弱势，但是她本可以利用丈夫出轨，拿到孩子的监护权，以及补偿金，而她之前也有过工作，不是完全没有工作的能力。却因为气不过，一次次让情感占了理智的高峰。她利用孩子作为筹码，把年幼未成年的孩子留在丈夫门口，以让丈夫回心转意。令她意外的是，丈夫不但没有回头，她还因此丧失了孩子的抚养权。这时我看到的不是她对于孩子和老公的爱，而是控制和占有欲。

案件中女主的诸多行为都十分偏激，甚至她自己11岁的儿子都在电话里向她哭诉让她停止疯狂的报复骚扰行为，而面对儿子的劝说她还是一味地指责到“你爸爸睡了秘书”，没错，就这么对着一个11岁的男孩如此说。后又因大女儿“立场不鲜明”本来要去看女儿，后来改主意了，并在电话里控诉大女儿“叛变”，“令她恶心”。是什么让一个贤妻良母变得如此苦毒，还是对自己的孩子？

事实上这场官司真的那么不公平吗？我看到wiki的这部分内容：January 1989: The divorce was finalized.

In the aftermath, Betty lost custody of her children, and also received far less in settlement payment than she reportedly expected. Still, it was a sizable settlement: Betty would receive $16,000 a month, and a cash award of $28,000.

没有监护权的情况下，她仍能拿到每月16000美元的生活费。是，房子被卖了，老公被挖墙脚，可是其实每月16000美金在上世纪90年代也是不少的。如果当初她没有利用孩子，那么孩子很可能会被判给妈妈，她也能得到更多的补偿。除了没了一个负心汉，没有了以往优渥的生活，日子还是可以过下去的，还能过得不错。闹到最后她被判入狱32年，孩子被送去寄养，孩子们对她也是爱恨交织，在她可以保释出狱的时候有的孩子竟然还反对放母亲出来，值得吗？

男主无疑是陈世美，可是如何博弈才是对自己和孩子最好的呢？我想杀人不是像她所说的，唯一的选择。在案件发生后，公众的反响也是分为两派。男主的行为令人恶心，但女主也很歇斯底里，对错没法如此简单地判断。更重要的是如何分析究竟是为什么最后变成了这样的结局，有没有更好的可能？在这个案子中人们关注点大多在两个人的恩怨情仇。他们的父母该怎么办，他们的孩子带着这种噩梦般的经历又该何去何从？

当你觉得“被逼无奈”，你已经把自己放在了受害者的位置。为什么她会变得如此歇斯底里，或许因为她年过40不再迷人，因为心情郁闷增重，把自己生生变成了丈夫口中“又老又丑又无聊”的女人。或许她气不过自己帮助丈夫打下的江山却要拱手让人，可是木已成舟，放不下过去，也就没法拥有未来。

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

在国产影视剧难出精品的现实下，我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢？可以从以下几方面来阐述：

首先，该片获得成功剧本功不可灭，剧情比较有创意，很接地气。梦，人人都会做，而编剧利用梦境做文章，由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中惊醒，发现原来是一场噩梦，观众也长长松了一口气。然而，这只是噩梦的开始，在他似梦非梦的生活中，他真正经历了非正常死亡。而在他临死前经历了一系列恐惧导致他的精神出现严重问题，他无法工作，只能靠打游戏才能平稳情志、苟且偷生。这时，他的女朋友受不了他和他分手。他的心理压力更大，不得不寻求心理医生曹井润的催眠治疗。几天后，他在睡梦中被电话惊醒，他接到前女友被杀的噩耗，而此时，来不及悲痛的他却杀害，而“杀害”他的竟然是参与破案的神探徐朗（化身电工，后面会交待，徐朗只是被李昂臆想成真凶），这是第一个大反转。随着剧情的推进，在编剧巧妙的编排下，观众被似是而非的剧情所吸引，也进入梦境，现实和梦境彼此重叠，分不清什么是现实什么是梦境，这就是本剧的高明之处。因为本片16号才公映，我不能剧透太多。观看整部片子我始终处于高度紧张之中，我被紧张而紧凑的剧情深深吸引。

其次，不得不说，该片的拍摄、制作都极其用心，可见柳珂导演是非常用心地做一部电影，因每个细节、每个情节、每个反转都合乎逻辑且制作精巧，演员的表演也可圈可点，特别是男女主角陈志朋、颜丹晨的演技都是在线的，加上方中信的加盟，为该片增色不小。

再次，本片很巧妙地营造出悬疑惊悚片该有惊悚、紧凑、惊心动魄、疑云重重的效果。让我的小心脏多次都悬着，其音效运用得也比较成功，营造出一种紧张、惊悚的气氛，剧情一波三折，扑朔迷离，我感到恐慌却欲罢不能。梦境之源到底是什么呢？一种神秘的力量拉着我想跟着片中人物去探索，随着剧情的不断深入，发现一切都没有那么简单，又经过几次反转，让我们不知不觉中被卷入黑色的璇涡之中，我们似乎也进入了梦境，分不清身处何方，心归何处。影片到最后，真凶浮出水面，让我们意想不到，也因此诠释了什么是梦境之源。

综上所述，我认为本片还是值得一看的好片！我是编剧吴艺伟，感谢大家关注本贴，也欢迎一起探讨！

看完了

不得不说，有些剧情水成太平洋。配置很明显，网络喜剧，基本上可以一口气考完前二十集，有观众说高开低走，意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉，从宅斗喜剧变成家仇国恨了

李昭这个角色很苦逼，结局基本上算是他全剧输出最强的部分，毕竟前三十多集一直兢兢业业的当着工具人，他嘶吼出这句话的时候那些我一愣，心里陡然生出几分怜悯

不知道为什么，这两年古偶似乎对男女二号都很苛刻，我始终不能释怀傅恒死在战场，穗合被奸污吃掉，而在这部剧里最后杜小姐痴呆疯癫，李昭居然会惨死

我突然想起北岛的一句诗：我不相信。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信舔狗舔到最后最后真的一无所有，就算亲娘没了，再不济也可以跟舅舅过日子

看到李昭最后死亡闪回的时候我终于坐不住了。我真诚发问：还有什么比这种结局更不济？

前三十多集完美充当工具人角色，用到最后真就用这么潦草粗暴的方式结束

从某种意义上来说，死亡不是重点，如何走向死亡才是重点。《权游》龙母的结局其实没有任何问题，矛盾是：她是如何走到让亲侄子捅死的这步田地？

而李昭的不幸基本上贯穿在他遇见女主之后，原本的他只操心亲爹交给的差事，查查盐喝喝酒。直到女主这个规则破坏者的出现基本上可以说是毁了他，从此被裹挟在皇权，母亲，跟爱人这三个巨大的矛盾之中

所以我丝毫不意外他情感中的恨跟悔，最常看到的就是他在行为和思维中产生巨大的两难矛盾，这个哈姆雷特式的人物，充满了懦弱和痛苦。爱上女孩，可要装醉酒才能去试探，他深深的忠诚于自己的母亲，可又被母亲逼着亲手斩断自己的亲情，他是皇子，却似乎从来没有被好好对待过。就连死后，亲爹的反应也是开会的时候面无波澜的丢了个谥号，然后再无瓜葛。

在我看来，李昭的可惜不仅仅是他的死亡。他的人设从某种程度上违背了我们现代社会的人情伦常。我们是不可能像他这样毫无保留的爱人的，因为有更多的权衡。而在李昭的潜意识中，永远是以一种玉碎的决心来成全爱人，为之生为之亡，这样的情种应该死在女人的怀里，懦弱，敏感，多情。这既成全了他也毁了他，情种生在帝王家，大概率是悲剧。而最让人意难平的是他在生命最后一刻还在充当工具人的角色，这太让人心有不甘，为之不平。他不该是这样的结局

人物的死亡是最偷懒最粗暴的方式，作为人物，他完全可以在编剧的笔下死亡，重生，变娘炮，变基佬没有任何问题。可是我们处于人道主义和人文关怀的角度细想，为什么没有一个更体面的结局。即便是工具人也没有分到一丝的怜悯，并非要他求仁得仁，只是这样，不厚道

傅恒如是，穗合如是，李昭亦如是。就算是穗合，或许经面目可憎过，可对于爱人毫无保留的付出，又让我们有那么一瞬间的恻隐之心，不禁悲鸣，为何要这样对待他们

李昭让人可惜，也让人感动。文学和艺术里让我们感动的生命他往往是现实中失败的生命，因为他绝对。我们看到霸王别姬里虞姬的自杀，看到刺秦的荆轲看到梁山伯与祝英台，都是这样的角色，他们很纯粹，从这些结局不幸的角色身上我们都看到了不曾妥协的自己，我们有多少人能够成为主角，很少。更多的人爱上了主角的爱情，自己又何尝不是李昭。如果爱一个人的结局是如此的潦倒，我们到底还有多少勇气去爱人？我们还该不该爱人？

李昭生命中最汹涌的时刻，就是他看见爱人穿着海棠裙对他微笑的那一天，二十年来在富丽堂皇雕栏玉砌中从未见过的海棠红，没有人主动向他的内心靠近过一步，但是从那天起，李昭找到了除母亲外生命的全部意义

信息闭塞时渴望信息，禁网时爬梯子也要获取信息，但当全网信息真的呈现在面前，我们不必再抱怨信息少了，却开始抱怨信息多的看不完了。于是精力有限的我们，只看被个性化智能分发给自己的信息，于是我们又被自己的偏见所禁锢。不仅如此，我们的喜好和行为习惯，在化作行为参与进互联网后，还可能被技术黑帮所利用，所控制。当他们有所图谋时，甚至还会编造虚假信息给我们看。于是，我们不仅被自己的偏见和无知所蒙蔽，还被虚假信息所迷惑摆布。都说吃什么，就长成什么样。整日泅在远离真相的信息洪流里的我们，又怎么能指望自己，在消化了这么多不真实的信息后，还能长成什么好样？有什么正确的思想？做出什么正确的行为？我们改变不了技术与科技巨头，但我们可以改变我们自己。我们可以用知识武装自己，学习批判性思维，提升自己独立思考的能力；学习积累足够多的通识，以发现自己在哪些方面有多么无知，尽可能地去补足它们，以使自己少跳坑；经常“清洗”自己的头脑，把错误的信念一点点清除掉；学习更多门的语言，以拓宽自己的生活的世界，了解更多元的文化和可能性；学习、了解和使用技术，以保卫自己的隐私数据，更安全地利用互联网，而不是被互联网利用！

做到这些很难，学习不是一个一蹴而就的过程，在这个过程中你仍会受到各种伤害，但随着你逐渐变得强大，你会更少地受到恶意的侵扰和控制。自由是有代价的，只给愿意付出代价以换取清醒的人。或许活在母体可能更好，毕竟无知即是极乐，你同意吗？

说话前先思考，思考前先读书/《Pretend It's a City》

喜欢这个女人，喜欢她中性gentlewoman的行头和袖口上考究独特的袖扣喜欢她走路的腔调喜欢她坐下来翘起的腿（永远都是不羁的直筒牛仔裤和马靴）喜欢她对骑车不看路的人竖中指的态度（我20几岁的时候也愤怒过...)她总是时刻在表达自己的想法，立场，虽然对很多行为和现象不感兴趣，不理解甚至愤怒，但依然愿意去探究其他人这样的原因，她只是捍卫她认为对的，却也能用诙谐有趣的方式陈述她对当下现实的愤怒她总是清醒/犀利并保持自我感到舒适的距离观察这个世界，观察着街上行色匆匆插肩而过的人们...有趣的灵魂不在乎年龄，虽然她比我父母还年长一些

【详细】

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前面比后面好看 又尬又苏 圣母玛利亚与恶魔撒旦的爱情故事 剧情一般 有些逻辑不通 土味情话一大堆 莫名其妙一句话起到整个转折作用 台词极其中二 剧里面每一个人似乎都塑造得有血有肉 但又差那么点意思 因为人物心理的铺垫转折实在太站不住脚了 没有怎么好好解释啊你问我为什么还打五星？谁不想给阿猛打爆五星啊！！！和母亲见面那里的演技真的出乎意料 一直低估了小美作为偶像派的演技 层次感非常好 情绪把控拿捏太到位 比杨丞琳还要令我印象深刻 小排真的很可爱很可爱（个人觉得人设不是很讨喜）再婚的父母也都是一对可可爱爱的璧人 所有角色都有令人印象深刻的点 在早期台偶里能算上出挑 经典校霸甜文 我真的好吃好吃姐弟恋啊...二刷之后 我在看的时候时常想给这部剧不足之处开脱 或者安上一些高尚的价值观 后来发现 小甜剧就是小甜剧 我尝试理解导演对于爱情 对于生活的观点 复杂之类 但是 让一切归于本质 这是一部简单甜蜜的偶像剧 这就够了 它某些点某些台词能带给我初看时不一样的 新的感受 我被触动了 也是圆满最后 戈伟如 什么时候嫁给我 不行我跪下来求你??

这部剧本来是奔着杨蓉去的，毕竟在她拍的时候就很关注了。但是随着剧情的发展，一下就沉入这部剧当中了。风琴岛派出所的每一个人都有趣，女警很聪明，男警呆萌，连警犬都淘气。这部剧是有小单元剧串起来的，但是每个小单元都不拖沓，讲的都是一个个平民之间的小故事，讲的是你我生活中的事。本来充了会员想慢慢看，但是根本就停不下来，很久没有遇到这么一部有趣的生活剧了，大力推荐

怎么理解这个剧情的科幻，就像为什么小说里写32岁的中国男人赢得短跑决赛全都实现了，难道世间万物真的是轮回，真的有人可以看见？确实天上的星星看到的都是过去。。。但是每天有同样的情景怎么可能呢。。不过影片里的歌曲是不错的。我觉得天体星像学是有点道理的，恒星的消失确实可能对地球产生磁场影响

难得看到的好片子，内容翔实，摄影极佳。长知识的同时也欣赏到自然之美，尤其是好几种植物源自常人难以抵达的青藏高原、雅鲁藏布江峡谷，观看此片随植物到那些地方旅行真是莫大的享受。拍摄者艰苦跋涉在高山密林、湿地荒漠，经历险困让人心生敬佩和感激，不过当他们在荒野与绿绒蒿、塔黄、雪兔子绽放如天国的景象相遇时，身心疲惫痛胀的同时也一定会感到无与伦比的幸福。先要感谢制作者把我们带到那样绝美丰富的植物世界。

不喜欢的地方：脚本频繁使用拟人化的口吻讲述植物的枯荣演变，虽然可以理解作者对植物的深厚情感，但这种不甚正式的表述方式与解说员饱含深情、故意拖长的声音结合在一起，听上去太过通俗甜腻，毕竟观众主体不是烂漫幼龄的小朋友(转念想，若专给小朋友科普，这种不真实的抒情腔更要不得)。也许这是国内自然类纪录片的共通腔调，一脉相承于三四十年前《动物世界》旁白的沉醉忘情。以至于当科学家、探险者出现在片子里，听到他们正常说话时会觉得如饮清泉。

另一个感觉是后面几集编排不够精当，如园林花卉篇，内容零乱和重复而且占比太大。心里有疑问，如果大树杜鹃这样的冷门植物被选录，为什么没提到漆树？产出生漆的漆树在艺术与技术史上的地位被完全忽略，也许是个缺憾。

还有，对于介绍传统花卉培植技艺中的“劈梅”一节，很难认同。人工截取老梅梅桩，在上面嫁接幼枝，以取得老梅新芳的观感，对这种人工制造的畸零之美不能接受。不觉得这类传统技艺会给世界园艺带去健康美好的影响。

本来呢，看名字以为是央视弘扬正能量的剧，不料一看就彻底懵逼了，这什么和什么剧情，执行法官执行的时候拍大片呢？pose好看有用吗？原谅我智商有问题，看了好几集都没闹明白在办什么案子，还有那公司那老师咋就那么厉害呢，你连市政府都能搞定咋还费那么些劲跟学生死磕？还有陈艳南，像一老总？是女黑社会吧！

还有女主！女主！你是国家公务人员哎！能不能有点自觉性？自己工作的事跟谁都说，明知道老师跟案子有关系还不避讳？那老师和叫安娜的那个小秘书又是什么关系？就这么花心的人，陈还爱得那么虔诚，你是有多缺男人？服了服了

这是一部带来感动又能给人勇气的电影，看完只感觉一身轻松，之前一直为工作为感情而感到迷茫，突然觉得自己和亲人身体健康就是最幸福的事情，当意外真的来临时，只要爱还在，就没有什么是不能共同面对的。

在生命接近终点的时刻，如何优雅的跨越，这对于大多数人来说都缺乏清晰的概念，而只是把生命交由医学、技术和陌生人来掌控。电影用生命倒计时的方法来展现整个电影，这种结构能让观众更专注在他们在最后时光里亲人和爱人的陪伴，以及这期间他们面对生活的态度，让人感觉更有力量，只要有爱在，原来死亡也并不是这么的可怕。

许烈英

但愿有白头偕老，但愿如此

这个故事最让我触动的，是当丈夫说病情的时候，许烈英完全没有对死亡的恐惧，只担心丈夫带着孩子会太辛苦，还安慰丈夫说，人总归会有走的那一天，只是有的人早一点有的人晚一点。从病房到生日会，她心里一直都是家人、老公和孩子。丈夫不善于表达，还喜欢和妻子吵架，而她却可以用心感受，虽然躺在病床上，看起来依旧是那么的美丽和坚强。

一开始并不理解，为什么身患癌症还要坚持生下这个孩子，然后留给丈夫在悲痛中把孩子抚养大，但看到许烈英临产前说“我要带他来看看这个美丽的世界。”我突然明白了她的坚持，对她来说这个世界充满了未知和惊喜，孩子来到这个世界，除了母爱，还能感受到很多很多的美好，她也通过视频的方式给孩子留下十八岁的寄语，中间我和她一起哭了好多次。她表达的是妈妈虽然不在了，但是爱一直在，我相信这个孩子也一定会和母亲一样，带着乐观和坚强，积极努力的热爱生活，这是才是爱的延续。

王思蓉

我为什么会生病，都是因为妈妈你没有在家好好待我

父母常年在外打工，所以在病重最脆弱的时候，王思蓉才会哭闹并责怪父母，由于他们的疏忽才导致自己生病的。然后镜头一转，是王思蓉母亲默默抹泪的画面，“双十一，孩子重要，生意也重要，没有生意怎么来钱治病呢”，她知道自己之前缺乏陪伴，孩子这样不过是贪恋母亲的温情在撒娇罢了。

在面对生命的抉择的时候，旁边的人都说要怎样怎样，但其实每个人都有自己的选择，不管最后结果如何，以后的日子都是自己过，后果要自己承担。得知女儿的想法后贲晓慧很支持女儿的决定，这里让我非常感动，医生也积极和王思蓉沟通解决办法，而不是强制要孩子按照自己的想法来，其实现在很多父母因为缺乏和孩子的沟通，他们总是想否定，又不相信孩子做的一切，但是在这个故事中，母亲表达的方式虽然有些朴素甚至是笨拙，却有尊重和无限的爱。

电影并不避讳将手术室的部分过程都直接展现在观众面前，各种冷冰的手术工具和令人颤栗的手术过程，仿佛那一刀下去就切在了自己腿上。一边是大汗淋漓的医生，一边是焦急等待的家属，让人直面这种紧张感，身临其境。

不管结局是怎样，都是绚烂的一生，她们并没有消失，不过感受了爱的璀璨，变成一朵生命之花。

电影最后在烟花声中结束，《人间世》这部电影对我的震撼远远超过了我的预期，电影拍摄医疗题材，却不过度渲染医生的妙手回春，让观众能更好的聚焦在人物本身，有更多的亲情和爱，也只有爱才会让人在面对死亡时不是充满恐惧，更多从容。有时候会思考活着的意义，但是此刻明白，生命中这些闪着光的人，就是我们活下去的勇气。